Si è conclusa ieri la XXVI° Biennale des Antiquaires di Parigi con un grande successo di pubblico e pare anche di vendite.
24/09/12
Robert Irwin alla The Pace di New York
Tre colonne semplice e suggestive sono state installate da Robert Irwin alla The Pace 25th Street, in contemporanea c'è anche un'altra sua mostra alla 57th Street, ma questa mi piace molto di più, semplice e suggestiva.
Common Senses al Moma
Organizzato in concomitanza con la mostra "Century of the Child: Growing by Design, 1900–2000 (27 Luglio - 5 novembre 2012)" il MoMA Studio presenta: Senses comuni. Un ambiente multisensoriale all'incrocio di formazione, progettazione, e l'arte. Esso si propone di rivedere i nostri rapporti con la natura in continua evoluzione, attraverso la tecnologia e le interazioni della comunità e di gioco creativo. Una serie di attività, workshop, e progetti in corso per un pubblico di tutte le età su temi quali la luce, natura, cibo, tessuti, giochi, e la tecnologia. Artisti, designer ed educatori, tra cui Fritz Haeg, J. Morgan Puett di Lane di Mildred e il complesso Mildred (ity), Karen Hewitt, Reggio Children, e altri coinvolgeranno i visitatori in esperienze generative e sensoriale, dalla raccolta in un giardino commestibile alla creazione di luce a base di impianti a steli. Quasi una luogo sperimentale giocoso.
Astrup Fearnley Museet riapre
Con il nuovo edificio per l'Astrup Fearnley Museet, progettato da Renzo Piano, un capolavoro architettonico, il quartiere Tjuvholmen di Oslo diventa una nuova destinazione per gli appassionati di arte.
Il museo è lanciato come "Essere con l'arte è tutto quello che chiediamo", una mostra di opere selezionate dalla collezione Astrup Fearnley con alcuni degli artisti contemporanei più innovativi al mondo aprirà l'evento.
Reduce, Reuse, Recycle
Progetto dedicato totalmente al recupero e al riciclo per Konstantin Grcic al Padiglione Tedesco della Biennale di Architettura di Venezia
Local New Museum
Sono ben 5 le mostre in questi giorni al New Museum, ma “Come Closer: Art Around the Bowery, 1969–1989” curate da Ethan Swan, è la più valida.
Affascinante vedere come un museo, che ha un respiro internazionale, abbai la capacità di dedicare al proprio territorio, anzi quartiere una giusta e dignitosa attenzione.
La rassegna presenta opere d'arte originali, effimere, documentando la vita di una quindicina di artisti che hanno vissuto e lavorato nel quartiere di Bowery dove da poco c'è questo museo.
Quest'area è sempre stata identificata come uno degli estremi più lontani della città metropolitana, luogo di una realtà marginale, con un costo bassa era possibile potervici insediare, situazione perfetta per pittori, fotografi, artisti, musicisti, alle prime armi e con poco soldi con cui sostentarsi.
Qui sono passati personaggi come: Barbara Ess, Coleen Fitzgibbon, Keith Haring, John Holmstrom, Curt Hoppe, Lumiere Colette, Marc H. Miller, Adrian Piper, Adam Viola, Dee Dee Ramone, Joey Ramone, Marcia Resnick, Bettie Ringma, Christy Rupp, Arleen Schloss, Charles Simonds, Eva Sonneman, Billy Sullivan, Paul Tschinkel, Anton van Dalen, Arturo Vega, Winters Robin, e Martin Wong, di cui la mostra presenta alcune opere.
Turner Prize 2012
Fra pochi giorni prende avvio la
mostra del Turner Prize 2012 gli artisti selezionati, sulla base di una mostra realizzati
l’anno precedente sono Spartacus Chetwynd, con la mostra « Odd Man Out » realizzata
alla Sadie Coles HQ, in cui combina un ampio spettro di fonti storiche e culturali,
postate in dipinti, performance e installazioni scultoree in declinazioni carnevalesche
e in forme di costumi. Luke Fowler, selezionato per la personale “All Divided Selves” all’Inverleith House di Edimburgo che elabora
la vita e il lavoro di R.D. Laing, psichiatra scozzese. Paul Noble con la oscura
satira realizzata nella mostra « Benvenuti Nobson » alla Gagosian Gallery di Londra
e Elizabeth Price con l’evento « here » una serie di video presentati al Baltic,
le opere saranno in mostra alla Tate Britan dal 2 Ottobre e il 3 Dicembre,
giorno in cui sarà assegnato un monte premi di £40,000, di cui 25,000 £ dati al
vincitore, durante la classica diretta su Channel4.
Il Turner Prize è un evento che
vuole premiare un artista che non ha ancora compiuto 50 anni e che opera sul suolo
della Gran Bretagna. La selezione viene fatta su dei progetti realizzati l’anno
precedente scelti entro il 24 Aprile. La mostra avrà corso alla Tate Britan e il
comitato di selezione per questa edizione è composto da : Andrew Hunt, direttore
del Focal Point Gallery, Southend-on-Sea; Heike Munder, direttore del Migros Museum
für Gegenwartskunst, Zurich; Michael Stanley, direttore del Modern Art Oxford, Oxford;
Mark Sladen, direttore del Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen e Penelope Curtis,
direttore della Tate Britain e presidente della Giuria.
Un caffè d'artista
Coerente nel suo progetto di qualità la Illy da anni persegue
un’attenzione a ampio aggio sul mondo dell’arte contemporanea sia come sponsor
sia come promozione e diffusione. Azione che trova compimento nella
meravigliosa serie delle tazzine e nei pratici barattoli del caffè. Quest’anno
per la serie delle tazzine, iniziativa nata nel 1996, è stato coinvolto Daniel Buren,
che proprio nei giorni dell’evento Monumenta 2012 a Parigi, ha presentato una
nuova serie in edizione limitata, composta da
quattro tazzine, che ritrovano l’elemento visivo scelto nel 1965
dall’artista. Patter diventato poi ricorrente nelle sue opere: strisce bianche e
colorate in alternanza, larghe 8,7cm, ispirate alla stampa di un tessuto molto impiegato
in quell’epoca per confezionare tende da sole, sedie a sdraio, materassi e cuscini.
Un “outil visuel” che l’artista utilizza
per ridefinire gli spazi e costringere l’occhio a creare un nuovo rapporto con il
luogo e l’oggetto. Le quattro tazzine nere poggiano su piattini dal diametro sempre
più ampio; la striscia nera al centro, come un racconto che si svela poco a poco,
lascia spazio al bianco; poi al verde, al giallo, all'arancione e al blu che colorano
il lato nascosto del piattino ridisegnando l’opera e l’ambiente di cui è parte.
Per la serie dei barattolo, nata nel 2006 illy Art Collection propone
quest’anno Kiki Smith col suo emozionante decoro colorato.
I barattoli da 250 g di caffè illy
espresso hanno tutte le diciture scritte su una pellicola trasparente che può essere
rimossa così da mostrare il decoro in tutta la sua bellezza. Kiki Smith vive e lavora
a New York e le sue creazioni affondano le radici nella storia e nel femminismo,
ricche di magia e analisi del privato e del collettivo.
Giornate Europee del Patrimonio 2012
Come di consueto,
l’Italia aderisce, insieme ad altri 49 Stati Europei, alle Giornate
Europee del Patrimonio 2012 che avranno luogo nel nostro Paese
il 29 e il 30 settembre, con lo slogan, ormai
consolidato: “L’Italia tesoro d’Europa”.
L’azione congiunta
del Consiglio d’Europa e della Commissione europea ha come scopo primario
quello di avvicinare i cittadini europei ad una migliore e reciproca
comprensione malgrado le differenze di cultura e di lingua, attraverso
l’organizzazione di manifestazioni culturali che mettano in luce il saper fare,
le tradizioni locali, l’architettura e gli oggetti d’arte, ma anche la
presentazione di beni culturali inediti e l’apertura straordinaria di edifici
storici.
Gli obiettivi
delle Giornate Europee sono quelli di sensibilizzare i cittadini europei alla
ricchezza e alla diversità culturale dell’Europa, creare un clima ideale per
fare accettare il ricco mosaico delle culture europee e favorire una più grande
tolleranza in Europa che vada al di là delle frontiere nazionali,
sensibilizzare il grande pubblico e il mondo politico alla necessità di
proteggere il patrimonio culturale.
A questa grande
festa europea, il MiBAC partecipa con oltre 1480 appuntamenti,
organizzati dai propri Istituti centrali e territoriali che, per
l’occasione, aprono gratuitamente al pubblico tutti i luoghi d’arte
statali, che comprendono il patrimonio archeologico, artistico e storico,
architettonico, archivistico e librario, cinematografico, teatrale e musicale.
A questi si affiancano i luoghi d’arte appartenenti ad altre realtà
(Istituzioni, Enti) che hanno aderito alla manifestazione.
Come ogni anno,
hanno assicurato la loro partecipazione, il Ministero dell’Istruzione
dell’Università e della Ricerca, Regioni e Province autonome e le Istituzioni
culturali a carattere pubblico e privato.
Qui l'elenco
Il raccolto di Elmgreen & Dragset
Sempre affascinanti Elmgreen & Dragset che si confermano nella recente
mostra da Victoria Miro con progetto “Raccolto” (Harvest)
Stupendi i grandi pannelli “bianchi” delicati prelievi di pareti dai più
importanti musei (Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Pinakothek der Moderne,
Monaco di Baviera, Serpentine Gallery, Londra…) o l’installazione del piano superiore
in un ampio percorso di rimandi e ricordi, stratificati in un unico intervento.
Eccovi alcune foto
Conclude il progetto un intervento nel flagship store della Louis Vuitton
a New Bond Street, “Omna Una Manet Nox (Una notte ci aspetta tutti)”, costituito
da un letto bianco ad uso del personale, incoraggiato a riposarsi durante il servizio,
sorvegliati da un avvoltoio in oro.
23/09/12
Arriverà la Murderme Collection e intanto si festeggiano i 10 anni della Pinacoteca
Per la prima volta la vasta raccolta d'arte di Damien Hirst verrà presentata, in una sua selezione, al pubblico in Italia. La collezione conosciuta come "Murderme Collection" il prossimo autunno sarà esposta alla Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli di Torino, nella magnifica sede dell'ultimo piano del Lingotto.
In concomitanza con la rassegna Artissima saranno proposte alcune delle opere più interessanti acquisite da questo geniale artista inglese che negli anni ha raccolto lavori di Picasso, Bacon, Giacometti, Koons, Bansky e Warhol.
Questa esposizione è un anticipo del prossimo museo che l’artista più noto al mondo sta realizzando nella zona di Lambeth, a sud di Londra, e che sarà aperto molto probabilmente nel 2014.
Intanto domani sabato 22 settembre alle ore 10.00 inizia il weekend di festeggiamenti per il decennale della Pinacoteca Agnelli.
Sabato 22 e domenica 23 settembre il museo sarà aperto gratuitamente a tutti i visitatori con un ricco programma di attività educative gratuite di avvicinamento alle opere d’arte, aperte a tutti per bambini dai 4 anni in su e adulti.
Una festa per grandi e piccini con un ricco programma di attività di avvicinamento all'arte.
La festa per grandi e piccini è stata voluta dalla presidente Ginevra Elkann ricordando le parole di suo nonno, che ha inaugurato la Pinacoteca Agnelli il 22 settembre del 2002.
L’Avvocato Giovanni Agnelli diceva: “ la passione per l’arte cresce con la maturità. […] E’ possibile usare una pinacoteca per la didattica, ma con razionalità. Attendo con curiosità i risultati dell’esperimento education al Lingotto. […] Vorrei ricordare che la creatività è il piacere più grande. E’ il solo valore aggiunto della vita, capace di comprendere tutti gli altri.”
Sabato 22 settembre è dedicato ai più piccoli con laboratori come Il giardino delle Meraviglie, Chef per un giorno, un foto set con lo sfondo della Venezia di Canaletto e una mini circuito sulla pista del Lingotto dove i bambini fino ai 7 anni, piccoli piloti con le macchinine Fiat e New Holland.
Domenica 23 settembre sempre laboratori per i più piccoli e workshop di fotografia e visite guidate per gli adulti per interagire con le opere della collezione permanente e con l'architettura del Lingotto.
Tutte le attività si svolgeranno contemporaneamente per tutto l’arco dei due giorni dalle 10 alle 19 con orario continuato.
Domenica 23 settembre alle ore 12 è previsto anche l'incontro tra John Elkann, consigliere della Pinacoteca Agnelli, e le istituzioni cittadine: il sindaco di Torino Piero Fassino, l'assessore alla Cultura del Comune di Torino Maurizio Braccialarghe, e l'assessore alla Cultura e alle Politiche Giovanili della Regione Piemonte Michele Coppola.
Foto: Angus Fairhurst A Cheap and III- Fitting Gorilla Suit 1996 The Estate of Angus Fairhurst, courtesy Sadie Coles HQ, London
Artissima - Ultimi dettagli sull’edizione 2012
Visto il grande successo, riscontrato nella passata edizione, sarà riproposto anche quest’anno il programma Art Walks, iniziativa esclusiva di visite a cura di collezionisti e curatori internazionali che, come “guide” d’eccezione, accompagneranno il pubblico alla scoperta della fiera in un percorso di propria scelta, seguendo tematiche, tipologie di opere o artisti, diverse tendenze o linguaggi e mezzi espressivi.
L’organizzazione, col fine di rendere sempre più cosmopolita la rassegna, ha invitato un importante numero di direttori di musei, curatori e critici coinvolti in un ricco programma di talks e presentazioni. Tra queste proposte Artissima presenta Art Questions, un ciclo di incontri che vogliono rispondere ad alcune questioni fondamentali della contemporaneità istituzionale, museale e generazionale.
Col titolto “It’s Not the End of the World” Artissima riattiva una collaborazione con le più importanti istituzioni torinesi di arte contemporanea per costruire insieme una mostra diffusa. Presso le sedi del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, della GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, della Fondazione Merz e della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo saranno proposti cinque progetti espositivi. Iniziative che si muovono su percorso unico, che ironicamente vuole fare riferimento alla profezia Maya sulla fine del mondo nel dicembre 2012, ma anche alla difficile situazione del finanziamento alla cultura in Italia.
Artissima stessa realizzerà a Palazzo Madama un progetto dal titolo “Ruin – Politics” di Dan Perjovschi. Gli altri progetti saranno “Tulkus 1880 to 2018” di Paola Pivi al Castello di Rivoli; “Homeless Paradise” di Valery Koshlyakov alla GAM; “Beirut, I Love You – A Work in Progress” di Zena el Khalil alla Fondazione Merz; “The End – Venice 2009” di Ragnar Kjartansson alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.
L’anno scorso ha preso avvio l’iniziativa ARTISSIMA LIDO, che quest’anno viene trasformata in una iniziativa curatoriale dedicato ad artisti giovani e pensato per la caratteristica cornice del Quadrilatero Romano. Cinque spazi alternativi internazionali sono stati invitati da Artissima a realizzare una mostra specificatamente pensata per alcuni inconsueti musei e istituzioni del quartiere: l’Archivio di Stato, il MAO Museo d’Arte Orientale, il Museo della Resistenza, il Museo della Sindone, il Museo della Scuola e del Libro per ragazzi. Le organizzazioni non-profit coinvolte sono: 98 Weeks (Beirut), Auto Italia South East (London), Irma Vep Club (Paris), Public Fiction (Los Angeles), Soma Mexico (Mexico City). Ci sarà anche l'Artissima Social Club, un bar temporaneo ospitato in un affascinante concept store del Quadrilatero Romano, che sarà il punto di ritrovo degli ospiti e dei visitatori della fiera dalle ore 22 fino a tarda notte. Confermato anche l’Opening serale che si svolgerà come da tradizione il Venerdì.
Fra le tante note particolare su questa nuova edizione il cambio dell’ immagine coordinata, realizzato dallo studio Tassinari/Vetta (Leonardo Sonnoli con Irene Bacchi). Il progetto grafico scelto per rappresentare l’identità della fiera punta sullo sviluppo di un logo riconoscibile che ben sintetizzi l’identità di ricerca, la vocazione sperimentale e la dinamicità di Artissima nel saper cogliere rapidamente i mutamenti del nostro tempo per trasformarli in opportunità di cambiamento.
Ora vediamo nei dettagli delle diverse sezione le partecipazioni galleristi che.
MAIN SECTION
La sezione raccoglie una selezione di gallerie tra le più rappresentative del panorama artistico mondiale.
Sono state selezionate in Main Section 96 gallerie provenienti da 21 diversi paesi (44 italiane e 52 straniere):
1/9 UNOSUNOVE, Roma, Milano, 401, Berlin, A PALAZZO, Brescia, ABRAHAM, Paris, AMT, Bratislava, ANDERSEN, Copenhagen, ANNEX14, Bern, ARTERICAMBI, Verona, ARTIACO, Napoli, ASTUNI, Bologna, BALICEHERTLING, Paris, BOLTELANG, Zurich, BONOMO, Bari, Roma, BORTOLOZZI, Berlin, BRAVERMAN, Tel Aviv, BUGADA & CARGNEL, Paris, CARDI BLACK BOX, Milano, CARLINA, Torino, CHARIM, Vienna, CIRCUS, Berlin, CONTINUA, San Gimignano, Beijing, Le Moulin, CORTESE, Milano, COSTA, Torino, CRISP, London, DE BRUIJNE, Amsterdam, DE CARDENAS, Milano, Zuoz, DE CARLO, Milano, London, DI CARO, Salerno, DI MARINO, Napoli, ELASTIC, Malmö, FISCHER, Berlin, Düsseldorf, FOKSAL, Warsaw, FRASER, Los Angeles, FRUIT & FLOWER DELI, Stockholm, GENTILI, Prato, GREEN ON RED, Dublin, GUIDI, Roma, HAUFF, Stuttgart, HOLLYBUSH GARDENS, London, HUBER, Vienna, HUSSENOT, Paris, I8, Reykjiavik, IBID, London, IN ARCO, Torino, INVERNIZZI, Milano, KALFAYAN, Athens, Thessaloniki, KAPLAN, New York, KILCHMANN, Zurich, KLEMM'S, Berlin, KRINZINGER, Vienna, LAVERONICA, Modica, LE GUERN, Warsaw, LETO, Warsaw, LILLEY, London, LISSON, London, Milano, MAGAZZINO, Roma, MANGIONE, Torino, F. MININI, Milano, M. MININI, Brescia, MONITOR, Roma, MOTINTERNATIONAL, London, MÜLLER, Zurich, Vienna, NÄCHST ST.STEPHAN / SCHWARZWÄLDER, Vienna, NOERO, Torino, O'NEILL, Roma, OPDAHL, Stavanger, Berlin, OREDARIA, Roma, PANTALEONE, Palermo, PARROTTA, Stuttgart, Berlin, PEOLA, Torino, PERES, Berlin, PERSANO, Torino, PHOTO&CONTEMPORARY, Torino, PHOTOLOGY, Milano, PIKTOGRAM/BLA, Warsaw, PINKSUMMER, Genova, PODNAR, Berlin, Ljubljana, PROMETEOGALLERY, Milano, Lucca, RIBORDY, Geneva, RUMMA, Milano, Napoli, S.A.L.E.S., Roma, SAKS, Geneva, SCHAU ORT BÜNTGEN, Zurich, SCHIAVO, Roma, SCHIPPER, Berlin, SHAMMAH, Milano, SPAZIOA, Pistoia, SPROVIERI, London, SUPER WINDOW, Bordeaux, TOGNON, Venezia, TRIUMPH, Moscow, TUCCI RUSSO, Torre Pellice, VAN LAERE, Antwerp, VAN ZOMEREN, Amsterdam, VAVASSORI, Milano, VISTAMARE, Pescara
NEW ENTRIES
Speciale punto di riferimento per la nuova creatività, riservato alle più interessanti giovani gallerie, con meno
di cinque anni di attività, presenti per la prima volta ad Artissima.
Sono state selezionate in New Entries 31 gallerie provenienti da 17 paesi (3 italiane, 28 straniere):
ATHR, Jedda, BENDANA | PINEL, Paris, BRAMBILLA, Bergamo, COLE, London, CRYSTAL, Stockholm, DUKAN HOURDEQUIN, Paris, EXILE, Berlin, FRUTTA, Roma, FURINI, Roma, CHRISTOPHE GAILLARD, Parigi; HOFLAND, Amsterdam, KOLONIE, Warsaw, KRUSE, Hamburg, LABORATORIO, Prague, LAYR, Vienna, MAYER, Düsseldorf, MOLNÁR, Budapest, PM8, Vigo, POGGI, Paris, RECEPTION, Berlin, ROTWAND, Zurich, SCHARMANN, Cologne, SCHWARZ, Berlin, SOCIÉTÉ, Berlin, TANG, Paris, TEMNIKOVA & KASELA, Tallinn, TEMPO RUBATO, Tel Aviv, TORRI, Paris, UFFNER, New York, VOICE, Marrakech, WORKS|PROJECTS, Bristol
Durante Artissima una Giuria internazionale assegnerà il Premio Guido Carbone – istituito dalla fiera nel 2006 e riservato alle New Entries – alla galleria ritenuta più meritevole per il lavoro di ricerca e promozione di giovani artisti.
Giuria del Premio Guido Carbone – ARTISSIMA 19
- Rodrigo Moura, Direttore Arte e Programmi Culturali, Inhotim, Minas Gerais, Brasile
- Nicolaus Schafhausen, Direttore Artistico, Kunsthalle Wien, Vienna
- Hamza Walker, Direttore Educazione, The Renaissance Society of the University of Chicago, Chicago
- Laura Viale, Artista, membro permanente in rappresentanza della famiglia di Guido Carbone, Torino.
BACK TO THE FUTURE
Back to the Future è la sezione speciale di Artissima dedicata a mostre personali di opere storiche di artisti
attivi tra gli anni ’60 e ’70 non sempre conosciuti dal grande pubblico. La sezione intende portare l’attenzione
di operatori del settore, di collezionisti e visitatori su artisti che hanno occupato un ruolo importante nella
storia dell’arte o il cui lavoro ha influenzato le pratiche artistiche contemporanee.
Back to the Future offre un’opportunità unica per conoscere importanti opere degli anni ’60 e ’70 in uno
stimolante contesto di dialogo con le sperimentazioni contemporanee.
Tra i progetti in rassegna quest’anno, accanto ad alcuni nomi particolarmente interessanti della scena
internazionale, da segnalare l’importante presenza di artisti e gallerie italiane e una partecipazione femminile
particolarmente significativa di artiste conosciute anche per il loro impegno sociale e politico.
Il Comitato curatoriale che quest’anno ha selezionato, ma anche proposto gli artisti è composto da importanti curatori e direttori di istituzioni museali:
- Jan Joet, Curatore indipendente, Brussels
- Vasif Kortun, Direttore, SALT e Founding Director del Platform Garanti Contemporary Art Center, Instanbul
- Joanna Mytkowska, Direttrice, Museum of Modern Art, Warsaw
- Vicente Todolì, Curatore indipendente, Valencia
Partecipano alla sezione 19 gallerie (6 italiane e 13 straniere) provenienti da 8 diversi paesi:
GUGLIELMO ACHILLE CAVELLINI, WUNDERKAMMERN, Roma
HANNE DARBOVEN, CRONE, Berlin
MARIO DAVICO, BIANCONI, Milano
VALIE EXPORT, CHARIM, Vienna
PIERO FOGLIATI, GAGLIARDI, Torino
POUL GERNES, BJERGGAARD, Copenhagen
JAROSLAW KOZLOWSKI, PROFILE, Warsaw
MARIA LASSNIG, GROSS, Munich
ARNOLD ODERMATT, SPRINGER BERLIN, Berlin
GINA PANE, L'ELEFANTE, Treviso
WALTER PFEIFFER, SULTANA, Paris
JÓZEF ROBAKOWSKI, PROFILE, Warsaw
ROMAN SIGNER, HÄUSLER, Zurich, Munich
KEITH SONNIER, HÄUSLER, Zurich, Munich
VITTORIO TAVERNARI, M.MININI, Brescia
ERWIN THORN, KARGL, Vienna
FRANCO VACCARI, P420, Bologna
JOSIP VANISTA, ELBAZ, Paris
CONSTANTIN XENAKIS, KALFAYAN, Athens, Thessaloniki
PRESENT FUTURE
La lunga collaborazione tra illycaffè e Artissima si rinnova per il dodicesimo anno consecutivo nel segno di Present Future, la speciale sezione della fiera dedicata all’arte emergente internazionale che si è consolidata nel tempo come un’affermata piattaforma di lancio per i talenti di ultima generazione.
Caratterizzata da una serie di mostre personali, l’edizione 2012 di Present Future presenta un gruppo di 20 artisti geograficamente eterogeneo selezionato da un giovane e dinamico comitato curatoriale. I progetti, presentati dalle gallerie di riferimento in uno spazio espositivo dedicato all’ingresso del padiglione fieristico, sono il risultato di un lavoro di ricerca e includono proposte inedite realizzate ad hoc per la manifestazione.
Durante Artissima, una giuria di direttori e curatori museali internazionali assegnerà al progetto più meritevole il Premio illy Present Future. Il premio di 10.000 euro, tradizionale riconoscimento per il vincitore, sarà da quest’anno utilizzato per la produzione di un progetto espositivo al Castello di Rivoli, Museo d’Arte Contemporanea in occasione di Artissima 2013.
Inoltre, come ogni anno, l’artista premiato avrà l’opportunità di presentare un progetto di tazzina d’artista
“illy Art Collection”.
Da vent’anni illycaffè promuove la diffusione dell’arte contemporanea attraverso il sostegno ad artisti e mostre internazionali; frutto di questo impegno è anche il Premio illy Present Future che si è rivelato nel tempo un’eccezionale fucina di talenti. Lo confermano i numerosi artisti come Phil Collins, Mateo Tannatt, Patricia Esquivias, Luca Francesconi, Shizuka Yokomizo, Padraig Timoney, Michael Beutler, Melanie Gilligan e Dina Danish vincitori delle passate edizioni, ora affermati e stimati a livello internazionale.
Comitato selezionatore Present Future – ARTISSIMA 19:
- Luigi Fassi (Coordinatore ) Direttore Artistico, ar/ge kunst Galerie Museum, Bolzano
- Erica Cooke, Curatrice indipendente, New York
- Fredi Fischli, Curatore, Studiolo, Zurich
- Inti Guerrero, Direttore Artistico e Curatore Associato, Teor/ética, San José, Costa Rica
- Sarah Rifky, Curatrice indipendente, Cairo
Giuria del Premio illy Present Future – ARTISSIMA 19:
- Matthew Higgs, Direttore, White Columns, New York
- Beatrice Merz, Direttrice, Castello di Rivoli - Museo d'Arte Contemporanea, Torino
- Gregor Muir, Direttore Esecutivo, ICA - Institute of Contemporary Arts, London
- Beatrix Ruf, Direttrice, Kunsthalle Zürich, Zurich
Artisti e Gallerie Present Future - ARTISSIMA 19
MERIS ANGIOLETTI, SCHLEICHER+LANGE, Paris, Berlin, STUART BAILES, ASSANTI, London, STÉPHANE BARBIER-BOUVET, GRAFF MOURGUE D'ALGUE, Geneva, SAM FALLS, INTERNATIONAL ART OBJECTS, Los Angeles, ZACHARY FORMWALT, D + T, Brussels, RACHEL FOULLON, LDT, Los Angeles, ANNA K.E., FIGGE VON ROSEN, Cologne, Berlin, LEE KIT, VITAMIN, Guangzhou, EMIL MICHAEL KLEIN, GAUDEL DE STAMPA, Paris, BASIM MAGDY, NEWMAN POPIASHVILI, New York, ALEXANDER MASSOURAS, SKYLIGHT, New York, KASPAR MÜLLER, PIA, Zurich, JENNY PERLIN, PRESTON, New York, NAUFÚS RAMIREZ-FIGUEROA, PROYECTOS ULTRAVIOLETA, Guatemala City, MATHEUS ROCHA PITTA, SPROVIERI, London, VANESSA SAFAVI, CHERT, Berlin, DANIEL STEEGMANN, MENDES WOOD, Sao Paulo, SANTO TOLONE, LIMONCELLO, London, NICK VAN WOERT, LAMBERT, Paris, MOLLY ZUCKERMAN-HARTUNG, KADEL WILLBORN, Karlsruhe
MUSEI IN MOSTRA
Artissima dedicherà anche nel 2012 un grande spazio a musei, fondazioni e istituzioni pubbliche e artistiche del territorio in una esclusiva rassegna dedicata all’offerta espositiva di arte contemporanea a Torino e in Piemonte. Ogni istituzione viene invitata a esporre un’opera della propria collezione o legata alla mostra in corso nella propria sede nei giorni di Artissima al fine di creare un vero e proprio spazio museale dove i visitatori possono scoprire opere inedite e conoscere in anteprima mostre ed iniziative in programma nella regione. Musei in mostra sarà anche l’occasione per proseguire la collaborazione inaugurata con grande
successo di pubblico nel 2011 con i Dipartimenti Educazione del network zonarte che propone workshop, laboratori, incontri, tavoli di confronto aperti a giovani, famiglie e operatori culturali.
Istituzioni
ACCADEMIA ALBERTINA DELLE BELLE ARTI
ASSOCIAZIONE ARTEGIOVANE
BARRIERA
CASTELLO DI RIVOLI MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA
CESAC CENTRO SPERIMENTALE PER LE ARTI CONTEMPORANEE
CITTÀ DI TORINO
CITTADELLARTE/FONDAZIONE PISTOLETTO
COLLEZIONE LA GAIA
COMPAGNIA DI SAN PAOLO
FONDAZIONE PER L’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA CRT
FONDAZIONE MERZ
FONDAZIONE SANDRETTO RE REBAUDENGO
FONDAZIONE 107
FONDO GIOV-ANNA PIRAS
GAM GALLERIA CIVICA D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA DI TORINO
PAV PARCO ARTE VIVENTE
PINACOTECA GIOVANNI E MARELLA AGNELLI
PROVINCIA DI TORINO / ECO & NARCISO
REGIONE PIEMONTE
RESÒ
ARTISSIMA è un marchio di Regione Piemonte, Provincia di Torino e Città di Torino; per incarico dei tre Enti, è promossa dalla Fondazione Torino Musei, costituita dal Comune di Torino per curare e valorizzare il patrimonio artistico e museale della Città. La diciannovesima edizione di ARTISSIMA viene realizzata attraverso il sostegno dei tre Enti proprietari del marchio, congiuntamente a Camera di commercio di Torino, Compagnia di San Paolo e Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT.
L’organizzazione di ARTISSIMA è curata da Artissima srl, società costituita nel 2008 per gestire i rapporti artistici e commerciali della Fiera.
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