Translate

Visualizzazione post con etichetta Moma. Mostra tutti i post
Visualizzazione post con etichetta Moma. Mostra tutti i post

09/05/26

Marcel Duchamp a New York

Veduta dell'installazione di Marcel Duchamp in mostra al Museum of Modern Art di New York, dal 12 aprile al 22 agosto 2026. Foto di Jonathan Dorado © The Museum of Modern Art, New York 


Il secolo scorso ha visto la grande svolta dell'arte che ampia i suoi orizzonti e supera la dimensione del quadro e della scultura per diventare opera globale, l'artefice di tutto ciò è stato l'artista francese Marcel Duchamp.

Fino al 22 Agosto il Museum of Modern Art di New York presenta una importante retrospettiva all'artista, presso gli spazi dello Steven and Alexandra Cohen Center for Special Exhibitions. 


Veduta dell'installazione di Marcel Duchamp in mostra al Museum of Modern Art di New York, dal 12 aprile al 22 agosto 2026. Foto di Jonathan Dorado © The Museum of Modern Art, New York 


Dopo l'ultima grande retrospettiva di Marcel Duchamp (nato in Francia, 1887–1968) che fu nel 1973, co-organizzata dal MoMA e dal Philadelphia Museum of Art; questa nuova mostra offre al pubblico del XXI secolo la prima opportunità di ammirare l'ampiezza della produzione creativa dell'artista. L'esposizione presenterà opere che abbracciano sei decenni della sua poliedrica carriera, spaziando tra tutti i media, tra cui pittura, scultura, cinema, fotografia, disegno e grafica.

Questa iniziativa è realizzata dal Museum of Modern Art di New York e dal Philadelphia Art Museum, con la generosa collaborazione del Centre Pompidou.

La mostra è organizzata da Ann Temkin, curatrice capo Marie-Josée e Henry Kravis per la pittura e la scultura, MoMA; Michelle Kuo, curatrice capo e editrice, MoMA; e Matthew Affron, curatore Muriel e Philip Berman per l'arte moderna, Philadelphia Art Museum; con Alexandra “Lo” Drexelius, assistente curatrice, Dipartimento di pittura e scultura, MoMA; Helena Klevorn, assistente curatrice, Dipartimento del curatore capo, MoMA; Danielle Cooke, assistente alle mostre, Philadelphia Art Museum; e Julia Vázquez, borsista post-dottorato Andrew W. Mellon, Philadelphia Art Museum.


Veduta dell'installazione di Marcel Duchamp in mostra al Museum of Modern Art di New York, dal 12 aprile al 22 agosto 2026. Foto di Jonathan Dorado © The Museum of Modern Art, New York 


18/08/22

Lo spazio pubblico del negozio...


Molto interessante questa conferenza sugli spazi commerciali e il loro ruolo nel tessuto urbano, realizzata al Moma di New York 


07/07/21

MoMa Summer!

 


L'estate del MoMA /PS1  vede l'ampliamento dell'orario di apertura con una serie di eventi come la proiezioni di film nel giardino delle sculture,  e una vasta offerta di mostre, come la grande mostra "Alexander Calder: Modern from the Start" che è stata prolungata a grande  richiesta popolare.

Si sono poi riprese le proiezioni di film in presenza, comprese le proiezioni all'aperto del giovedì sera nell'Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden dall'8 luglio al 26 agosto e le proiezioni matinée al Roy e al Niuta Titus Theatre 1; Le proiezioni di Virtual Cinema continueranno anche online. E, a grande richiesta, il Museo è lieto di annunciare l'estensione della mostra storica Alexander Calder: Modern from the Start fino al 15 gennaio 2022.

Oltre a Calder, le mostre di questa estate includono Cézanne Drawing (fino al 25 settembre), Automania (4 luglio 2021–2 gennaio 2022) e Fotoclubismo: Brazilian Modernist Photography, 1946-1964 (fino al 26 settembre). Nello studio Marie-Josée e Henry Kravis, Temper Clay di Sung Hwan Kim è in mostra fino al 18 luglio, seguito da Shigeko Kubota: Liquid Reality (21 agosto 2021–2 gennaio 2022). Nelle gallerie Roy e Niuta Titus e Morita, Neelon Crawford: Filmmaker è in mostra dal 24 luglio alla primavera 2022. Nelle gallerie della collezione in continua evoluzione del Museo, sono state recentemente installate oltre 250 opere in 30 gallerie della seconda, quarta e quinta piani.

 Al MoMA PS1, i momenti salienti dell'estate includono anche le mostre: Niki de Saint Phalle: Structures for Life (fino al 6 settembre), Gregg Bordowitz: I Wanna Be Well (fino all'11 ottobre) e Black Trans Liberation: Memoriam and Deliverance (fino al 26 luglio). Il PS1 offrirà orari prolungati fino alle 20:00. il giovedì, il venerdì e il sabato per tutta l'estate, e la pionieristica serie di musica all'aperto Warm Up tornerà, i dettagli li troverete sul sito. 

27/04/20

MoMa on line


Fra le tante proposte il MoMa ha proposto alcuni interessanti video sulle sue proposte culturali



Haegue Yang parla dell'installazione "Handles" con Stuart Comer, capo curatore dei media e delle prestazioni di The Lonti Ebers. One Work è una serie di conversazioni che presenta artisti contemporanei che parlano delle storie dietro uno specifico lavoro esposto nelle gallerie. Ogni programma, moderato da un curatore del MoMA, affronta le domande del pubblico e offre approfondimenti sul processo dell'artista. Che si svolgono il primo giovedì sera del mese durante le ore del museo, i visitatori possono visualizzare le opere d'arte in primo piano prima e dopo il programma. "Haegue Yang: Handles" è in mostra al Museo di Arte Moderna fino al 12 aprile 2020.




Nel suo libro del 1998 "My Name is Red", Orhan Pamuk ha esclamato che "i cani parlano, ma solo a coloro che sanno ascoltare". Dopo i microbi, i cani sono le specie più vicine all'uomo. Ci lamentiamo della mancanza di un linguaggio condiviso e pensiamo che se potessimo capirli, parlare con loro, ascoltarli, potremmo raggiungere un'armonia naturale superiore, ma la nostra relazione con i cani è definita da un potere binario più profondo. I cani sono trattati come compagni, animali domestici, guide, lavoratori, membri della società umana e, per molti, anche come una classe di esseri oppressi ai quali vengono negati i diritti fondamentali. In questo salone, parleremo dei cani come un modo per discutere dell'alterità in un mondo in gran parte antropocentrico e sbilanciato. Considerando le forme di simbiosi e il dominio, esploreremo come e se gli umani possono impegnarsi in un processo decostruttivo e progettare un'esistenza migliore per e con gli altri.



Negli ultimi decenni, un numero significativo di progetti accademici è stato dedicato allo studio e alla mostra di arte concreta e cinetica dal Sud America. Allo stesso modo una serie di libri, tesi accademiche e mostre, prodotte sia all'interno della regione che all'estero, hanno permesso una crescente comprensione e una maggiore visibilità di uno dei periodi artistici più ricchi della regione. Le opere incluse nella mostra Sur moderno: Journeys of Abstraction — The Patricia Phelps de Cisneros Gift, e la borsa di studio sostenuta che è stata prodotta intorno a loro, sono stati al centro di questo campo in espansione. Organizzato nell'ambito della celebrazione del MoMA di un grande dono della Colección Patricia Phelps de Cisneros, il simposio mira a basarsi su questioni relative alla percezione dell'arte sudamericana, concentrandosi sui quadri intellettuali che caratterizzano il nostro presente in continua evoluzione.

17/04/20

Domesticità e corsi nei video al MoMa




Anche il MoMa si lancia nelle mostre virtuali col progetto “Museo da casa” per la sua prima mostra online, Virtual Views: Home Movies. Ispirati alla mostra in corso presso la galleria Private Lives Public Spaces , celebrazione dei più grandi  gruppi di immagini in movimento al mondo: i film domestici.


L'iniziativa si concentra sul fenomeno pre-video del XX secolo del cinema amatoriale, unico nella sua capacità di catturare momenti davvero intimi. Questi dimostrano un notevole potere estetico ed emotivo. Da tutti i ceti sociali e da sfondi estremamente diversi, i filmati domestici offrono una finestra vitale sulla nostra umanità collettiva.






Se poi volete approfondire il mondo dell'arte contemporanea il MoMa propone anche una serie di lezioni sul suo canale YouTube.

07/02/20

Video sull'arte del Sud America, conferenza al Moma di New York



Uno sguardo sull'arte concreta e cinetica dal Sud America e il lascito della Colección Patricia Phelps de Cisneros al MoMa in questo bel video con le opere incluse nella mostra Sur moderno: Journeys of Abstraction — The Patricia Phelps de Cisneros Gift.

27/08/19

Fattobene




Il Moma di New York ha aperto da poco uno shop corner temporaneo, fino al 29 Settembre, dedicato alla produzione italiana con la piattaforma Fattobene ideata nel 2005 da Anna Lagorio, giornalista, e Alex Carnevali, fotografo.

Dedicata alla vendita di prodotti storici e ancora in produzione, è un ottimo esempio di attenzione al lavoro e alla qualità contemporanea, che mette in evidenza tanti validi produttori italiani che ancora oggi fanno la differenza nella creazione di un’idea di punta del nostro paese. 




Sono così proposti gli storici mattarelli per la pasta, o gli eleganti e resistenti tessuti per la cucina, la dolcezza delle caramelle italiane o la bellezza delle pratiche caraffe dell’acqua.

Particolarmente ben curato il sito che riporta tante interessanti informazioni sui prodotti e che continuerà a proporsi per gli acquisti, se non passerete a New York.






 


13/08/19

Prossimamente new Moma



E' stata confermata la data dell' ampliamento del Moma che sarà il prossimo 21 ottobre 2019, con una nuova presentazione dell'arte moderna e contemporanea.

L'espansione, sviluppata dal MoMA con gli architetti Diller Scofidio + Renfro, in collaborazione con Gensler, aggiunge più di 40.000 piedi quadrati di spazi per gallerie e consentirà al museo di mostrare molte più opere d'arte in modo nuovo e interdisciplinare. 

Nei nuovi spazi saranno proposti programmi dal vivo e spettacoli che reagiscono, mettono in discussione e sfidano le storie dell'arte moderna e dell'attuale momento culturale. 


Exterior view of The Museum of Modern Art on 53rd Street © 2017 Diller Scofidio + Renfro


Un'innovativa piattaforma per l'educazione al secondo piano inviterà i visitatori a connettersi con l'arte che esplora nuove idee sul presente, sul passato e sul futuro. 

Le gallerie sul livello della strada, gratuite e aperte a tutti al piano terra, collegheranno meglio il Museo a New York City e avvicineranno l'arte alle persone nelle strade del centro di Manhattan.

22/02/19

Il MoMa va in vacanza per rifarsi il "trucco"






Procede con una chiusura il grande lavoro di rinnovamento del MoMa che fermerà i battenti per 4 mesi, così verrà completata l’integrazione con gli spazi dell’ex-Folk Museum come ideata dallo studio Diller Scofidio + Renfro.



L’iniziativa è stata resa possibile grazie alle donazioni private, tra cui ben 100 milioni di dollari dal magnate dell'intrattenimento David Geffen e oltre 200 milioni da David Rockefeller, morto nel 2017.

Il rinnovamento consentirà una nuova proposta espositiva della vasta collezione in una chiave di visione culturale globale in cui si supera la visione occidentale a favore di una percezione creativa articolata fra le tante società culturali.



Così il museo festeggerà i suoi novanta anni di attività proponendosi come un modello innovativo di proposta artistica internazionale.



08/02/19

The long run al MoMa di New York




Il MoMa di New York ha in corso una bella mostra sul continuo mutare del fare artistico.

Col titolo "The long run" le curatrici Paulina Pobocha, Associate Curator, e Cara Manes, Associate Curator, Department of Painting and Sculpture, hanno selezionato un bel percorso storico che mette in evidenza il continuo detronizzare "artisticamente" delle generazioni che si susseguono nel tempo.  




Un bell'allestimento con una stupenda selezione di opere che attraversano il novecento così stimolante e mutevole.  Il gioco delle iniziali avanguardie è stato lentamente sostituito da una generale autonomia artistica che ha liberato in modo esponenziale gli ambiti di ricerca ed espressione.  




In particolare l'attenzione è sulle opere tarde degli artisti, quando il percorso creativo si è solidificato e stratificato dalla lunga attività artistica. 



05/05/18

130 anni di arte moderna




Un importante parte della collezione del MoMa, ben più di 200 pezzi, si trasferisce per qualche mese in Australia per festeggiare i 130 anni dell'arte moderna.

Per la prima volta grandi capolavori dell'arte mondiale giungono nel continente australe.

La rassegna coprirà il periodo storico di tutto il novecento, attraversando il Futurismo fino all'arte dei nostri giorni. 


CS
In partnership with The Museum of Modern Art, New York, the National Gallery of Victoria, Melbourne will present MoMA at NGV: 130 Years of Modern and Contemporary Art as part of its Winter Masterpieces series. MoMA at NGV will provide a unique survey of The Museum of Modern Art’s iconic collection. Consisting of approximately 200 key works, arranged chronologically into eight thematic sections, the exhibition will trace the development of art and design from late-19th-century urban and industrial transformation, through to the digital and global present.

The emergence of a “new art” at the turn of the 20th century will be represented by some of MoMA’s earliest acquisitions, including masterworks by Henri Matisse and Paul Cézanne as well as an architectural model by Le Corbusier featured in MoMA’s first architecture exhibition in 1932. Works by pioneering Cubist and Futurist artists, including Pablo Picasso and Umberto Boccioni, will appear alongside the radically abstracted forms present in graphic design, furniture, and textiles from the Bauhaus and in works by artists such as Kazimir Malevich and Piet Mondrian. The surreal visual language of paintings by artists like Salvador Dalí and Frida Kahlo and the spontaneity and tactility advanced in works by prominent Abstract Expressionists such as Alexander Calder and Jackson Pollock will also be included.

Developments in art from the 1960s to the 1980s, from Minimalism through Postmodernism, will be explored through the work of Roy Lichtenstein, Gerhard Richter, Andy Warhol, Lynda Benglis, Sol LeWitt, Jeff Koons, Cindy Sherman and Keith Haring, among others. Significant works of late 20th-century and early 21st century art and design, including major pieces by Kara Walker, Rineke Dijkstra, Andreas Gursky, Olafur Eliasson, Huang Yong Ping, Mona Hatoum, El Anatsui and Camille Henrot, will foreground ideas around cultural and national identity, and mobility in a globalized world. Tomohiro Nishikado’s pioneering computer game Space Invaders and Shigetaka Kurita’s original set of 176 emoji will further complement the discussion of contemporary topics.

The exhibition is organized by The Museum of Modern Art, New York, in partnership with the National Gallery of Victoria.

Organized by Samantha Friedman, Associate Curator, Drawings and Prints, The Museum of Modern Art; Juliet Kinchin, Curator of Modern Design, The Museum of Modern Art; Christian Rattemeyer, The Harvey S. Shipley Miller Associate Curator of Drawings and Prints, The Museum of Modern Art; and Miranda Wallace, Senior Curator, International Exhibition Projects, NGV.

MoMA at NGV: 130 Years of Modern and Contemporary Art - June 09, 2018–October 07, 2018

22/02/18

Essere fotografia


Paul Mpagi Sepuya. Mirror Study (4R2A0857). 2016. 
Pigmented inkjet print, 51 × 34″ (129.5 × 86.4 cm). 
The Museum of Modern Art, New York. Fund for the Twenty-First Century. 
© 2018 Paul Mpagi Sepuya

Dal 18 Marzo al 19 Agosto 2018 il Museum of Modern Art di New York presenta una nuova tappa del progetto sulla fotografia "New Photography " iniziato nel 1985, a scadenza biennale, intitolata " Being: New Photography 2018"  coinvolge 17 artisti (tra cui Adelita Husni-Bey) con 80 opere ed è organizzata da Lucy Gallun, Assistant Curator e il  Dipartimento di Fotografia del Museo. 


I fotografi selezionati sono :

Sofia Borges (Brazilian, born 1984)
Matthew Connors (American, born 1976)
Sam Contis (American, born 1982)
Shilpa Gupta (Indian, born 1976)
Adelita Husni-Bey (Italian, born 1985)
Yazan Khalili (Palestinian, born Syria, 1981)
Harold Mendez (American, born 1977)
Aïda Muluneh (Ethiopian, born 1974)
Hương Ngô and Hồng-Ân Trương (American, born Hong Kong, 1979; American, born 1976)
B. Ingrid Olson (American, born 1987)
Joanna Piotrowska (Polish, born 1985)
Em Rooney (American, born 1983)
Paul Mpagi Sepuya (American, born 1982)
Andrzej Steinbach (German, born Poland, 1983)
Stephanie Syjuco (American, born Philippines, 1974)
Carmen Winant (American, born 1983)




Joanna Piotrowska. XXXI, FROWST. 2013-2014. 
Gelatin silver print, 50 13/16 × 62 5/8″ (129.1 × 159.1 cm). 
The Museum of Modern Art, New York. Carol and David Appel Family Fund 
© 2018 Joanna Piotrowska



CS
The Museum of Modern Art presents Being: New Photography 2018, the latest presentation in MoMA’s celebrated New Photography exhibition series. Since its inception in 1985, New Photography has introduced more than 100 artists from around the globe, and it is a key component of the Museum’s contemporary program. Every two years, New Photography presents urgent and compelling ideas in recent photography and photo-based art. This year’s edition, Being, asks how photography can capture what it means to be human. On view from March 18 through August 19, 2018, the exhibition includes over 80 new and recent works by 17 artists from eight countries. While at various stages in their careers, all are presenting their work at the Museum for the first time. Being: New Photography 2018 is organized by Lucy Gallun, Assistant Curator, Department of Photography.

At a time when questions about the rights, responsibilities, and dangers inherent in being represented—and in representing others—are being debated around the world, the works featured in Being call attention to assumptions about how individuals are depicted and perceived. Many challenge the conventions of photographic portraiture, or use tactics such as masking, cropping, or fragmenting to disorient the viewer. In others, snapshots or found images are taken from their original context and placed in a new one to reveal hidden stories. While some of the works might be considered straightforward representations of individuals, others do not include images of the human body at all. Together, they explore how personhood is expressed today, and offer timely perspectives on issues of privacy and exposure; the formation of communities; and gender, heritage, and psychology.

03/09/17

Louise Bourgeois: An Unfolding Portrait



Se non riuscirete ad andarci il sito del Moma offre una bella selezione, ma la prossima mostra su una degli artisti che preferisco, dal 24 Settembre al 28 Gennaio 2018, merita attenzione, sarà dedicata tutta alla produzione "cartacea" di Louise Bourgeois. 


CS
Louise Bourgeois: An Unfolding Portrait explores the prints, books, and creative process of the celebrated sculptor Louise Bourgeois (1911–2010). The artist’s printed oeuvre, a little-known aspect of her work, is vast in scope and comprises some 1,400 printed compositions. Shedding new light on Bourgeois’s creative process, the exhibition places her prints and illustrated books in the context of related sculptures, drawings, and paintings. Bringing together some 300 works, Louise Bourgeois celebrates the Museum’s prized archive of prints by the artist as well as the completion of the online catalogue raisonné, Louise Bourgeois: The Complete Prints & Books, available in process at moma.org/bourgeoisprints, now documenting over 4,000 printed sheets.

30/09/16

MoMa, la storia on-line




Da alcuni giorni il Museo d'Arte Moderna di New York ha annunciato il rilascio online di una parte dell' archivio digitale sulle principali mostre realizzate dal 1929 ad oggi. 

Si tratta di una straordinaria importanza per chi si occupa di arte moderna e contemporanea,: un ampio resoconto delle mostre del Museo dalla sua fondazione, nel 1929, ad oggi.



08/06/15

Lottare oltre l'arte ...


Torno un attimo sulla annosa polemica dello sfruttamento degli operatori artistici, che siano artisti o curatori, critici o semplici manovali, con la nuova polemica al Moma sul contratto dei suoi impiegati che deve essere rinnovato, ora è in corso una campagna   #WeAreMoMA su Instagram dopo lo sciopero della settimana scorsa, come sempre una cosa gli ideali un'altra la realtà.

Eccovi alcuni scatti da https://instagram.com/momalocal2110/:






21/02/15

Björk al MoMa di New York Fantastiche visioni islandesi, contemporaneità fra suoni ed immagini.




Fra poche settimane il MoMA di New York presenterà una grande retrospettiva dedicata al lavoro multiforme della cantante, compositrice e musicista Björk.

L’esposizione, che si svolgerà dall’8 Marzo al 7 Giugno, sicuramente sarà una fantastica immersione musicale e visiva in molte declinazioni della creatività. La mostra sarà suddivisa fra strumenti, rappresentazioni teatrali, esperienze sonore coinvolgenti, il tutto gestito con una guida audio mirata al percorso di visita.

La mostra attinge alla sua lunga carriera, sempre in continua sperimentazione e ricerca, sia nei suoi album che nella grande collaborazione con registi, fotografi, designer, artisti e altri professionisti originali e sperimentali. L’intero progetto trova compimento in un progetto musicale coinvolgente commissionato da MoMA stesso per l’evento.

La mostra è ideata e organizzata da Klaus Biesenbach, Chief Curator at Large del MoMA e Direttore del MoMA PS1, ed è reso possibile da una partnership con Volkswagen of America.


MoMA presents Björk, a retrospective dedicated to the multifaceted work of the singer, composer, and musician, from March 8 to June 7, 2015. Björk offers an experience of music in many layers, with instruments, a theatrical presentation, an immersive sound experience, a focused audio guide, and related visualizations—from photography and music videos to new media works. The exhibition draws from more than 20 years of the artist's daring and innovative career, beginning with her eight full-length albums and multiple collaborations with directors, photographers, designers, artists, and other experimental practitioners, and culminating in a new, immersive music and film experience commissioned by MoMA. The exhibition is conceived and organized by Klaus Biesenbach, Chief Curator at Large at MoMA and Director of MoMA PS1, and is made possible by a partnership with Volkswagen of America.




The product of a close collaboration between Mr. Biesenbach and Björk, the exhibition brings together a chronology of sounds, videos, objects, instruments, costumes, and images that express the artist's overarching project: her music. Chronologically, the exhibition begins with the release of Björk's first mature solo album, Debut, in 1993, and proceeds through her career up to her most recent work in 2015, including a new video and music installation commissioned especially for the Museum, Black Lake (which also appears on her new album, Vulnicura).

Mr. Biesenbach states: "An uncompromisingly original and highly accomplished auteur and solo artist in her composing, singing, and music, Björk is notably open to collaboration and interpretation of her work, extending even into education and audience participation. Over the decades she has also developed a highly collaborative practice to visualize and express her music and lyrics. Working with photographers, film- and video-makers, designers, architects, craftsmen, and inventors, she crosses over into all categories of high and low culture, digital and analog, into most creative fields."

Björk
March 8–June 7, 2015
The Donald B. and Catherine C. Marron Atrium, second floor

The Agnes Gund Garden Lobby and main Museum Lobby, first floor

30/01/15

Una notte al Moma a New York



Normalmente succede che il cinema si ispira alla vita, ma questa volta capita l'opposto, ispirandosi al film "Una notte al museo" il MomaPS1  apre al pubblico per tutta la notte del 31 Gennaio, da non perdere!

Night At The Museum Saturday, January 31, 2015 8:00 PM to 12:00 AM

Celebrate MoMA PS1 at our seasonal Night At The Museum.
Exhibitions on view at MoMA PS1: Wael Shawky: Cabaret Crusades; Zero Tolerance; Teatro Romano: Francesco Vezzoli; Bob and Roberta Smith: Art 
Amnesty; Samara Golden: The Flat Side of the Knife; Anne Imhof: DEAL; The Little Things Could Be Dearer.  TICKETS – $10 advance / $12 day-of

07/01/15

Francesco Vezzoli: Teatro Romano al PS 1




Dopo il fataccio italico della chiesa esportata, ennesima farsa della burocrazia del nostro paese, Francesco Vezzoli ha ideato per il PS1 Un bel progetto di cooperazione fra antico e moderno.


Segnalo anche la mostra Zero Tolerance e Bob and Roberta Smith

Francesco Vezzoli: Teatro Romano

On view October 26, 2014–March 8, 2015
Drawing on extensive research about the use of color in antiquity, Italian artist Francesco Vezzoli (b. 1971) has collaborated with a team of archaeologists, conservators and polychrome specialists to paint five ancient Roman busts in the manner in which they would originally have been decorated. While white marble remains the quintessential material of ancient Greek and Roman statuary, extensive research has confirmed that ancient sculpture was painted in a vivid palette of yellows, blues, reds and greens. Dating from the first and second centuries A.D., Vezzoli’s Roman Imperial busts restore to contemporary imagination the decorated surfaces that have faded away over nearly two thousand years.




Zero Tolerance
On view October 26, 2014–March 8, 2015
Over the past two decades, some national and international governments have garnered attention for imposing draconian laws that restrict the rights of citizens under the guise of improving quality of life. Rio de Janeiro has “cleaned up” slums by imposing a militarized police force and Istanbul has put pressure on minority communities by gentrifying the neighborhoods in which they reside. In Russia, the arrest of two members of the art band Pussy Riot for speaking against President Vladimir Putin, along with the passage of anti-gay legislation, has generated international ire. Such restrictive policies have marked everyday life in major cities around the world.
Through their work, artists such as Halil Altindere (Turkish, b. 1971) and Amal Kenawy (Egyptian, 1974-2012) address the freedom of expression and the role of the artist within society. Altindere’s Wonderland (2013) explores the anger and frustration of a group of youths from the Sulukule neighborhood of Istanbul, a historic area home to Romani communities since the Byzantine Empire that has been increasingly demolished since 2006 as part of an “urban renewal” development project. Kenawy’s The Silence of Sheep documents a short performance the artist orchestrated in downtown Cairo on December 14, 2009 and is, in part, a commentary on people’s submissiveness to local living conditions and cultural norms.
Named for the 1990s policy under which New York City took a tough stance against vice and crime, Zero Tolerance brings together works by artists from across the globe that address tensions between freedom and control. Many of the works combine elements of political demonstration and celebratory parades to create art of a charged and ambivalent nature, responding to concerns specific in place and time. 

Artists in Zero Tolerance:
ACT UP New York, Halil Altindere, Francis Alÿs, Ahmed Basiony, Joseph Beuys, Mircea Cantor, Chim↑pom, Song Dong, Oyvind Fahlstrom, Harun Farocki and Andrei Ujică, Igor Grubić, Sharon Hayes, Deborah Kelly, Amal Kenawy, Lorraine O’Grady, Pussy Riot, The Radek Community, Rirkrit Tiravanija, Christoph Schlingensief, Voina, Yoko Ono, Zhao Zhao, Artur Zmijewski.
Zero Tolerance is organized by Klaus Biesenbach, Director, MoMA PS1 and Margaret Aldredge, Curatorial Assistant, MoMA PS1. The exhibition is made possible by the MoMA PS1 Annual Exhibition Fund.


Bob and Roberta Smith: Art Amnesty

On view October 26, 2014–March 8, 2015
Bob and Roberta Smith are issuing a call to Artists. Pack it in. Bob and Roberta Smith are delighted to offer an Amnesty for your Bad Art. Turn in your brushes and video cameras. Hand in your chisels and marble.
Bob and Roberta Smith are offering an opportunity for artists to dispose of their artwork at MoMA PS1, and to retire from making art. Beginning October 2, artists are invited to deposit their art in dumpsters located in the museum’s courtyard, which will be emptied as needed throughout the period of the Art Amnesty. Those who wish to exhibit their work one final time before it is destroyed may bring their art to the 2nd Floor Main Galleries, where museum staff will install it for public view. The museum will accept work under the Art Amnesty during regular hours, subject to certain restrictions outlined in the submission guidelines. The exhibition reprises and expands upon their Art Amnesty originally presented at Pierogi Gallery in 2002.
As part of the Art Amnesty, the Smiths will also make available a pledge form at the museum that can be signed by any artist or member of the public: I PROMISE NEVER TO MAKE ART AGAIN. Those who commit themselves will receive an official I AM NO LONGER AN ARTIST badge designed by Bob and Roberta Smith, and shall be invited to create one final drawing for inclusion in the Art Amnestygallery exhibition, using materials provided onsite. Those wishing simply to discard a work will be asked to sign a pledge that reads I NEVER WANT TO SEE THIS WORK OF ART AGAIN.
While the Art Amnesty provides an occasion for artists to clear out their studios, it also serves other needs. Those who have been the victims of gifts of art, for example, are invited to dispose of these unwanted aesthetic presents at the museum. And as the Smiths note, “Many successful artists have recently voiced embarrassment that their work commands high prices. Artists may also use the opportunity of the Art Amnesty to expel certain works of art from the art market and demote them to objects unburdened by grand expectations and dashed dreams.” The Smiths will be the first to contribute to the Art Amnesty, discarding a batch of work previously exhibited in New York.
At the conclusion of the Art Amnesty, the museum will securely dispose of all art works contributed to the exhibition and dumpsters.
At the opening of the exhibition on October 26, Bob and Roberta Smith will also organize an Art Party at MoMA PS1, at which children will be encouraged to make art with their families using art materials available at the event. Beginning at the Art Party and throughout the run of the Art Amnesty, a third pledge form will be available for signing, which states I WILL ENCOURAGE CHILDREN TO BE ALL THAT THEY CAN BE. CHOOSE ART AT SCHOOL. These pledges will be collected, along with "first drawings" children make and wish to contribute, and mailed to local politicians to encourage arts funding and arts education.
“The personal journey for most artists starts with enthusiasm and joy, and ends, if the artist does not have huge success, in embarrassed children taking their dead parents' work to the dump,” the Smiths explain. “Taken together, the Art Amnestyand Art Party explore the full arc of the life of an artist.”
The Art Party was initiated in Brooklyn in 2011 “to provide a creative yet critical discourse of hope in response to the Tea Party’s discourse of austerity and despair.” As the Smiths stated at its inception: “The Art Party stands for stimulus and sensible long-term measures to rebuild American confidence. The Art Partysays singers make America sing and dancers make America dance. The Art Partycelebrates that innovation comes from sheets of blank paper and pencils. The Art Party has a broadly liberal and humanistic agenda on other issues. Where the Tea Party is hawkish the Art Party is peaceful. The Art Party is opposed to the death penalty and supports women’s rights. The Art Party is not a formal political party but rather a pressure group and natural home for progressive liberal people to unite on issues of agreement.” The Smiths have subsequently organized Art Party events throughout the United Kingdom to protest the British government’s proposed eradication of art from the British school syllabus.
A film that depicts the story of the Art Party, directed by the Smiths with Tim Newton, will also be screened at the opening. A feature documentary about the work of Bob and Roberta Smith, Make Your Own Damn Art: the World of Bob and Roberta Smith (2012), directed by John Rogers, will be shown throughout the run of the Amnesty.
Drawing equally from conceptual performance history and nonsense literature, as well as tenets of British empiricism and the rhetoric of political campaigns, Bob and Roberta Smith's allergy to pretension and preciosity can lend an offending bluntness or seeming nihilistic absurdity to their actions. The Smiths ask:
Why are some people artists while others are not? Was Joseph Beuys an idiot when he said everyone is an artist? Do artists think they are a cut above the rest of us? Are the arts a good in themselves, or is it much, much, more complicated than that?
Many artists delude themselves into believing that they are promising, productive artists when they would live much more fulfilled and useful lives engaged in proper employment. I PROMISE NEVER TO MAKE ART AGAIN provides a baptism of necessary real life and allows artists to "Get Real." Ditch a life of poverty and precarious self-employment! Don't miss a life-changing opportunity.

The Art Amnesty is organized by Peter Eleey, Curator and Associate Director of Exhibitions and Programs, MoMA PS1, with Jocelyn Miller, Curatorial Assistant.
The exhibition is made possible by the MoMA PS1 Annual Exhibition Fund.