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09/02/26

Hirshhorn e Art Bridges Foundation per"50 per 50",

 


"50 per 50", è una partnership fra la Art Bridges Foundation, che condividerà le opere d'arte della collezione Hirshhorn con musei in 50 stati e a Porto Rico

L'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden dello Smithsonian ha annunciato "50 for 50", una partnership di condivisione delle collezioni con la Art Bridges Foundation a partire dal 2026. Il programma collocherà importanti opere d'arte americane della collezione Hirshhorn nei musei d'arte di tutti i 50 stati e di Porto Rico, tramite prestiti da tre a cinque anni. "50 for 50" è il più grande progetto di prestito mai intrapreso da un museo americano e, insieme, l'Hirshhorn e l'Art Bridges realizzeranno il maggior numero di prestiti di opere d'arte, con la più ampia portata geografica, per entrambe le istituzioni fino ad oggi.

"'50 for 50' è un nuovo modello per le mostre itineranti dell'Hirshhorn, e la sua portata adempie alla nostra missione di museo nazionale di arte moderna e contemporanea, essendo presente in ogni stato attraverso prestiti a lungo termine", ha affermato la direttrice dell'Hirshhorn, Melissa Chiu. "Siamo grati per il supporto logistico e strategico della Art Bridges Foundation e siamo orgogliosi di lanciare questo progetto in concomitanza con il 250° anniversario dell'America".

Anne Kraybill, CEO di Art Bridges, concorda: "Essendo il nostro più grande progetto di prestito fino ad oggi, '50 per 50' segna un passo significativo nell'impegno di Art Bridges per garantire che i musei di tutto il paese abbiano accesso all'intera gamma dell'arte americana. Grazie a questa storica collaborazione con l'Hirshhorn, molti spettatori incontreranno per la prima volta queste importanti opere d'arte nelle proprie comunità. Siamo entusiasti di come queste partnership influenzeranno il dialogo in questo anno di anniversario".

"50 for 50" è nato da un piano visionario, elaborato dalla dirigenza e dal personale del Museo dopo la pandemia, incentrato sull'espansione del programma di mostre itineranti dell'Hirshhorn in un maggior numero di comunità statunitensi, comprese quelle meno servite dall'accesso all'arte moderna e contemporanea. Il progetto è stato anche motivato dalla mostra itinerante dell'Hirshhorn "Yayoi Kusama: Infinity Mirrors", che ha battuto i record di presenze in tutto il Nord America nel 2017 e nel 2018 e ha ispirato una mostra storica attualmente in corso al Buffalo AKG Art Museum. "Il successo di queste due mostre ha rivelato il potenziale di espandere i prestiti della nostra collezione permanente", ha affermato Chiu. "Inoltre, l'iniziativa Art Bridges si allinea con Studio Hirshhorn , la serie video del Museo, che demistifica la creazione artistica offrendo agli spettatori un accesso dietro le quinte ad artisti ed esperti della collezione".

I prestiti mettono in risalto la collezione in continua espansione dell'Hirshhorn, che affonda le sue radici nei doni originali del signor Hirshhorn alla nazione, collocando opere d'arte di artisti del calibro di Alexander Calder, Georgia O'Keeffe, Christian Marclay, Joan Mitchell, John Singer Sargent, Alma Thomas e Lawrence Weiner nei musei di tutto il paese.

I prestiti saranno selezionati dalla collezione permanente dell'Hirshhorn, che conta 13.000 opere d'arte moderna e contemporanea in tutte le sue variegate forme. Nel 2025, ad esempio, l'Hirshhorn ha acquisito più di 50 opere d'arte per celebrare il suo 50° anniversario, tra cui 18 fotografie alla gelatina d'argento dal volume The Bikeriders di Danny Lyon; Interior , un dipinto a tecnica mista di 3 metri di Mickalene Thomas; e High Tide , un recente paesaggio astratto di Sarah Sze.

Sin dalla sua apertura nel 1974, l'Hirshhorn si è evoluto da museo d'arte moderna a istituzione leader per l'arte moderna e contemporanea a livello mondiale. La sua collezione permanente si estende dalla fine del XIX secolo a oggi e comprende dipinti, sculture, fotografie, installazioni multimediali, opere su carta e opere di nuovi media. L'Hirshhorn ospita anche una delle collezioni di scultura moderna più complete al mondo, alcune delle quali saranno esposte quando il suo rinnovato Sculpture Garden aprirà nel 2026.


Informazioni sull'Hirshhorn

L'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden è il museo nazionale di arte moderna e contemporanea e una delle voci più autorevoli per l'arte e la cultura del XXI secolo. Parte dello Smithsonian, l'Hirshhorn si trova in posizione prominente sul National Mall a Washington, DC. Il suo patrimonio comprende una delle più importanti collezioni di arte americana ed europea del dopoguerra al mondo. L'Hirshhorn presenta diverse mostre e offre una serie di programmi pubblici sull'arte del nostro tempo, gratuiti per tutti. L'Hirshhorn Museum è aperto il lunedì dalle 12:00 alle 17:30 e dal martedì alla domenica dalle 10:00 alle 17:30 (tranne il 25 dicembre). Per ulteriori informazioni, visitare hirshhorn.si.edu . Seguite il museo su Facebook , Instagram , X e YouTube .


Informazioni sulla Art Bridges Foundation

La Art Bridges Foundation nasce dalla visione della filantropa e mecenate Alice Walton. Fondata nel 2017, Art Bridges crea e sostiene progetti che condividono opere d'arte americana con le comunità degli Stati Uniti e dei suoi territori. Art Bridges collabora con una rete in crescita di oltre 300 musei, coinvolgendo 25 milioni di persone in tutto il paese, per fornire supporto finanziario e strategico a mostre, prestiti di collezioni e programmi pensati per educare, ispirare e approfondire il coinvolgimento delle comunità locali. La Art Bridges Collection rappresenta una visione in continua espansione dell'arte americana dal XIX secolo a oggi e comprende molteplici media e voci. Per ulteriori informazioni, visitare  artbridgesfoundation.org .

08/02/26

Hauser & Wirth a Palermo




 Ha fatto molto scalpore la positiva notizia che il gruppo Hauser & Wirth ha acquistato lo storico Palazzo Forcella De Seta a Palermo, luogo testimone del ricco sfarzo della storia siciliana, incarnando l'interazione delle culture che hanno plasmato l'isola mediterranea. 

Acquisito da Hauser & Wirth all'inizio del 2026, questo straordinario sito sarà sottoposto a un attento restauro volto a ripristinarne l'integrità architettonica per creare una nuova destinazione culturale aperta a tutti e che ne renda omaggio alla tradizione.



Punto di riferimento del quartiere Kalsa di Palermo, affacciato sul Mar Tirreno, il Palazzo è una sintesi architettonica di influenze arabo-normanne e gotiche. Fu originariamente eretto nel XVIII secolo , con elementi integranti del XVI secolo , tra cui la Porta dei Greci. Il sito si è evoluto nel corso dei secoli, riflettendo ogni sua evoluzione i diversi dialoghi culturali che permeano la Sicilia.

"È un onore e un privilegio intraprendere il restauro di Palazzo Forcella De Seta, un sito di straordinaria importanza e bellezza, e avere l'opportunità di creare una nuova destinazione artistica in un luogo venerato in tutto il mondo per il suo secolare impegno nello scambio culturale."—Iwan Wirth

Costruito sui resti della "casina a mare" della famiglia Bonanno, il Palazzo trovò nuova vita nel 1833, quando passò sotto la guida di Enrico Forcella, marchese di Villalonga. Sotto la sua direzione, gli architetti visionari Nicola Puglia ed Emmanuele Palazzotto intrapresero una riprogettazione neoclassica, creando la struttura centrale e gli elementi che vediamo oggi. I suoi numerosi elementi distintivi – mosaici intricati, vivaci affreschi in stucco, finestre ad arco neogotiche e un giardino interno – testimoniano la confluenza di culture e stili che definisce l'architettura di Palermo. Nel corso del suo storico passato, il Palazzo è stato residenza privata e sede di eventi culturali, tra cui la Biennale Manifesta nel 2018.

"È un onore e un privilegio intraprendere il restauro di Palazzo Forcella De Seta, un sito di straordinaria importanza e bellezza, e avere l'opportunità di creare una nuova destinazione artistica in un luogo venerato in tutto il mondo per la sua secolare vocazione allo scambio culturale", ha affermato Iwan Wirth, Presidente di Hauser & Wirth. "Siamo grati ai precedenti proprietari del Palazzo , l'ANCE, per la loro gestione di questo straordinario sito e non vediamo l'ora di iniziare il suo prossimo capitolo, sviluppando una piattaforma per le voci degli artisti e coltivando dialoghi con la comunità che risuonino in questo contesto storico".

07/02/26

Ketty / Export da Ropac a Milano


 L'elegante Palazzo Belgioioso da sempre ospita importanti gallerie d'arte, in questo periodo c'è la raffinata Thaddaeus Ropac che organizza sempre progetti molto validi, come questo che ho visitato nei giorni scorsi. 



In questi giorni  sono presentate le opere di Ketty La Rocca, che avevo scoperto tanti anni fa a Torino, dalla storica galleria Martano. Mi aveva subito affascinato e ora finalmente vedo  valorizzata per le sue interessantissime ricerche sperimentali, che ancora oggi hanno una grande bellezza estetica.



Parallelamente queste opere sono poste in dialogo con i lavori di Valie Export che invece trovo purtroppo un poco datate nella soluzione formali, ma molto interessanti per i processi concettuali, per la sua capacità di esprimere un'energia "femminile" che contestualizzata storicamente era sicuramente innovativa. 





06/02/26

Paris Internationale a Milano


Un nuovo capitolo internazionale all'incrocio tra Milano Art Week e Milano Design Week

Dal 18 al 21 aprile 2026, con un'anteprima VIP il 17 aprile, Paris Internationale Milano segna un passo decisivo nell'evoluzione della fiera. Organizzata durante la Milano Art Week e i giorni di apertura della Milano Design Week, crea un'eccezionale convergenza tra l'arte e uno degli eventi di design più influenti al mondo. Concepita come una piattaforma mirata e rigorosamente curata, questa prima edizione fuori dalla Francia riafferma la duplice identità di Paris Internationale: luogo di scoperta e mercato affidabile per l'arte contemporanea.

Da tempo riconosciuta per il suo ruolo centrale nel design, nell'architettura e nella cultura visiva, Milano ospita oggi una scena artistica vibrante e sperimentale, profondamente radicata nella storia e al tempo stesso attiva nel plasmare le pratiche contemporanee. Questo contesto rende Milano la cornice naturale per Paris Internationale, una città in cui collezionismo, produzione e scambio intellettuale sono strettamente intrecciati: un contesto locale che la fiera celebrerà attraverso collaborazioni che saranno presto annunciate. In questo contesto, la sovrapposizione con il Salone del Mobile amplifica un ecosistema locale già vivace, portando un afflusso eccezionale di visitatori internazionali – accanto alla consolidata comunità milanese di collezionisti, designer e attori culturali – e rafforzando il posizionamento della fiera all'intersezione tra arte contemporanea e industrie creative più ampie.


Anteprima VIP 17 aprile

Paris Internationale Milano riunisce un gruppo selezionato di gallerie internazionali i cui programmi combinano ambizione, criticità e impegno a lungo termine nei confronti dei propri artisti. La fiera è concepita come un luogo in cui attenzione e tempo permettono incontri significativi con le opere d'arte, che spesso portano ad acquisizioni sicure da parte di collezionisti privati ​​e istituzioni. Fedele alla sua etica fondante, Paris Internationale privilegia la profondità rispetto al volume, offrendo un formato intimo e volutamente limitato che si rivolge sia ai collezionisti emergenti che agli intenditori esperti, nonché alle collezioni istituzionali di ogni dimensione.

Come afferma Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura del Comune di Milano: "È anche un riconoscimento del lavoro svolto per rendere la nostra città un punto di riferimento per l'arte contemporanea, un luogo dove le energie internazionali si incontrano e crescono insieme. Milano vanta una lunga tradizione nell'arte contemporanea, che negli ultimi anni si è ulteriormente rafforzata grazie a un ecosistema culturale sempre più dinamico e interconnesso".


Un punto di riferimento del modernismo del dopoguerra nel cuore di Milano

Paris Internationale Milano si svolgerà in un edificio storico degli anni '50 vicino a Milano Centrale, con 2.000 m² di spazio espositivo: Palazzo Galbani in Via Fabio Filzi, un esempio lampante del modernismo del dopoguerra progettato tra il 1956 e il 1959, con ingegneria strutturale di Pier Luigi Nervi, celebre per la sua forma prismatica e l'elegante facciata continua, oggi oggetto di un restauro conservativo da parte di Park, che ne ripristina l'originale espressione strutturale e la chiarezza spaziale per una nuova era di utilizzo. La scenografia della fiera è sviluppata in stretta collaborazione con lo studio di architettura svizzero Christ & Gantenbein, proseguendo un dialogo a lungo termine che ha plasmato l'identità spaziale di Paris Internationale nel corso di diverse edizioni. L'architettura consente presentazioni generose e un coinvolgimento prolungato con le opere, il tutto completato da un ristorante e un bar che prolungano l'esperienza per tutto il giorno.

Il format riunirà circa 35 partecipanti internazionali selezionati per il rigore e la chiarezza dei loro programmi. Parallelamente alle mostre, un programma conciso di conferenze ed eventi contestualizzerà ulteriormente le presentazioni, rafforzando il ruolo di Paris Internationale come piattaforma pensata per l'attenzione, l'impegno e il coinvolgimento a lungo termine con l'arte contemporanea.

05/02/26

Sarah Grilo da Lelong



La Galerie Lelong  presente le opere dell'artista Sarah Grilo che nacque a Buenos Aires nel 1917. Negli anni '50 iniziò a creare opere figurative influenzate dal Cubismo. Si evolse rapidamente verso l'astrazione geometrica quando si unì al gruppo "Artistas Modernos de la Argentina", che espose allo Stedelijk Museum di Amsterdam e al Museo d'Arte Moderno di Rio de Janeiro.

Dal 1954 al 1961, Sarah Grilo visse a Parigi, dove la sua opera astratta assunse una dimensione più lirica. Riuscì a trasferirsi a New York nel 1962 grazie a una borsa di studio Guggenheim. Il suo lavoro prese una svolta decisiva, ispirata dall'immersione in un nuovo paesaggio urbano e dalla scoperta dell'arte americana dell'epoca. Queste superfici vibranti sono animate dalle luci lampeggianti di insegne e pubblicità, con numeri, lettere, graffiti e slogan pubblicitari che si mescolano a gocce di vernice. Sarah Grilo ha continuato a sviluppare questo nuovo linguaggio visivo a Parigi e Madrid dal 1970 fino alla sua morte nel 2007.

La mostra presenta opere degli anni Settanta e Ottanta, periodo durante il quale l'artista ha lavorato alternativamente a Parigi e in Spagna (Madrid, Marbella). Amava giocare con permutazioni, frammentazioni e inversioni di elementi. Nella sua mente, questo era legato all'osservazione matematica: "El orden de los factores no altera el producto" (l'ordine dei fattori non altera il prodotto), che ha usato come titolo di uno dei suoi dipinti: "Desorden de los factores".

04/02/26

Alla Pinacoteca Agnelli nel 2026


Ecco le proposte espositive della Pinacoteca per la primavera e l’estate, che prenderanno avvio a partire da giovedì 30 aprile 2026, con una mostra dedicata a Walter Pfeiffer, una nuova edizione di Beyond the Collection con protagonista Amedeo Modigliani e due installazioni sulla Pista 500 di Nathalie Du Pasquier e Peter Fischli.

Per l’autunno e l’inverno, in contemporanea con Artissima e con l’art week torinese 2026, da venerdì 30 ottobre 2026, l’istituzione presenterà al pubblico una grande retrospettiva dedicata ad Alberto Savinio, una nuova edizione di Beyond the Collection ideata da Chris Ofili e un’installazione sulla Pista 500 di Iris Touliatou, vincitrice dell’edizione 2025 del Premio Pista 500 in collaborazione con Artissima.


Mostra: Walter Pfeiffer

Dal 30 aprile al 13 settembre 2026

Una mostra retrospettiva dedicata all’artista Walter Pfeiffer (1946, Beggingen; vive e lavora a Zurigo) ripercorrerà la sua prolifica carriera di fotografo pioniere, capace di ridefinire la bellezza e lo stile e trasformare l’ordinario in glamour. L’esposizione presenterà serie iconiche e immagini inedite dei suoi soggetti – dal nudo al paesaggio, dalla natura morta al corpo performante – testimoniando il suo sguardo intimo e pop tra vita, moda e desiderio.


Beyond the Collection: Amedeo Modigliani Dal 30 aprile al 13 settembre 2026

Il progetto metterà in dialogo quattro capolavori di Amedeo Modigliani (1888, Livorno–1920, Parigi), invitando il pubblico a scoprirli da prospettive nuove, anche grazie alle rivelazioni emerse dalle più recenti ricerche scientifiche.


La Pista 500: Nathalie Du Pasquier e Peter Fischli Dal 30 aprile 2026

La Pista 500, il progetto artistico di Pinacoteca sull’iconica pista di collaudo delle automobili FIAT, si arricchirà di nuove installazioni site-specific di Nathalie Du Pasquier e Peter Fischli. Le opere riattiveranno gli spazi della Pista e della Rampa attraverso dialoghi inaspettati con l’architettura dell’edificio e le sue implicazioni.

Nathalie Du Pasquier (1957, Bordeaux; vive e lavora a Milano) presenterà una nuova installazione per gli spazi all’aperto della Pista 500. Estendendosi per tutta la lunghezza del Lingotto, l’intervento attiverà l’architettura dell’edificio, fondendo forma, colore e paesaggio.

Nella Rampa ellittica dell’ex fabbrica FIAT, Peter Fischli (1952, Zurigo, dove vive e lavora) metterà in relazione lo spazio architettonico con i meccanismi ripetuti dell’esperienza, tra viaggio, percezione, scoperta e meraviglia.


Mostra: Alberto Savinio Dal 30 ottobre 2026

Il pittore d’avanguardia Alberto Savinio (1891, Atene–1952, Roma) sarà protagonista di una grande retrospettiva che metterà in luce il suo contributo rivoluzionario all’arte del Novecento e la sua attualità nel dibattito contemporaneo sulla pittura. La mostra presenterà Alberto Savinio come un autore classico, un uomo rinascimentale, un intellettuale postmoderno e, allo stesso tempo, un artista del futuro.


Beyond the Collection: Chris Ofili Dal 30 ottobre 2026

L’artista Chris Ofili (1968, Manchester; vive e lavora a Port of Spain, Trinidad e Tobago) presenterà una nuova serie di opere in dialogo con la Collezione Permanente della Pinacoteca. Nei suoi dipinti e disegni, Ofili fonde esperienze personali, diversi riferimenti culturali e personaggi mitici e storici in composizioni vibranti, che giustappongono astrazione e figurazione.


La Pista 500: Iris Touliatou Dal 30 ottobre 2026

Una nuova installazione di Iris Touliatou (1981, Atene, dove vive e lavora) metterà in discussione il formato del billboard sulla Pista 500, riflettendo sul Lingotto in quanto sito e sulla FIAT quale fonte di ricerca.Touliatou è la vincitrice dell’edizione 2025 del Premio Pista 500, in collaborazione con Artissima.


PINACOTECA AGNELLI

Rilanciata nel 2022 con una rinnovata visione contemporanea, Pinacoteca Agnelli è il museo sul tetto del Lingotto, l’ex stabilimento FIAT di Torino. La programmazione della Pinacoteca mette in relazione passato e presente attraverso la produzione di mostre temporanee dedicate ai pionieri dell’arte contemporanea, progetti espositivi volti a riattivare la storica Collezione Permanente e una serie di commissioni site-specific sulla Pista 500 di artiste e artisti internazionali.

 

BEYOND THE COLLECTION

Beyond the Collection è il progetto della Pinacoteca Agnelli che dal 2022 si propone di riattivare la Collezione Permanente del museo. Attraverso il coinvolgimento di artiste e artisti contemporanei e la collaborazione con altre prestigiose istituzioni nazionali e internazionali, alcune opere della collezione diventano il punto focale di nuovi allestimenti e di nuove narrazioni, che possano rileggere il patrimonio storico attraverso le tematiche della contemporaneità.

 LA PISTA 500

La Pista 500 è un progetto artistico che nasce nel 2022 come iniziativa di scultura pubblica della Pinacoteca Agnelli. La Pista 500, storico circuito di collaudo delle automobili Fiat sul tetto del Lingotto, è oggi una passeggiata panoramica nell’arte. Un parco sospeso a 28 metri di altezza, con più di 40.000 piante di oltre 300 specie autoctone, che si arricchisce regolarmente di nuove installazioni ideate specificamente da artisti internazionali in dialogo con architettura e paesaggio.

03/02/26

Richard Pousette-Dart da Pace

 



A New York la galleria Pace ospita Richard Pousette-Dart: Geometry of Summer fino al 28 febbraio 2026. La mostra mette in luce una selezione di opere create da Richard Pousette-Dart tra il 1974 e il 1992 nell'ambiente naturale e luminoso della sua casa e studio nella contea di Rockland, New York.



Basandosi sulla mostra del 2022 " Richard Pousette-Dart: Spirito e Sostanza degli anni '50 a New York", questa presentazione si concentra sugli ultimi due decenni della vita dell'artista, in cui ha continuato a esplorare le complesse relazioni tra luce e forma, tra fisico e visivo, tra corpo e spirito. " Geometry of Summer" sarà la settima mostra dedicata a Pousette-Dart allestita da Pace da quando la galleria ha iniziato a rappresentare il suo lascito nel 2013.

02/02/26

Venezia per il 2026


Francesco Guardi Festa della Sensa in Piazza San Marco 61 × 91 cm Lisbona, Museo Calouste Gulbenkian

Per il 2026 la Fondazione Musei Civici di Venezia, presentato, nelle sue 13 sedi ma non solo, il grande lavoro di squadra per realizzare mostre memorabili. Nell'anno della Biennale d'Arte il MUVE spazia dall’indagine archeologica - con la grande mostra a Palazzo Ducale dedicata a Etruschi e Veneti. Acque, culti e santuari - passando per la storia della Serenissima, delle civiltà veneziane e della laguna veneta, con il rinnovamento del percorso del Museo Correr, gli interventi di valorizzazione al Museo di Torcello e le ricerche del Museo di Storia Naturale.

Ma ci sarà anche musica e teatro, l’arte delle “civiltà del Settecento” con i musei di Ca’ Rezzonico, il Museo di Palazzo Mocenigo e la Casa di Carlo Goldoni, fino alle esplorazioni del moderno, contemporaneo e attualità, con Jenny Saville a Ca’ Pesaro e Erwin Wurm al Museo Fortuny, al saper fare e alle nuove produzioni artistiche, rispondendo alle necessità della cultura, delle persone, dei visitatori, di tutti.
Ma eccovi la programmazione.
 
Area Marciana

L’Appartamento del Doge a Palazzo Ducale è sede della grande mostra Etruschi e Veneti. Acque, culti e santuari (6 marzo – 29 settembre 2026, anteprima stampa 5 marzo) a cura di Chiara Squarcina e Margherita Tirelli, focalizzata sul ruolo rivestito dalle acque nell’orizzonte del sacro sia del popolo etrusco che di quello veneto, con oltre 700 reperti provenienti da prestigiose istituzioni e musei nazionali. Il dialogo tra antico e contemporaneo trova casa nel “Museo della città”, il Museo Correr: nella Sala Quattro Porte con l’intervento di Bizhan Bassiri. Principe. Il Nottambulo del Pensiero Magmatico (27 febbraio – 30 giugno, anteprima stampa 26 gennaio) installazione ambientale di più opere concepite dall’artista iraniano per lo spazio. Le Sale Canoviane ospitano Dialoghi canoviani. Spiral Economy. Charrière and Canova (30 aprile – 22 novembre 2026) un dialogo tra l’artista franco-svizzero Julian Charrière e Antonio Canova che svelano la poesia della materialità.

Idee e progetti accompagnano i visitatori verso la nascita del “Grande Correr”, che aprirà nel 2027: un piano per il rinnovo del percorso espositivo al primo piano, attraverso Storia e Civiltà di Venezia, tra Stato, istituzioni, città, arti e che si integra con la restituzione dello spazio espositivo del secondo piano, attualmente in corso.

 
I musei del Moderno e Contemporaneo

È la Galleria d’arte Moderna Ca’ Pesaro ad inaugurare la stagione espositiva delle grandi monografiche e delle indagini dedicate ai protagonisti della pittura contemporanea: dal 28 marzo al 22 novembre 2026 (anteprima stampa 27 marzo 2026) il museo accoglie la prima, ampia esposizione a Venezia con Jenny Saville a Ca’ Pesaro, con una esposizione concepita per raccontare una delle voci più autorevoli dell’arte contemporanea, ripercorrendone la carriera dagli esordi negli anni Novanta fino ai giorni nostri, accanto a nuove opere realizzate per l’occasione.

Nelle giornate veneziane più intense per il pubblico del contemporaneo, nelle Sale Dom Pérignon al secondo piano di Ca’ Pesaro inaugura Hernan Bas. I visitatori (dal 7 maggio al 30 agosto 2026, anteprima stampa 6 maggio) con oltre trenta nuove opere esposte in un’installazione immersiva concepita appositamente per Ca’ Pesaro. Sempre nelle Sale Dom Pérignon il 2026 prosegue con progetti di valorizzazione di maestri legati alla ricerca sul territorio, che hanno deciso di lasciare alle collezioni civiche veneziane testimonianze della loro produzione; Gianmaria Potenza. Io, Venezia. Forma, luce, materia dal 3 ottobre al 22 novembre, un riconoscimento all’autore nell’anno del suo novantesimo compleanno; Omaggio a Silvio Gagno a cura di Sileno Salvagnini (dal 12 dicembre al 7 febbraio 2027) con una rassegna che ne descrive l’avventura artistica.

La stagione del Museo Fortuny apre con Diafanés e un tributo all’artista lombardo Antonio Scaccabarozzi, attraverso l’approfondimento di tre momenti centrali nella sua ricerca. A cura di Ilaria Bignotti e Camilla Remondina, con Associazione Archivio Antonio Scaccabarozzi e Galleria Clivio, la mostra è aperta dal 28 gennaio al 6 aprile 2026 (inaugurazione e anteprima stampa, 27 gennaio 2026).

Dal 6 maggio al 22 novembre 2026 (anteprima stampa 5 maggio) la casa – atelier di Mariano Fortuny ed Henriette Nigrin presenta, per la prima volta in Italia, un’ampia mostra monografica dedicata allo scultore austriaco Erwin Wurm: un’indagine sul suo lavoro e sul concetto stesso di scultura, dove vengono messe in discussione le nozioni di tempo, massa e superficie, astrazione e rappresentazione, tra questioni filosofiche, psicologiche e sociali essenziali, trattate con l’inconfondibile umorismo.

Parte delle attività per le celebrazioni per i 50 anni dalla nascita del Museo, prosegue l’indagine e la testimonianza del ruolo primario di Henriette Nigrin nella gestione dell’atelier tessile, con l’approfondimento e l’esposizione di tessuti per moda e arredamento.
Il 2026 è l’anno del restauro e della presentazione dell’album Ciel di Mariano Fortuny, un progetto visionario sugli studi degli effetti atmosferici e della luce.
 
I musei del Settecento

Un anno speciale per Ca’ Rezzonico - Museo del Settecento Veneziano che dal 7 marzo all’8 giugno, accoglie I Guardi della Collezione Gulbenkian, in un'esposizione che porta il nucleo di opere più preziose del museo portoghese a Venezia. Dipinti di Francesco Guardi databili tra il 1770 e 1790, in dialogo con disegni provenienti dal Gabinetto del Museo del Settecento Veneziano.

Nel corso dell’estate il museo presenta la Donazione Rubelli (dal 24 giugno al 7 settembre 2026), la collezione di disegni di Alessandro Favaretto Rubelli, fautore del successo dell’omonima impresa di tessuti e fine collezionista. Uno splendido, nuovo tassello che arricchisce le raccolte di grafica antica, con la donazione di disegni di artisti veneti tra Cinquecento e Settecento, con Canaletto, Giandomenico Tiepolo, Palma il Giovane, Sebastiano e Marco Ricci.  In autunno, dal 23 settembre 2026 all’11 gennaio 2027 Ca’ Rezzonico presenta Album Romantici, un’esposizione dedicata agli album di disegni ottocenteschi a conclusione del restauro di tre importanti pezzi, appartenuti ad altrettanti protagonisti della vita culturale veneziana del XIX secolo.

Punto di riferimento per la storia della moda, del tessuto, del costume e del profumo, dal 20 maggio all’8 novembre 2026 il Museo di Palazzo Mocenigo apre all’indagine dell’artista libanese Mouna Rebeiz con la mostra Le tarbouche. Quando un accessorio diventa simbolo, in cui il copricapo conico in lana o seta rossa, unicamente maschile, diventa elemento caratterizzante di nudi femminili. Infine, nelle sale del piano nobile della Casa di Carlo Goldoni, un nuovo allestimento illustra il teatro goldoniano attraverso dipinti e arredi settecenteschi, ricreando ambientazioni tratte dalle commedie dell’autore. Un percorso arricchito da un focus dedicato al teatro musicale, che nel Settecento raggiunse il suo massimo splendore.
 
Il Museo di Storia Naturale
Dopo un intenso anno dedicato, in modo particolare, all’indagine sulla Laguna Veneta - che sarà protagonista di due nuove sale nello spazio espositivo permanente - tra le principali attività 2026 di divulgazione e restituzione al pubblico il museo propone il progetto fotografico e di comunicazione scientifica Dentro e fuori dall’acqua. L’ambiente di marea dell’Alto Adriatico: un’esposizione in programma dal 5 giugno al 13 settembre 2026 a cura di Lorenzo Peter Castelletto e realizzato con Area protetta Marina di Miramare (WWF) e l’Istituto Nazionale di Oceanografia e Geofisica sperimentale, per svelare il “dietro le quinte” di un ambiente affascinante sospeso tra terra e mare.

 
I Musei delle Isole

Particolarmente significativo per il Museo del Vetro di Murano è la restituzione, tra la fine del 2026 e il 2027, del nuovo spazio museale, grazie agli interventi strutturali che permetteranno di rendere ancora più esaustivo il capitolo dedicato all’arte del vetro veneziano – e non solo – novecentesco e contemporaneo. Il nuovo padiglione di oltre 1300 metri quadrati, un tempo fabbrica di conterie, viene così accorpato alla sede principale del Museo per diventare spazio dedicato alle storie di fabbrica e di famiglia del XX secolo, alle donazioni di autori contemporanei e designer - tra cui la donazione del gallerista newyorkese Berry Friedman e della ditta Carlo Moretti - fino all’ultima sezione dedicata ai lampadari contemporanei. Tra le mostre temporanee in programma, oltre ai progetti connessi alla The Venice Glass Week, dal 12 giugno 2026 al 30 marzo 2027 il museo ospita l’esposizione Babel, con opere del noto artista muranese Marco Toso Borella.
 
A Burano, insieme alle molte attività educative, di formazione e diffusione dell’arte del merletto, torna per l’undicesima edizione il concorso Un merletto per Venezia, dedicato alla creatività contemporanea; come da tradizione, la premiazione è fissata per il 14 giugno, contestualmente all’apertura al pubblico della mostra I merletti delle Biennali (fino all’8 gennaio 2027). A pochi minuti da Burano, il Museo di Torcello arricchisce il presidio dei musei in laguna: collegandosi fisicamente alla rete dei musei delle isole e inserendosi, con la sezione archeologica, medievale e moderna, nel racconto della storia di Venezia, tra civiltà della laguna e storia del collezionismo, prologo della narrazione sviluppata nelle altre sedi.
 
MUVE a Mestre: spazi espositivi, progetti culturali e la nascita di un nuovo museo
L’attesa nella primavera del 2026 è con l’apertura del nuovo museo di arte contemporanea in città: MUVEC, la Casa delle Contemporaneità, che prende forma permanente al Centro Culturale Candiani, al termine di importanti lavori per ridisegnare struttura e funzioni dell’edificio. Un ingresso dedicato conduce al secondo piano e alla collezione permanente: una selezione di opere delle collezioni civiche di arte moderna e contemporanea di Ca’ Pesaro, con percorso dedicato all’arte dal 1948 a oggi. Il progetto invita a riflettere sul significato di arte contemporanea, mettendo in dialogo le principali esperienze internazionali transitate da Venezia e le ricerche artistiche sviluppatesi nel territorio.

Il percorso, articolato in 60 opere di oltre 50 artisti, si snoda in tre nuclei tematici, che attraversano le trasformazioni dell’arte e della società dal secondo dopoguerra al nuovo millennio, indagando i temi del corpo, della materia e della città come spazio di vita, dialogo e conflitto: Costruzione, Ricostruzione e Decostruzione. Tre percorsi strutturati su due livelli di lettura complementari: l’arte internazionale, e le esperienze locali, che si intrecciano e si arricchiscono reciprocamente.
 
Il terzo piano resta dedicato alle mostre temporanee, con un rinnovato spazio espositivo che valorizza le molte contemporaneità delle raccolte civiche, proseguendo il ciclo di mostre sui Maestri del Novecento – dal 26 settembre 2026 al 14 febbraio 2027 con Klimt, Schiele, Kokoshka e il corpo nell’arte contemporanea - e ospitando il Premio Mestre di Pittura, che nel 2026 celebra la sua decima edizione.

Verso un distretto culturale, artistico e creativo, MUVE a Mestre è impegnata nella programmazione dell’Emeroteca dell’Arte, luogo di aggregazione per la cittadinanza, la comunità artistica e centro di produzione, con in 10 artisti residenti del Bando congiunto con Fondazione Bevilacqua La Masa, più i tre vincitori dei concorsi Artefici del Nostro Tempo e Premio Mestre di Pittura. Spazi di lavoro che si uniscono, in stretta continuità, ad opportunità espositive con le mostre che nascono nella nuova Casermetta Est di Forte Marghera: nuova sede per Artefici del nostro tempo, dal 20 giugno al 27 settembre 2026 e la mostra di fine residenza per gli artisti dell’Emeroteca dell’Arte con Bevilacqua La Masa, tra l’autunno del 2026 e la primavera del 2027, fino alle occasioni di connessioni e contaminazioni che nasceranno nella futura factory del Palaplip. 


01/02/26

Peter Schuyff a Londra



A Londra la galleria Massimo De Carlo propone la mostra "A Great Sufficiency" , la prima personale di Peter Schuyff presso lo spazio della city.

La mostra riunisce opere plasmate dal conteggio, dalla ripetizione e dal lavoro manuale prolungato, trattando la pittura come un'economia autonoma di lavoro e attenzione. 

Il titolo allude a un senso di pienezza – né troppo né troppo poco – e riflette la resistenza di Schuyff all'eccessiva spiegazione, nonché la sua convinzione che la pittura trovi il suo significato attraverso l'atto stesso del fare.


31/01/26

Prossimamente Serpentine Pavilion 2026

Serpentine Pavilion 2026, una serpentina, progettata da LANZA atelier. Rendering, vista aerea. © LANZA atelier


La Serpentine Gallery di Londra è lieta di annunciare che lo studio di architettura messicano LANZA atelier, fondato da Isabel Abascal e Alessandro Arienzo, è stato selezionato per progettare il Padiglione 2026. Intitolato "Serpentine" , il Padiglione di LANZA atelier sarà presentato al pubblico presso la Serpentine South il 6 giugno 2026, con Goldman Sachs a supporto del progetto annuale per il 12° anno consecutivo. Mentre il Padiglione raggiunge la sua 25a edizione, Serpentine celebrerà questo importante anniversario attraverso una partnership speciale con la Fondazione Zaha Hadid.

Nel corso della sua storia, il Serpentine Pavilion è diventato una vetrina molto attesa per i talenti emergenti. Nel corso degli anni, il Padiglione si è evoluto come piattaforma pubblica e artistica partecipativa per i programmi sperimentali, interdisciplinari, comunitari e formativi della Serpentine.

LANZA atelier, fondato nel 2015 da Isabel Abascal e Alessandro Arienzo, è uno studio di architettura con sede a Città del Messico. La loro pratica collaborativa affonda le sue radici nel quotidiano e nell'informale, con attenzione a come tecnologia, artigianato e intelligenza spaziale emergano in condizioni inaspettate. Il loro lavoro individua la bellezza nell'uso, nell'assemblaggio e nell'incontro, proponendo modalità per costruire quel dialogo in primo piano e quell'esperienza collettiva.