Torino art week, venerdì

 

Tutte le manifestazion ed eventi sono stati avviati, oggi potete scegliere nella vasta proposta che la città di Torino vi offre, non avete che l'imbarazzo della scelta! 

Ovviamente dalla centrale di Artissima, Flashback Art Fair, fino alle offerte sperimentali di The Others e Paratissima corredati da tantissimi eventi come le gallerie del TAG che queste mattine offre un attimo di relax per godere delle diverse mostre appena inaugurate. 

Ad Artissima da oggi prende avvio anche l'assegnazione dei diversi premi speciali per le diverse sezioni, in collaborazione con aziende partner, istituzioni per l’arte e fondazioni.

 Quattro premi in collaborazione con aziende partner: 

- il Premio illy Present Future, promosso da illycaffé dal 2001 e che quest’anno compie venticinque anni;

- il Premio Orlane per l’Arte, alla sua seconda edizione con il supporto di Orlane;

- il Premio Tosetti Value per la fotografia, promosso da Tosetti Value - Il Family office dal 2020;

- il Premio VANNI  #artistroom, promosso da VANNI occhiali dal 2021.

 Due riconoscimenti a memoria di figure di spicco del mondo dell’arte: 

- il Matteo Viglietta Award, promosso da Collezione La Gaia dal 2022;

- Il Carol Rama Award, promosso dal 2020 dalla Fondazione Sardi per l’Arte e che quest’anno vede anche la GAM, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino tra i suoi sostenitori. 

Sette supporti istituzionali ad artisti e gallerie sono promossi da fondazioni e istituzioni: 

- il Premio Diana Bracco – Imprenditrici ad Arte, nato nel 2023 e promosso dalla Fondazione Bracco in collaborazione con la Fondazione Roberto De Silva e Diana Bracco di Milano;

- il Premio Oelle – Mediterraneo Antico, promosso dal 2022 dall’omonima Fondazione di Catania;

- il Premio Pista 500, nato nel 2023 in collaborazione con la Pinacoteca Agnelli;

- il Premio “ad occhi chiusi...”, nato nel 2021 dalla collaborazione con la Fondazione Merz;

- il Vilnius Residency Prize;

- il Premio Ettore e Ines Fico, promosso dal MEF Museo Ettore Fico di Torino dal 2010;

- l’Artissima New Entries Fund.

Fra i progetti speciali visitabili in questi giorni segnalo  nell'Ex Giardino Zoologico – Parco Michelotti, l'opera «New Acid» (2019) dell'artista egiziano Basim Magdy, mentre c'è la rassegna "The Screen is a Muscle" presso gli spazi immersivi delle Gallerie d'Italia con opere di Bruce Conner, Shahryar Nashat, Low Jack & Invernomuto.

Fatemi sapere le vostre impressioni, come sempre scrivendo alla mia e-mail.

Buone visite!  

Artissima 2025

Eccovi il mio reportage dalla prima giornata di Artissima 2025 con alcune foto. 

Questa stupenda giornata autunnale porta una luminosa luce negli spazi dell'Oval, che rende sempre molto intensa la visione delle opere proposte.

Anche quest'anno si conferma il grande ritorno alla pittura, in un trend che ora mai si è consolidato ma sono anche tante le opere multimateriche e un certo ritorno della fotografia.

Confermata al centro le diverse sezioni mentre sui lati i service e i punti ristoro, sul lato sinistro le diverse sezioni dei progetti espositivi sono ben amalgamate, mentre sempre molto colorata la sezione destra con le diverse riviste e case editrici. 

Particolarmente utili le audioguide, proposte nello stand della Lauretana, con i diversi percorsi di scoperta alla fiera. 

Stupenda la sezione della balconata con le diverse aree di ristorazione, mentre sempre un poco debole le due sezioni Autogrill. 

L'allestimento è caratterizzato come sempre dalle alte pareti degli stand che rendono molto fruibili le opere, la luminosità della struttura poi è sicuramente un elemento molto positivo. Nel complesso ci sono proposte tante collettive, ma anche alcune proposte più mirate su un artista come con le opere di Mimmo Paladino da Matteo Lampertico. 

Le tre principali sezioni curatoriali, Disegni, Back to the Future e Present Future, sono sempre piene di stimolanti sorprese. 

Nella sezione Disegni mi colpiscono le opere di Chloe Piene presentate da Szydlowski e Margarita Gluzberg proposti da Alma Pearl.

Present Future anche quest'anno porta significative proposte, tra cui i leggiadri lavori di Chloè Royer proposti da Loevenbruck e l'intervento di Marina Gonzàlez Guerreiro proposti da Rosa Santos Gallery.

Quest'anno l'edizione di Back to the Future, la mia sezione preferita, che quest'anno vede la presenza di uno degli artisti che mi ha sempre affascinato John Giorno portato dalla Galerie Eva Presenhuber, c'è anche il mitico Dial-a-Poem, c'è poi un bel lavoro di Antoni Muntadas sostenuto da Cristina Guerra Contemporary Art

Il corner di Intesa Sanpaolo, Main Partner della fiera, presenta una selezione di fotografie di Anastasia Samoylova, artista russo-statunitense che, attraverso la fotografia documentaria, esplora il rapporto tra ambiente e identità culturale. 

Fra le gallerie tantissime proposte mi conquistano i lavori di Anna Hulacova da Hunt Kastner,  l'intervento di Finn Theuws da Spazio A, Mindaugas Navakas proposto da AV17 Gallery, Carolina Cordeiro da Galatea, poi ovviamente l'elenco potrebbe continuare, visto la varietà di creatività presente in questa edizione. 

Concludo con lo spazio centrale, nell'area mostre, dedicato al progetto "anonymous art project" che promuove l’arte contemporanea giapponese è molto ben curato. Questa iniziativa nasce per volontà dell’imprenditore giapponese Hiroyuki Maki e sostiene artisti giapponesi sia emergenti sia già riconosciuti. Qui sono state portate alcune opere degli artisti Aki Inomata (Tokyo, 1983), che presenta Thinking of Yesterday’s Sky (2022 – in corso), un’opera che utilizza acqua, latte e stampa 3D per riflettere sulla memoria e sulla percezione del tempo; Yuki Hasegawa (Osaka, 1989) con la serie Neon (2021–2023), che indaga la relazione tra natura e artificio attraverso colori vibranti e atmosfere sospese; e il duo artistico composto da Junya Kataoka, con i lavori Yajirogu Eda (Yajirogu Branch) (2023) e A performance of tea utensils through the bending of branches (2023), opere in mixed media che dialogano con la tradizione e l’improvvisazione, e Rie Iwatake, con la serie Shitsunai-Ga (Interior Pictures) (2024), stampe che reinterpretano il concetto di paesaggio domestico.

Artissima & C.

 

Oggi con l'apertura di Artissima la settimana dell'arte torinese raggiunge il suo punto più importante, poi con tantissimi proposte che animano tutta la città, e la fanno diventare la capitale temporanea dell'arte contemporanea.

Infatti anche  Flashback Art Fair, Apart  e  The Others oggi aprono i battenti al vasto pubblico mentre già da alcuni giorni  Paratissima si è installata presso il Real Collegio Carlo Alberto di Moncalieri. 

Poi fra le diverse gallerie private, centrale il ruolo del TAG, eventi speciali, come la culinaria Buonissima o la Diffusissima, vernissage, feste private e manifestazioni di vario genere, come la storica Luci d'artista , non ci si annoierà di sicuro. 

P.s. questa sera vi farò avere le mie impressioni su Artissima

Artissima 2025

 

Domani vede l'avvio della 32esima edizione di Artissima Internazionale d’Arte Contemporanea, la quarta edizione diretta da Luigi Fassi, che si conferma uno degli appuntamenti più attesi da collezionisti, curatori e professionisti del settore dell'arte contemporanea internazionale che guarda alle nuove generazioni ma non solo. 

Il fil rouge scelto dal nuovo direttore per questa edizione è Il tema di Artissima 2025 si intitola Manuale operativo per Nave Spaziale Terra, ispirato dall’eclettica figura di Richard Buckminster Fuller e al suo omonimo libro del 1969 (edizioni Il Saggiatore).

Per il quarto anno consecutivo Artissima trae ispirazione dal pensiero di una figura visionaria per proporre una riflessione collettiva, che, attraverso l’arte, la sua comunità e la pluralità dei suoi linguaggi, intende offrire strumenti per interpretare e attraversare le complessità del presente.

Nelle parole di Luigi Fassi: “Il concetto di Manuale operativo invita a riflettere sulla nostra presenza sul pianeta Terra, una “nave spaziale” affidata alla responsabilità collettiva di chi la abita e che ci rende tutti suoi piloti. Come possiamo prendercene cura bilanciandone risorse e sostenibilità per tutti i viventi? Il destino non ci ha lasciato istruzioni, ma Fuller ci esorta a superare le barriere tra discipline e cooperare con uno sguardo più ampio e consapevole. Sono i grandi visionari come gli artisti a tracciare nuove rotte per comprendere il nostro ruolo di timonieri della nave spaziale terra. 

Gli artisti pensano in modo olistico e indipendente, intuitivo e creativo: sanno trascendere gli specialismi e il valore d’uso immediato, immaginando soluzioni oltre i confini disciplinari. Proprio loro potranno ispirare la stesura di un Manuale operativo. Artissima, crocevia di mondi e personalità che ruotano intorno al sistema dell’arte contemporanea, invita la sua comunità – partecipanti e visitatori – a riflettere su questo tema, per guidare il nostro pianeta nel viaggio attraverso le sfide del presente”.

Fino a Domenica 2 novembre gli spazi dell’Oval di Torino accoglieranno le quattro sezioni consolidate della fiera – Main Section, New Entries, Monologue/Dialogue e Art Spaces & Editions – e le tre sezioni curate, da sempre parte fondante e identitaria della natura di Artissima – Disegni, Present Future e Back to the Future, con la partecipazione di tantissime gallerie italiane e internazionali, selezionate da un rinnovato comitato. 

anonymous art project

Junya Kataoka - Yajirogu Eda 2023 

 Fra i tanti eventi di questa settimana torinese mi incuriosisce molto anonymous art project, che sarà proposta negli spazi di Artissima. Un progetto artistico dedicato alla promozione dell’arte contemporanea giapponese con una visione che intreccia responsabilità personale e impegno collettivo attraverso l’arte contemporanea.

Nato nel 2023 su iniziativa dell’imprenditore giapponese Hiroyuki Maki – erede di una tradizione familiare che ha fatto della filantropia un valore fondante – il progetto sostiene artisti giapponesi sia emergenti sia già riconosciuti in patria ma ancora poco noti a livello internazionale, e favorisce lo scambio diretto tra curatori, musei e istituzioni culturali tra Europa e Giappone.

Dopo il debutto a Venezia con le mostre di Kengo Kito e Mika Ninagawa with EiM, organizzate come iniziative collaterali al Padiglione Giappone della Biennale Architettura 2025, anonymous art project sceglie Torino e Artissima come nuovo palcoscenico per rafforzare il legame con l’Italia.

anonymous art project in Italia è rappresentato da Fuyumi Namioka, co-fondatore dello studio Veronesi Namioka, che cura tutte le attività e le relazioni con le istituzioni artistiche e museali in qualità di rappresentante culturale del progetto. Guidato dal direttore artistico Masahiko Haito e con la curatela internazionale di Kodama Kanazawa, anonymous art project presenta ad Artissima  quattro protagonisti della scena giapponese contemporanea, riaffermando Torino come crocevia di ricerca artistica e apertura internazionale. Gli artisti sono Aki Inomata (Tokyo, 1983), che presenta Thinking of Yesterday’s Sky (2022 – in corso), un’opera che utilizza acqua, latte e stampa 3D per riflettere sulla memoria e sulla percezione del tempo; Yuki Hasegawa (Osaka, 1989) con la serie Neon (2021–2023), che indaga la relazione tra natura e artificio attraverso colori vibranti e atmosfere sospese; e il duo artistico composto da Junya Kataoka, con i lavori Yajirogu Eda (Yajirogu Branch) (2023) e A performance of tea utensils through the bending of branches (2023), opere in mixed media che dialogano con la tradizione e l’improvvisazione, e Rie Iwatake, con la serie Shitsunai-Ga (Interior Pictures) (2024), stampe che reinterpretano il concetto di paesaggio domestico.

Prossimamente Artissima 2025

 

Tempo di vacanze ma anche di guardare all'autunno, così da Artissima ci arrivano le novità per la prossima edizione che si svolgerà dal 31 Ottobre al 2 Novembre.

Artissima Internazionale d’Arte Contemporanea di Torino, unica fiera in Italia esclusivamente dedicata all'arte contemporanea, annuncia le gallerie che parteciperanno alla trentaduesima edizione diretta per il quarto anno da Luigi Fassi e realizzata con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo.
 
Da venerdì 31 ottobre a domenica 2 novembre 2025 gli spazi dell’Oval di Torino accoglieranno le quattro sezioni principali della fiera – Main Section, New Entries, Monologue/Dialogue e Art Spaces & Editions – e le tre sezioni curate – Present Future, Back to the Future e Disegni.
 
L’edizione 2025 di Artissima vede complessivamente la partecipazione di 176 gallerie italiane e internazionali, di cui 62 presentano progetti monografici.

Artissima si conferma come realtà unica nel panorama fieristico nazionale e internazionale, distinguendosi per un costante lavoro di scouting presso le gallerie. Tra le caratteristiche della trentaduesima edizione, spicca la consolidata capacità delle gallerie di presentare progetti inediti, che aderiscono al tema cardine di ogni edizione di Artissima, coinvolgendo sia giovani talenti sia artisti già affermati.

Ogni anno la fiera propone attività e progetti che vanno ad arricchire l’esperienza fieristica per tutti gli attori coinvolti. Oltre al calendario di talk, presentazioni di progetti e libri e incontri con artisti e curatori, Artissima organizza e presenta progetti speciali negli spazi dell’Oval e diffusi in città, realizzati in sinergia con prestigiose istituzioni e partner. Artissima è una fiera di ricerca: dall’individuazione di quelli che saranno gli artisti del domani alla rilettura dei grandi maestri del passato recente; dall’esplorazione di nuovi formati e piattaforme digitali, alla capacità di essere un appuntamento di mercato e curatoriale allo stesso tempo.

Luigi Fassi, direttore Artissima. Photo: Giorgio Perottino/ Artissima 

LE GALLERIE

Le gallerie partecipanti a Artissima 2025 provengono da 33 Paesi e 5 continenti.

Il panorama internazionale della fiera nel 2025 si distingue per la significativa presenza di gallerie provenienti dall’Est Europa — tra cui AV17 (Vilnius), Meno Parkas (Kaunas), Alma (Riga), Hunt Kastner (Praga), Import Export e Olszewsky (Varsavia), Ravnikar (Lubiana), Suprainfinit e Sandwich (Bucarest) — e dall’America del Sud e Centrale, come Banda Municipal (Città del Messico), Danielian e Galatea (San Paolo) e Rolf Art (Buenos Aires). Sul fronte europeo, si conferma inoltre una forte partecipazione di gallerie da Austria, Francia, Germania, Regno Unito, Svizzera, oltre che da Croazia, Grecia e Slovenia.
 

Espongono per la prima volta in fiera 26 gallerie.  

Nella sezione New Entries, dedicata alle gallerie emergenti aperte da meno di cinque anni e presenti per la prima volta alla fiera, partecipano 12 gallerie provenienti da 3 continenti: A Sud (Pescara) esplora tematiche interdisciplinari contemporanee con opere di Adriano Costa, Gaëlle Choisne, Berenice Olmedo; ArtNoble (Milano) presenta le sculture di Jermay Michael Gabriel sulla natura delle relazioni coloniali; ASNI (Riga) promuove artisti baltici emergenti, con un solo show di Agate Tūna; Bliss (Varsavia) propone l’arte spirituale di Urszula Broll; Bremond Capela (Parigi) ospita una mostra bipersonale di Corinna Gosmaro e Madeline Peckenpaugh tra astrazione, paesaggio e memoria; Matteo Cantarella (Copenhagen) presenta un’installazione site-specific di Therese Bülow e Vibe Overgaard sulle ambiguità tra natura e industria; la brasiliana Galatea (San Paolo e Salvador) trasforma lo stand in un’installazione sensoriale di Carolina Cordeiro; Pipeline (Londra) esplora la scultura e la fotografia di Giorgio van Meerwijk; Soup (Londra) propone nuove pitture di Nina Silverberg su uno sfondo murale dipinto a mano; Trotoar (Zagabria) dedica uno stand monografico a Marko Tadić; Vohm (Seul) cura una selezione di opere di Hana Kim ed Eun Yeoung Lee su spontaneità e nostalgia; zazà (Milano, Napoli) presenta l’installazione di Shaan Bevan, reinterpretazione contemporanea della pittura murale antica.
 
Scelgono ancora Artissima alcune delle gallerie di maggiore profilo della scena italiana e internazionale: Alfonso Artiaco, ChertLüdde, Continua, Raffaella Cortese, Thomas Dane, Cristina Guerra, Hunt Kastner, Krinzinger, Sylvia Kouvali, Franco Noero, Öktem Aykut, P420, Gregor Podnar, Lia Rumma, Rossi & Rossi, Sies+Hoeke, Sprovieri, Suprainfinit, Tucci Russo, Deborah Schamoni, Studio Trisorio, Vistamare, Wentrup e ZERO… .  
  

Costante è la presenza di gallerie riconosciute per la loro vocazione di scouting e ricerca fra cui, per citarne alcune: Barbati, Bel Ami, Blue Velvet, Fanta-MLN, Fonti, Instituto de Visión, MATTA, Triangolo, Tschudi, Unit 17, Oskar Weiss.

FONDI E PREMI

In occasione del suo 25° anniversario, la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT incrementa per il terzo anno consecutivo, per un totale di 300.000 euro, lo storico Fondo Acquisizioni a beneficio delle collezioni della GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna di Torino e del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, stanziando il budget più elevato degli ultimi dodici anni. Nel corso degli anni, grazie anche alle acquisizioni effettuate ad Artissima, la Fondazione ha costituito una collezione di oltre 930 opere di arte contemporanea, tra le più prestigiose a livello nazionale e internazionale, con un investimento complessivo superiore a 41 milioni di euro. Il Comitato Scientifico, in sinergia con i direttori del Castello di Rivoli e della GAM, seleziona le opere da acquisire durante la fiera per arricchire il patrimonio di entrambi i musei. Grazie a questo investimento, il Fondo Acquisizioni assume un ruolo di particolare rilievo, consentendo che le opere presenti in fiera diventino patrimonio inalienabile, entrando a far parte delle collezioni pubbliche di istituzioni museali italiane di eccellenza.
 
La prossima edizione conferma per il terzo anno l’Artissima New Entries Fund, fondo sostenuto direttamente dalla fiera per supportare economicamente tre gallerie della sezione New Entries, riservata alle più interessanti gallerie internazionali emergenti.  
 
Grazie a collaborazioni consolidate e a nuove sinergie, la fiera presenta anche per questa edizione il prestigioso e articolato programma dei premi: 

    il Premio illy Present Future – promosso da illycaffé dal 2001 e giunto al suo venticinquesimo anniversario – viene assegnato al progetto ritenuto più interessante della sezione curata Present Future, dedicata alla scoperta di nuovi talenti, e offre un contributo importante all’affermazione degli artisti emergenti, confermando il ruolo attivo della fiera e dell'azienda triestina nel sostegno dei talenti internazionali;

    il Premio Diana Bracco - Imprenditrici ad Arte – nato nel 2023 e promosso dalla Fondazione Bracco in collaborazione con la Fondazione Roberto De Silva e Diana Bracco di Milano – è dedicato a valorizzare una gallerista donna emergente come imprenditrice attenta alla ricerca e alla qualità artistica; 

    il Premio Orlane per l’arte, sostenuto dall’esclusivo brand di cosmetica dal 2024, premia in fiera lo stand con la miglior proposta espositiva per cura ed equilibrio nella valorizzazione degli artisti presentati;

    il Premio Tosetti Value per la fotografia – promosso dal 2020 da Tosetti Value - Il Family office – seleziona un artista, che, oltre a ricevere un riconoscimento in denaro, svilupperà un progetto in dialogo con “Prospettive, l’economia delle immagini”, dispositivo di Tosetti Value per l'Arte dedicato alla fotografia contemporanea per alimentare riflessioni sul mondo globalizzato, in sinergia con le ricerche economiche del Family Office;

    il Premio VANNI #artistroom – promosso da VANNI occhiali dal 2021 – seleziona un artista in fiera che avrà̀ l’opportunità̀ di disegnare una capsule collection di occhiali d’artista in edizione limitata; 

    il Premio Oelle - Mediterraneo Antico – promosso dal 2022 dall’omonima Fondazione di Catania e giunto alla sua quarta edizione, premia un artista che parteciperà a una residenza in Sicilia finalizzata alla produzione di opere che valorizzino il contesto contemporaneo siciliano e mediterraneo;

    il Premio Pista 500 – nato nel 2023 in collaborazione con la Pinacoteca Agnelli – offre all’artista selezionato l’opportunità di realizzare un’opera per il billboard sulla Pista 500, ex-circuito sul tetto del Lingotto, a due passi da Artissima; 

    il Matteo Viglietta Award, il riconoscimento promosso da Collezione La Gaia dal 2022 per ricordare il grande e appassionato collezionista Matteo Viglietta e il sostegno che ha sempre dato all’arte contemporanea e alla fiera; 

    il Premio “ad occhi chiusi...” – nato nel 2021 dalla collaborazione con la Fondazione Merz – seleziona un artista internazionale che parteciperà a una residenza in Sicilia, i cui esiti saranno presentati nell’ambito della programmazione della Fondazione Merz;

    il Premio Ettore e Ines Fico – promosso dal MEF Museo Ettore Fico di Torino dal 2010 – valorizza attraverso un’acquisizione il lavoro di giovani artisti distintisi per poetica creativa e ricerca a livello internazionale.

IL TEMA DELLA TRENTADUESIMA EDIZIONE 
Il tema di Artissima 2025 si intitola Manuale operativo per Nave Spaziale Terra, ispirato dall’eclettica figura di Richard Buckminster Fuller e al suo omonimo libro del 1969 (edizioni Il Saggiatore). Per il quarto anno consecutivo Artissima trae ispirazione dal pensiero di una figura visionaria per proporre una riflessione collettiva, che, attraverso l’arte, la sua comunità e la pluralità dei suoi linguaggi, intende offrire strumenti per interpretare e attraversare le complessità del presente. Nelle parole di Luigi Fassi: “Il concetto di Manuale operativo invita a riflettere sulla nostra presenza sul pianeta Terra, una “nave spaziale” affidata alla responsabilità collettiva di chi la abita e che ci rende tutti suoi piloti. Come possiamo prendercene cura bilanciandone risorse e sostenibilità per tutti i viventi? Il destino non ci ha lasciato istruzioni, ma Fuller ci esorta a superare le barriere tra discipline e cooperare con uno sguardo più ampio e consapevole. Sono i grandi visionari come gli artisti a tracciare nuove rotte per comprendere il nostro ruolo di timonieri della nave spaziale terra. Gli artisti pensano in modo olistico e indipendente, intuitivo e creativo: sanno trascendere gli specialismi e il valore d’uso immediato, immaginando soluzioni oltre i confini disciplinari. Proprio loro potranno ispirare la stesura di un Manuale operativo. Artissima, crocevia di mondi e personalità che ruotano intorno al sistema dell’arte contemporanea, invita la sua comunità – partecipanti e visitatori – a riflettere su questo tema, per guidare il nostro pianeta nel viaggio attraverso le sfide del presente”.

COMITATO DI SELEZIONE
La selezione delle gallerie che parteciperanno alle sezioni storiche della fiera, Main Section, Monologue/Dialogue, New Entries e Art Spaces & Editions,  è il frutto di un accurato lavoro del comitato di galleristi internazionali, composto da Paola Capata (galleria Monitor, Roma, Lisbona e Pereto), Philippe Charpentier (galleria mor charpentier, Parigi e Bogotá), Guido Costa (galleria Guido Costa Projects, Torino), Antoine Levi (galleria Ciaccia Levi, Parigi e Milano), Elsa Ravazzolo Botner (galleria A Gentil Carioca, Rio de Janeiro e San Paolo). 
Due nuovi membri si sono uniti quest’anno: Emanuel Layr, della galleria Layr di Vienna, leader della scena austriaca con particolare attenzione al modo est europeo e Francesco Lecci di Clima a Milano, galleria già ampiamente affermata a livello nazionale e internazionale come hub di ricerca per gli artisti emergenti.
 
Main Section è la sezione di Artissima dedicata alle gallerie più affermate sulla scena internazionale per offrire ai collezionisti e al pubblico una rassegna di altissima qualità; Monologue/Dialogue è riservata alle gallerie emergenti e/o con un approccio sperimentale che intendono presentare uno stand monografico o il dialogo tra i lavori di due artisti, con confronto tra artisti giovani o più affermati; New Entries è la sezione riservata alle più interessanti gallerie internazionali emergenti, con meno di cinque anni di attività, che partecipano per la prima volta alla fiera; Art Spaces & Editions è la speciale sezione della fiera dedicata alle gallerie e agli spazi non-profit che presentano edizioni, stampe e multipli di artisti contemporanei.

IL TEAM CURATORIALE 
Artissima conferma il team di curatori che lavorerà sulle tre sezioni curate – Present Future, Back to the Future e Disegni – la cui esperienza in fiera si concretizza con stand monografici. Per il secondo anno, Léon Kruijswijk (performance Curator al Mudam di Lussemburgo) e Joel Valabrega (curatrice indipendente basata tra Porto e Milano) sono i curatori di Present Future, la sezione dedicata ai talenti emergenti e che ospita progetti monografici con l’obiettivo di mettere in risalto le nuove tendenze che caratterizzano il panorama artistico internazionale.
Jacopo Crivelli Visconti (direttore della Albuquerque Foundation di Sintra) e Heike Munder (curatrice indipendente e scrittrice di Zurigo) sono riconfermati per il secondo anno curatori di Back to the Future, la sezione di Artissima che presenta progetti monografici di pionieri dell’arte contemporanea che hanno esplorato diversi metodi e possibilità di comunicazione tra gli anni 1940 1990.
Per Disegni, è confermata la curatela per il quarto anno di Irina Zucca Alessandrelli (curatrice della Collezione Ramo di Milano). La sezione, unica nelle fiere italiane dedicata al mezzo espressivo del disegno, presenta progetti concepiti come mostre personali che valorizzano l’autenticità e l’autonomia dell’opera su carta.
UNA NUOVA IMMAGINE COORDINATA 
Artissima, con lo studio grafico torinese FIONDA, diretto da Roberto Maria Clemente, rinnova nel 2025 la propria immagine coordinata. Gli storici loghi, qui rielaborati, capovolti e accoppiati, generano parentesi che racchiudono, evidenziano e simbolizzano i contenuti e le molteplici sfaccettature della fiera. Il colore rosa acceso racconta e amplifica la vocazione sperimentale di Artissima, che non è solo il principale appuntamento italiano dedicato all’arte contemporanea, ma una solida istituzione culturale, capace di generare progetti innovativi e di affermare la qualità attraverso una visione sempre coerente e in trasformazione.           
Credits: FIONDA/ Artissima
TUTTE LE GALLERIE PRESENTI IN FIERA 

MAIN SECTION 

103 tra le gallerie più prestigiose del panorama artistico internazionale: protagonisti affermati che offrono a collezionisti e visitatori una rassegna di altissima qualità.

1/9UNOSUNOVE Roma – 193 GALLERY Paris, Venezia, Saint-Tropez – A ARTE INVERNIZZI Milano – A GENTIL CARIOCA Rio De Janeiro, São Paulo – ALMA Riga – ALICE AMATI London – AMES YAVUZ Singapore, Sidney, London – ROLANDO ANSELMI Roma – FRANCESCA ANTONINI Roma – APALAZZOGALLERY Brescia – ALFONSO ARTIACO Napoli – ENRICO ASTUNI Bologna – PIERO ATCHUGARRY Miami, Pueblo Garzón – AV17 GALLERY Vilnius – AVANTGARDE Zagreb – BANDA MUNICIPAL Mexico City – BARBATI Venezia – UMBERTO BENAPPI Torino – SÉBASTIEN BERTRAND Genève – BIASUTTI & BIASUTTI Torino – BLUE VELVET Zurich – BOCCANERA Trento, Milano – THOMAS BRAMBILLA Bergamo – CABLE DEPOT Sofia – CAR GALLERY Bologna – CARDELLI & FONTANA Sarzana – GIAN MARCO CASINI Livorno – CHERTLÜDDE Berlin – CIACCIA LEVI Paris, Milano – CLIMA Milano – COLLI Roma, Foligno – CONTINUA San Gimignano, Beijin, Les Moulins, Havana, Roma, São Paulo, Paris – RAFFAELLA CORTESE Milano, Albisola Superiore – GUIDO COSTA PROJECTS Torino – THOMAS DANE London, Napoli – MONICA DE CARDENAS Milano, Zuoz – DE' FOSCHERARI Bologna – DEP ART Milano, Ceglie Messapica – UMBERTO DI MARINO Napoli – FRITTELLI Firenze, Milano – FUOCHERELLO Volvera – GRAMMA_EPSILON Athens – ANTON JANIZEWSKI Berlin – ANTONIA JANNONE Milano – SYLVIA KOUVALI London, Piraeus – LAVERONICA Modica – GILDA LAVIA Roma – LAYR Vienna – LOEVE &CO Paris – LOHAUS SOMINSKY Munich – LUCE GALLERY Torino – MAGAZZINO Roma – MANUŠ Split, Zagreb – PRIMO MARELLA Milano, Lugano – MATÈRIA Roma – MATTA Milano – MAZZOLENI London, Torino, Milano – MAZZOLI Modena, Berlin – ME VANNUCCI Pistoia – MENO PARKAS Kaunas – ML FINE ART Milano – ANI MOLNÁR Budapest – MONITOR Roma, Lisbon, Pereto – MOR CHARPENTIER Paris, Bogotá – NCONTEMPORARY Milano, Venezia – FRANCO NOERO Torino – NOME Berlin – ÖKTEM AYKUT Istanbul – OLSZEWSKI Warsaw – P420 Bologna – ALBERTA PANE Paris, Venezia – GIORGIO PERSANO Torino – PINKSUMMER Genova – BERTHOLD POTT Cologne – PRODUZENTENGALERIE HAMBURG Hamburg – PROMETEO GALLERY IDA PISANI Milano, Lucca – RAVNIKAR Ljubljana – REPETTO Lugano – MICHELA RIZZO Venezia, Mestre, Milano – ROMERO PAPROCKI Paris – RONCHINI London – ROSSI & ROSSI Hong Kong – LIA RUMMA Milano, Napoli – RICHARD SALTOUN London, Roma – SANDWICH Bucharest – SIES + HÖKE Dusseldorf – MARTINA SIMETI Milano – SIMÓNDI Torino – SOCIÉTÉ INTERLUDIO Cambiano – SPAZIOA Pistoia – SPROVIERI London – STUDIO G7 Bologna – STUDIO SALES NORBERTO RUGGERI Roma – STUDIO TRISORIO Napoli – SUPRAINFINIT Bucharest – TORNABUONI ARTE Firenze, Milano, Forte Dei Marmi, Crans-Montana, Paris – TUCCI RUSSO Torre Pellice, Torino – VIN VIN Vienna, Napoli – VISTAMARE Milano, Pescara – WENTRUP Berlin, Venezia – WHATIFTHEWORLD Cape Town – Z2O SARA ZANIN Roma – ZILBERMAN Istanbul, Berlin.

NEW ENTRIES

12 giovani gallerie internazionali, attive da meno di cinque anni e presenti per la prima volta in fiera per una vivace panoramica di nuovi linguaggi e visioni dalla scena artistica globale.

A SUD Pescara – ARTNOBLE Milano – ASNI Riga – BLISS Warsaw – BREMOND CAPELA Paris – MATTEO CANTARELLA Copenhagen – GALATEA São Paulo, Salvador – PIPELINE London – SOUP London – TROTOAR Zagreb – VOHM Seoul – ZAZÀ Milano, Napoli.

MONOLOGUE/DIALOGUE

34 gallerie dal taglio sperimentale, con proposte curate in forma di stand monografico o in dialogo tra due artisti.

GALERIA 111 Lisbon – 418GALLERY Munich, Cetate – A+B Brescia – ACAPPELLA Napoli – ADA Roma – ANNEX14 Zurich, Zollikofen – ARCADE London – ATM Gijón – MARINA BASTIANELLO Venezia – BEL AMI Los Angeles – COB London – COLLICA & PARTNERS San Gregorio Di Catania – DRAWING ROOM Hamburg – EAST Strasbourg – EASTCONTEMPORARY Milano – FANTA-MLN Milano – FIRST FLOOR GALLERY HARARE Harare – FOCO Lisbon – FUORICAMPO Siena – DORIS GHETTA Ortisei, Milano –  HUNT KASTNER Prague – LABS CONTEMPORARY ART Bologna – MASSIMOLIGREGGI Catania – RIBOT Milano – DEBORAH SCHAMONI Munich – THE ADDRESS Brescia – TRAFFIC Bergamo TRIANGOLO Cremona – UNIT 17 Vancouver – VEDA Firenze – VIASATERNA Milano – VON&VON Nuremberg  – OSKAR WEISS Zurich – ZERO... Milano.

ART SPACES & EDITIONS

Gallerie, librerie e spazi specializzati in edizioni e multipli di artisti.

COLOPHONARTE Belluno – DILALICA Barcelona – Association OLIVIERO LEONARDI La Brède – P74 GALLERY Ljubljana MARTINCIGH Udine – STUDIO BRUNO TONINI Gussago – DANILO MONTANARI Ravenna.

PRESENT FUTURE

10 progetti monografici dedicati ai talenti emergenti.

Bora Akıncıtürk, PİLEVNELİ Istanbul, Bodrum, Muğla – Valentina Furian, UNA Piacenza, Milano – João Gabriel, LEHMANN Porto – Marina González Guerreiro, ROSA SANTOS Valencia, Madrid – mountaincutters, MEESSEN Brussels – Louis Morlæ, ROSE EASTON London – Adriana Proganó, 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA Lisbon – Thomias Radin, ESTHER SCHIPPER Berlin, Paris – Chloé Royer, LOEVENBRUCK Paris – Ju Young Kim, MAX GOELITZ Munich, Berlin.
 

BACK TO THE FUTURE
11 stand monografici dedicati alla riscoperta dei pionieri dell’arte contemporanea.

Marcelo Benítez, RICHARD SALTOUN London, Roma – Miguel Ángel Cardenas, INSTITUTO DE VISIÓN New York – Manuel Messias dos Santos, DANIELIAN São Paulo, Rio De Janeiro –  John Giorno,  THOMAS BRAMBILLA Bergamo e  EVA PRESENHUBER Zurich, Vienna – Group IRWIN, GREGOR PODNAR Vienna –  Antoni Muntadas, CRISTINA GUERRA Lisbon – Graciela Sacco, ROLF ART Buenos Aires – Gretta Sarfaty, LOVAY FINE ARTS Genève –  Erik Schmidt, KRINZINGER Vienna – Renato Spagnoli, GIAN MARCO CASINI Livorno e LAVERONICA Modica – Franciszka  Themerson, IMPORT EXPORT Warsaw, London.

 
DISEGNI
10 progetti monografici dedicati al disegno su carta.

Orianne Castel, ANALIX FOREVER Chêne-Bourg – Sabine Finkenauer, ALZUETA Barcelona, Madrid – Margarita Gluzberg, ALMA PEARL London –  Michele Guido, LIA RUMMA Milano, Napoli – Nemanja  Nikolic, DIX9 Paris – Alessandro Pessoli, P420 Bologna – Chloe Piene, SZYDLOWSKI Warsaw – Karine Rougier, LES FILLES DU CALVAIRE Paris –  Felix Shumba, FONTI Napoli –  Dan Walsh, TSCHUDI Zuoz, Zurich.


Artissima è la principale fiera d’arte contemporanea in Italia. Sin dalla sua fondazione nel 1994, unisce la presenza nel mercato internazionale a una grande attenzione per la sperimentazione e la ricerca. L’organizzazione di Artissima è curata da Artissima srl, società della Fondazione Torino Musei, costituita nel 2008 per gestire i rapporti artistici e commerciali della fiera. Il marchio di Artissima appartiene a Città di Torino, Regione Piemonte e Città Metropolitana di Torino. Artissima viene realizzata attraverso il sostegno dei tre Enti proprietari del marchio, congiuntamente a Fondazione CRT, Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, Fondazione Compagnia di San Paolo e Camera di commercio di Torino.
 
ARTISSIMA - Internazionale d’Arte Contemporanea
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#artissima #artissima2025
Oval, Lingotto Fiere Torino
30 ottobre 2025 | Preview
31 ottobre – 2 novembre 2025 | Apertura al pubblico

Artissima premi e acquisizioni

 

Quattro premi in collaborazione con aziende partner:

Premio illy Present Future  // Angharad Williams, galleria Fanta - MLN, Milano;

Premio VANNI occhiali #artistroom // Nicola Bizzarri, galleria Fuocherello, Volvera (Torino);

Premio Tosetti Value per la fotografia by Tosetti Value – Il Family office // Rossella Biscotti, galleria mor charpentier, Parigi e Bogotà;

Premio Orlane per l’Arte // galleria laveronica, Modica.

 

Due riconoscimenti a memoria di figure di spicco del mondo dell’arte:

Matteo Viglietta Award by Collezione La Gaia // Francesca Cataldi, galleria Gramma_Epsilon, Atene;

Carol Rama Award by Fondazione Sardi per l’Arte // Belen Uriel, galleria Madragoa, Lisbona.

 

Cinque supporti istituzionali ad artisti e gallerie sono promossi da fondazioni e istituzioni:

Premio Diana Bracco – Imprenditrici ad arte // Agnieska Fąferek gestisce la galleria Eastcontemporary, Milano;

Premio Pista 500 by Pinacoteca Agnelli // Paul Pfeiffer, galleria Thomas Dane, Londra e Napoli;

Premio “ad occhi chiusi…” by Fondazione Merz // Monia Ben Hamouda, galleria ChertLüdde, Berlino;

Premio Oelle – Mediterraneo Antico by Fondazione Oelle // Daniela Ortiz, galleria laveronica, Modica;

Premio Ettore e Ines Fico // Daniele Di Girolamo, galleria Traffic, Bergamo.

 

Infine, sono le gallerie Hatch (Parigi), Manuš (Spalato e Zagabria), MATTA (Milano) a vincere l'Artissima New Entries Fund, fondo sostenuto direttamente dalla Fiera per supportare economicamente tre gallerie di New Entries.

Ecco anche le acquisizioni del Comitato Scientifico della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT per il Castello di Rivoli
 
Chiara Fumai La donna delinquente, 2011-13 Video installazione, video monocanale, b/n, suono, 10'48", tessuto, tavolo conferenze, 5 sedie Thonet, filo invisibile, struttura in ferro, 5 targhe in metallo, fiori artificiali, 2 vasi da fiori, proiettore, lettore dvd, altoparlanti, dimensioni variabili  Guido Costa Projects 
 
Sara Enrico  The Jumpsuit Theme, 2022  Cemento, pigmento  37 x 228 x 50 cm  Vistamare 
 
Zhanna Kadyrova  Palianytsia (Poland), 2022  7 sculture in pietre di fiume  Dimensioni variabili, opera unica  Continua
Zhanna Kadyrova  Anxiety, 2023 Ricamo a mano con testo fatto a mano e ricamato a macchina 31 x 45 cm, opera unica Continua  
Zhanna Kadyrova Anxiety, 2023 Ricamo a mano con testo fatto a mano e ricamato a macchina 31 x 45 cm, opera unica Continua  
Zhanna Kadyrova KADYROVA’S PALIANYTSIA, 2023 video 20 minuti Per approfondire tutti gli ulteriori eventi presenti in città, consultate QUI gli Highlights VIP.

  E per la GAM di Torino

Guglielmo Castelli Jingle Jangle morning, 2024 Olio su tavola 50x40 cm Sylvia Kouvali Gallery 
Guglielmo Castelli Of aggression and possession, 2024 Tecnica mista su tessuto 90 x 70 cm Sylvia Kouvali Gallery 
Chantal Joffe Jay Bernard, 2021 Olio su tela 100 x 70 x 2 cm Monica De Cardenas Gallery 
Chantal Joffe  Hanya Yanagihara, 2021  Olio su tavola 61 x 46 x 4 cm Monica De Cardenas Gallery

Domenica fra Artissima e gli ultimi eventi

 

Come da tradizione l'ultima giornata iniza all'Associazione Barriera con la storica colazione e la presentazione dei lavori di Francesco Cavaliere per proseguire poi con le tante gallerie del  TAG - Torino Art Galleries  che propongo una rapida pausa caffè, come la vicina Franco Noero con le opere di Martino Gamper o al Museo Ettore Fico con la mostra Tre donne tre secoli. 

Oggi c'è la proiezione speciale di Merging Bodies, opera video di Adrian Paci, a cura di Andrea Viliani (durata 23’22’’) e visibile dalle 9:30 alle 23:30 nella Sala Turinetti delle Gallerie d’Italia – Torino, dove sono è in corso la rassegna di opere video a cura di Irene Calderoni, The Underground Cinema, e le  mostre: Mitch Epstein. American Nature e Antonio Biasiucci. Arca. 

Alle 18 al MAO Museo d’Arte Orientale presenta la seconda edizione di residenze d’artista e commissioni site-specific, Declinazioni Contemporanee. In occasione dell’inaugurazione, ci sarà  l’artista Linda Fregni Nagler che proporrà Things that Death Cannot Destroy, una performance che verrà ripetuta in Salone Mazzonis alle ore 18:45, 19:45 e 20:45 (prenotazione necessaria all’indirizzo internmao@fondazionetorinomusei.it). E' in corso l'esposizione di Rabbit Inhabits the Moon, in collaborazione con Nam June Paik Art Center Seul, a cura di Davide Quadrio e Joanne Kim.

 

Reportage Artissima 2024

 Eccoci alla prima giornata di Artissima 2024.

Questa stupenda giornata autunnale porta una luminosa luce negli spazi dell'Oval, che rende sempre molto intensa la visione delle opere proposte, che in generale confermano il grande ritorno alla pittura, in un trend che oramai si è consolidato ma anche un poco annoiato.  

Anche quest'anno al centro ci sono le sezioni  mentre sui lati i service e i punti ristoro. 

Le alte pareti degli stand rendono molto fruibili le opere che nel complesso presentano tante collettive, fra le poche personali spicca 

Le tre principali sezioni curatoriali, Disegni, Back to the Future e Present Future, 

Nella sezione Disegni emergono fra i tanti progetti gli intriganti collage di Concetto Pozzati,  il fantasioso Stefano De Paolis e  il materico Oskar Holweck.

Present Future anche quest'anno porta ricercate proposte, tra cui quelli di Elyla e Angharad Williams che mi hanno colpito molto per l'elaborazione fra pensiero e ricerca "sociale". 

Quest'anno l'edizione di Back to the Future, che normalmente è quella che preferisco, l'ho trovata un poco debole, comunque mi hanno preso il lavoro di Ingeborg Luscher  e quello di Liliana Maresca. 

Il corner di Intesa Sanpaolo, Main Partner della fiera, presenta un bel nucleo di opere fotografiche di Olivo Barbieri.

Si conferma vitale e dinamico l'area di Artissima Junior che ospita un cortometraggio dell’artista e regista Yuri Ancarani (Ravenna, 1972),  e la serie animata Team Jay che racchiude i sogni disegnati e raccontati dai bambini del Giffoni Film Festival.

Molto interessante poi l'iniziativa Made in che mostrati gli esiti della seconda edizione che ha visto protagonisti i seguenti artisti: Lorena Bucur per Kristina Ti con galleria madrina Franco Noero, Christian Offman per Guido Gobino con galleria madrina Luce Gallery, Jacopo Naccarato per Dott.Gallina con galleria madrina Simóndi Gallery e Giulia Poppi per Pininfarina Architecture con galleria madrina Mazzoleni.