Titolo molto intrigante per la grande mostra che il Gropius Bau propone fino al primo dicembre, con interessanti ampi interventi a 360° nei suggestivi spazi del centro espositivo.
CS
Oltre alla classica lettura del giardino come luogo di desiderio pieno di possibilità meditative, spirituali e filosofiche, la mostra lo vede come un luogo di dualità e contraddizione: come confine tra realtà e fantasia, utopia e distopia, armonia e caos, esclusività ed essere parte di esso - un paradiso con il minaccioso senso di spostamento.
Attraverso una varietà di posizioni artistiche contemporanee, le delizie terrene di Garten negoziano fenomeni sociali, politici ed ecologici come la migrazione, i cambiamenti climatici, la colonizzazione, la globalizzazione, il capitalismo e la gentrificazione e presentano strategie che strumentalizzano in modo esclusivo il giardino e creano così un terreno fertile politico. Allo stesso tempo, si possono vedere opere che rendono tangibile il giardino nella sua dimensione poetico-sensoriale: installazioni immersive e opere video richiedono un'intensa ricchezza della natura, ma illustrano anche la fragilità di questo stato paradisiaco.
Nella combinazione del paradisiaco e del catastrofico, la mostra si ispira al trittico di Hieronymus Bosch Garten der Lüste , a cui fa riferimento anche il titolo. La versione del giardino delle lussuria , che è stata creata nella successione di Bosch tra il 1535 e il 1550 e che può essere vista nell'edificio Gropius, costituisce quindi un punto di partenza per la mostra.
Opere di Maria Thereza Alves, Korakrit Arunanondchai, Hicham Berrada, John Cage, Tacita Dean, Nathalie Djurberg & Hans Berg, Futurefarmers, Lungiswa Gqunta, Libby Harward, Rashid Johnson, Yayoi Kusama, Louise Lawler, Renato Leotta, Isabel Lewis e LABOR, Jumana Manna, Uriel Orlow, Heather Phillipson, Pipilotti Rist, Maaike Schoorel, Taro Shinoda, Zheng Bo e un dipinto del successore Bosch.
