Giovedì dell’ arte - Incontri mensili sulla storia d’arte organizzati dal Qi a Cuneo.

Il centro di aggregazione Qi di Cuneo, in Corso Vittorio Emanuele II n 33 , organizza per la nuova stagione autunnale una serie di appuntamenti sull’arte classica. Il ciclo di conferenze percorrerà tutta la storia dell’arte, partendo dagli albori medioevali per giungere all’impressionismo attraversando i secoli e la loro fulgida bellezza. Una sequenza di emozionanti incontri che vi guiderà nelle meraviglie del mondo antico.

Le lezioni prenderanno in esame i diversi aspetti che hanno caratterizzato questi periodi storici, dalla pittura all’architettura, immergendovi così nelle diverse dinamiche creative del tempo. Ogni incontro verterà su un determinato periodo in cui saranno affrontanti i principali aspetti culturali e i più noti personaggi che lo hanno caratterizzato. Ogni lezione durerà due ore e sarà tenuta dal relatore Domenico Olivero.

Date:

18 Ottobre 2012 ore 21      -  Le ombre del Medioevo 

22 Novembre 2012 ore 21   -  Lo splendore del Rinascimento 

20 Dicembre 2012 ore 21    -  I turbamenti del Manierismo 

24 Gennaio 2013 ore 21      -  La sperimentazione del Barocco 

21 Febbraio 2013 ore 21     -  Il rigore del Neoclassicismo 

21 Marzo 2013 ore 21         -  La libertà dell’ Impressionismo 

Giovedì 4 Ottobre alle ore 21 si svolgerà un incontro gratuito di presentazione aperto a tutti

Luogo: Qi - Corso Vittorio Emanuele II 33 a Cuneo.

Tracce astratte di sangue ...

Il sangue ha sempre un certo fascino, mi ricordo tempo fa Tania Bruguera che lo aveva usato in un suo intervento a Torino alla Galleria Soffiantino, ora un tal  Jordan Eagles  fa parlare molto dei suoi lavori a New York in cui il sangue è usato come materia per la pittura. 

Presso la  Krause Gallery, nel Lower East Side, sono esposte una serie di opere in cui l'artista elabora forme pittoriche simili al dripping e il cui elemento pittorico è del sangue, preso presso le vicine macellerie di Chinatown. Giocando sulle trasparenze e sulle sovrapposizioni della materia cromatica realizza questi lavori che a vedere dalle fotografie non sembrano nemmeno tanto male. 

Vuoi un Raffaello? Disegno di Raffaello Sanzio in asta il prossimo 5 Dicembre

Sta suscitando molto interesse la prossima asta di arte classica, Old Masters, che Sotheby’s realizzerà a Londra il 5 Dicembre. L’attenzione è stata accesa dalla notizia che sarà posta in battuta d’asta un disegno a gesso nero di Raffaello Sanzio. Si tratta della “testa di un giovane apostolo” disegnata nel 1519, studio di piccole dimensioni, circa 40X30 cm. Era un lavoro preparatorio per una figura della “Trasfigurazione”, uno dei capolavori dell’artista urbinate, attualmente presente nella collezione dei Musei Vaticani a Roma. 

Questo disegno sarà proposto in asta con una serie di opere che provengono da una collezione inglese. Si segnalano anche due manoscritti miniati molto pregiati, realizzati nelle Fiandre nel XV secolo. Il lotto nel suo complesso dovrà toccare come offerta iniziale di base sui 20 milioni di sterline, di cui ben 10 stimate per il disegno dell’artista italiano. Ma sono in molto a supporre che questa potrebbe essere l’occasione per un nuovo record d’asta nell’ambito dei disegni antichi. 

Qualcuno di voi ci sta già facendo un pensierino?

Nei rivoli dell’arte il mercato è nudo.

La storia dell’arte visiva ci ha insegnato che col variare del tempo le forme artistiche sono cambiate e si sono evolute. Nell’ultimo secolo la mutazione non è stata solo estetica ma è stata globale, passando così da forme fisiche definite, quali la pittura o la scultura, a indefinite e molteplici fisicità, da quella astratta di James Lee Byars a quella multimediale del web.

Questi cambiamenti hanno sconvolto molto l’idea stessa di arte visiva, spesso si potrebbe parlare di multiarte, che nel suo essere diventa parte teatro, parte musica, parte arte visiva e tante altre cose.

Tutto questo trasformarsi rende sempre più difficile poter definire le cose e spesso può risultare inutile. Alla fine cosa può contare è la soddisfazione che l’accaduto può creare nel fruitore.

La cosa che però lascia perplessi è come si possa dare un reale valore a molte delle cose e come questo valore possa essere sproporzionato al suo effettivo compiersi.

Un esempio per tutti le vendite di opere che realizzata industrialmente in vari multipli in realtà vale all’uscita della produzione poche centinaia di euro a fronte dei milioni con i quali è stata venduta.

Una risposta si può trovare nella filiera distributiva che nel tempo ha creato un’enfasi di distribuzione che accresce un qualsiasi oggetto che segue questa via. Indifferentemente dal suo reale valore. Situazione che permette delle ottime speculazioni di valori e che nel tempo produrrà un vuoto economico in certe tasche e una crescita in altre.

Il gioco è lo stesso del mercato della moda, dove abiti di media fattura vengono distribuiti secondo canali enfatizzanti che ne accrescono il valore di vendita.

Il divertimento, per ora, funziona molto bene, a scapito però degli artisti che si trovano sempre più privati del loro ruolo creativo e del reale senso di crescita culturale che viene imposto da un sistema più attento alle variabili del gusto che delle idee. 

I Pre-raffaelliti - Un antico sguardo rivoluzionario

Dante Gabriel Rossetti The Beloved ('The Bride') 1865-6

In questi giorni estivi sono in grande fermento i lavori per allestire la mostra “Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde“ che si svolgerà alla Tate Britan dal 12 settembre al 13 gennaio 2013, che si annuncia come uno degli eventi più interessanti della stagione culturale londinese. 

Si tratta di un grande rassegna che vuole riscoprire questo piccolo e affascinante gruppo di giovani artisti inglesi, l’età media era sui 23 anni, appassionati alla pittura del primo Rinascimento nel lontano 1848, che si erano riunisti in uno spirito di passione creativa costituendo una confraternita artistica. 

Per quest’occasione sono state restaurate molte opere e altre sono giunte dalle principali raccolte pubbliche e private da tutto il mondo, la mostra sarà poi proposta anche a Washington presso il National Gallery of Art e poi a Mosca al Museo Pushkin. 

L’evento mette l’accento sulla combinazione di ribellione e di revival che questa comunità, quasi con uno spirito mistico, sviluppò alla metà del 1800. La mostra è realizzata con un forte rigore scientifico che riunisce oltre 180 opere in diverse dimensioni e tecniche, dalla folta presenza di quadri, passando per una selezione di sculture, ma anche fotografie e opere di arti applicate, rivelando come i Preraffaelliti anticipare, nel loro approccio a tutti i generi, diverse correnti moderniste. 

Guidati da Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt e John Everett Millais, i Preraffaelliti si ribellarono contro l'istituzione artistica della metà del XIX secolo, prendendo ispirazione dalla pittura antica italiana, costituendosi come una confraternita che diede vita ad un approccio estetico innovativo e in contrasto con le correnti dominanti. 

La rassegna propone i Preraffaelliti come uno dei primi esempi di avanguardia artistica, che avanzò un cambiamento sia formale sia culturale nella statica realtà espressiva del loro tempo, rovesciando stili e temi. 

Pre-raphaelliti

Fra le tante opere ci saranno capolavori raramente esposti come la polemica opera di Ford Madox Brown, “La guardaroba” disegnato da Philip Webb del 1858 e il dipinto di Edward Burne-Jones “The Prioress Tale” o il quadro “The Lady of Shalott” di Holman Hunt , così come il primo dipinto di John Everett Millais en plein air “Ferdinando Lured by Ariel” del 1850 e il polemico “un ugonotto, il giorno di San Bartolomeo”. 

William Holman Hunt (1827-1910) The Lady of Shalott

Andiamo in banca o al museo?

Ironicamente lo stesso giorno, il prossimo 6 Ottobre, si svolgerà un'apertura straordinaria degli istituti bancari e l'associazione Amaci organizzerà la tradizionale giornata del contemporaneo. 

Sarà interessante vedere quale godrà dei maggiori favori del pubblico, ma sarebbe più bello che entrambi si coordinassero e cercassero di interagire o di usare date diverse al fine di non farsi una inutile concorrenza. 

Allora voi dove andrete? 

Ecco qui alcune info:

- istituti bancari  - sabato 6 ottobre 2012 ore 10.00 – 19.00 

92 PALAZZI DI 58 BANCHE (compresa ABI e 3 Fondazioni) IN 51 CITTÀ DI 15 REGIONI 

8 PALAZZI APERTI PER LA PRIMA VOLTA: 
• Milano, Gallerie d’Italia – Piazza Scala, Intesa Sanpaolo (Via Alessandro Manzoni, 10) 
• Milano, Rappresentanza stabile Banca Fideuram (Corso di Porta Romana, 16) 
• Chiusi – Siena , Palazzo Paolozzi, Banca Valdichiana Credito Cooperativo Tosco-Umbro (Via Porsenna, 54) 
• Lucca, Palazzo Gigli, Cassa di Risparmio di Lucca Pisa Livorno (Piazza San Giusto, 10) 
• Roma, Filiale Carispaq – Cassa di Risparmio della Provincia dell’Aquila (Corso Vittorio Emanuele II, 299) 
• Roma, Filiale Parioli CariChieti – Cassa di Risparmio della Provincia di Chieti (Viale dei Parioli, 45) 
• Roma, Sede Credito Artigiano (Via S. Pio X, 6-10) 
• Viterbo, Sede Cassa di Risparmio della Provincia di Viterbo (Via Giuseppe Mazzini, 129) 

LE CITTÀ CON PIÙ PALAZZI: 
• Roma (12 palazzi) 
• Milano (6 palazzi) 
• Torino (5 palazzi) 
• Ravenna (4 palazzi) 
• Sondrio (4 palazzi) 

LE REGIONI CON PIÙ PALAZZI: 
• Lombardia (14 palazzi) 
• Lazio (13 palazzi) 
• Emilia Romagna (12 palazzi) 
• Piemonte e Toscana (10 palazzi) 

OLTRE 900.000 VISITATORI PRESENTI ALLE PRECEDENTI 9 EDIZIONI 

218 IL TOTALE DEI PALAZZI APERTI IN 10 EDIZIONI DI “INVITO A PALAZZO” 


- Amaci 

AMACI ha scelto il 6 ottobre 2012 per il grande evento dedicato all’arte contemporanea e al suo pubblico: la Giornata del Contemporaneo, quest’anno alla sua Ottava edizione. 

Con l’edizione 2012, AMACI si propone di incrementare il numero degli aderenti e di potenziare l’azione locale dell’Associazione e dei Musei associati, al fine di incentivare lo sviluppo del tessuto culturale territoriale. 

Porte aperte gratuitamente in ogni angolo del Paese, per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze. Un programma multiforme che regalerà al grande pubblico un’occasione per vivere da vicino il complesso e vivace mondo dell’arte contemporanea. 

Anche quest’anno, la Direzione Generale per il Paesaggio, le Belle Arti, l’Architettura e l’Arte Contemporanee del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, accanto alle più importanti istituzioni italiane, rinnova il suo sostegno ad AMACI, all’Ottava Giornata del Contemporaneo e a tutti i suoi eventi. 

Da questa edizione, la possibilità di aderire alla Giornata del Contemporaneo per gli enti interessati è offerta tramite il nuovo sito internet di AMACI, attivo dal mese di giugno 2012: gli aderenti possono caricare autonomamente i propri dati e il programma delle manifestazioni promosse dopo essersi registrati al sito AMACI.

Marlborough Contemporary apre a Londra

La nota galleria americana Marlborough Contemporary apre a Londra. Inizia la sua attività londinese con una mostra di Ângela Ferreira, i cui lavori parleranno della miniera di diamanti del Sud Africa. L'artista è nato in Mozambico, ma attualmente vive a Lisbona.  Fra le tante mostre a cui è intevenuta si ricorda la sua partecipazione alla Biennale di Venezia del 2007, in rappresentanza del Portogallo. 

Pubblicità scultorea - Omaggio al Beckham più fashion

La nota società di vestiti H&M ha fatto realizzare ben sei statue in argento del noto calciatore inglese David Beckham, in una posa quasi classica che però alla nudità greca ha preferito l’intimo, che è il nuovo prodotto che questa società ha messo sul mercato da poco settimane utilizzanto il noto personaggio come testimonial pubblicitario. 

Le sei sculture, alte oltre tre metri, sono state messe a New York, Los Angeles, San Francisco, Londra e sono la gioia dei tanti passanti che divertiti si fanno fotografare accanto all’idolo. 

Forse non sono proprio un esempio di grande opera scultorea ma trovo particolarmente divertente che anche il settore della realtà artistica diventi parti dinamica del flusso promozionale. Infatti chi si fa’ fotografare vicino alla statua, c’è tempo fino alla fine di Agosto, potrà partecipare col suo scatto ad un concorso premi. Ma forse non era già questo il compito di tanta arte dei secoli passati, fare da sostegno al potere forte del momento, e oggi chi più di una grande società di vendita può aspirare a questo ruolo? 

Tate Modern - l'arte in cerca di sponsor

Con l’opera di Tino Sehgal « This association » si conclude da parte dell’ Unilever la sponsorizzazione dei grandi progetti nella Turbine Hall della Tate Modern. 

Dopo oltre dieci anni di sostegno il gruppo anglo-olandese termina il sostegno di questa particolare rassegna che ha avuto eventi di rilievo internazionale con progetti quali "Marsyas" Anish Kapoor nel 2002, "The Weather Project" ideato da Olafur Eliasson nel 2003-04, portando oltre un milione di visitatori, la famosa spaccatura « Shibboleth » di Doris Salcedo nel 2007 o le tre incredibili torri di Louise Bourgeois che avviarono l’iniziativa nel 2000, foto sopra. 

La Unilever ha sponsorizzazione con 4,4 milioni di sterline tutti questi eventi e continuerà a sostenere in modo continuato altre attività del noto museo di arte contemporanea londinese. 

La Turbine Hall sarà chiusa temporaneamente per alcuni mesi nel prossimo anno per permettere la conclusione della costruzione della nuova area di ampliamento del museo, ideata dagli architetti Herzog & de Meuron che avevano già progettato l’edificio iniziale. Intanto lo staff sta cercando nuovi sponsor per i futuri progetti. 

Prossimamente arte - eventi per la stagione autunnale 2012

Biennale di Architettura Venezia

Con la stagione autunnale riprendono le grandi rassegne espositive. All’insegna di una grande varietà che spazia dall’architettura con la Biennale di Venezia, che proporrà una panoramica mondiale con l’evento ideato da David Chipperfield titolato “Common Ground”, all’eleganza pittorica di Vermeer, proposto alle Scuderie del Quirinale a Roma dal 27 Settembre. 

L’offerta, su tutta la penisola, è particolarmente interessante e stimolante, si potrà ripercorrere la vita artistica di Carlo Carrà alla Fondazione Ferrero di Alba o immergersi nel grande espressività di Pablo Picasso a Milano con la mostra “Picasso. Capolavori dal Museo Nazionale Picasso di Parigi” a Palazzo Reale, dal 20 Settembre. 

Picasso

Legata a Picasso sarà anche la mostra “Raffaello Verso Picasso. La grande storia del ritratto e della figura” che si svolgerà in Ottobre nella rinnovata e restaurata Basilica Palladiana di Vicenza, con opere legate dal tema sulla figura umana che vanno da Antonello da Messina a Lucian Freud. 

Ancora ritratti, ma non solo, con l’ampia mostra sugli artisti ferraresi che si svolgerà in Ottobre a Palazzo dei Diamanti a Ferrara, che riapre dopo il terremoto. 

Ma sono tante altre le mostre che potrete mettere in programma nei vostri futuri spostamenti, eccovi una selezione: 

A Genova presso il Palazzo Ducale ospita dal 5 ottobre 2012 al 3 marzo 2013 una rassegna esaustiva, oltre 80 opere, dell’opera di Joan Miró (1893-1983), il grande artista catalano che lasciò un segno inconfondibile nell’ambito delle avanguardie europee. 

Per la prima volta in Italia, una grande mostra dedicata a uno dei più importanti reggenti del mondo, l’imperatore dell’India Akbar (1542-1605, regno 1556-1605) e alla fiorente arte che si sviluppò sotto il suo regno. L’evento, che si svolgerà da ottobre 2012 a febbraio 2013, si terrà presso la sede di Palazzo Sciarra della Fondazione Roma Museo. 

Divisionismo. Da Segantini a Pellizza

La mostra "Divisionismo. Da Segantini a Pellizza" (19 ottobre-23 dicembre 2012) sarà dedicata al Divisionismo italiano, con 35 dipinti dei principali interpreti del movimento quali Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Emilio Longoni e altri presso la GAM Centro Studi per l’Arte Moderna e Contemporanea a Milano, Via Manzoni 45) 

Dall'8 novembre al 6 gennaio presso le sale della Rocchetta al Castello Sforzesco, sarà aperta la mostra "Homo Faber. Il ritorno del fare nel contemporaneo". L'esposizione mette in relazione i tesori del Castello esposti negli spazi dei musei di Arte Applicata con i lavori di artisti contemporanei di livello internazionale, che si contraddistinguono per l'estremo uso della manualità nelle tecniche e nei materiali utilizzati.In esposizione sono presenti lavori di: Herman Bas, Bertozzi e Casoni, Alighiero Boetti, Michael Borremans, Mario Ceroli, Matt Collishaw, Vanni Cuoghi, Wim Delwoye, Fulvio Di Piazza, Natalie Djurberg, DTao, Federico Guida, Giovanni Iudice, Liu Jianhua , Titus Kaphar, Javier Marin, Marco Mazzoni, Beatriz Millar, Alfredo Rapetti Mogol, Elena Monzo, Wangechi Mutu, Moataz Nasr, Davide Nido, Luigi Ontani, Grayson Perry, Marc Quinn, Marcus Shinwald, Sissi, Carlo Steiner, Lee Sung Kuen, Tarshito, Pascale Marthine Tayou e Kehinde Wiley. 

Dal 15 settembre, al Castello di Rivoli ci sarà una grande mostra "La storia che non ho vissuto(testimone indiretto)" interamente dedicata alla giovane arte italiana. La rassegna, ordinata nelle ampie sale del terzo piano della Residenza Sabauda, è ideata e curata da Marcella Beccaria. 

A Torino alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in concomitanza delle elezioni americane si svolgerà la mostra " For President" A cura di Mario Calabresi e Francesco Bonami che presenterà delle opere che si sono ispirati alle elezioni per la loro ricerca si mescoleranno con le immagini storiche dell’agenzia Magnum, la più prestigiosa e antica cooperativa di fotografi al mondo. La mostra sarà anche l’occasione per un viaggio nel mondo coloratissimo e affascinante della propaganda: dagli spot pensati per promuovere la propria immagine o per distruggere quella degli avversari, ai manifesti, alla grande produzione di gadget di ogni tipo. 

Concludiamo con la grande mostra dedicata a Graham Sutherland. Considerato, alla pari dell’amico-rivale Francis Bacon, uno dei capiscuola della pittura britannica contemporanea, molto amato dai più importanti critici della seconda metà del Novecento Sutherland viene riportato all’attenzione del pubblico e della critica per iniziativa della Fondazione Magnani Rocca di Mamiano di Traversetolo (Parma) dall’8 settembre al 9 dicembre 2012, attraverso un’attenta selezione di opere, provenienti da collezioni riservate e in parte mai esposte, che documentano il suo percorso d’artista.