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28/08/26

Prossimamente Lucas Museum


Vista aerea del Lucas Museum in costruzione 2025, © 2025 JAKS Productions. Photo by Sand Hill Media/Eric Furie. All rights reserved.


La suggestiva astronave del Lucas Museum a Los Angeles salperà il 22 settembre con tantissime proposte.

Il Lucas Museum of Narrative Art esplorerà il modo in cui gli artisti raffigurano i miti fondamentali che ci aiutano a dare un senso al mondo, offrendoci valori condivisi e credenze comuni, unendoci come comunità e creando un senso di appartenenza.

Le mostre inaugurali includono oltre 1.200 opere che rappresentano l'arte narrativa attraverso il tempo e il mondo. Allestite in più di 30 gallerie, occupano circa 9.300 metri quadrati di spazio espositivo.

Tratte dalla collezione originaria del Museo, le mostre ripercorrono l'evoluzione della cultura umana attraverso la narrazione, dalle antiche sculture di dei e dee ai dipinti rinascimentali, fino a fotografie, fumetti e cinema moderno.

Molte mostre sono organizzate per tema, concentrandosi su miti sull'amore, la famiglia, la comunità e l'avventura che uniscono ogni generazione. Queste storie condivise, raccontate più e più volte in molteplici forme, ci legano e definiscono la nostra esperienza umana.

Altre mostre sono dedicate a singoli artisti del XX secolo, le cui immagini hanno connesso la nostra immaginazione moderna con emozioni e credenze antiche.

Le mostre sono ricche di oggetti e opere d'arte familiari e riconoscibili che fanno parte della vita quotidiana, creando spazi accoglienti che trasmettono un senso di calore umano e di appartenenza.

I mezzi contemporanei di narrazione visiva come l'illustrazione, i fumetti e le graphic novel non hanno sempre ricevuto il rispetto che meritano. Il Lucas Museum of Narrative Art crea una casa per quella che George Lucas ha definito "l'arte del popolo".

Le mostre includono:

Architettura – i progetti innovativi che hanno ispirato la visione architettonica del museo
Benton – opere selezionate di Thomas Hart Benton raffiguranti la vita americana
Storie per bambini – illustrazioni di letteratura per bambini di Beatrix Potter, Leo Politi, EH Shepard, Jacob Lawrence e altri
Cinema – una selezione di scenografie, oggetti di scena e costumi dagli Archivi Lucas
Vita quotidiana – una serie di gallerie dedicate a storie visive su Infanzia, Comunità, Famiglia, Amore, Maternità, Gioco, Scuola, Sport e Lavoro, che esprimono i miti che hanno sia riflesso che plasmato la moderna società americana
Vita civica – ritratti di artisti dell'esperienza nel tribunale, nel seggio elettorale, nel quartier generale politico e altro
Fumetti • Storie grafiche – una vetrina delle ricche collezioni del museo di fumetti americani ed europei, tra cui opere di Mœbius, Marie Severin, Jack Kirby, Alison Bechdel, Jim Lee, Frank Miller e Rafael Navarro
Manga – selezioni dalla collezione del Museo di opere influenti nell'illustrazione e animazione giapponese
Frazetta – illustrazioni e copertine di libri selezionate del flamboyant Frank Frazetta
Storia – Dipinti, stampe e illustrazioni che raccontano (e ri-raccontano in modo significativo) le storie di importanti eventi storici
Jessie Willcox Smith – scene classiche dell'illustratore di fiabe e scene d'infanzia
Murales – opere d'arte narrativa pubbliche di grandi dimensioni di Judith F. Baca, Diego Rivera e JR
Narrative Forms – una serie di gallerie che mettono in evidenza l'arte narrativa attraverso i generi di Avventura, Fantasy, Romanzo e Fantascienza di artisti tra cui Julie Bell, Boris Vallejo, Ken Kelly, Georges Méliès, John C. Berkey e Jeffrey Catherine Jones
Parrish – visioni lussureggianti e oniriche dei primi del XX secolo dell'illustratore Maxfield Parrish
Fotografia – potenti immagini documentarie di Robert Capa, Gordon Parks, Alfred Eisenstaedt, Dorothea Lange e altri
Rockwell – una selezione delle rinomate opere del celebre illustratore americano Norman Rockwell conservate nel museo
Wyeth – illustrazioni di libri dagli anni '10 agli anni '40 dell'incomparabile NC Wyeth
Storie western – miti del West americano, tra cui carovane di carri, sparatorie, città di frontiera e altro ancora




Fra le tante la mostra sul cinema ripercorrerà l'evoluzione della cultura umana attraverso la narrazione visiva, dalle antiche sculture di dei e dee ai dipinti rinascimentali, fino alle fotografie, ai fumetti e al cinema moderno.

Il primo film di Star Wars  è uscito il 25 maggio 1977, introducendo uno degli universi cinematografici più influenti e duraturi, che continua ad affascinare la cultura popolare globale ancora oggi. La mostra " Star Wars in Motion" trasporterà i visitatori del Museo in una galassia lontana, lontana, attraverso una selezione di visionari design di veicoli, oggetti di scena, costumi e illustrazioni tratti dai primi sei film della saga di George Lucas, con una vasta gamma di auto da corsa ad alta velocità, imponenti veicoli da trasporto e astronavi.

Dal Landspeeder di Luke in Star Wars: Episodio IV - Una nuova speranza  alla prima versione fisica della Wheel Bike del Generale Grievous da Star Wars: Episodio III - La vendetta dei Sith,  la mostra inaugurale del Lucas Museum dedicata al cinema stupirà il pubblico con le possibilità del movimento propulsivo su mondi lontani ed esotici.

La scorsa settimana il Museo ha svelato i dettagli delle sue mostre inaugurali , che comprendono oltre 1.200 oggetti rappresentativi dell'arte narrativa attraverso il tempo e il mondo.

A proposito di arte narrativa:

l'arte narrativa è creata per raccontare storie attraverso le immagini. Gran parte dell'espressione artistica mondiale è stata motivata dalla narrazione, trasmettendo storie radicate nella religione, nel mito, nella storia, nella letteratura o in eventi significativi. L'arte narrativa si manifesta in molte forme, dai disegni rupestri e geroglifici a dipinti, murales, illustrazioni, fumetti e sculture. Dal XIX secolo, l'arte narrativa si è diffusa nella fotografia, nell'illustrazione di riviste e libri, nel cinema e nei media digitali, rivolgendosi a un vasto pubblico e dando nuova forma ai miti e alle storie che plasmano le credenze, comunicano valori, stimolano l'immaginazione e creano comunità. Il nostro obiettivo è quello di permettere alle persone di interagire con le opere d'arte attraverso le storie avvincenti che raccontano.


Informazioni sulla collezione

George Lucas colleziona arte narrativa da oltre 50 anni. La collezione fondatrice del Lucas Museum rappresenta oltre 40.000 opere d'arte di illustratori tra cui Norman Rockwell, Jessie Willcox Smith, Maxfield Parrish, Kadir Nelson e Andrew Wyeth; fumettisti tra cui Winsor McCay, George Herriman, Jack Kirby e R. Crumb; muralisti tra cui Judith F. Baca, JR e Diego Rivera. Saranno inoltre esposte opere di Frida Kahlo, Jacob Lawrence, Charles White e Robert Colescott. Il museo presenterà oggetti di scena e costumi provenienti dagli archivi Lucas, locandine di film e documentari dedicati ad artisti e registi.

31/07/26

Arte e meditazione


Mi piace vedere che una certa visione dell'arte si sta diffondendo. Nel 2018 io avevo fatto una serie di incontri di meditazione davanti a un quadro, durante la mostra “Noi continuiamo l’evoluzione dell’arte" proposta dalla Fondazione Crc e la GAM di Torino, presso il Complesso Monumentale di San Francesco a Cuneo, ora anche il noto museo di Los Angeles, il Getty, ha avviato una serie di podcast video dal suggestivo titolo “OMMM: Our Museum Mindfulness Meditation”. Si tratta di una serie di podcast di meditazione incentrato sulla creazione di interazioni consapevoli con opere d’arte della sua collezione.

Ospitato dall'educatore della galleria Getty Lilit Sadoyan, OMMM è uno spazio per gli ascoltatori per recuperare e riflettere in un mondo occupato. Rilasciato due volte alla settimana, gli episodi guidano gli ascoltatori in un esercizio di respirazione e meditazione e forniscono approfondimenti sulle opere d'arte in primo piano.

La prima stagione include 12 episodi di meditazione, ciascuno incentrato su un’opera d’arte diversa della collezione del museo di Getty. Il primo episodio è ora disponibile in streaming, incentrato sull’amato dipinto di Getty “Iriss” di Vincent van Gogh. Gli episodi futuri includono “Waiting” di Edgar Degas, “Starry Night” di Edvard Munch e il giardino centrale al Getty Center, progettato da Robert Irwin.

Dodici episodi bonus aggiuntivi si immergeranno più a fondo nei temi dell'opera d'arte o della meditazione. Queste conversazioni presentano diversi ospiti speciali, tra cui l'astrologo Chani Nicholas, lo storico del sonno Roger Ekirch, il monaco buddista Shoukei Matsumoto, il critico di danza del New York Times Gia Kourlas, lo scienziato del clima JPL Marek Slipski e la scalatrice di montagna Katie Ives.

“Tutti possiamo trarre beneficio dal rallentamento, dall’essere più presenti e promuovere momenti consapevoli con noi stessi, coloro che ci circondano – e soprattutto l’arte”, ha detto Lilit Sadoyan, educatore della galleria presso il J. Museo Paul Getty. “OMMM sarà uno spazio per il pubblico per guarire, imparare e avere il potere di abbracciare la consapevolezza nella loro vita quotidiana.”

Sadoyan è un educatore del museo, curatore indipendente e storico dell'arte. È stata un'educatrice della galleria Getty dal 2008 e aiuta a condurre iniziative che indagano l'impatto della mindfulness nei musei attraverso programmi e workshop, tra cui una convocazione nazionale sulla Mindfulness nel Museo. Negli ultimi anni, ha lavorato con i migliori scienziati e professionisti della consapevolezza per studiare l'impatto dell'arte sui nostri corpi e sulle nostre menti.

“Questa è la prima avventura di Getty nei podcast video, che speriamo consenta al pubblico di connettersi alla nostra collezione d’arte a un livello più profondo”, ha dichiarato Zoe Goldman, produttrice di podcast presso la J. Paul Getty Trust. "Che ci impegniamo con OMMM da casa o nelle nostre gallerie, siamo felici di creare più strade per sperimentare l'arte".

19/04/26

LACMA apre le David Geffen Galleries



 Oggi a Los Angeles il LACMA (Los Angeles County Museum of Art) rinnova i suoi spazi con un grande progetto dell'architetto svizzero Peter Zumthor, grazie al sostegno del mecenate David Geffen, a cui è dedicata questa nuova sezione. 

L'edificio è stato concepito come sede della collezione permanente del LACMA e come visione di ciò che un museo d'arte globale potrebbe essere nel mondo di oggi. Il livello espositivo sopraelevato offre una vista panoramica su Los Angeles, creando al contempo piazze aperte e nuovi spazi pubblici all'aperto al di sotto. 

Il design orizzontale consente al LACMA di presentare tutte le opere d'arte su un unico livello, senza dare la precedenza a culture, tradizioni o epoche specifiche. L'allestimento permette ai curatori di creare connessioni originali e rivelatrici, libere da classificazioni tradizionali, e i visitatori sono liberi da percorsi prestabiliti, potendo seguire la propria curiosità e scoprire una ricchezza di nuove opere e ammirare i loro classici preferiti sotto una nuova luce. Nuove opere dalla collezione del LACMA, composta da 155.000 oggetti che abbracciano 6.000 anni di storia mondiale, continueranno ad essere aggiunte nel tempo, quindi i visitatori possono sempre aspettarsi di vedere qualcosa di nuovo nelle gallerie.

Il progetto organico e scultoreo di Peter Zumthor per le David Geffen Galleries è una struttura orizzontale in vetro e cemento lunga circa 274 metri che si incurva liberamente estendendosi lungo Hancock Park e attraverso Wilshire Boulevard.

Il piano principale, sopraelevato di quasi 9 metri rispetto al livello stradale, è lo spazio espositivo dedicato alla collezione permanente del LACMA e comprende gallerie di diverse dimensioni, configurazioni e condizioni di illuminazione. L'architettura non prescrive un unico percorso attraverso le gallerie.

Anziché fornire un'illuminazione uniforme, il progetto di Zumthor permette a luce e ombra di dialogare. Gli spazi espositivi variano dalle gallerie a terrazza lungo il perimetro, dove la luce penetra nell'edificio attraverso pannelli di vetro a tutta altezza, alle gallerie interne riparate. Le tende su misura realizzate con tessuti cromati placcati a sputtering, create dalla designer tessile di Tokyo Reiko Sudō, presentano una lucentezza metallica ma sono trasparenti e aggiungono ulteriore profondità all'architettura dell'edificio, offrendo al contempo protezione alle opere sensibili alla luce. I sottili cambiamenti della luce naturale renderanno ogni visita un'esperienza nuova, a seconda dell'ora del giorno, della stagione e delle condizioni meteorologiche.

Quarantacinque curatori provenienti da diverse aree di studio hanno collaborato all'installazione inaugurale delle David Geffen Galleries, in cui opere d'arte della collezione del museo occupano 110.000 piedi quadrati di spazio espositivo.

Distaccandosi dalle narrazioni tradizionali, l'installazione utilizza gli oceani Pacifico, Indiano e Atlantico e il Mar Mediterraneo come cornice per esplorare modi innovativi di connettere culture e tradizioni artistiche e raccontare molteplici storie che rinnovano un'unica narrazione storico-artistica, creando connessioni vitali e sorprendenti attraverso il tempo e lo spazio.

Le opere esposte nelle gallerie dedicate all'Oceano Atlantico raccontano la storia di come le tradizioni artistiche si siano sviluppate indipendentemente lungo la costa atlantica per millenni e di come l'arrivo degli europei nei Caraibi abbia dato inizio a un contatto permanente tra Europa e Americhe, trasformando il commercio e la pratica artistica. Le opere in queste gallerie includono tessuti africani e afroamericani; dipinti, sculture e mobili moderni latinoamericani; l'ampia collezione di fotografia del XX secolo del LACMA; arte degli Stati Uniti in diverse forme e opere di spicco della vasta collezione di arti decorative e design del LACMA.

Le gallerie dedicate all'Oceano Pacifico esplorano il dinamico scambio della regione, plasmato da viaggi indigeni, espansione imperiale e commercio globale. In questa sezione sono presenti opere provenienti da tutta l'Oceania; ceramiche figurative dal Messico occidentale alla costa pacifica del Perù; oggetti che riflettono l'America spagnola come centro mercantile globale; porcellane blu e bianche dell'Asia orientale; opere che esplorano gli aspetti storici e mitici del West americano; e sperimentazioni nel design, nella grafica e nell'ingegneria da tempo associate alla California. L'Oceano Indiano è una delle reti di scambio marittimo più lunghe dell'umanità e ospita molti dei più grandi ecosistemi del mondo.

04/10/25

Sindrome di Alice - Elmgreen & Dragset


Dopo Gilber & George è il duo artistico che preferisco, si tratta di Elmgreen & Dragset che in questi giorni a Los Angeles, presso la Galleria Pace presentano la mostra  "The Alice in Wonderland Syndrome" .   Questa coinvolgente presentazione in due parti occupa lo spazio espositivo principale e l'adiacente galleria sud, esplorando i temi della scala, della percezione e della distorsione psicologica attraverso rappresentazioni di raddoppio e ridimensionamento. La mostra segue le recenti personali di Elmgreen & Dragset al Musée d'Orsay di Parigi e all'Amorepacific Museum of Art di Seul, e coincide con il trentesimo anniversario di collaborazione tra gli artisti e il ventesimo anniversario della loro celebre installazione Prada Marfa , inaugurata in Texas nel 2005.


In "The Alice in Wonderland Syndrome" , gli artisti esplorano come la scala influenzi la nostra comprensione della realtà. Per questa presentazione, il duo gioca con le caratteristiche fisiche della galleria di Pace a Los Angeles, utilizzando la divisione architettonica della galleria come struttura per raddoppiamenti e ridimensionamenti. Ogni opera d'arte è presentata a grandezza naturale nella galleria principale, mentre versioni esatte a metà dimensione sono esposte nello spazio adiacente, che gli artisti hanno ridimensionato in una replica a metà dimensione dello spazio principale. Questa duplicazione e ridimensionamento spaziale trae ispirazione dalla condizione neurologica chiamata "Sindrome di Alice nel Paese delle Meraviglie", o dismetropsia, in cui i cambiamenti nella percezione, spesso innescati dalla stanchezza, alterano la percezione della distanza e della scala.

16/02/23

Frieze Los Angeles

 


Oggi prende avvio Frieze Los Angeles che si sposta di locazione e va all'aeroporto di Santa Monica, così si espande e accoglie più di 120 gallerie, provenienti da 22 paesi in tutto il mondo, inclusi nuovi progetti speciali dedicati all'arte e ristoranti.

 La fiera, durerà fino al 19 febbraio, e si svolgerà in più siti dell'aerodromo ed è ancora una volta progettata dallo studio WHY di Kulapat Yantrasast.

Guidata da Christine Messineo, direttrice delle Americhe di Frieze, Frieze Los Angeles includerà importanti gallerie leader a livello mondiale, insieme ad alcuni degli spazi emergenti più interessanti degli Stati Uniti. La nuova sede della fiera consentirà un'impronta più ampia e una più ampia selezione di gallerie e collaborazioni con organizzazioni no-profit, oltre a una serie di nuove ambiziose attivazioni e pop-up da alcuni dei ristoranti più amati di Los Angeles. Gallerie: dagli spazi emergenti agli specialisti del XX secolo

Insieme alle gallerie che espongono l'arte contemporanea più eccitante del mondo, la fiera presenta espositori con una specializzazione nel 20° secolo, in particolare quelli che mostrano opere di artisti che potrebbero essere stati precedentemente trascurati.

La sezione Focus della fiera, dedicata alle gallerie di età pari o inferiore a 12 anni, sarà curata per il secondo anno da Amanda Hunt, (Walker Art Center, Minneapolis) insieme alla nuova curatrice associata Sonya Tamaddon, e avrà un mandato più ampio, accogliendo partecipanti da in tutti gli Stati Uniti. Esplora le gallerie qui Programmazione

Il programma curato della fiera, Frieze Projects, vedrà nuovi sviluppi che abbracciano lo spazio fisico ampliato e includono collaborazioni con Art Production Fund e Jay Ezra Nayssan, fondatore e direttore di Del Vaz Projects.

La fiera del 2023 vedrà il ritorno del Frieze Impact Award e del Deutsche Bank Frieze Los Angeles Film Award, un programma di sviluppo a sostegno dei cineasti emergenti con sede a Los Angeles. I dettagli completi sulla programmazione saranno annunciati presto. Sala di osservazione del fregio

Le gallerie che partecipano alla fiera beneficeranno anche della portata digitale di Frieze Viewing Room, che aprirà il 9 febbraio, prima della fiera, offrendo un primo sguardo alle gallerie e alla programmazione, e chiuderà il 20 febbraio.

15/05/20

Gallerie unite di Los Angeles


L'unione fa la forza è un motto che pare ancora molto attuale oggi e sicuramente condiviso dalle gallerie di Los Angeles che su iniziativa di Jeffrey Deitch si sono unite in una piattaforma digitale galleryplatform.la che accoglie e promuove le realtà locali. 

Si tratta di oltre ottanta gallerie che cooperano per sostenersi e promuoversi, raccogliendo gallerie di piccole dimensioni ma anche importati player come Gagosian o Hauser & Wirth. 


14/02/20

Reportage e video da Frieze Los Angeles 2020

Ecco un poco di materiale visivo sulla nuova entusiasmante edizione di Frieze Art Fair a Los Angeles.

Iniziamo da questo bel video di Vernissage TV



Proseguiamo con questo che ci giunge dalla galleria Gagosian che ne ha realizzato uno per ogni lavoro proposto in fiera, ma io ho scelto questo con il lavoro di Neil Jenney che viene messo nella sezione online della galleria dal 19 Febbraio.






Eccovi ora alcune foto 

Salon 94, Frieze Los Angeles 2020 Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh/Frieze. 


 Backlot, Frieze Los Angeles 2020  Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh / Frieze.


 Frieze Los Angeles 2020 Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh/Frieze.


 Frieze Los Angeles 2020 Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh/Frieze.


Lorna Simpson (Hauser & Wirth) for Frieze Projects Los Angeles 2020  Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh / Frieze.



Tavares Strachen, Frieze Projects Los Angeles 2020 Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh/Frieze.







09/02/20

Oscar 2020


Eccoci alla sera degli Oscar fra poche ore scopriremo i vincitori delle diverse sezioni, in attesa vi propongo questi due bei video che sono candidati nella sezione degli short.

Il primo parla di un pittore, Louis e di sua moglie Michelle, che stanno vivendo eventi strani. Il loro mondo sembra mutare. Lentamente mobili, oggetti e persone perdono il loro realismo. Sono "destrutturanti", a volte disintegranti. (questo video è stato cancellato dal sito di Youtube il 10/02/2020)

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Il secondo racconta di un padre afroamericano che impara a fare i capelli a sua figlia per la prima volta.



21/11/19

Frieze Los Angeles week!

Photo by Mark Blower. Courtesy of Mark Blower/Frieze


Frieze Los Angeles proporrà una ricca settimana di eventi il prossimo febbraio 2020 in concomitanza con la fiera, che si svolgerà dal 14 al  16 Febbraio presso i Paramount Pictures Studios di Hollywood, con partner principale la Deutsche Bank per il secondo anno consecutivo.

Ispirata alla collaudata esperienza di Frieze Week a Londra e New York, la Frieze Week di Los Angeles comprenderà una ricca gamma di programmi in gallerie, musei, organizzazioni civiche e altri spazi guidati dagli artisti come piattaforma celebrativa per mostrare le numerose comunità che abbracciano il dinamico panorama artistico di Los Angeles .

La campagna per Frieze Week 2020 sarà incentrata su un progetto di Barbara Kruger, Untitled (Domande). Venti domande composte da Kruger come "IS THERE LIFE WITHOUT PAIN?" Verranno installate al di fuori di una serie di importanti spazi artistici e punti di riferimento intorno a Los Angeles, nonché integrate in tutti i materiali di marketing per la stampa, online e all'aperto della Settimana 2020 di Frieze.

Bettina Korek, direttore esecutivo di Frieze Los Angeles, ha dichiarato: “Un obiettivo generale per Frieze Los Angeles è stabilire un momento annuale che incoraggi i visitatori e  gli abitanti di Los Angeles a sperimentare l'arte a città attraverso le sue numerose realtà. Spero che Frieze Week introduca una nuova piattaforma per basarsi sull'impegno di Frieze Los Angeles per incoraggiare la scoperta e il patrocinio per l'arte in tutta la città. Siamo onorati di lavorare con Barbara Kruger per diffondere il messaggio attraverso una campagna che offusca i confini tra pubblicità e arte pubblica ".

Il 10 febbraio 2020, ci sarà anche un programma ospitato dal Getty con l'Art for Justice Fund che segnerà l'inizio ufficiale della Frieze Week di Los Angeles. Agnes Gund, fondatrice dell'Art for Justice Fund, ha recentemente ricevuto la medaglia J. Paul Getty 2018. Questo evento estenderà la collaborazione tra Frieze, Endeavour e Art for Justice Fund nata dalla vendita dell'opera in edizione limitata di Mark Bradford, Life Size, nel 2019. Oltre a ulteriori iniziative, eventi e premi, questa collaborazione rappresenta Frieze Los Angeles 'dedizione al sostegno della giustizia sociale e dell'impegno civico attraverso il patrocinio dell'arte.

Durante la settimana di Frieze, i principali musei di Los Angeles e gli spazi no profit presenteranno mostre programmate tra cui A Collective Constellation: Selezioni dalla collezione The Eileen Harris Norton presso Art + Practice; Shirin Neshat: saluterà di nuovo il sole al Broad Museum; Paul McCarthy: Head Space, Drawings 1963-2019 al Hammer Museum; Julie Mehretu e Betye Saar: Call and Response al Los Angeles County Museum of Art; Open House: Gala Porras-Kim al Museum of Contemporary Art di Los Angeles; Todd Grey: Euclidean Gris Gris al Pomona Museum of Art e George Rodriguez: Double Vision al Vincent Price Art Museum.

Joanne Heyler, direttore fondatore di The Broad, ha dichiarato: “The Broad, insieme al resto del mondo dell'arte di Los Angeles, è entusiasta di dare il bentornato alla Settimana di Frieze nella città di Los Angeles, una delle principali capitali artistiche del mondo. La seconda edizione di questa fiera di arte contemporanea di successo internazionale offre una straordinaria opportunità di condividere il paesaggio artistico unico e senza pari di Los Angeles con migliaia di collezionisti, artisti e studenti d'arte della regione e di tutto il mondo. "

Oltre alle loro presentazioni al Frieze di Los Angeles, molte delle gallerie che operano a L.A. avranno mostre speciali in mostra durante la Frieze Week. Le mostre selezionate includono Huma Bhabha e Lauren Halsey alla David Kordansky Gallery; Hank Willis Thomas a Kayne Griffin Corcoran; Edward & Nancy Kienholz e Alison Saar a L.A. Louver; Pat Phillips presso M + B; Katharina Frisch alla Matthew Marks Gallery; Kayode Ojo a Praz-Delavallade; Cyprien Gaillard presso Sprüth Magers; Lisa Oppenheim alla Tanya Bonakdar Gallery; e Calida Rawles a vari piccoli centri.

Ulteriori momenti salienti con una serie di eventi speciali come la seconda iterazione del Brutally Early di Los Angeles ospitata da Klaus Biesenbach e Hans-Ulrich Obrist al The Museum of Contemporary Art il 15 febbraio, una conversazione tra gli artisti Christopher Wool e Kim Gordon, moderata da John Corbett, presentato da The Broad il 15 febbraio, e spettacoli musicali di Terry Allen e Panhandle Mystery Band il 15 febbraio e 16 febbraio a Zebulon, presentato da LA Louver.

Un biglietto per Frieze Week sarà disponibile per l'acquisto prima dell'apertura della fiera, offrirà l'accesso a Frieze Projects, Film e Talks in loco presso gli iconici Paramount Studios, nonché una serie di mostre ed eventi in giro per Los Angeles. I biglietti per Frieze Week e Frieze Los Angeles saranno in vendita a novembre. Visto il successo dell'anno scorso, si consiglia vivamente di prenotare in anticipo. Per essere il primo a conoscere i dettagli di Frieze Los Angeles, iscriviti alla newsletter di Frieze su frieze.com/friezeLA

Per rimanere aggiornato su tutte le ultime notizie di Frieze, iscriviti alla loro newsletter su frieze.com e segui @FriezeArtFair su Instagram, Twitter e Frieze Art Fairs su Facebook. #FriezeArtFair #FriezeLA #FriezeWeek

14/11/19

Prossimamente Frieze Los Angeles


L'anno sta per concludersi ma già si lavora per il prossimo anno da Frieze Los Angeles per l'edizione 2020 che introdurrà una sezione dedicata alle emergenti gallerie di Los Angeles, insieme a nuovi progetti agli Paramount Pictures Studios

Oggi Frieze Los Angeles ha annunciato le gallerie, i curatori e i programmi partecipanti per la seconda puntata di Frieze Los Angeles. 

L'evento si svolgerà dal 14 al 16 febbraio 2020 presso i Paramount Pictures Studios, la fiera riunirà oltre 70 tra le più importanti gallerie di Los Angeles, dal resto degli Stati Uniti e da tutto il mondo, nonché un programma di commissioni ed eventi per artisti site specific che si estenderà in tutta la città. 

Il principale partner globale sarà Deutsche Bank che continua a supportare Frieze Los Angeles per il secondo anno consecutivo.

Il partner della location Paramount Pictures Studios offre ancora una volta l'iconica cornice a Frieze Los Angeles, con il set di backlot famoso in tutto il mondo che emula le strade e l'architettura di città come New York e Chicago.

Dopo il successo dell'edizione inaugurale del 2019, Frieze Los Angeles 2020 accoglie le gallerie di ritorno, così come i partecipanti per la prima volta come David Lewis, l'impresa di Gavin Brown, la Gladstone Gallery, la Goodman Gallery, la House of Gaga, Skarstedt e Xavier Hufkens.

Una novità per il 2020 è l'introduzione di Focus LA, una sezione che offre una piattaforma per gli spazi emergenti di Los Angeles che sono stati aperti da 15 anni o meno, sottolineando l'impegno di Frieze nel vivace paesaggio culturale della città. A cura di Rita Gonzalez (Terri e Michael Smooke Curatore e Capo Dipartimento di Arte Contemporanea, LACMA) la sezione conterrà 13 gallerie, tra cui i nuovi arrivati ​​di Frieze Los Angeles. la, Charlie James Gallery, Overduin & Co. e vari piccoli fuochi.

Bettina Korek (Direttore esecutivo, Frieze Los Angeles) afferma: "Il debutto di Frieze Los Angeles ha catalizzato l'interesse globale per la dinamica scena artistica di Los Angeles e ha stabilito che la fiera ha un chiaro impegno nella città. Siamo onorati di collaborare con Rita, Pilar e Venus quest'anno in sezioni curate che illustreranno come Los Angeles sia un luogo di incontro vitale per artisti che rappresentano una miriade di culture e pratiche. Non vedo l'ora di vedere come i curatori intratterranno gli artisti internazionali nel programma di quest'anno, ampliando le conversazioni su ciò che è unico su L.A. come contesto e costellazione di comunità creative ".

Victoria Siddall (Global Director, Frieze) aggiunge: "Dopo il successo del lancio di Frieze LA nel febbraio 2019, siamo lieti di tornare alla Paramount Pictures Studios per la nostra seconda edizione. Daremo il benvenuto alle nuove grandi gallerie in fiera, da Bruxelles a Città del Capo, da Città del Messico a New York, oltre a una serie di curatori eccezionali che creano una programmazione innovativa, La fiera sarà al centro della Frieze Los Angeles Week, un programma entusiasmante di mostre ed eventi che abbracciano l'intera città e celebrano la straordinaria scena culturale di Los Angeles. "

Frieze Projects, il programma di performance, scultura e installazioni messo in scena all'interno del set di backlot di Paramount Pictures Studios, tornerà quest'anno, co-curato da Rita Gonzalez e Pilar Tompkins-Rivas (direttore del Vincent Price Art Museum).

Venus Lau (direttore artistico, K11 Art Foundation) curerà il programma Frieze Film, che vedrà protagonisti artisti i cui film vengono proiettati nel Paramount Theater. Un altro momento clou del programma sarà il Deutsche Bank Frieze Los Angeles Film Award, realizzato in collaborazione con la pluripremiata Accademia cinematografica no profit Ghetto Film School (GFS) che fornisce una piattaforma per supportare la comunità cinematografica di base a Los Angeles.

In concomitanza con Frieze Los Angeles, un programma ampliato di mostre ed eventi Frieze Week in tutta la città inizierà lunedì 10 febbraio e si svolgerà durante le date della fiera. Frieze Week comprenderà un ampio spettro di programmazione in gallerie, musei, organizzazioni civiche e altri spazi guidati da artisti, celebrando e mettendo in mostra le numerose comunità che compongono il dinamico panorama artistico di L.A.

ULTERIORI INFORMAZIONI

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25/07/19

160 per Louis Vuitton X


  


Da alcuni giorni un suggestiva villa hollywoodiana, ospita la festa  per i 160 anni del gruppo Louis Vuitton con 180 oggetti realizzati da creativi di ogni tipo.

Gli eleganti spazi al 468 North Rodeo Drive a Beverly Hills, ospitano questa grande rassegna omaggio, intitolata "Louis Vuitton X" miscelando le più diverse forme della fantasia creativa di stilisti, artisti, musicisti e tante altre attività artigianali, quali Richard Prince, Cindy Sherman, Karl Lagerfeld, Rei Kawakubo,  Frank Gehry, Yayoi Kusama,  e Zaha Hadid.


Uno spazio dai vividi colori, fra cui primeggia un intenso color rosa, accolgono un progetto fra installazione e memoria, narrando dalle prime sacche ai più recenti articoli che il famoso marchio francese realizza per il suo appassionato pubblico. 

 Il progetto proseguirà poi in un tour mondiale nei più esclusivi spazi della moda.


Ecco il video di presentazione su YouTube



20/07/19

Muoversi intorno



Wilding Cran Gallery "Fare un giro (un posto dove aspettare)" è il titolo del progetto che l'artista Stephen Neidich ha realizzato presso la Wilding Cran Gallery di Las Angeles.


Si tratta di una installazione composta da lunghe catene metalliche mosse da una struttura meccanica che generano una rotazione circolare muovendole fra blocchi di urbanite, l'opera produce una melodia meccanica che riecheggia in tutta la galleria. 


02/03/19

Conto su di te per radicarmi di nuovo





Originale scultura di Tau Lewis alla galleria Night di Los Angeles.





Un mix fra recupero e tradizione africana la monumentale scultura realizzata in tessuti e materiali vari recuperati.





13/02/19

Black to Techno a Los Angeles



Fra i tanti eventi che si svolgono a Los Angeles in questi giorni c'è anche il recente film "Black to Techno" di Jenn Nkiru promosso dal gruppo Gucci

Si tratta del quarto e ultimo episodio della serie Second Summer of Love, e traccerà il linguaggio della techno attraverso la sua città natale a Detroit e in seguito alle innovazioni berlinesi.



CS

BLACK TO TECHNO, a new film by artist and filmmaker, Jenn Nkiru and produced by Iconoclast, is to premiere in the Paramount Theatre on Thursday 14th February at the inaugural edition of Frieze Los Angeles. Shot on location in Detroit, the twenty-minute film charts the birth of Techno in this city and its specific cultural grounding in the black community. Investigating the roles played in this history by race, technology and geography via a series of interviews with leading academics and through unearthing long-forgotten archival footage, the film presents an original and fresh narrative on the most influential sound in modern electronic music.

Frieze Los Angeles will premiere Jenn Nkiru’s film followed by an ‘In Conversation’ talk with cultural critic and filmmaker, dream hampton.

“I assert techno is not just a musical gesture but a philosophical, sonic and anthropological one.

Detroit is the birth place of Techno – the centre of its production and innovation with Berlin its ever-loyal centre of reception and fandom.

Bound up in Techno are the particularities of a culture, people, energy, industrialism, geography, politics and future imaginings of a certain time: it is a sound of resistance, an underground sound created by young black folks in Detroit.

BLACK TO TECHNO explores these ideologies thru my sensorial audio-visual gaze: unfolding like a relic find of the watching pattern of a Detroiter across public access TV on a Friday evening — switching between the various inter-related channels of Techno.

Detroit is an incredible city: one that has given the world so much. It is dynamic, resilient and full of soul — Detroit is saving itself. This film is my love letter to this magical city and I feel honoured to have created this piece. 

I hope this film shifts the mainstream understanding of this incredible sound and encourages audiences to ask questions and dig deeper.” — Jenn Nkiru

BLACK TO TECHNO is the fourth and final film in the Second Summer of Love series co-commissioned by Frieze and Gucci. Four artists have been commissioned to create films inspired by the ‘Second Summer of Love’, the explosion of electronic music and youth culture which swept the UK and Europe in 1988. Each film explores the enduring impact of acid house on contemporary culture, tracing its lineage from the home-grown Italian disco scene, via the adoption of European synth sounds in the burgeoning house and techno cultures of Chicago, Detroit and New York, to rave’s permanent rupturing and rebuilding of British identity.

Elsewhere in the series, ‘Into a space of love’ by Wu Tsang premiered at Frieze New York in May 2018 followed by Everybody in The Place: An Incomplete History of Britain 1984-1992 by Jeremy Deller and Distant Planet: The Six Chapters of Simona by Josh Blaaberg at Frieze London in October 2018. The series is accompanied by four 60-second prelude films directed by Adam Csoka Keller and photographed by Evelyn Benčičová.


Private screening of ‘BLACK TO TECHNO’: 7.30pm at Paramount Studios Theatre on Thursday 14th February

Public screening of all four films: 3.30pm-6pm at Paramount Studios Theatre on Sunday 17th February

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31/12/18

Tutto "The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece" al Lacma




Quasi come se fosse un diario personale fra il 1981 e il 1998 l'artista Robert Rauschenberg  ha realizzato un enorme assemblaggio di immagini che in 17 anni narrano del suo sentire, del suo vivere.

Questa serie di opere si è formato in un ampio arco di tempo ma risulta nel suo particolare stile quasi come un filmato sulla storia.




L'opera, che si intitola "The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece",  per la prima volta viene proposto nella sua forma completa presso il Los Angeles County Museum of Art.

A corredo dell'esposizione sono anche proposte opere scultoree. tra cui alcuni Lavori dei noti Combines, assemblaggi di recupero realizzati negli fra gli anni '50 e '60; parte della serie Cardboards, composizioni di scatole degli anni '70; i lavori in metallo fatti negli anni '80 chiamati Gluts.



28/11/18

Prossimamente Frieze Los Angeles




 Con l'arrivo del nuovo anno iniziano già le azioni di promozione dei grandi eventi che avranno corso prossimamente, fra i tanti si segnala la novità di un'edizione della fiera d'arte contemporanea di Frieze che avrà luogo a Los Angeles, negli spazi della Paramount Pictures Studios.

Proprio oggi sono arrivati i dettagli dei progetti speciali che richiameranno i futuri visitatori, un ricco carnet di idee creative per una fiera che si annuncia particolarmente dinamica. 

Saranno coinvolti artisti di diverse tipologie espressiva, eccovi alcuni dei nomi più noti:  Lisa Anne Auerbach, Sarah Cain, Catharine Czudej, Karon Davis, Cayetano Ferrer, Hannah Greely, Trulee Hall, Patrick Jackson, Barbara Kruger, Paul McCarthy, Kori Newkirk e Tino Sehgal con altri che saranno annunciati nei prossimi mesi.




CS

Announcing Frieze Projects for The Inaugural Edition of Frieze Los Angeles
Local and international artists will create site-specific artworks responding to the backlot film set of Paramount Pictures Studios at Frieze Los Angeles 2019

Invited artists include Lisa Anne Auerbach, Sarah Cain, Catharine Czudej, Karon Davis, Cayetano Ferrer, Hannah Greely, Trulee Hall, Patrick Jackson, Barbara Kruger, Paul McCarthy, Kori Newkirk, and Tino Sehgal with more to be announced in the coming months
Frieze today announces the artists participating in Frieze Projects at the inaugural edition of Frieze Los Angeles, taking place at Paramount Pictures Studios and celebrating Los Angeles’s position as a global arts capital. Launched with the first Frieze fair in 2003 and renowned for its bold, innovative interventions at the Frieze London and Frieze New York editions, Frieze Projects is an independently curated platform for artists to show ambitious, experimental work beyond gallery booths and outside the fair tent. At the inaugural edition of Frieze Los Angeles, artists will respond to the Paramount Pictures Studios backlot set, tangling with the dichotomy of artifice and reality in an environment built to look authentic on film. Frieze Projects Los Angeles will create an immersive art experience for visitors to explore this interplay, radically expanding the traditional art fair format and celebrating the practices of an array of local and international artists. Frieze Los Angeles will take place February 14 –17, 2019 and is supported by global lead partner Deutsche Bank.


Formerly of Los Angeles’s Hammer Museum, independent curator Ali Subotnick invited artists to present site-specific projects that range from installation to sculpture and performance. Works will be encountered around the New York Street backlot of Paramount Pictures Studios, in buildings, streets, and interior spaces that have been captured countless times in films, photographs, and television shows. Activating the cinematic setting, Frieze Projects will create a disorienting atmosphere where visitors are in two places at once: an artificial New York City within Los Angeles.

Leading guests from the fair tent to the streets of the backlot film set, stickers designed by Barbara Kruger will prompt visitors to contemplate philosophical questions such as “Who will write the history of tears?” “Are there animals in heaven?” or “Who salutes longest?”. Upon entering the studio backlot,Cayetano Ferrer’s dynamic wall piece evokes New York’s vernacular architecture and signage. Inside the classic brownstone building, a generic domestic interior will be transformed by Sarah Cain with an all-encompassing painting installation that spreads from the walls to the floors and windows and that will also feature a new stained-glass piece, as well as chocolate service, one of the artist’s vices while painting. Inside the neighboring apartment, Lisa Anne Auerbach will present one-on-one counselling sessions about collecting and creativity with a “Psychic Art Advisor.”

Down the street, Karon Davis will present The Game, a work that explores how schools have become a place for the hunted—our children—through dramatically staged life-size sculptures. Across the way, on a classic Brooklyn residential block, Hannah Greely will hang her paintings out to dry, on a clothesline spanning the apartment buildings. Creeping out from the drain at the bottom of the SoHo subway,Trulee Hall’s fluorescent serpent will snake its way in and out of windows and fire escapes, infesting the classic wrought-iron façade. In a nod to an outdated mode of broadcasting, Kori Newkirk’s antennae sculptures will land haphazardly across the backlot like tumbleweeds blown from the rooftops, gathering colorful detritus along the way.

In the Upper East Side space, Tino Sehgal’s constructed situation, This is competition, will engage with the commercial activity of an art fair, as two gallerists compete to sell the artist’s work. From the theater, visitors will encounter a sub-level set for an interior domestic space, transformed by Patrick Jackson into a classic dark back alley—reflecting on the magic of movie-making. On a nearby sidewalk,Catharine Czudej’s sculpture of a construction worker celebrates the behind-the-scenes laborers who make movies, television, and art fairs a reality. Finally, Paul McCarthy will present an intervention in the backlot’s financial district with a monumental inflatable artwork, exhibited in Los Angeles for the first time. Additional outdoor sculptures by other international artists will be presented around the backlot and studio campus.
 Further details and artist projects will be announced in the coming months.
    Bettina Korek (Executive Director, Frieze Los Angeles) said “Frieze LA celebrates the incredible and thriving arts landscape in Los Angeles. As an extension of the fair’s programming beyond the booths, Frieze Projects asks artists to respond to the Paramount urban street backlot, a stand-in for a real city and a symbol of Los Angeles’s distinct and vast creative ecosystem. Frieze Projects will provoke visitors to consider the central role of art within the greater cultural landscape, and build on Frieze’s history of creating experiences that engage visitors in dialogue, debate, and discovery.”
    Ali Subotnick said, “For the first edition of Frieze Los Angeles I invited artists who live, work or have histories with the city to develop projects responding to the fair’s untraditional site and context. Unlike most fairs and exhibitions that take place in parks, tents, or traditional white spaces, they are forced to grapple with a land of make-believe, built to be seen on film. Each artist embraced the opportunity, and challenge, and the results are often magical and otherworldly, surreal and hyper-real, but never dull.”
   Frieze Los Angeles will take place February 14 to 17, 2019, featuring 70 leading galleries from Los Angeles and across the world, alongside a curated program of artist projects, films and talks. Frieze Los Angeles is led by Victoria Siddall (Director, Frieze Fairs) and Bettina Korek (Executive Director, Frieze Los Angeles). Further details and tickets will be announced in the coming months.
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