Arte e meditazione

Mi piace vedere che una certa visione dell'arte si sta diffondendo. Nel 2018 io avevo fatto una serie di incontri di meditazione davanti a un quadro, durante la mostra “Noi continuiamo l’evoluzione dell’arte" proposta dalla Fondazione Crc e la GAM di Torino, presso il Complesso Monumentale di San Francesco a Cuneo, ora anche il noto museo di Los Angeles, il Getty, ha avviato una serie di podcast video dal suggestivo titolo “OMMM: Our Museum Mindfulness Meditation”. Si tratta di una serie di podcast di meditazione incentrato sulla creazione di interazioni consapevoli con opere d’arte della sua collezione.

Ospitato dall'educatore della galleria Getty Lilit Sadoyan, OMMM è uno spazio per gli ascoltatori per recuperare e riflettere in un mondo occupato. Rilasciato due volte alla settimana, gli episodi guidano gli ascoltatori in un esercizio di respirazione e meditazione e forniscono approfondimenti sulle opere d'arte in primo piano.

La prima stagione include 12 episodi di meditazione, ciascuno incentrato su un’opera d’arte diversa della collezione del museo di Getty. Il primo episodio è ora disponibile in streaming, incentrato sull’amato dipinto di Getty “Iriss” di Vincent van Gogh. Gli episodi futuri includono “Waiting” di Edgar Degas, “Starry Night” di Edvard Munch e il giardino centrale al Getty Center, progettato da Robert Irwin.

Dodici episodi bonus aggiuntivi si immergeranno più a fondo nei temi dell'opera d'arte o della meditazione. Queste conversazioni presentano diversi ospiti speciali, tra cui l'astrologo Chani Nicholas, lo storico del sonno Roger Ekirch, il monaco buddista Shoukei Matsumoto, il critico di danza del New York Times Gia Kourlas, lo scienziato del clima JPL Marek Slipski e la scalatrice di montagna Katie Ives.

“Tutti possiamo trarre beneficio dal rallentamento, dall’essere più presenti e promuovere momenti consapevoli con noi stessi, coloro che ci circondano – e soprattutto l’arte”, ha detto Lilit Sadoyan, educatore della galleria presso il J. Museo Paul Getty. “OMMM sarà uno spazio per il pubblico per guarire, imparare e avere il potere di abbracciare la consapevolezza nella loro vita quotidiana.”

Sadoyan è un educatore del museo, curatore indipendente e storico dell'arte. È stata un'educatrice della galleria Getty dal 2008 e aiuta a condurre iniziative che indagano l'impatto della mindfulness nei musei attraverso programmi e workshop, tra cui una convocazione nazionale sulla Mindfulness nel Museo. Negli ultimi anni, ha lavorato con i migliori scienziati e professionisti della consapevolezza per studiare l'impatto dell'arte sui nostri corpi e sulle nostre menti.

“Questa è la prima avventura di Getty nei podcast video, che speriamo consenta al pubblico di connettersi alla nostra collezione d’arte a un livello più profondo”, ha dichiarato Zoe Goldman, produttrice di podcast presso la J. Paul Getty Trust. "Che ci impegniamo con OMMM da casa o nelle nostre gallerie, siamo felici di creare più strade per sperimentare l'arte".

Bauhaus secondo il Getty online per tutti

Il Getty Research Institute di Las Angeles per festeggiare i 100 anni del Bauhaus ha realizzato un progetto "espositivo" on line attivo fino ad ottobre, dal titolo "Bauhaus” non perdetelo sdraiati comodamente al sole!

Ci sono le diverse sezioni delle pagine una intitolata "Bauhaus beginnings" e l'altra "Bauhaus:Building The New Artist”  strutturato in quattro comode sezioni History, Form and Color, Matter and Materials, Body and Spirit.

E buone vacanze! 

Open Studio al Getty

Open studio, ecco un bel progetto ideato dal Getty con l'artista Mark Bradford per l'educazione artistica nelle classi, una iniziativa per gli insegnanti, una serie di file pdf scaricabili gratuitamente per dialogare sulle forme dell'arte.

In questa iniziativa sono già stati attivati diversi artisti, tra cui Xu Bing,  Catherine Opie,  Kara Walker, Michael Joo e tanti altri. 

CS

Los Angeles artist Mark Bradford conceived Open Studio, the inaugural project of the Getty Artists Program, for a target audience of K–12 teachers, with the goal of making contemporary arts education accessible to teachers and classrooms across the nation and around the world. Authored by noted international artists, Open Studio is a collection of art-making activities that presents the unique perspectives of practicing artists. Each activity is presented as a free, downloadable PDF that includes an artmaking prompt, an artist biography, and images of the artist and works of art by the artist. As with all other teacher resources the J. Paul Getty Museum presents online, Open Studio addresses select national and California visual arts content standards.

These activities all address the following:

• California Visual Arts Content Standards for Creative Expression 2.0
• National Content Standard: 1

This project was originally conceived by Los Angeles-based artist Mark Bradford as part of the Getty Artists Program at the J. Paul Getty Museum and has since expanded to the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) and the Aspen Art Museum.

 

Open Studio aims to make contemporary arts education accessible to teachers and classrooms across the nation and around the world. Mark Bradford explains his inspiration for the project in the video above.

Opere al nero

Al J. Paul Getty Museum di Los Angeles una mostra intitolata "Noir: The Romance of Black in 19th-Century French Drawings and Prints" in corso fino al 15 maggio.

 La mostra raccoglie una serie di opere realizzate su carta, tutte realizzate nei toni del nero. Si percorre così la storia dell'arte con artisti del calibro di Honoré Daumier, Georges Seurat, Goya e   Odilon Redon .

English

Noir: The Romance of Black in 19th-Century French Drawings and Prints

In the mid 19th century, French artists began depicting shadowy, often nocturnal or twilight scenes in which forms appear to emerge out of darkness. This quest for darkened realms led them to explore new subject matter, such as dream states and non-idealized representations of contemporary life. 

The range and availability of black drawing materials exploded with the Industrial Revolution, along with improvements in working methods. This coincided with an interest in painterly techniques, not only in drawing but also in printmaking. It is impossible to say what influences came first, but what followed was a graphic exploration of darkness that constitutes an important moment in the history of Modernism. 

This exhibition examines the inspiration that artists drew from their materials, and their expression of darkness in all its imaginative and narrative associations. Works are drawn from the Museum’s permanent collection and loans from private and public Los Angeles collections.

Vermeer a spasso per Los Angeles

Approfittando del riallestimento del Rijksmuseum di Amsterdam il J. Paul Getty Museum di Los Angeles espone per sei settimane "Donna in blu che legge una lettera" di Johannes Vermeer, una delle opere più intime e suggestive del grande artista olandese. 

L'opera è stata portata in giro per il mondo col fine di raccogliere fondi per la ristrutturazione del museo. Il tour a già toccato le città quali Shanghai e San Paolo, Los Angeles è l'ultima, quando l'opera tornerà ad Amsterdam per la riapertura il 13 Aprile 2013.