Pulsar - arte e musica dallo spazio

un progetto di Roberta Furno a cura di Arteco con la collaborazione di INFINI.TO – Planetario di Torino e Museo dell’Astronomia e dello Spazio

PULSAR_Arte e musica dallo spazio è la prima mostra di arte contemporanea ospitata negli spazi di INFINI.TO – Planetario di Torino e Museo dell’Astronomia e dello Spazio. Il progetto, che mette in relazione ambiti disciplinari generalmente distinti, mostra le analogie che legano arti visive, musica e astronomia. La volontà di promuovere l’arte e la musica contemporanee si unisce al desiderio di valorizzazione di un museo affascinante, ma spesso poco conosciuto. Le opere, in stretto dialogo con il luogo che le ospita, sono state concepite o allestite sfruttando le suggestioni, anche architettoniche, che provengono dagli insoliti spazi del museo. All’esposizione di installazioni e sculture nelle sale si affianca una rassegna di video d’artista ideati per la cupola del planetario. In occasione della serata inaugurale sarà possibile assistere anche a sonorizzazioni e performance live. Un calendario di incontri e dialoghi tra artisti, curatori, storici dell’arte e scienziati scandirà, infine, le quattro settimane di apertura della mostra.

Perché Pulsar?

La pulsar è una stella di neutroni, risultato del collasso di una supernova. Le pulsar ordinarie hanno una massa pari a quella del Sole, ma sono compresse in un raggio di una decina di chilometri. La loro densità è enorme, il loro “suono” simile a quello delle pulsazioni cardiache.

Frutto di una trasformazione che l’ha resa sorgente compressa e regolare di onde elettromagnetiche, la pulsar simboleggia al meglio, con la propria densità e la propria vivacità, l’attività creatrice di artisti e musicisti.

Perché Arte e musica dallo spazio?

Perché gli artisti e i musicisti si sono sempre confrontati con l’Universo e gli interrogativi che esso pone. Misurarsi con lo spazio induce a prendere le distanze, a porsi come osservatore, a cambiare punto di vista e prospettiva. Fare arte significa spostare il proprio punto di vista per osservare la realtà da un’angolazione diversa.

Perché INFINI.TO – Planetario di Torino e Museo dell’Astronomia e dello Spazio?

Per valorizzare un luogo unico e straordinario, con un planetario digitale all’avanguardia in Europa. Per la sua grande vocazione didattica, che si conferma nell’interazione fra artisti, musicisti e luoghi della scienza. Per la chance straordinaria di costruire il progetto pilota che sappia valorizzare il territorio e avere ricadute adeguate su di esso.

Artisti: 

Enrico Ascoli e Hilario Isola, Cornelia Badelita e Yukio Unia, Giulio Cassanelli, Caroline Corbasson, Silvia Iorio, Anna Ippolito, Mattia Macchieraldo e Flavio Palasciano, Claudio Malpede, Beatrice Piva, Alessandro Sciaraffa, Arianna Uda, Fabio Viale, Marzio Zorio, Diego Zuelli

Mostra:

INFINI.TO – Planetario di Torino e Museo dell’Astronomia e dello Spazio 

via Osservatorio 30, Pino Torinese (TO)

31 ottobre – 28 novembre 2014

Inaugurazione: 

30 ottobre 2014, ore 18.00

Orari: 

lunedì chiuso

da martedì a venerdì 9.30 – 15.30 prenotazione obbligatoria

sabato e domenica 14.30 – 19.30

ultimo ingresso un’ora prima della chiusura

eventuali aperture o chiusure straordinarie saranno indicate sul sito: www.planetarioditorino.it

Tariffe:

per informazioni sui costi del biglietto si consulti il sito: www.planetarioditorino.it

Trasporti:

linea 30 (capolinea: San Maurizio; C.so San Maurizio dopo Via Bava, Torino); fermata: Osservatorio

Daniel Buren a prossimamente a Londra

La metropolitana di Londra sta progettando un nuovo intervento alla Tottenham Court Road  che prevede anche un intervento artistico di Daniel Buren, il tutto previsto per il 2016.

Internationally celebrated artist Daniel Buren to create new permanent artwork at Tottenham Court Road Tube station Art on the Underground is pleased to announce that the renowned French artist Daniel Buren has been selected to create a new permanent installation for the upgraded Tube station at Tottenham Court Road. 

The rebuilding of Tottenham Court Road station is due to be completed in 2016. At least 200,000 people per day are expected to use the station. Customers will be able to experience the dramatic Buren installation as they enter and move through the station. The new artwork will become a major feature of the Oxford Street entrance and ticket hall. Buren will create a colourful series of large scale diamond and circle shapes that will be fixed to the station’s internal glass walls. Designed in his trademark striped vinyl, the shapes will allow light to pass through to keep the public areas bright. 

A cabinet containing the ‘parents’ of the forms that are transforming the station’s surfaces - a set of Buren’s shapes in sculptural, 3D form – will be installed in the ticket hall. Tamsin Dillon, Head of Art on the Underground, said: “It is very exciting to be working with one of the world’s great artists, renowned for his memorable installations – something that will enhance the new ticket hall at this key station and give customers a chance to think beyond their fast-paced London journeys. 

The Art on the Underground Programme can offer passengers a moment of contemplation while travelling across the Capital.” Buren’s is the second piece of permanent artwork to be installed at Tottenham Court Road station, complementing the now iconic 1984 mosaic designs by the late Eduardo Paolozzi. The majority of the Paolozzi mosaics are being preserved in the upgraded station, whilst some smaller sections will be carefully removed and displayed elsewhere. Famous for his site specific, bold and energetic works, Buren is a worthy addition to the station’s artistic heritage. 

Now with over 2,000 artworks worldwide, the artist has punctuated the last forty years with some thought-provoking public art projects, often using stripes and geometric forms to frame public spaces. His best known and most controversial piece, installed in 1986, is Les Deux Plateaux, or Les Colonnes de Buren (Buren's Columns), a 3,000 m² area of variously truncated, striped columns in the great courtyard of the Palais Royal, Paris. 

The installation provoked intense debate over the integration of contemporary art into historic buildings. Buren’s most recent work is a temporary piece for the new Turner Contemporary in Margate. Borrowing and Multiplying the Landscape focuses the viewer on the site where JMW Turner once painted, framing the view through the vast sea-facing window. Buren has traced a huge circle on the glass and then ‘filled in’ the gaps in the square window with transparent yellow, striped vinyl, directing our gaze. Mirrors at either end of the work create infinite reflections of the seascape. 

Pausa caffè

Ai Weiwei ad Alcatraz

Ad Alcatraz, in California, una mostra studiata tutta a distanza, visto che l'artista non può uscire dalla Cina, questa nuovo progetto, realizzata con l'associazione For-site, è un'altra conferma della bravura di Ai Weiwei. 

Press release 

The Chinese artist Ai Weiwei is internationally renowned for work that defies the distinction between art and activism. In this exhibition of new works created specifically for Alcatraz, Ai responds to the island’s layered legacy as a 19th-century military fortress, a notorious federal penitentiary, a site of Native American heritage and protest, and now one of America’s most visited national parks. Revealing new perspectives on Alcatraz, the exhibition raises questions about freedom of expression and human rights that resonate far beyond this particular place.

Ai’s sculpture, sound, and mixed-media installations occupy four locations in the former prison: the New Industries Building; a group of cells in A Block; the Hospital; and the Dining Hall. With the exception of the Dining Hall, these areas are usually restricted to the public, but all are open throughout the run of the exhibition. @Large turns Alcatraz into a space for dialogue about how we define liberty and justice, individual rights and personal responsibility. In artworks that balance political impact with aesthetic grace, the exhibition directly and imaginatively addresses the situation of people around the world who have been deprived of their freedom for speaking out about their beliefs — people like Ai himself.

A vocal critic of his nation’s government, Ai was secretly detained by Chinese authorities for 81 days in 2011, and is still not permitted to travel outside China. As a result, the artist was unable to visit Alcatraz during the planning of this exhibition; he has developed the artwork at his studio in Beijing, with the help of the FOR-SITE Foundation. Ai has embraced the ironies of creating site-specific art for a place he couldn’t see, and of celebrating free expression while working under severe constraints. Conflict and struggle have only galvanized the artist’s commitment to art as an act of conscience. With this project, he aims to expand our understanding of “the purpose of art, which is the fight for freedom.”

Beware Wet Paint – fra la Fondazione SRR di Torino e l’ICA di Londra

Beware Wet Paint è un progetto in due parti: una prima mostra (24 settembre – 16 novembre 2014) presso l’ICA di Londra e un’esposizione collegata, che si aprirà il mese successivo presso la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (29 ottobre 2014 – 1 febbraio 2015).

Beware Wet Paint proporrà un nuovo percorso, che vede la pittura come pratica autoreferenziale, interessata più alla propria memoria che alla rappresentazione del mondo o della psiche dell’artista.

La mostra presenta Korakrit Arunanondchai, Isabelle Cornaro, Jeff Elrod, Nikolas Gambaroff, Parker Ito, David Ostrowski, Pamela Rosenkranz, Ned Vena e Christopher Wool - quest'ultimo visto qui come un precursore di una generazione più recente di artisti.

Il titolo della mostra deriva dal ricordo di Richard Hamilton di Marcel Duchamp dire le parole lentamente con ulteriore enfasi sulla parola 'attenti', sottolineando il potenziale dirompente di quello che potrebbe altrimenti essere considerata una forma d'arte tradizionale. Il titolo allude anche alla nozione di pittura essere stata posta nelle mani di coloro che potrebbero essere detto di essere 'praticare senza licenza', un termine una volta applicato da Richard Prince per la sua ri-fotografia e più recentemente proposta da Christopher Wool in un recente Guggenheim parlare in relazione alla pittura.

Come chiede il critico e curatore Jan Verwoert, 'Perché sono artisti concettuali dipingere?'. La replica di essere, 'perché pensano che sia una buona idea'. Più tardi nel corso dell'anno, un adattamento di Attenzione viaggi vernice fresca a La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino (29 ott 2014 - 1 febbraio 2015).

English

A collaboration between the ICA and Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Beware Wet Paint is a group show of individual paintings by artists for whom painting forms a single strand within a multidisciplinary practice.

The exhibition features Korakrit Arunanondchai, Isabelle Cornaro, Jeff Elrod, Nikolas Gambaroff, Parker Ito, David Ostrowski, Pamela Rosenkranz, Ned Vena and Christopher Wool - the latter seen here as a precursor to a more recent generation of artists.

The exhibition title comes from Richard Hamilton's recollection of Marcel Duchamp saying the words slowly with additional emphasis on the word 'beware', underlining the disruptive potential of what might otherwise be considered a traditional art form. The title also alludes to the notion of painting having been placed in the hands of those who might be said to be 'practicing without a license', a term once applied by Richard Prince to his own re-photography and more recently proposed by Christopher Wool at a recent Guggenheim talk in relation to painting.

As critic and curator Jan Verwoert asks, 'Why Are Conceptual Artists Painting Again?'. The retort being, 'Because They Think It's a Good Idea'. Later in the year, an adaptation to Beware Wet Paint travels to La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin (29 October 2014 – 1 February 2015).

Korakrit Arunanondchai, Isabelle Cornaro, Jeff Elrod, Nikolas Gambaroff, Parker Ito, David Ostrowski, Pamela Rosenkranz, Ned Vena, Christopher Wool

Abud Dhabi Art

Abud Dhabi Art è una fiera alquanto limitata ma dai grandi numeri visto il ricco bacino di azione, giunta alla sesta edizione si svolgerà dal 5 all'8 Novembre. 

The sixth edition of Abu Dhabi Art presents a selection of innovative and renowned galleries from around the world along with an interactive public programme that celebrates the cultural diversity of the UAE and the region. The world’s leading modern and contemporary art galleries will be back to Abu Dhabi from November 5-8 and be a part of an evolving platform of diverse programmes that introduces the public to Abu Dhabi’s cultural landscape.

Abu Dhabi Art presents an array of quality artworks from modern, contemporary and design galleries. Bringing together the world’s most innovative galleries, artists, cultural leaders and collectors from across the globe.  

The following sectors will be presented:

Modern, Contemporary & Design Galleries:

The exhibiting galleries represent the world’s most innovative and established galleries offering exceptional artworks.

Signature:

An opportunity for galleries to present a solo exhibition for one of their artists.

Beyond:

Bringing art to the public arena, Beyond provides a platform for large scale sculpture, video installation and performances at Abu Dhabi Art and throughout the city of Abu Dhabi. 

Bidaya: 

Bidaya means “beginning” in Arabic and as such, is awarded to one emergent gallery, launching its journey on the international art scene.

Artists' Waves: 

Features innovative artworks shown in a curated artist-led exhibition and includes a salon where visitors can interact with the galleries representing these artists.

E ora Artissima

foto di Frignani e Baldi

Dopo Frieze e Fiac è la volta di Artissima, a Torino dal 7 al 9 Novembre, che da sempre primeggia nella sezione delle proposte giovanili, vedi la sezione  Present/Future, anche se in questi ultimi anni ha allargato il suo raggio di azione con sezioni molto stimolanti come Back to the Future,  anno la fiera si svolgerà nella sede spettacolare dell’Oval, un padiglione dall’originale taglio architettonico realizzato in occasione dei Giochi Olimpici di Torino 2006 che si è rivelato il contenitore ideale per ospitare un appuntamento di riferimento per l’arte contemporanea internazionale quale Artissima.

La grande novità del 2014 è Per4m, una speciale sezione di Artissima dedicata esclusivamente alla presentazione di lavori performativi.

Indipendent project

Indipendent project è una nuova iniziativa che si svolgerà a New York, al Center548, nei giorni delle New York Contemporary Art Auction, fiere sulle opere moderne.

Il progetto, dal 6 al 15 Novembre, sarà caratterizzato da una serie di mostre monografiche di gallerie internazionali.

2013

English

This new initiative from New York’s Independent, will take place at Center548, the iconic galleries of the former DIA building in the heart of New York’s Chelsea district. Opening concurrently with the previews for New York Contemporary Art Auction and Modern Sales, Independent Projects will feature a sequence of monographic exhibitions by international galleries. Independent Projects will be of an unexpected duration, transforming after the initial weekend from an art fair format with exhibitors onsite, to an exhibition where the visitor can walk through at his or her ease through a series of successive shows resembling a group exhibition. Simultaneously an art fair, an exhibition, and a curatorial platform, Independent Projects will explore a dialogue between historical, established, and emerging practices while also embracing more maverick positions including folk and outsider art. Working closely with Independent’s architectural collaborators, the exhibition spaces will be shaped around the artistic vision of exhibiting artists, providing an opportunity to explore each artist’s project in depth.

2013

Numen / For Use al Palais de Tokyo

Sponsorizzato dal gruppo di abbigliamento COS il collettivo artistico Numen / For Use ha realizzato un grande intervento al Palais de Tokyo, fra installazione, gioco e architettura, parte della mostra Inside. 

 

14ème Prix Marcel Duchamp

Il premio del 2013 Marcel Duchamp Latifa Echakhch

Oggi alle ore 11,30 ci sarà l'annuncio del vincitore del Premio Marcel Duchamp, come sempre una grande attesa per questa consacrazione internazionale. 

Créé en 2000 par l’Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français (ADIAF), le Prix Marcel Duchamp distingue chaque année un lauréat parmi quatre artistes français ou résidant en France, travaillant dans le domaine des arts plastiques et visuels : installation, vidéo, peinture, photographie, sculpture ... Il bénéficie depuis l’origine d’un partenariat de référence avec le Centre Pompidou et, depuis 2005, du concours de la FIAC.

Artistes nommés

• Théo MERCIER

Né en 1984 à Paris, vit et travaille à Paris

Représenté par : Galerie Gabrielle Maubrie, Paris

Rapporteur auprès du jury : Stéphane Corréard, critique d’art et commissaire d’exposition

• Julien PRÉVIEUX  (vincitore) 

Né en 1974 à Grenoble, vit et travaille à Paris

Représenté par : Galerie Jousse Entreprise, Paris

Rapporteur auprès du jury : Elie During, maître de conférences en philosophie)

• Florian & Michaël QUISTREBERT

Nés respectivement en 1982 et 1976 à Nantes, vivent et travaillent à Paris et Amsterdam

Représentés par : Galerie Crèvecœur, Paris et Galerie Juliette Jongma, Amsterdam

Rapporteur auprès du jury : Pascal Rousseau, historien d’art et commissaire d’exposition

• Evariste RICHER

Né en 1969 à Montpellier, vit et travaille à Paris

Représenté par : Galerie Meessen De Clercq, Bruxelles et Galerie Schleicher/Lange, Berlin

Rapporteur auprès du jury: Florence Ostende, commissaire d’exposition et historienne d’art

Jury International 2014

- Bernard BLISTÈNE (France), Directeur du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou

- Joop N.A. VAN CALDENBORGH (Pays-Bas), Collectionneur

- Gilles FUCHS (France), Président de l’ADIAF, Collectionneur

- Anibal Y. JOZAMI (Argentine), Collectionneur

- Jacqueline MATISSE-MONNIER (France, Etats-Unis), Artiste

- Thierry RASPAIL (France), Directeur du Musée d’Art Contemporain et de la Biennale de Lyon

- Robert STORR (Etats-Unis), Commissaire indépendant, doyen de l’Ecole des Beaux-Arts, Yale University 

Berge de Seine

Tutto dedicato al suono il progetto Berge de Seine di quest'anno come sempre sulle rive della Senna.

Fraçaise

Pour la deuxième année consécutive, la FIAC est heureuse de présenter un parcours d’oeuvres Hors les Murs, grâce au réaménagement des Berges de Seine rive gauche. Un parcours en plein air le long de la Seine est ainsi proposé entre le Jardin des Tuileries, le pont de la Concorde, le pont Alexandre III, le pont des Invalides et le Grand Palais.

Dans le cadre du programme Hors les Murs de la FIAC, une promenade sonore, au fil des Berges de Seine, a été imaginée par Anne-Laure Chamboissier. Des salons d’écoute accueillent les auditeurs pour une plongée dédiée au cinéma à travers différentes pièces sonores, fruits de plasticiens tels que Eddie Ladoire et Hélène Perret, Emmanuel Lagarrigue et Rainier Lericolais ; de musiciens tels que Rodolphe Burger, Philippe Katerine, Bruno Letort, Radio Mentale et de l’écrivain et réalisateur Jonas Mekas.

Un service de médiation culturelle sera assuré par les étudiants de l'Ecole du Louvre du 23 au 26 octobre de 15h à 17h30 qui répondent aux questions du public et présentent les œuvres pendant la semaine de la FIAC.

Ces pièces jouent sur l’évocation de cinéastes (Marguerite Duras, Federico Fellini, Chris Marker….) et/ou revêtent un caractère cinématique. Les auditeurs promeneurs peuvent s’immerger dans des univers riches et contrastés, et par leur expérience sonore personnelle se créer leur propre voyage.

info  http://www.fiac.com/fr/hors-les-murs/home-berges-de-seine/berges-de-seine

Cinéphémère

la Fondazione Ricard presenta il Cinéphémère nel Giardino Tuileries, in collaborazione con la Fiac.

Un cinema da 14 posti, completamente attrezzata e installato in un contenitore appositamente predisposto per questo evento. 

Qui scorreranno venti film d'artista, durata massimo 45 minuti, in programma ogni giorno, da 

Martedì 21 a Domenica 26 ottobre dalle 13h alle 18h. 

FIAC e la Fondazione Ricard sono lieti di collaborare con FILAF (Art Festival Internazionale del Libro e Film) e FIDMarseille (International Film Festival) per espandere la sua programmazione. 

Art top 100 da Artreview 2014

Come da tradizione anche quest'anno Art Review ha pubblicato la nota classifica delle figure più significative del sistema dell'arte.

Al primo posto Nicholas Serota, che l'anno scorso era sesto, seguono due galleristi David Zwirner e Iwan Wirth, al quarto Glenn D.Lowry, direttore del Moma, poi finalmente un artista, anzi l'artista storica delle performance Marina Abramovic.

I direttori della Serpentine Gallery, H.U.Obrist e J.Peyton- Jones, perdono la quinta posizione scendendo di un gradino, alla sesta.

Ecco alla settima  Jeff Koons, che dopo la grande mostra newyorchese, conquista oltre cinquanta punti, (l'anno scorso era al 56).

Larry Gagosian all'8 (era la 4) Marian Goodman passa dalla 14 alla 9 e alla decima Cindy Sherman.

Le presenze italiane sono pochissime: i responsabili della Galleria Continua (Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi, Maurizio Rigillo) al 91 (erano 85 ) Massimo De Carlo alla 81 (era 77) e Massimiliano Gioni alla 25 (era 10) 

Notiamo alcune new entry come Alain Seban e Bernard Blistène, presidente e direttore del Centre Pompidou, che balzano al 12 posto, ma personalmente non capisco per quali meriti.

Rientra Okwui Enwezor che ora diventato direttore della Biennale di Venezia va alla 24 posizione.

Via non so bene a cosa servirà, ma sicuramente ci saranno un sacco di divertenti discussioni su queste votazioni.

Voi che ne pensate?

d.o)

Tutti gli altri dati al sito http://artreview.com/power_100/ 

Opening serale delle gallerie parigine

Come da tradizione anche quest'anno ci sarà l'apertura serale delle gallerie parigine, dall ore 18 alle 22, alcune anche con un orario più tardo 

La mappa si può scaricare a questo link http://www.fiac.com/en/nocturne-galeries-paris.html

Lafayette a le Fiac

Come parte del suo impegno per la creazione contemporanea, la Galeries Lafayette, si è  associato alla FIAC dal 2005, nel 2009 è diventato il partner ufficiale della Fiera. 

La società ha inaugurato nello stesso anno le Secteur Lafayette, un programma di sostegno per le gallerie che sostengono artisti emergenti.  

Arte a Parigi

Allegramente superata la sessione londinese del grande circo dell’arte contemporanea scendiamo verso le giornate parigine che si presentano gioiose e variegate. Il clima è alquanto mite, un autunno colorato che aggiunge fascino alle vie parigine.

Se la sezione giovanile della Fiac nei nuovi spazi del non è proprio al massimo, molto viene compensata dalla sezione del Gran Palais dove la qualità delle grandi gallerie si percepisce in modo evidente.

Dopo diversi anni di declino la rassegna de le Fiac ha riconquistato un ruolo rilevante, agendo sia sulla sua struttura interna, sia sulla complessa rete di realtà artistiche pubbliche e private.

Quest’anno poi la riapertura dell’l’Hôtel Salé, che ospita il Musée Picasso, l’apertura della Fondation Louis Vuitton e i festeggiamenti dei 30 anni della Fondation Cartier hanno reso Parigi una fantastica location di allegria e mondanità.

Sempre piacevole, forse più per la location, la sezione delle sculture nei giardini delle Tuileries. Che miscela la meraviglia del luogo con la varietà delle opere proposte.

Slick

Slick, presso il Pont Alexandre III, gioca la carta dell’oriente che però non mi affascina molto. c'è poi Art Élysées et Design Élysées con uno spirito sempre molto più tranquillo e aperto alle proposte più varie.

 Art Elysées

Nelle quiete stanze dell'Hotel Le A, in rue d'Artois 4, prende corpo Outsider Art Fair, una ricercata selezione di proposte contemporanee.

Pausa caffè

Fiac ai Jardin des Tuileries e nei Jardin des Plantes

Sta per prendere avvio una nuova edizione de la Fiac, iniziamo da uno sguardo esterno con alcuni scatti della sezione dei Jardin des Tuileries, davanti al Louvre.