Ai Weiwei al Design Museum di Londra

 

Il Museo del Design di Londra ospita fino al 30 luglio una mostra su Ai Weiwei dal titolo "Making Sense", un percorso fra le sue opere più iconiche che affrontano l'uso di materiale moderno ri-interpretato in una chiave artistica, come il famoso lavoro del 2014 Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, riflettendo anche sul concetto di produzione e di modularità, così spesso ricorrente nei lavori dell'artista cinese. 

Foto di Ed Reeve 

Ai Weiwei all’Opera di Roma

Saranno dell’artista cinese Ai Weiwei la scenografia e i costumi per il debutto della prossima "Turandot" di Giacomo Puccini che si svolgerà all’Opera di Roma il prossimo 25 marzo  (rimandato).

Ai Weiwei : yours truly

Eccovi alcuni attimi del nuovo  documentario "Ai Weiwei: Yours Truly" realizzato dal regista di San Francisco Cheryl Haines.

Viene presentato questo autunno al festival DOC di New York e racconta alcuni momenti del noto artista cinese e del suo impegno per i diritti civili.

Un bell'affresco che in un percorso che parte dagli anni '50 per giungere al presente e alla sue diverse azioni / opere d'arte, indaga la complessa figura di Ai Weiwei. 

Human Flow

Human Flow, il film ideato da Ai Weiwei sui rifugiati, sarà presentato a Venezia quest'autunno.

Realizzato in diverse sedi nel mondo, dalla Grecia al Bangladesh, il lungometraggio testimonia la complessa situazione delle popolazioni sottoposte a criticità politiche economiche che producono grandi flussi di migrazione. 

Fra i produttori c'è anche la Rai.

info http://aiweiwei.com

Good Fences Make Good Neighbors

L'autunno newyorchese sarà come sempre ricco di tantissimi eventi artistici, fra i più attesi quello di Ai Weiwei che invitato da Public Art Fund, che festeggia i 40 anni di attività, realizzerà dal 22 ottobre all'11 Febbraio 2018 una serie di interventi nella città .

CS

This October, as a highlight of its 40th anniversary in 2017, Public Art Fund presents Good Fences Make Good Neighbors, a timely new exhibition across multiple boroughs by world-renowned artist Ai Weiwei. Inspired by the international migration crisis and tense sociopolitical battles surrounding the issue in the United States and worldwide, the artist has conceived of this ambitious, multi-site project as a way of transforming the metal wire security fence into a powerful artistic symbol. By installing fences in varying, site-specific forms at locations across the city – including sites like the New York City Economic Development Corporation-managed Essex Street Market on the Lower East Side, The Cooper Union for the Advancement of Science and Art on Astor Place, JCDecaux bus shelters in Brooklyn in partnership with the New York City Department of Transportation, Doris C. Freedman Plaza at Central Park and Flushing Meadows-Corona Park in Queens both in partnership with NYC Parks, and numerous others throughout the city – Ai will create striking installations that draw attention to the role of the fence as both a physical manifestation and metaphorical expression of division. In this way, he will explore one of society’s most urgent issues, namely the psychic and physical barriers that divide us, which is at the heart of debates about immigration and refugees today. Ai Weiwei: Good Fences Make Good Neighbors will be on view October 12, 2017 – February 11, 2018 at sites throughout New York City. 

“Ai Weiwei’s Good Fences Make Good Neighbors serves as a reminder to all New Yorkers that although barriers may attempt to divide us, we must unite to make a meaningful impact in the larger community,” said Mayor Bill de Blasio. “New York City has long served as a gateway to the United States for millions of immigrants seeking better lives and has long benefited from their contributions and service in every neighborhood across the five boroughs. This expansive public art project that explores themes of freedom and the power of self-expression is a perfect symbol and reminder for all of us, especially in the current political climate.”

“I was an immigrant in New York in the 1980s for ten years and the issue with the migration crisis has been a longtime focus of my practice,” says Ai Weiwei. “The fence has always been a tool in the vocabulary of political landscaping and evokes associations with words like ‘border,’ ‘security,’ and ‘neighbor,’ which are connected to the current global political environment. But what’s important to remember is that while barriers have been used to divide us, as humans we are all the same. Some are more privileged than others, but with that privilege comes a responsibility to do more.” 

Ai Weiwei’s interventions will appear in unexpected urban contexts across the city – on rooftops, in spaces between buildings, on bus shelters, as freestanding sculptures, and more – as if growing out of the existing urban landscape, while also changing how we perceive our environment. Rather than impeding daily life, the fences will serve as powerful metaphors in a city that has long served as a gateway to the United States for millions of immigrants. 

“Ai Weiwei transforms an ordinary architectural element into a series of striking installations, following in the radical tradition of artists who began to use the fabric of the city itself as a creative platform in the 70s,” says Public Art Fund Director & Chief Curator Nicholas Baume. “The culmination of his years of experience in architectural design, art and activism, Weiwei’s variations on the theme of the fence are not only inventive and elegant formal elaborations, but also potent objects with profound resonance. Good Fences Make Good Neighbors invites us to consider the role of the fence in a modern society as well as our own relationship to the object in question: Does this fence serve a purpose? Does it feel imposed or like it belongs? What does it separate me from? What side of the fence am I on? Does it protect me, or do I feel constrained?”

Ai Weiwei’s exhibition takes its name from the classic American poem Mending Wall by Robert Frost, which explores the role and impulse for boundaries in society, where tradition and habit often mask fear and narrow mindedness. Good Fences Make Good Neighbors is a conceptual work that engages subjects of division and separation: political, social, and personal themes made literal and visible in the form of wire fencing. 

Drawing attention to an issue that he sees as an international crisis with widespread effects, Ai’s interventions into the fabric of New York City are particularly significant in the wake of new U.S. policies on immigration and border control. New York City in particular has a long and meaningful history of immigration. In the late 19th and early 20th centuries, New York was the gateway to the United States for many new citizens, and today, the city continues to be a melting pot of different cultures and peoples from across the globe. Good Fences Make Good Neighbors will emphasize sites and locations that are important in that story, and in doing so, raises important questions about immigration and cultural exchange today. 

"Ai Weiwei pours his heart and soul into art that asks big questions and is not constrained by artistic and social traditions. With Good Fences Make Good Neighbors, he challenges us to think about the function and rationale for a common barrier. Given that the immigrant experience is at the core of what binds us as New Yorkers, the exhibition compels us to question the rhetoric and policies that seek to divide us,” said First Lady Chirlane McCray.

One of the leading cultural figures of his generation who is recognized for the influence and profound social impact of his work, Ai Weiwei has built a remarkable interdisciplinary career working across a variety of media. He inhabits many roles, including those of sculptor, architect, filmmaker, photographer, writer, publisher, curator, and activist. Across all of these outlets he meaningfully explores the dynamics of institutional power and draws attention to urgent humanitarian crises and civil liberties violations through resonant images and installations. His most recent gallery exhibitions have been inspired by his experiences in many sites where the migration crisis is felt most urgently, including on the Greek island of Lesbos in 2016, a key entry point to Europe for thousands of Syrian refugees. In Vienna and in Berlin, his installations brought thousands of refugee life jackets from Lesbos to the Belvedere Palace pond and to the pillars of the Berlin Konzerthaus. While in New York, he filled the Jeffrey Deitch gallery with thousands of garments discarded from refugee camps and exhibited recent sculptures at Mary Boone Gallery and Lisson Gallery, New York, that were symbols for displacement. Good Fences Make Good Neighbors will be Ai Weiwei’s largest and most ambitious public art exhibition to date. 

This exhibition is curated by Public Art Fund Director & Chief Curator Nicholas Baume with the assistance of Associate Curator Daniel S. Palmer.

Weiwei con Hansel & Gretel

Quest'estate il Park Avenue Armory ospita l'intervento site-specific di Ai Weiwei dal titolo "Hansel & Gretel" realizzato col supporto architettonico dello studio di Jacques Herzog e Pierre de Meuron.

Un progetto fra l'inquietudine e il poetico, un gioco inverso in cui i personaggi, i visitatori, sono tracciati da un sistema che manifesta il controllo tecnologico. 

Molto ben fatto il sito  https://hanselgretelarmory.com/timeline che rende immediata questa sensazione

CS

Pritzker Prize-winning architects Jacques Herzog and Pierre de Meuron and artist/activist Ai Weiweiexplore the meaning of public space in our surveillance-laden world, referencing the story of Hansel and Gretel in which the children lose their way and feel a sense of menace in a space they know and trust. The artists take advantage of the vast openness of the Drill Hall, creating a 21st century public place in which the environment is disconcerting, the entrance is unexpected, and every movement is tracked and surveyed by drones and communicated to an unknown public.

The work builds on the artists’ shared practice as designers of form and investigation (the Beijing Olympic Stadium and “quite simply the best summer Serpentine Pavilion ever” according to Time Out London) and their deep interest in the public realm whether through activism or architecture. Ai Weiwei has described their collaborations as follows: “My experience of working with Jacques and Pierre is that we never think separately. It’s like three soldiers in the war—and that’s a good feeling: we have a constant understanding.”

Curated by Tom Eccles and Hans Ulrich Obrist

Registrare il quotidiano - Ai Weiwei a Camera Torino

Il lungo tappetto, su cui è riprodotto il passaggio dei carri armati che andarono a Tienanmen, ci introduce alla mostra “Around Ai Weiwei” in corso ora a Camera - Torino. Un intenso percorso fotografico che l’artista cinese da diversi decenni realizza quotidianamente, un diario visivo di grande valore documentativo.

Il progetto espositivo ideato da Davide Quadrio è una selezione di scatti che manifestano la continua testimonianza ed impegno di Ai, che si pone con uno sguardo continuo e ampio sul presente, sempre fortemente impegnato a condividerlo.

Il percorso espositiva inizia con la stanza dedicata alla trasformazione urbana di Pechino con due video e un’intervista di Daria Menozzi realizzata nel 1995. Segue poi la ricca selezione di scatti della vasta testimonianza quotidiana dell’artista che spaziano dall’architettura al paesaggio, da semplici momenti quotidiani a occasioni più ufficiali.

Un grande percorso di registrazione intima, in bilico fra privato e pubblico, attimi su attimi.

Uscendo dalle stanze percorre il grande tappetto opera “Soft ground” affiancato dalla serie fotografica “New York Photographs 1983-1993” .

La Collezione del Castello di Rivoli cresce: Ai Weiwei

Nell’ambito di un piano di accrescimento della Collezione del Castello di Rivoli, dopo le recenti acquisizioni di opere di Wael Shawky e Adrián Villar Rojas da parte della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea - CRT in comodato al Museo, e in seguito alla donazione dell’opera di Ed Atkins, si aggiunge ora l’opera dell’artista cinese Ai Weiwei Fragments (Frammenti), 2005, proveniente dalla collezione di Uli Sigg e donata al museo M+ che sarà inaugurato nel 2019 a Hong Kong.

Il prestito di questa importante opera di Ai Weiwei al Castello di Rivoli rappresenta l’avvio di un programma di sinergie e scambi culturali con questa nuova prestigiosa istituzione museale cinese. Il programma prevede la realizzazione di molteplici iniziative, tra cui lo scambio di opere appartenenti alle rispettive collezioni, e manifesta la grande vitalità del Castello di Rivoli sulla scena internazionale.

Fragments, 2005, è allestita nella sala 18 della Residenza Sabauda, la grande sala aulica posta al centro del percorso espositivo. Inclusiva di tavoli, sedie e sgabelli, l’opera si articola in pilastri e travi in legno di templi della dinastia Qing (1644-1911) distrutti dal regime e provenienti dalla regione del Guangdong. Simili a braccia che si intrecciano, i possenti elementi lignei che definiscono la struttura dell’opera sono disposti dall’artista secondo uno schema che corrisponde graficamente alla mappa della Cina. Complesso sistema in delicato equilibrio, la monumentale installazione di Ai Weiwei può essere interpretata come una potente metafora della realtà odierna e della fragilità che si cela dietro alle manifestazioni di potere.

Ai Weiwei (Pechino, 1957) è un artista, designer e attivista cinese. Figlio del poeta dissidente Ai Qing, Ai Weiwei si è diplomato all’Accademia del Cinema, per poi dedicarsi alla pittura. Nel 1981 si trasferisce a New York dove frequenta la Parsons / The New School For Design. Nel 1993 torna in Cina. Collabora alla fondazione della comunità artistica di Pechino. Nel 1997 è co-fondatore e direttore artistico dell’Archivio delle arti cinesi (CAAW). Nel 1999 inizia a occuparsi di architettura e apre il suo studio nella periferia nord di Pechino in un quartiere interamente disegnato dall’artista con edifici moderni e lineari in mattoni rossi.

Ha collaborato come consulente artistico con gli architetti Herzog & de Meuron alla realizzazione del Beijing National Stadium in occasione delle Olimpiadi di Pechino 2008 (il cosiddetto “nest” o nido) e, successivamente, al loro progetto di padiglione temporaneo alla Serpentine Gallery di Londra. Come attivista, Ai Weiwei è ricordato per le sue aperte critiche al Governo Cinese in materia di democrazia e diritti umani. Nel 2007 partecipa a documenta 12 a Kassel dove porta 1000 cinesi a visitare la mostra e vince il premio Arnold Bode. Per la sua opposizione al regime, nel 2011 viene recluso per 81 giorni e confinato in una località segreta. La notizia dell’arresto viene ripresa da tutta la stampa internazionale. Il Guggenheim Museum di New York inizia una campagna in difesa di Ai Weiwei nel mondo dell’arte. Uli Sigg è tra i primi collezionisti a raccogliere le sue opere.

Il 28 ottobre prossimo si apre a CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia di Torino la mostra Around Ai Weiwei. Photographs 1983-2016 sul lavoro fotografico e video dell’artista cinese.

Ai Weiwei a Pechino

A Pechino è incorso una bella mostra di Ai Weiwei presso la Galleria Continua, in cooperation with Tang Contemporary Art Center  curata da Cui Cancan, eccovi alcuni scatti. 

Comunicato stampa 

Galleria Continua è entusiasta di presentare nei suoi spazi espositivi di Pechino la mostra Ai Weiwei. Un’occasione storica che vede per la prima volta il famoso artista cinese progettare una mostra personale nella sua patria, seguendo l’intero sviluppo del progetto dall’ideazione alla realizzazione in situ. La mostra rappresenta una nuova “sfida” cui l’artista si sottopone attraverso ciò che definisce un “processo di apprendimento”, un progetto continuo ongoing, al tempo stesso una “lotta” e, soprattutto, l’organizzazione di un vero e proprio organismo.

Wang Jiaci (Wang family Ancestral hall) è un tempio ancestrale di epoca Ming dedicato al culto di Wang Hua, un potente reggente vissuto nel VI secolo d.C., che per le sue capacità di governo fu preso a modello da tutte le dinastie successive, dalla Tang alla Qing. Per centinaia di anni, il tempio ancestrale fu considerato un luogo sacro, destinato ad ospitare sacrifici e cerimonie di culto per gli antenati, cosi come un luogo per i più importanti incontri sociali, di lavoro, e riguardanti la famiglia Wang.

Oggi Wang Jiaci è il fulcro del monumentale progetto di Ai Weiwei, un antico edificio smontato in più di 1500 pezzi e meticolosamente ricostruito all’interno di due spazi espositivi: Galleria Continua e Tang Contemporary Art Center, passando attraverso la parete che divide le due gallerie.

La particolarità di quest’architettura tradizionale consiste nella sua struttura di colonne e travi lignee, completamente indipendente e separabile dalle pareti. Questa tecnica costruttiva, sviluppata di recente anche in occidente, veniva utilizzata in Cina più di mille anni fa ed è strettamente legata alla filosofia e al pensiero cinese.

La scelta di portare un’istallazione predominante, dall’imponente struttura, importanza culturale e bellezza estetica, all’interno di una mostra e di due gallerie aspira a fondare delle condizioni di “totalità” in cui l’ambiente, non più solo fisico ma anche temporale e sociale, diventa parte fondamentale dell’opera.

I visitatori entrano così a far parte di un progetto, il loro comportamento ne diventa parte inscindibile. Invitato a entrare nei due spazi espositivi, obbligatoriamente in tempi diversi, il visitatore è costretto a vedere l’opera solo parzialmente, senza mai poter accedere e godere dell’intera struttura architettonica da un’unica postazione. Il pubblico è invitato a camminare dentro ad un “contesto sociale” più che un contesto visivo, una condizione nella quale l’oggetto architettonico è stato privato del suo originario utilizzo, acquisendo una nuova forma e significato. Il comportamento di chi si accinge a vivere questa esperienza diventa quindi il focus dell’intero progetto, se non l’opera stessa.

Ai Weiwei, ancora una volta, pone l’accento sull’importanza dell’agire umano all’interno di un particolare evento non solo artistico, ma anche sociale e pubblico.

La mostra ideata per le due gallerie prende la forma di un ambizioso processo che mette in luce la poliedricità dell'artista e i cardini su cui ruota la sua arte: un rispetto ossequioso della tradizione cinese abbinato alla grande capacità di rendere attuali temi antichi e a una costante consapevolezza sociale e politica.

Una parte importante della mostra è dedicata precisamente al racconto di questo enorme processo. Documentazione e archiviazione sono gesti fondamentali che ricorrono come filo conduttore in tutta la ricerca e la carriera di Ai Weiwei. Attraverso la documentazione l’artista restituisce un nome e una collocazione temporale e storica a cose e persone, riaffermandone dignità e valore. 

Al tempo stesso documentare e rendere accessibile il materiale stimola reazioni differenti negli esseri umani, sollecita la loro immaginazione, le paure e i sentimenti. Dipendentemente da ogni individuo le stesse informazioni possono essere recepite in maniera diversa e produrre reazioni differenti. E’ cosi che l’atto di documentare offre una

seconda natura a cose e persone, due realtà distinte, due vite diverse.

Molto è stato scritto sulla vita di Ai Weiwei, in diverse lingue: dalla sofferenza vissuta dalla famiglia fino al riscatto che l’artista è riuscito a regalare al padre attraverso la ricerca e la pratica della libertà intellettuale.

Ai Weiwei afferma la necessità di un impegno attivo su diversi fronti, che vanno dall'arte all'architettura, dalla letteratura al cinema di documentazione, fino all'azione sui social media e alle proteste pubbliche. I diversi ambiti di azione rispondono tuttavia a un unico e comprensivo obiettivo: liberare l'espressione individuale da qualsiasi tipo d’imposizione per favorire lo scambio reciproco e la condivisione tra gli individui.

Questa mostra conferma la complessità di un uomo per il quale l’arte è un modo di vivere legato inscindibilmente alle circostanze attuali del proprio tempo, un artista umanista con una strenua fiducia intellettuale nell’essere umano e nella sua capacità di agire attivamente per il miglioramento della società. 

Ai Weiwei ad Alcatraz

Ad Alcatraz, in California, una mostra studiata tutta a distanza, visto che l'artista non può uscire dalla Cina, questa nuovo progetto, realizzata con l'associazione For-site, è un'altra conferma della bravura di Ai Weiwei. 

Press release 

The Chinese artist Ai Weiwei is internationally renowned for work that defies the distinction between art and activism. In this exhibition of new works created specifically for Alcatraz, Ai responds to the island’s layered legacy as a 19th-century military fortress, a notorious federal penitentiary, a site of Native American heritage and protest, and now one of America’s most visited national parks. Revealing new perspectives on Alcatraz, the exhibition raises questions about freedom of expression and human rights that resonate far beyond this particular place.

Ai’s sculpture, sound, and mixed-media installations occupy four locations in the former prison: the New Industries Building; a group of cells in A Block; the Hospital; and the Dining Hall. With the exception of the Dining Hall, these areas are usually restricted to the public, but all are open throughout the run of the exhibition. @Large turns Alcatraz into a space for dialogue about how we define liberty and justice, individual rights and personal responsibility. In artworks that balance political impact with aesthetic grace, the exhibition directly and imaginatively addresses the situation of people around the world who have been deprived of their freedom for speaking out about their beliefs — people like Ai himself.

A vocal critic of his nation’s government, Ai was secretly detained by Chinese authorities for 81 days in 2011, and is still not permitted to travel outside China. As a result, the artist was unable to visit Alcatraz during the planning of this exhibition; he has developed the artwork at his studio in Beijing, with the help of the FOR-SITE Foundation. Ai has embraced the ironies of creating site-specific art for a place he couldn’t see, and of celebrating free expression while working under severe constraints. Conflict and struggle have only galvanized the artist’s commitment to art as an act of conscience. With this project, he aims to expand our understanding of “the purpose of art, which is the fight for freedom.”

Ai Weiwei in Evidence a Berlino

Con una grande installazione Ai Weiwei è proposto in una mostra col titolo "Evidence" al Martin-Gropius-Bau di Berlino fino al 7 Luglio, nonostante le difficili situazioni in cui è sottoposto il noto artista cinese, la mostra è stata allestita con moltissime opere inedite realizzate per questo evento che sta suscitando molto interesse e successo. 

Fotografie di Jansch per il Martin-Gropius-Bau di Berlino 

Moon of Ai Weiwei e Olafur Eliasson

Ai Weiwei e Olafur Eliasson hanno unito le loro energie per un nuovo progetto sul web, visto che Ai non può spostarsi dalla Cina, si tratta di Moon.

Si proprio la luna che tutti vediamo da ogni luogo della terra.

Che ne pensate, qui tutti i dettagli.

The instant a touch is made, things are set in motion. Make a drawing to reach out and be touched. Drawing together we are drawn together. This is how we make a difference in the world, on micro and macro levels, individually and collectively. Touch the moon by drawing on it – a vision, doodle, statement, a greeting, thought. . . your drawing is a hinge between you, everyone else, and the universe.

By connecting in spaces for imagination – by determining what to share and how to share it – we can create a greater outcome. Through messages and non-verbal communication, in a language unique to each person, the collective work becomes a testament to personal freedom, creativity, and activity.

Celebrate with us the gathering of creative powers from around the globe to mark the passage from nothing to something and from thinking into doing. Savour this moment of transformation. Leave your fingerprint and see the shared moon grow as others reach out too. Let’s show the world that together our marks matter. Creativity defies boundaries.

Ideas, wind, and air no one can stop.

Ai Weiwei and Olafur Eliasson

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Art skateboards

Il produttore SK8room di skateboards, che ha sempre collaborato con artisti, ha prodotto ora una limitata serie con l'artista Ai Weiwei, con la finalità di sostenere una campagna culturale politica, i pezzi sono 150 venduti a 300 euro. 

Ai Weiwei e Pablo Neruda.

E' stato inaugurato ieri a Valparaiso un grande dipinto di Ai Weiwei dedicato al premio Nobel Pablo Neruda 

Titolo dell'opera  "A Pablo" ("A Pablo"),  si tratta di un'enorme dipinto di oltre novecento metri quadrati, parte dell'iniziativa "Di Ponti e margini." L'opera riproduce le isole Senkaku, zona di conflitto territoriale fra il Giappone e la Cina, su cui è scritto un verso del poema Cabo de Chile.

Ai Weiwei alla Galleria Continua di San Gimignano

Fra architettura e memoria, molto bella la mostra di Ai Weiwei alla Continua a San Gimignano 

Time, nel dubbio scegliete voi..

  

Come da copione ogni anno Time pubblica in copertina la “persona” dell’anno, ma quest’anno la scelta pare ardua per cui dal sito della nota rivista americana, è stato stilato un elenco di persone da votare al fine di avere così una visione più allargata della redazione della testata.

Fra i tanti nomi compare anche quello dell’artista cinese Ai Weiwei e delle Pussy Riot, ma ci sono anche figure di diverse realtà come il campione mondiale di nuoto Michael Phelps.

ArtReview Top 100 2012

Eccola finalmente la grande lista che ogni anno mette in risalto e fa riflettere sul grande sistema dell'arte contemporanea mondiale 

Come sempre, oramai da più di dieci anni, ArtReview la pubblica con tutti i dettagli e commenti sulla sua pubblicazione mensile. 

1. Carolyn Christov-Bakargiev 

2. Larry Gagosian 

3. Ai Weiwei 

4. Iwan Wirth 

5. David Zwirner 

6. Gerhard Richter 

7. Beatrix Ruf 

8. Nicholas Serota 

9. Glenn D. Lowry 

10. Hans Ulrich Obrist & Julia Peyton-Jones 

11. Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani 

12. Anton Vidokle, Julieta Aranda & Brian Kuan Wood (e-flux) 

13. Cindy Sherman 

14. Alain Seban & Alfred Pacquement 

15. Adam D. Weinberg 

16. Annette Schönholzer, Marc Spiegler & Magnus Renfrew 

17. Marc Glimcher 

18. Marian Goodman 

19. Massimiliano Gioni 

20. Jay Jopling 

21. François Pinault 

22. Klaus Biesenbach 

23. Matthew Slotover & Amanda Sharp 

24. Barbara Gladstone 

25. RoseLee Goldberg 

26. Eli & Edythe Broad 

27. Patricia Phelps de Cisneros 

28. Bernard Arnault 

29. Nicholas Logsdail 

30. Liam Gillick 

31. Ann Philbin 

32. Victor Pinchuk 

33. Maja Hoffmann 

34. Tim Blum & Jeff Poe 

35. Marina Abramović 

36. Dakis Joannou 

37. Udo Kittelmann 

38. Monika Sprüth & Philomene Magers 

39. Matthew Marks 

40. Gavin Brown 

41. Damien Hirst 

42. Rosemarie Trockel 

43. Wolfgang Tillmans 

44. Agnes Gund 

45. Chus Martínez 

46. Isa Genzken 

47. Iwona Blazwick 

48. Anne Pasternak 

49. Sadie Coles 

50. Daniel Buchholz 

51. Toby Webster 

52. Adam Szymczyk 

53. James Lingwood & Michael Morris 

54. William Wells & Yasser Gerab 

55. Michael Ringier 

56. Theaster Gates 

57. Pussy Riot 

58. Jeff Koons 

59. Steve McQueen 

60. Takashi Murakami 

61. Boris Groys 

62. Emmanuel Perrotin 

63. Richard Chang 

64. Tim Neuger & Burkhard Riemschneider 

65. Slavoj Zizek 

66. Thaddaeus Ropac 

67. Chang Tsong-zung 

68. Elena Filipovic 

69. Tino Sehgal 

70. Christian Boros & Karen Lohmann 

71. Luisa Strina 

72. Claire Hsu 

73. José Kuri & Mónica Manzutto 

74. Brett Gorvy & Amy Cappellazzo 

75. Tobias Meyer & Cheyenne Westphal 

76. Budi Tek 

77. Walid Raad 

78. Cuauhtémoc Medina 

79. Massimo De Carlo 

80. Bernardo Paz 

81. Christine Tohme 

82. Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi & Maurizio Rigillo 

83. John Baldessari 

84. Sheikha Hoor Al-Qasimi 

85. Dasha Zhukova 

86. Vasif Kortun 

87. Anita & Poju Zabludowicz 

88. Candida Gertler 

89. Gisela Capitain 

90. Carol Greene 

91. Franco Noero & Pierpaolo Falone 

92. Jacques Rancière 

93. Miuccia Prada 

94. Maureen Paley 

95. Don, Mera, Jason & Jennifer Rubell 

96. Paul Chan 

97. Victoria Miro 

98. Adriano Pedrosa 

99. Johann König 

100. Gregor Podnar 

La copertina per l'occasione è stata realizzata da John Baldessar 

Allora che ne pensate? 

Ulteriori dettagli ed informazioni al sito http://www.artreview100.com/