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Visualizzazione post con etichetta roma. Mostra tutti i post
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13/07/25
Fantastica, la 18a Quadriennale d’arte
31/03/25
En route
Anche questa mostra della Biblioteca Vaticana è una occasione per scoprire o approfondire lo studio di parti del patrimonio ancora poco conosciute di questa storica istituzione. Nel caso della mostra del 2025, fulcro della ricerca è stata la figura del diplomatico Cesare Poma (1862-1932), e della sua inestimabile collezione di oggetti d’arte, libri, monete e periodici lasciati all'ente .
Proprio nel fondo Poma Periodici sono custodite tre delle quattordici copie del giornale En route, che dà il titolo al progetto e alla mostra, fondato, scritto e pubblicato dai due giornalisti francesi Lucien Leroy e Henri Papillaud che a fine Ottocento girarono il mondo in bicicletta.
Come loro, tanti si mossero oltre i confini delle loro città natali e andarono alla scoperta di Paesi lontani. Tanti, e tante; donne che con coraggio sfidarono le convenzioni sociali, e partirono con ogni mezzo, compiendo imprese ritenute impossibili.
Il console Cesare Poma
Diplomatico e studioso, viaggiatore instancabile e curioso, dotto raccoglitore di ogni genere di testimonianza umana, appassionato di linguistica e di numismatica, di botanica e di arte orientale, rappresenta l’apertura di interessi della Biblioteca Vaticana, l’ampiezza del suo patrimonio, ma soprattutto lo spirito di raccolta e di indagine, lo sforzo di riunire, classificare e mettere a disposizione quanto il genere umano ha prodotto ai quattro angoli del pianeta.
Lucien Leroy e Henri Papillaud
Partiti nel 1895 da Parigi con l’intento di sfidare due giornalisti inglesi nell’impresa di compiere un giro del mondo, toccano, in due anni, tutti i Paesi, battendo di fatto i colleghi che si fermano a poche tappe dalla partenza. L’idea geniale di finanziare il loro viaggio raccontandone le tappe attraverso un giornale frutta loro non solo denaro, ma fama e successo. In questa mostra seguiremo in particolare le loro avventure in Messico, Cambogia e Vietnam.
Le donne viaggiatrici
Studiando i giri del mondo del console Poma e dei giornalisti francesi sono emerse sempre più numerose figure di donne, che in piena età vittoriana, partirono sole alla volta del loro particolare tour du monde. Diverse fra loro, ognuna rappresenta un modo nuovo di vivere il viaggio e il loro tempo: Nellie Bly, Elizabeth Bisland, Annie Londonderry, Gertrude Bell e le gemelle Smith sfidarono le convenzioni sociali e contribuirono a creare un nuovo modello femminile.
La mostra «En route», sesta ed eccezionale tappa del percorso di dialogo tra il proprio patrimonio e l’arte contemporanea, avviato nel 2021.
Il progetto è stato realizzato in collaborazione con la Maison Dior e con il sostegno di Intesa Sanpaolo, Sparkle e Fondazione ANAWIM.
A presentare al pubblico il fondo Poma.Periodici e le vicende dei viaggiatori e delle viaggiatrici selezionati, la Biblioteca Vaticana ha convocato presso di sé tre creativi contemporanei: Lorenzo Jovanotti Cherubini, Kristjana S Williams and Maria Grazia Chiuri.
Alcune informazioni sulla Biblioteca Apostolica Vaticana
La Biblioteca Apostolica Vaticana è un’istituzione antica, luogo di conservazione e di ricerca appartenente al Papa e in stretto rapporto con il governo e il ministero della Sede Apostolica.
Dallo Scrinium attestato fin dal sec. IV, la Vaticana inizia la sua storia moderna con Niccolò V, che intorno alla metà del ‘400 decise di aprire le collezioni librarie papali agli uomini dotti (pro communi doctorum virorum commodo, Breve del 30 aprile 1451), e con Sisto IV, che diede un assetto più stabile all’organizzazione della Biblioteca con la Bolla Ad decorem militantis ecclesiae del 15 giugno 1475. Da sempre le sue ingenti collezioni costituite da manoscritti, materiale d’archivio, volumi a stampa antichi e moderni, monete e medaglie, stampe e disegni, materiale cartografico e fotografico sono aperte a studiosi qualificati di tutto il mondo. La Biblioteca è specializzata nell’ambito delle discipline filologiche e storiche e, retrospettivamente, anche teologiche, giuridiche e scientifiche
05/12/24
Alla scoperta del Grand Tour, fra Van Wittel e Canaletto.
Così è per la mostra "Canaletto, Van Wittel, Bellotto Il Gran Teatro delle città. Capolavori dalle Gallerie Nazionali di Arte Antica", a cura di Paola Nicita e Yuri Primarosa, aperta fino al 30 Marzo 2025 nelle sale del Complesso Monumentale di San Francesco a Cuneo.
Una mostra che attraverso dodici capolavori ci restituisce attimi di vita del secolo del Grand Tour, con la bellezza delle città, la vita quotidiana, gli eventi sociali.
La modernità di una Roma che stava crescendo e rinnovandosi, la completezza di una Venezia che viveva gli ultimi decenni di grande potenza e libertà.
Il progetto è la terza tappa di una iniziativa proposta dalla Fondazione CRC con Intesa Sanpaolo in collaborazione con le Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma e il supporto organizzativo di MondoMostre.
Una mostra realizzata con attenzione alla sostenibilità e all'ambiente con l'azione di recupero delle strutture usate nell'anno scorso rielaborate per questa esposizione allestita da Loredana Iacopino.
Il percorso inizia con un suggestivo ambiente che ci inviata a scorpire la famosa camera ottica per poi immergerci nella fascinazione dell'Isola Bella e proseguire fra Roma e Venezia per immergerci nella bellezza e il fascino di questi luoghi che richiamavano già folle di visitatori da tutta Europa.
L'esposizione è accompagnata da una serie di eventi, laboratori e incontri che durerà per tutto il periodo espositivo, ideati da Feliz, ci saranno danze e suoni, sguardi dal mondo femminile di Grand Tour e visioni paesaggistiche, tutti gratuiti, come l'ingresso alla mostra, per i dettagli visitare il link
La mostra è aperta dal martedì al venerdì dalle 15.30 alle 19.30, al mattino aperto su prenotazione per scuole e gruppi, sabato e domenica dalle 10 alle 19.30.
25/09/24
Yard Macro
Allan Kaprow, Yard, 1961, Martha Jackson Gallery, New York. Courtesy Research Library,
The Getty Research Institute, Los Angeles, California (980063) e Allan Kaprow Estate © Ken Heyman
Il MACRO a Roma propone, fino al 16 febbraio 2025, l'occasione di immergersi in "Yard" un’opera realizzata originariamente nel 1961 in occasione della collettiva Environments, Situations, Spaces presso la Martha Jackson Gallery di New York.
Nel cortile della galleria Allan Kaprow dispose in modo casuale centinaia di pneumatici usati dai quali emergevano cinque cumuli di carta catramata che coprivano delle sculture della collezione di Martha Jackson. I visitatori erano incoraggiati a camminare sugli pneumatici e a lanciarli liberamente.
Yard, come gli altri Environments, è concepita come un’opera in trasformazione, una partitura concettuale da riallestire in diversi spazi adattandosi ogni volta alle peculiarità del luogo.
In occasione della sua prima presentazione a Roma, Yard è installata nel cortile del MACRO in un ideale richiamo a quello della galleria newyorchese.
Yard è ancora oggi il manifesto di un’arte capace di fondersi con gli spazi esistenti e i contesti sociali in cui è situata, criticando l’idea del potere individuale dell’artista a favore della collettività, e negando l’idea che l’opera debba necessariamente aspirare a una condizione definitiva.
17/07/24
Louise Bourgeois a Villa Borghese
In uno dei musei più belli del mondo, Villa Borghese, è in corso un intenso dialogo fra le opere di questo cuore di bellezza e le intense emozioni delle opere lasciateci dall'artista Louise Bourgeois. Un dialogo che si sviluppa fra le tematiche prossime all'ospite e al padrone di casa, personaggi dalle intense emozioni e dalle forti espressioni, un incontro di lavori che sanno rapprentare i tanti stati d'animo del vivere umano.
Il percorso espositivo attraversa alcune sale del Museo, il padiglione dell’Uccelliera e il Giardino della Meridiana, e accoglie circa 20 opere scultoree che dialogano con l’architettura unica del Casino Borghese e con la sua collezione, sono incentrate sui temi della metamorfosi, della memoria e sull’espressione di stati emotivi e psicologici.
Louise Bourgeois (1911, Parigi - 2010, New York), nel suo lungo percorso creativo, oltre sette decenni, affronta i temi della psicoanalisi e del femminismo che ora sono diventati centrali. Negli anni Sessanta, dopo un periodo di intensa psicoanalisi, inizia a lavorare con forme biomorfe, sperimentando il lattice, il gesso, la cera e altri materiali. All’inizio degli anni Novanta presenta il suo primo gruppo di Cells, strutture autonome, alcune simili a stanze, composte da elementi scolpiti, og-getti trovati e oggetti conservati nel corso della sua vita.
Sono dell’ultimo decennio della sua carriera le opere realizzate con i tessuti.Il suo rapporto con l’Italia e con le collezioni Borghese ha influenzato in modo si-gnificativo la sua pratica creativa. L’incontro con la collezione Borghese iniziò con gli studi di storia dell’arte al Louvre alla fine degli anni Trenta e si approfondì tra il 1967 e il 1972 con i soggiorni a Pietrasanta, Carrara e in altre città della regione, lavorando in diversi studi e realizzando numerose opere in bronzo e marmo. Un decennio dopo riprende a frequentare l’Italia, producendo altre sculture tra il 1981 e il 1991.con il sostegno di in collaborazione con hospitality partner
L'evento è stato ideata da Cloé Perrone e curata con Geraldine Leardi e Philip Larratt-Smith, l’e-sposizione, realizzata in collaborazione con The Easton Foundation e l’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, col sostegno di FENDI, sponsor ufficiale della mostra. Il programma di incontri che accompagna la mostra, dal titolo Esistere come donna, è organizzato da ElectaHospitality partner della mostra: Hotel Eden, Dorchester Collection.
Louise Bourgeois. L'inconscio della memoria, Installation View, Galleria Borghese.Credit line: All images are © The Easton Foundation/Licensed by SIAE2024and VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY. Ph.by A.Osio
16/12/22
Turner Prize 2022 a Veronica Ryan
Arrangement in Layers, Stacking Up Moments 2016–19 © Veronica Ryan
Quest'anno il Turner Prize va alla storica artista Veronica Ryan che ha compiuto recentemente 66 anni. Caratterizzata da lavori molto delicati e narrativi che evidenziano il personale percorso emotivo e riflessivo .
La premiazione si è svolta al St George’s Hall di Liverpool edè stata trasmessa dalla BBC, con relatore Holly Johnson, che fu il cantante del gruppo inglese Frankie Goes to Hollywood.
24/06/21
Tiepido Damien Hirst alla galleria Borghese
A Venezia Damien Hirst aveva ideato un grande fantasioso progetto, nuovo e originale sui miti, sulle leggende della storia umana, "Treasures from the Wreck of the Unbelievable", ma qui alla Galleria Borghese di Roma, pare più un bric e brac di quello che c'è ancora da vendere ( la vicina galleria Gagosian ha comunque una mostra sull'artista con tutti i pezzi col cartellino...) mentre a Parigi presenterà i suoi recenti lavori alla Fondazione Cartier.
Gli spazi ovviamente sono bellissimi, il confronto fra l'antico e il contemporaneo però risulta molto debole.
Le opere del passato hanno un senso e un valore che quelle del noto artista inglese non riescono a reggere, sono sì ben fatte ma più vicine ai gadget di una fiera del fumetto che di opere d'arte, ma forse questi aspetti non sono così rilevanti per i suoi collezionisti e fans, beato lui!
Eccovi alcune foto.
05/06/21
Damien Hirst alla Galleria Borghese di Roma
Grande spolvero alla Galleria Borghese di Roma con la prossima mostra di Damien Hirst dal titolo Archaeology now, inaugurazione il prossimo 8 giugno e durerà fino al 7 novembre 2021.
Un bell'avvio che riapre questi stupendi spazi con il progetto curato da Anna Coliva e Mario Codognato e il supporto del gruppo Prada.
Si sa per ora che ci saranno alcune opere già viste a Venezia alla storica mostra "Treasures from the Wreck of the Unbelievable" e alcuni nuovi lavori della serie Colour Space.
Come sempre l'artista inglese sa calamitare l'attenzione dei media con le sue opere che suscitano sempre stimoli contrastanti.
A breve condivideremo le fotografie e aspettiamo i vostri commenti.
CS
La Galleria Borghese aprirà martedì 8 giugno una nuova mostra di Damien Hirst a cura di Anna Coliva e Mario Codognato: oltre 80 opere dalla serie Treasures from the Wreck of the Unbelievable saranno esposte in tutte le sale del museo affiancando i capolavori antichi e comprenderanno sculture sia monumentali che di piccole dimensioni, realizzate in materiali come bronzo, marmo di Carrara e malachite. Anche i dipinti di Hirst Colour Space, in Italia per la prima volta, saranno allestiti all’interno della collezione permanente, mentre la sua scultura colossale, Hydra and Kali, sarà nello spazio esterno del Giardino Segreto dell’Uccelliera.
Il progetto è stato reso possibile grazie al generoso supporto di Prada, che indaga gli ambiti di ricerca come l’arte, l’architettura, la filosofia, la letteratura con l’obiettivo di elaborare linguaggi e progetti innovativi, in un continuo dialogo con gli scenari più ampi della contemporaneità.
Le opere di Hirst saranno presentate nella Galleria Borghese, un museo con una superba collezione di capolavori della statuaria romana classica, della pittura italiana del Rinascimento e di quella del Seicento, e le più importanti sculture di Bernini e Canova. Nello stesso tempo, e questa è la sua unicità, è un luogo che possiede una ricca e originale decorazione fatta da una varietà di materiali e colori: marmi, stucchi, mosaici. I lavori di Hirst completeranno la molteplicità di invenzioni e tecniche presenti nella collezione museale, mostrando l’incredibile abilità dell’artista di unire concetti e narrazioni con l’eccezionale capacità necessaria a creare queste complesse opere, che è stata una costante di questa istituzione.
Questo progetto nasce da una delle ricerche più originali di Hirst negli ultimi vent’anni: Treasures from the Wreck of the Unbelievable esposta per la prima volta a Venezia nel 2017 a Palazzo Grassi e a Punta della Dogana. Qui aveva lavorato con materiali diversi – naturali, tecnologici e preziosi – con eccezionale tecnica e abilità. Realizzate in marmo, bronzo, corallo, cristallo di rocca, pietre dure e inserite tra i capolavori della collezione della Galleria, queste opere esaltano il desiderio di multiformità del suo fondatore, il Cardinale Scipione Borghese. La sua fantasia era stata di superare le categorie, non solo tra le arti, ma anche tra realtà e finzione.
La mostra presenterà anche un gruppo di dipinti dalla serie di Hirst del 2016 intitolata Colour Space, che costituisce sia uno sviluppo degli Spot Paintings sia una rivisitazione della prima opera di quella serie in cui le macchie erano dipinte liberamente. Colour Space vede l’infiltrazione, nelle parole di Hirst, di “elementi umani”. Queste opere sono come “cellule al microscopio”. Rompono l’idea di una immagine unificata, fluttuano nello spazio, scontrandosi e fondendosi l’una nell’altra, con un senso di movimento che contraddice la stasi della tela.
Damien Hirst nasce nel 1965 a Bristol, cresce a Leeds e dal 1986 al 1989 studia belle arti al Goldsmiths College di Londra. Nel 1988 progetta e cura Freeze, una mostra collettiva divenuta il trampolino di lancio non solo per Hirst, ma per un’intera generazione di giovani artisti britannici. Dalla fine degli anni ‘80, realizza una vasta serie di installazioni, sculture, dipinti e disegni per esplorare le complesse relazioni tra arte, bellezza, religione, scienza, vita e morte. Con i suoi lavori – tra cui l’iconico squalo in formaldeide The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) e For the Love of God (2007), calco in platino di un teschio tempestato di 8.601 purissimi diamanti – investiga e sfida le certezze del mondo contemporaneo, ed esamina tutte le incertezze insite nella natura dell’uomo.
Dal 1987 sono state organizzate in tutto il mondo oltre 90 mostre personali e ha partecipato a più di 300 mostre collettive. Nel 2012 la Tate Modern di Londra ha presentato una grande retrospettiva sul suo lavoro in concomitanza con le Olimpiadi Culturali. Le mostre personali di Hirst includono, tra le altre, il Qatar Museums Authority, ALRIWAQ Doha (2013-2014); Palazzo Vecchio, Firenze (2010); l’Oceanographic Museum, Monaco (2010); il Rijksmuseum, Amsterdam (2008); l’Astrup Fearnley Museet fur Moderne Kunst, Oslo (2005); il Museo Archeologico Nazionale, Napoli (2004); Palazzo Grassi e Punta della Dogana a Venezia (2017). Nel 1995 vince il Turner Prize. Vive e lavora tra Londra, Devon e Gloucestershire.
Il catalogo della mostra, pubblicato da Marsilio in versione italiana e inglese, presenta testi critici di Anna Coliva, Mario Codognato, Geraldine Leardi e contiene le immagini dell’allestimento nel museo.
14/05/21
Tomaso De Luca vince il Maxxi Bvulgari Prize 2020
L'opera A Week’s Notice di Tomaso De Luca vince il MAXXI BVLGARI PRIZE 2020, la motivazione è la seguente: Per la maturità e il coinvolgimento etico, sociale e politico espressi dall’opera; per la poetica sottile, calibrata e colta, e la dimensione aperta dell’opera, che lascia ampio spazio all’interpretazione dello spettatore; per la sintesi e la capacità di raccontare una porzione di Storia dimenticata ma centrale per comprendere l’importanza dei valori contemporanei quali l’emancipazione e le questioni di genere; per la promozione di tutte le diversità concepite come una ricchezza per l’umanità».
Gli altri selezionati alla finale erano Giulia Cenci e Renato Leotta.
Per la particolare situazione di fragilità sociale Bartolomeo Pietromarchi, direttore del MAXXI Arte, ha annunciato che saranno comunque acquisite, per la collezione del museo, tutte e tre le opere dei finalisti.
05/05/20
Musei Vaticani online
Anche i tesori dei Musei Vaticani ora sono fruibili online, un'occasione per poterne godere in un suggestivo tour d'arte andando al link http://www.museivaticani.va
25/03/20
Arriva la Quadriennale 2020
Con la guida del direttore artistico Sara Cosulich sta per realizzarsi il grande rinnovato evento della Quadriennale che avrà corso con la grande esposizione autunnale, che occuperà tutto il Palazzo delle Esposizioni a Roma.
Il progetto espositivo, che si inaugurerà il prossimo 1 Ottobre, è realizzato con la collaborazione di Stefano Collicelli Cagol, la XVII edizione sarà parte di un ampio progetto che coinvolgerà tutta la città col titolo “RomaEuropa Festival”
La realizzazione della mostra si è sviluppato parallelamente agli eventi dei Q-International, bandi di sostegno agli artisti italiani per eventi stranieri, e agli Q-Rated, incontri e laboratori sul territorio nazionale per giovani artisti.
E’ stato anche annunciato il progetto della futura sede che sarà presso l’ex Arsenale Clementino di Porta Portese, che vedrà una grande trasformazione architettonica.
19/03/20
Ai Weiwei all’Opera di Roma
Saranno dell’artista cinese Ai Weiwei la scenografia e i costumi per il debutto della prossima "Turandot" di Giacomo Puccini che si svolgerà all’Opera di Roma il prossimo 25 marzo (rimandato).
17/03/20
10 anni al Maxxi..mo o quasi
Son già passati dieci anni dall’apertura del Maxxi di Roma, uno spazio dalla difficile architettura, progetto dell’archistar Zaha Hadid, che negli anni si è conquistata una discreta attenzione nazionale con un programma attento alle declinazioni contemporanee e alla storia dell’arte e dell’architettura, proposto dal direttore artistico Hou Hanru.
A giugno ci sarà poi l’apertura di una sezione del Maxxi a L’Aquila nello storico edificio di Palazzo Ardinghelli
Negli anni ha avuto una programmazione stimolante ma che non ha prodotto significativi risultati, l’affluenza è stata sempre molto bassa, in dieci anni poco più di 3.000.000 di visitatori e un costo annuale assai alto, quest’anno sarà di quasi 13 milioni di euro.
Come sempre ci si domanda se questo tipo di investimento produca effettivamente cultura o almeno un ritorno turistico.
22/02/20
Diventa mecenate alla Galleria Borghese
Visto il successo del National Gallery con l'acquisizione pubblica del Gentileschi anche la Galleria Borghese tenta la strada della raccolta fondi con l'Art Bonus per l'acquisizione di una stupenda opera di Gian Lorenzo Bernini, il famoso busto in bronzo di Urbano VIII Barberini, realizzato nel 1658, e ancora in possesso della famiglia, che ora vuole venderlo per 8 milioni di euro.
CS
Entra anche tu nella Storia: sostieni l'acquisto di un capolavoro
Le donazioni contribuiranno all’acquisto di un’importante opera di Gian Lorenzo Bernini, il Busto in bronzo di Urbano VIII Barberini, eseguito nel 1658 per il cardinale Antonio Barberini e attualmente di proprietà dei discendenti.
Si tratta di un’occasione irripetibile per arricchire la collezione della Galleria Borghese con un capolavoro di uno dei suoi artisti maggiormente identitari, Gian Lorenzo Bernini.
Il personaggio raffigurato è Urbano VIII, una figura strettamente connessa alle vicende della collezione di Scipione Borghese della quale fu il teorico ispiratore. Così come fu l’ideatore e il commentatore dei temi rappresentati da Gian Lorenzo Bernini nelle monumentali sculture che l’artista realizzò giovanissimo per la Villa Borghese, dove ancora si trovano.
L’opera è dunque legata strettamente al luogo che attende di ospitarla. Oltre che per il suo intrinseco valore storico artistico, l’acquisizione del busto di Urbano VIII costituirebbe quindi una eccezionale circostanza, sia per l’importanza dell’artista che ne è l’autore, sia per il personaggio che vi è rappresentato e colmerebbe la lacuna, per la Galleria Borghese, di non possedere un ritratto del Barberini assieme a quelli degli altri illustri protagonisti della corte borghesiana.
Il busto in bronzo di Urbano VIII è un’opera centrale nella produzione di Bernini e in particolare nell’ambito della sua ritrattistica del pontefice. L’opera è documentata e corredata da un’ampia bibliografia. Il ritratto, postumo, fu commissionato all’artista nel 1656 dal cardinale Antonio Barberini e portato a termine due anni dopo; rimase sempre presso la famiglia, fino a giungere all’attuale proprietà per via ereditaria. Di qualità straordinaria, raffigura Urbano VIII con mozzetta e camauro, e presenta un’ape araldica al centro della base: caratterizzata dalla sottigliezza descrittiva di alcuni dettagli, l’opera mantiene altresì intatto, nella resa in bronzo, il potere espressivo del modello in terracotta.
All’opera verrà riservato un posto di massimo rilievo all’interno della collezione e avrà accanto l’elenco dei donatori che hanno permesso l’acquisto e che consentiranno di essere menzionati.
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L’Art bonus consente un credito di imposta, pari al 65% dell’importo donato, a chi effettua erogazioni liberali a sostegno del patrimonio culturale pubblico italiano.
Visita il sito HTTP://ARTBONUS.GOV.IT
Scopri i progetti della Galleria Borghese finanziati dall’ART BONUS
18/02/20
Gli arazzi di Raffaello alla Cappella Sistina
E' un evento straordinario quello che per alcuni giorni, fino al 23 Febbraio, ricreerà dopo 400 anni, il dialogo fra la stupenda Cappella Sistina e i meravigliosi arazzi realizzati su disegno di Raffaello Sanzio.
L'evento è stato ideato per ricordare il cinquecentenario della morte del grande artista.
Eccovi alcuni scatti
CS
Dal 17 al 23 febbraio sarà la Cappella Sistina, l’antica Cappella Magna, ad ospitare l’evento clou delle celebrazioni raffaellesche in Vaticano per il V centenario della morte dell’Urbinate: solo una settimana per poter ammirare, durante il consueto orario di apertura museale e compreso nel biglietto d’ingresso, l’eccezionale esposizione – nella sede originale per cui furono pensati – della serie di arazzi degli Atti degli Apostoli realizzati su disegni e cartoni preparatori di Raffaello Sanzio.
L’impegnativo quanto suggestivo progetto, realizzato con la curatela di Alessandra Rodolfo (responsabile del Reparto Arazzi e Tessuti e del Reparto per l’Arte dei secoli XVII e XVII dei Musei Vaticani), mette in mostra per la prima volta tutti gli arazzi delle collezioni vaticane disegnati dal Divin pittore: dieci capolavori, lunghi cinque metri e alti quattro, che trovarono poi la loro sofisticata tessitura a Bruxelles, nella bottega del famoso arazziere Pieter van Aelst, tra il 1515 e il 1521.
Nella speciale ricorrenza dell’Anno Sanzio, i preziosi manufatti – commissionati a Raffaello da papa Leone X per ornare la Cappella papale nella zona inferiore delle pareti dipinta a finti tendaggi – saranno per sette giorni affissi agli originali ganci cinquecenteschi nella rievocazione di un’antica consuetudine.
Un’occasione rarissima, se si considera che i raffinati panni d’arazzi sono abitualmente conservati in Pinacoteca Vaticana, nella celebre Sala VIII detta anche Salone di Raffaello, dove sono esposti a rotazione per ragioni di conservazione.
I Musei del Papa invitano quindi i visitatori a condividere l’unicità di questo evento e di profittare altresì dell’apertura gratuita domenicale che renderà accessibile a tutti questa singolare bellezza.
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