Whitechapel autunno /inverno 2019

L'autunno arriva e si riattivano le programmazioni dei grandi spazi culturali, oggi è giunta la programmazione della storica Whitechapel Gallery di Londra sempre molto stimolante e articolata, eccovelo. 

"la Caixa" Collection of Contemporary Art

Selected by Tom McCarthy  Collection, Galleries 2 & 7  19 Sep - 5 Jan 2020 | Free entry 

Celebrated novelist Tom McCarthy (b. 1969, UK) meditates on surveillance and control, and their malfunction and breakdown, in this free display of photography, sculpture, installation and film by artists including Steve McQueen (b. 1969, UK), Eve Sussman (b. 1961, UK) and Isa Genzken (b. 1948, Germany). 

  

McCarthy was invited by Whitechapel Gallery to select from the ’’la Caixa” Collection, Spain’s leading collection of contemporary art, and to write a new accompanying text. Titled Empty House of the Stare, this display and new piece of writing take their name from the 1922 poem Meditations in Time of Civil War by W. B. Yeats. 

Read the full press release

#laCaixaCollection

Sense Sound/Sound Sense

Archive, Gallery 4  3 Sep - 2 Feb 2020 | Free entry

From the snap of biting a carrot to the screech of dismantling a piano, this display explores the interest in music and sound amongst artists of the Fluxus movement.  Featuring works by artists central to the Fluxus movement including John Cage (1912 - 1992), Philip Corner (b. 1933), Dick Higgins (1938 - 1998), Alison Knowles (b. 1933), George Maciunas (1931 - 1978), George Brecht (1924 – 2008), and Yoko Ono (b. 1933), it presents for the first time in the UK scores, records, performance documentation and objects from the Luigi Bonotto Collection.  #sensesound

Eileen Simpson and Ben White (Open Music Archive): Once Heard Before

Display, Galleries 5 & 6  27 Aug - 5 Jan 2020 | Free entry

For this commission, artists Eileen Simpson and Ben White (both b.1977, UK) collaborated with a group of young musicians and Spotlight Youth Centre in East London to produce a call and response that activates past, present and future sounds. 

Taking inspiration from popular music and referencing the history of sample culture, a new film and sound work Once Heard Before (2019) features young beat-makers and emcees, who mutate hit records from the 1950s and 1960s into new sounds. The project is the latest in a series of works commissioned by Whitechapel Gallery to be created by artists in collaboration with local young people.   #onceheardbefore

London Art Book Fair 2019

Event, Galleries 1, 8 & 9  5-8 Sep | Free entry

Over four days in September Whitechapel Gallery is transformed by over 80 creative and cutting-edge publishers. The London Art Book Fair returns with a vibrant mix of art books, independent titles and magazines from around the world.

Exhibitors range from publishing behemoths to independent presses and represent a diverse international cohort from 20 different countries, from Chile to Israel, Korea to the USA.  #LABF19

Art Icon 2020

Event  21 January 2020

Whitechapel Gallery is pleased to announce that Francis Alÿs (b. 1959, Belgium) will be the seventh artist to receive the prestigious Art Icon Award in partnership with Swarovski. Art Icon 2020 will be presented at a gala dinner at Whitechapel Gallery on Tuesday 21 January 2020.

Born in Antwerp in 1959, Alÿs originally trained as an architect and moved to Mexico City in 1968, where he continues to live and work. Throughout his practice, Alÿs consistently directs his distinct poetic and imaginative sensibility toward anthropological and geopolitical concerns centred around observations of, and engagements with, everyday life. 

Major exhibition

Anna Maria Maiolino: Making Love Revolutionary

Exhibition, Galleries 1, 8 & 9    25 Sep - 12 Jan 2020 | £12.95/£9.50

With simple materials like clay, paper and ink Anna Maria Maiolino (b. 1942, Italy) constructs a fascinating world rooted in human conditions such as longing and motherhood, fragility, language and resistance. Frequently taking inspiration from her experience as an immigrant coming of age under Brazil’s military dictatorship, the artist chronicles sixty years of political, personal and cultural shifts.

Whitechapel Gallery brings together an extraordinary body of 150 works, many on display in the UK for the first time. The title Making Love Revolutionary reflects Maiolino’s exposure to the Argentinian Mothers of the Plaza de Mayo movement when living in Buenos Aires. Originating in the 1970s, it saw women march in defiance of the government to campaign for their children disappeared under dictatorship. Becoming a visible, unexpected and dynamic political force over decades, the mother’s love becomes revolutionary.   #AnnaMariaMaiolino

Richard Tuttle fra la Tate e la Whitechapel

English below

Dal prossimo 14 Ottobre si svolge presso la  Whitechapel Gallery la più grande indagine espositiva mai realizzata nel Regno Unito sul celebre scultore e poeta americano Richard Tuttle, questo progetto unico si concentra sulla particolare importanza sull'uso del materiale tessile nel lavoro dell'artista. 

Richard Tuttle è venuto alla ribalta negli anni '60, egli unisce nel suo lavoro la scultura, la pittura, la poesia e il disegno.  

Parallelamente torna dal 14 Ottobre l'uso della Turbine Hall della Tate Modern che aveva ospitato alcune delle opere più sorprendenti e memorabili del mondo dell'arte contemporanea.

Ora, questo vasto spazio accoglie la più grande opera mai realizzata dal famoso scultore americano Richard Tuttle (nato nel 1941). 

Intitolato "Io non lo so Oppure la trama del tessile lingua", questa scultura, commissionata di recente, unisce una particolare onda di tessuti, disegnati dall'artista, dai colori audaci e brillanti. 

La commissione è parte di un'indagine più ampia dell'artista che si svolge a Londra il prossimo autunno e che comprende una grande mostra alla Whitechapel Gallery di rilevamento cinque decenni di carriera di Tuttle e una nuova pubblicazione sontuoso radicata nella propria collezione dell'artista di tessuti storici e contemporanei. 

Organizzato da Tate Modern in collaborazione con la Whitechapel Gallery

English press release

At Whitechapel, the UK’s largest ever survey of the renowned American sculptor and poet Richard Tuttle, this unique project focuses on the particular importance of textiles within the artist’s work.

Richard Tuttle (b 1941) came to prominence in the 1960s, combining sculpture, painting, poetry and drawing. He has become revered for his delicate and playful approach, often using such humble, everyday materials as cloth, paper, rope and plywood. For this project, Tuttle has taken as his starting point one of the unsung heroes of everyday life: textiles.

Textiles are commonly associated with craft and fashion, yet woven canvas lies behind many of the world’s most acclaimed works of art and textiles are of increasing interest to artists today. I Don't Know or The Weave of Textile Language. investigates the importance of this material throughout history, across Tuttle’s remarkable body of work and into the latest developments in his practice.

Tate Modern’s Turbine Hall has played host to some of the world’s most striking and memorable works of contemporary art. Now, this vast space welcomes the largest work ever created by renowned American sculptor Richard Tuttle (b 1941).

Entitled I Don’t Know Or The Weave of Textile Language., this newly commissioned sculpture combines vast sways of fabrics designed by the artist from both man-made and natural fibres in three bold and brilliant colours.

The commission is part of a wider survey of the artist taking place in London this autumn and comprising a major exhibition at the Whitechapel Gallery surveying five decades of Tuttle’s career and a sumptuous new publication rooted in the artist’s own collection of historic and contemporary textiles.

Organised by Tate Modern in association with the Whitechapel Gallery

Giulio Paolini a Londra

Alfa (Un autore senza nome) [Alpha (An Author without Name)] (detail) 2004, Mixed media, Collection of the artist / Courtesy Marian Goodman Gallery, New York © Giulio Paolini

Dal 9 Luglio al 14 Settembre la Whitechapel Gallery di Londra propone una vasta antologica su Giulio Paolini, curata da Bartolomeo Pietromarchi e Daniel F. Herrmann.

La mostra realizzata in collaborazione col Macro, di cui questa sarà uno sviluppo del progeteto presentato l’anno scorso a Roma, ripercorre il vasto percorso concettuale del noto artista italiano, grande rielaboratore di riflessioni sul fare pittorico.

Titolo della mostra “To be or not to be” d’ispirazione scespiriana.

 English 

Italian artist Giulio Paolini (b. 1940, lives and works in Turin) immerses us in elegant installations of canvases, windows, fragments of statuary and checkerboards – sometimes presented by 18th century footmen. Believing that every work of art embodies earlier traditions, Paolini pays tribute to artists such as Chardin, Lotto and Velazquez. His own face, hands and eyes reappear throughout the show, as he asks Hamlet’s question of the artist. 

From To Be or Not to Be (1994–95) where canvases radiate across the floor into infinity to the existential drama of The Author Who Thought He Existed… (2013), Paolini takes us on an exhilarating journey through five decades of work exploring perception and creativity.

Admission free 

Produced in collaboration with MACRO, Museo d’Arte Contemporanea Roma. Co-curated with Bartolomeo Pietromarchi. 

With thanks for the generous support of Lisson Gallery, Marian Goodman Gallery and the Henry Moore Foundation.

9 July - 14 September 2014 Galleries 1, 8 & Victor Petitgas Gallery (Gallery 9)

Gallerie londinesi nei giorni di Frieze week-end

Raven Row - Öyvind Fahlström The Little General (Pinball Machine), 1967–8

Fra le gallerie viste ieri vi segnalo Raven Row con la collettiva Reflections from Damaged Life, in Artillery Lane, sopra la Whitechapel. 

Victoria Miro Idris Khan Beyond the Black

Il lavoro di Idris Khan da Victoria Miro nella sede di Wharf Road.

Lisson Gallery Tatsuo Miyajima I-Model

Il ricercato lavoro di Tatsuo Miyajima alla Lisson Gallery con la suggestiva cabina rossa. 

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Sarah Lucas alla Whitechapel di Londra con Situation

Da domani alla Whitechaple propone, col sostegno del gruppo Louis Vuitton, prende avvio la mostra retrospettiva su Sarah Lucas, fra i personaggi più eccitanti del YBA.

La Whitechapel Gallery presenterà per la prima grande mostra antologica su Sarah Lucas a Londra. L’evento riunisce oltre due decenni di attività artistica, dalla scultura alle installazioni; che l’ha portata a essere una delle figure centrali dell’arte britannica.

Dalla fine degli anni ottanta, la Lucas, ha creato sculture e installazioni che si concentrano sul tema a lei più caro, il corpo. Attingendo a materiali di uso quotidiano come le sigarette, collant, mobili e verdura, li ha usati per rappresentazioni sui generi, sulla sessualità e sull’identità nazionale. Il suo lavoro allude spesso ai movimenti storici come la Pop Art e l'Arte Povera, affrontando le preoccupazioni universali della natura e della mortalità.

Situation offrirà opere iconiche di Lucas che utilizzano oggetti inanimati a prendere la forma di corpi, tra cui “Two Fried Eggs and a Kebab” (1992) e “Spinster” (2000). Sono riportate anche sculture precoci come “Still Life” (1992), “Where does it all end?”(1994) e di “Get Hold of This” (1994), così come le opere importanti dell'ultimo decennio compreso “Unknown Soldier” (2003), “Mary” (2004), “The King” (2008) e “Jubilee” (2012).

Negli ultimi anni il lavoro di Lucas combina frammenti del corpo con forme e materiali che si trovano anche in natura. La mostra comprenderà anche le nuove opere denominate “Nuds” (2009 - oggi); collant ripieni sono modellati in suggestive sculture di corpi che abbracciano, le loro forme intrecciate compensati da plinti di blocchi forati in calcestruzzo. Sarà adattata agli spazi anche la recente serie delle “Loungers”, sempre in dialogo con l’ architettura della Whitechapel Gallery, Sarah Lucas creerà un'installazione che riesamina le affinità e dialoghi tra le opere precedenti e nuove sculture realizzate per la mostra.

Importante sponsor dell’evento è il gruppo Louis Vuitton, che da oltre 155 anni, intrattiene uno stretto rapporto con le arti visive. La Maison Louis Vuitton ha sempre collaborato con i migliori creativi del suo tempo. Attualmente Marc Jacobs, direttore artistico dal 1997, ha dato nuovo impulso ai legami di Louis Vuitton con l'arte, avviando collaborazioni con artisti di fama internazionale come Stephen Sprouse, Takashi Murakami e Richard Prince, rafforzando ulteriormente l'impegno della Maison per lo sviluppo del dialogo tra lusso e arte contemporanea .

Dal 2 Ottobre al 15 Dicembre 2013

Informazioni per i visitatori

Orari di apertura: martedì - domenica, 11:00-06:00, giovedì, 11:00-09:00. Ingresso libero. Whitechapel Gallery, 77-82 Whitechapel High Street, London E1 7QX. Stazione più vicina metropolitana di Londra: Aldgate East, Liverpool Street, Tower Gateway DLR. T + 44 (0) 20 7522 7888 info@whitechapelgallery.org whitechapelgallery.org

Comunicato stampa:

The bawdy euphemisms, repressed truths, erotic delights and sculptural possibilities of the sexual body lie at the heart of Sarah Lucas’s work (b. 1962). First coming to prominence in the 1990s with a show at London’s City Racing memorably titled, Penis Nailed to a Board, this British artist’s sculpture, photography and installation have established her as one of the most important figures of her generation.

Lucas’s materials - furniture, clothing, food – are sculptural and associative. Nylon tights provide a useful casing: stuffed with wadding they become splayed limbs of female bodies. Tights are also intimate, erotic, yet cheap and disposable, both glamorous and abject. Lucas’s objects also draw on art history; her frequent use of toilet bowls recalls Duchamp’s urinal, the first ready-made.

Stained mattresses, sofas and chairs act as plinths for ‘bodies’ sometimes situated against the surreal domesticity of Lucas’s wallpapers. Her figures are all headless. There is only one face, that of the artist herself, omnipresent through a sequence of self portraits.

Lucas’s oeuvre has been quintessentially urban but this show also features her recent Penetralia, flying penises combined with wood and flint. Titled ‘Whand’ and ‘Druid’ they suggest a magical, holistic relation to nature.

This exhibition takes us from Lucas’s 1990s’ foray into the salacious perversities of British tabloid journalism to the London premiere of her sinuous, light reflecting bronzes: limbs, breasts and phalli intertwine to transform the abject into a dazzling celebration of polymorphous sexuality.

All London - Il cuore dell’arte contemporanea batte intenso nella capitale britannica.

 La stagione autunnale delle gallerie londinesi è molto varia, particolarmente ora che è in corso la grande settimana di Frieze, che quest’anno raddoppiata con la nuova sezione di Master, attirando collezionisti danarosi da tutto il mondo.

Le tantissime gallerie, sicuramente si superano le centinaia, offrono uno spaccato e una varietà di proposte che copre ogni gusto e possibilità di spesa.

Ecco alcune delle proposte che più mi hanno incuriosito, iniziamo sicuramente dalle due mostre di punta, quella sui Pre-Raffaelliti e quella di Tino Seghal entrambi alla Tate, la prima alla Britan in Millbank e l’altra la Modern in Bankside.

Alla Britan la meraviglia delle opere non necessita di nessun commento, forse qualcuno lo potrebbe far suscitare la mostra sul Turner Prize. La seconda se pensata come arte visiva è sicuramente brutta, ma se iscritta nelle tendenze sempre più teatrali che l’arte contemporanea proprone, risulta mediocre, ho visto spettacoli più belli e interessanti. Ci si può consolare con la mostra su Edvard Munch o visitando una delle tante performance nei suggestivi Tanks, buttando un occhio alla nuova struttura che sta sorgendo accanto e che prevederà a breve la chiusura della grande hall.

Lasciando la Tate Modern si può passere alla vicina Hayward Gallery dove c’è in corso una ampia mostra su nuovi artisti cinesi o sula grafica punk. In alternativa salire verso il nuovo grattacielo di Renzo Piano e dirigersi dopo il ponto alla Whitechapel, per una serie di mostre con ben due artisti italiani, Giuseppe Penone e alcuni lavori di Maurzio Cattelan scelte dalla collezione Sandretto Re Rebaudengo, che quest’anno è ospite del centro come collezionista, per cui a rotazione saranno presentati in diversi eventi molti suoi pezzi.

In zona  Serpentine Gallery, dove Sabato prossimo si svogerà l’ennesima maratona, quest’anno sulla memoria, che ora inizia a essere sempre più noiosetta,ha in corso una discutibile mostra di Thomas Schutte, sicuramente più bello il Padiglione Estivo di Ai Weiwei e Herzog e Meuron mentre alla vicina V&A Museum per vedere la rinnovata sezione dedicata alla moda. Accanto non perdetevi nel Museo delle Scienze la mostra su Alan Turing. Se scendete un poco più giù c’è la Saatchi Gallery con la collettiva fotografica, discreta.

Il British Museum propone una bella mostra su Shakespeare mentre la National Gallery ci invita ad approfondire gli ultimi lavori di Richard Hamlton . accanto la Portrait Gallery ha una piacevole mostra sulla vita del Principe Henry Stuart. Come vedete già con i musei si saturano due o tre giorni, ma  per i più tenaci vi propongo alcune gallerie.

Passate in rassegna le top, WhiteCube ( con diversi eventi tra cui quello più suggestivo di Cerith Wyn Evans); Lisson (con un sempre fantastico Anish Kapoor); Gagosian, molto bella la mostra dedicato a Franz West, un poco più ovvio quella di Giuseppe Penone. Hauser Wirt con due artisti molto borderline Paul McCarthy e Thomas Houseago.    Haunch of Venison ci sono le sculture di Joana Vasconcelos e le opere di Justin Mortimer.  

Da Richard Young Gallery con le opere di Ellie Davies, da Matt’s Gallery la seconda parte della collettiva “Return to menu”. Molto particolari i lavori della collettiva “Let there be light” da Gazelli Art House. Molto interessante la selezione storica “Essence of Place” da Mummery+Schnelle. Forte l’intervento di Michael Dean da Cubitt. Confronto forte fra gli arstisti Halima Cassell e Kate McLeod alla Royal British Society of Sculptors. Confronti anche al Freud Museum con Mieke Bal & Michelle Williams Gamaker e Renate Ferro.

Se avete ancora del tempo libero, ci sono altre tre fiere che si possono visitare l’intima Sunday, vicino a Frieze, Moniker, dedicata alla street art, e il centrale e molto elitario PAD (Padiglione dell’Arte e del Design) in Berkeley Square.

Come sempre vale il consiglio di scarpe comodo e un buon ombrello visto le previsioni non proprio ottimali.

foto 1 Hayward Gallery "Someday all the adults will die!"

foto 2 V&A Museum nuova sezione moda

foto 3 Cubitt Michael Dean

Prossimamente Artissima

Nei giorni scorsi a Milano Sarah Cosulich Canarutto , la nuova curatrice della fiera di arte contemporanea Artissima, che si svolge da diciannove anni a Torino, ha presentato i principali dettagli dell’evento. 

La più cool delle fiere d’arte si svolgerà da Giovedì 8 Novembre, con la grande inaugurazione serale, fino a Domenica 11 Novembre. 

Si conferma la stupenda location dell’Oval e si ristabilisce un rapporto con le principali strutture del territorio creando una serie di correlazioni con gli eventi espositivi del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Fondazione Merz e Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. La sezione Lido che l’anno scorso ha avuto un buon successo di pubblico sarà riproposta in una nuova veste internazionale. 

La rassegna continua e sviluppa il suo ruolo innovativo di proposte con una presenza straniera molto forte e dai paesi più emergenti; come il Brasile, la Polonia o il Guatemala. Son ben 171 le gallerie che quest’anno sono state accreditate alla partecipazione. Suddivise in Main Section, 96 gallerie, New Entries, 31 gallerie con meno di 5 anni di attività, tra cui verrà assegnato il premio Guido Carbone, Back to the Future, con 17 gallerie che proporranno 19 artisti da riscoprire, 

Punto centrale dell’evento è la capacità di proporsi come focus internazionale delle sperimentazioni più interessanti sia che siano giovanili o borderline, proponendo così artisti che da tanti anni operano ma non hanno mai avuto il giusto rilievo. 

Un equilibrio che pone le gallerie partecipanti in una posizione di grande libertà, aprendole a proposte meno ovvie e più sperimentali. 

Si confermano “Present Future” l’iniziativa che da dodici anni costituisce un’importante piattaforma di lancio per i nuovi talenti dell’ultima generazione artistica. Dedicata a 20 artisti emergenti invitati da un team di giovani curatori internazionali e presentati dalle loro gallerie di riferimento, la sezione è realizzata in collaborazione con illycaffè che mette a disposizione il premio illy Present Future. Una giuria composta da quattro direttori di prestigiose istituzioni internazionali assegnerà all’artista considerato più interessante il premio che quest’anno consisterà nella produzione di una mostra nella prestigiosa sede del Castello di Rivoli in occasione di Artissima 2013. 

La grande novità è Art Editions, che propone un’interessante selezione di 5 spazi riservati alle edizioni d’arte, ospitati in un'area dedicata in fiera: GDM, Paris; ICA, London; OTHER CRITERIA, London; WHITE COLUMNS, New York; WHITECHAPEL, London. 

Ora diamo uno sguardo anche alla struttura dell’evento prendendo atto del cambiamento, nell’edizione 2012, della composizione dei comitati di Artissima: in primo luogo, l’ingresso di un nuovo membro del Comitato di Selezione delle gallerie, Peter Kilchmann di Zurigo. Inoltre, il Comitato curatoriale di Back to the Future, più eterogeneo dal punto di vista generazionale e sul fronte della provenienza geografica, ha contribuito a proporre oltre che a selezionare gli artisti. Vi hanno preso parte, quest’anno, nomi storici dell’arte contemporanea come Jan Hoet, curatori importanti e visionari come Vicente Todolì, figure di rilievo del panorama internazionale come Joanna Mytkowska, Direttore del Warsaw Museum of Modern Art, e Vasif Kortun, Direttore del SALT e Founding Director del Platform Garanti Contemporary Art Center di Istanbul. 

Sulla medesima linea, anche per la sezione Present Future, (la sezione dei giovani, che presenta 20 artisti emergenti) curata da Luigi Fassi che ha operato in sinergia con un gruppo di giovani curatori provenienti da Stati Uniti (Erica Cooke), Svizzera (Fredi Fischli), Colombia (Inti Guerrero) ed Egitto (Sarah Rifky). Novità anche per il Premio illy Present Future, che quest'anno consisterà nella produzione di una personale al Castello di Rivoli di uno degli artisti che sarà scelto all’interno della fiera. 

Nel suo rinnovo è stato anche ripensato l’esperienza dei visitatori, quest’anno Artissima presenterà una nuova piattaforma, un’area interna alla fiera che sostituisce la teoria di stand dedicata al settore editoriale per proporre invece un vero e proprio invito alla sosta, alla consultazione e all’incontro. Lo spazio, che raccoglierà gli editori, le pubblicazioni, le edizioni d’arte, il bookshop e l’area incontri, offrirà al pubblico un modo nuovo di abitare la fiera, di rilassarsi, sfogliare riviste in consultazione, condividere e interagire. Tra le Art Editions, alcune illustri presenze, come White Columns di New York, per la prima volta presente in una fiera italiana. 

Ma sono ancora molte le novità che questa importante fiera internazionale sta strutturando e che annunceremo prossimamente.

Foto: Adolf Luther - Hohlspiegelobjekt

Storia di attualità artistica - Mostre di storia d’arte fra presente e passato.

Posta in un’area londinese un poco defilata la Whitechapel vale sempre un giro, in quanto offre sempre eventi interessanti, tanto più ora dopo il recente e stupendo rinnovamento.

Gli eventi sono molto articolati e vanno dalla mostra antologica su Thomas Struth, alquanto bella ma noiosa, alla storica mostra sulla presenza delle opere di Rothko in Gran Bretagna, proponendo anche una serie di giovani artisti come il lavoro pittorico di Wilhelm Sasnal o il bell’allestimento di Josiah McElheny in forma di riflesso.

Prosegue poi l’attività culturale con la selezione di opere fatta da Cornelia Parker per la mostra che presenta la vasta collezione del governo inglese.

Per “Art in the Auditorium” sono presentati una selezione dei video degli artisti León, Atallah e Cociña.

Molto stimolante la ricerca artistica sulla pittura murale, che crea grandi problemi e stimola critiche, che si realizza con l’iniziativa “Reclaim the Mural” proposta dal collettivo “The Work in Progress” composto da Benedict Drew, Emma Hart, Dai Jenkins, Dean Kenning e Corinna Till.

Fornita di un pratico caffè e una vasta biblioteca è un angolo piacevole della cultura londinese.

Concludo questo giro su Londra con due segnalazioni, la surreale mostra di Mike Kelly da Gagosian e il progetto di Ryan Gander per Artangel, un intervento fra mostra e “giallo poliziesco” dal suggestivo titolo “'Locked Room Scenario” forse un modo divertente di vivere l’arte.

Giornate londinese - spazi pubblici Serpentine, Art Angel e Whitechapel

Alla Serpentine Gallery fino al 7 Novembre è in corso la mostra di Klara Lidén, realizzata in cooperazione con Moderna Museet di Stoccolma.

L’esposizione presenta una serie di installazioni, film, realizzate nel contesto dello spazio ospitante. Usando materiale di scarto ha operato nello spazio della galleria creando un percorso di sensazioni spaziali e cromatiche che relazione con le dinamiche di questo particolare edificio posto nel centro del parco londinese.

Il risultato è molto giovanilistico per cui aspettiamo che cresca prima di formulare giudizi troppo critici.

Accanto c’è il suggestivo Padiglione estivo che quest’anno è stato ideato da J. Novel di un bel rosso fiammante.

Organizzato dallo staff della Serpentine, Sabato 16 e Domenica 17 si è svolto presso le eleganti saloni della Royal Geographical Society accanto alla Albert Hall una maratona artistica sul tema della mappatura.

Come oramai diventata consuetudine una due giorni di tante parole, forse troppe e poche realtà.

Ma chissà, alla fine qualcosa ne uscirà di questo autocelebrazione che i soliti invitati proposti da Obrist propongono oramai ogni anno per una visibilità troppo pubblicitaria e poco culturale.

Nello stesso parco sono esposte 4 opere di grandi dimensioni del classico Anish Kapoor che come sempre attraggono decine di persone, soprattutto divertite dal potersi fotografare.

Invece completamente sono e invisibile agli occhi i quattro interventi di Susan Philipsz ideati per Artangel nel centro della City di Londra, magicamente immerso nel mondo urbano si sentono sonorità elisabettiane.

Segnalo poi la mostra delle sculture di Claire Barclay alla Whitechapel, proposta dalla Bloomberg Commission.

Questo spazio rinnovato recentemente offre anche altre interessanti iniziative, tra cui una bella riedizione della documentazione della famosa mostra This is Tomorrow del 1956 che viene riproposta in diverse sezioni quella in corso in questi giorni: “Keeping it Real: An Exhibition in 4 Acts: Act 2: Subversive Abstraction”.

Londra, da Zooart alla National Portrait Gallery, l’arte in mille sfumature

Come sempre corollario di Frieze una serie di grandi e piccole dinamiche occasioni alternative, tra cui Zooart Fair, orfana del centralissimo spazio dietro alla Royal Academy si è trasferita negli scomodi ma molto suggestivi luoghi dietro la Liverpool Station. Realizzando una serie di iniziati curatoriali molto interessanti e dinamiche. La prima dal titolo “Altogether Elsewhere” coordinata da Rob Tufnell che propone opere di Alighiero Boetti, Jedediah Caesar, Joyce Campbell, Adam Chodzko, Andy Coolquitt, Thea Djordjadze, Jason Dodge, Richard Hughes, Gülsün Karamustafa, Phillip Lai, Jim Lambie, Mike Nelson, Kate Owens, Mungo Thomson, Jennifer West.Poi c’è la mostra “Calipso” ideata da Studio Voltaire che ha commissionato a Nicholas Byrne e Anthea Hamilton un progetto site-specific. Mentre FormContent, progetto curatoriale iniziato nel 2007 fra Francesco Pedraglio, Caterina Riva e Pieternel Vermoortel, propone “The Filmic Convention” con opere di Meris Angioletti, Salvatore Arancio, Filipa César, Jos De Gruyter & Harald Thys, Beatrice Gibson, Gabriel Lester, Thomas Lock, Gintaras Makarevicius, Sefer Meminonlu, Laurent Montaron, Alexandra Navratil, Lois Rowe, Laure Prouvost, Dan Shaw-Town & Tim Winter, Kathrin Sonntag, Jason Underhill. Conclude il ricco programma il progetto filmico coordinato da LUX in cooperazione con gli studenti del Curating Programme of the Department of Art, Goldsmiths, sono presentati lavori di Rosa Barba, Ellen Cantor, Steve Reinke & James Richards, Francisco Valdés. Il premio Champagne Perrier-Jouët per quest’anno è stato assegnato all’operato di Scoli Acosta.

Oltre alle fiere, c’è anche una autogestita al Barbican www.freeartfair.com e comunque ci sono per tutto l’anno eventi legati all’arte, ad esempio l’elegante Art London a Chelsea si è conclusa giusto tre giorni fa. Sono tante e per fortuna di buona qualità, le proposte parallele di tutto il circuito culturale/artistico che la città di Londra offre. La più intensa quella proposta alla Serpentine Gallery nel padiglione temporaneo con due giorni, il 16 e 17 Ottobre, in cui si realizza una maratona poetica succeduta poi con due giornate sull’artista Gustav Metzger e il suo principio di arte “autodistruttiva” di cui è in corso una emozionante mostra negli spazi interni.

Sempre con lo zampino di Hans Ulrich Obristè stata l’apertura del Museum of Everything a nord di Regent Park, un progetto molto particolare e che completa sicuramente il panorama della varietà dell’arte e che abbracci i suoi margini più affascinanti.

Alla Tate Modern l’inaugurazione dell’iniziativa Unilevers ha nuovamente suscitato commenti e critiche con il progetto di Miroslaw Balka ispirato ad una novella di Samuel Beckett “How it is” lavoro molto inquietante, in cui immergersi nelle ore più quiete per poterne appieno penetrare. Mentre al suo interno molto piacevole e documentativa la mostra su John Baldessari e significativa la mostra “Pop Life: Art in a Material World” che mette molto bene in evidenza come tanta arte del nostro presente dipenda dalla commercializzazione. Qui vengono presi in esame situazioni come il Pop Shop di Keith Haring e altre che hanno dato supporto e forse una marcia in più al valore stesso dell’opera artistica (interessante notare che fra i curatori dell’evento c’è Alison M. Gingeras responsabile della collezione di François Pinault, grande stratega contemporaneo). Per l’occasione un “grande coniglio” di un noto artista americano battuta a cifre stratosferiche ora è stato posto come totem pubblicitario in Covent Garden per ricordare alla grande folla che c’è dell’arte da vedere alla Tate Modern.

Nella sezione britannica della Tate, si è appena avvito il confronto dei finalisti del Turner Prieze, quest’anno i contendenti sono l’italiano Enrico David, il giovane Roger Hiorns, un’inquietante Lucy Skaer e l’elegante Richard Wright, con nume tutelare Gagosian, chi vincerà? Io parteggio per Enrico David anche se l’opera di Roger Hiorns, mi pare molto interessante.

Ancora Turner ma proprio sul suo lavoro artistico, in un confronto con altri grandi artisti quali Canaletto, Rubens, Rembrandt e Tiziano, è dedicata una bella mostra mentre proseguono quelle sulla tecnica usata dal grande artista inglese ed è presentato il progetto video/istallativo “The Surface of Each Day is a Different Planet” commissionata a Raqs Media Collective.

In centro alla Royal Academy c’è una grande mostra retrospettiva su Anish Kapoor, che fu vincitore nel 1991 del Premio Turner, intensa ed emozionante. Una stupenda immersione nei colori e nelle plasticità, sollecitati dalla particolare istallazione/esplosione cromatica (che si può anche seguire al sito http://www.royalacademy.org.uk/exhibitions/anish-kapoor/live-gallery-webcam,99,MA.html ). In contemporanea sono in corso una mostra dedicata a degli scultori innovativi nel primo novecento inglese: Jacob Epstein, Henri Gaudier-Brzeska e Eric Gill. Oltre ad una esposizione dedicata all’arte optical di Michael Kidner RA.

Il più classico British Museum offre un’emozionante e brillante mostra dedicata a Montezuma e alla cultura Atzeca, stupenda mostra etnografica/artistica con un accorto allestimento.

Nella rinnovata Whitechapel c’è il politicamente artistico Goshka Macuga, polacco ma oramai inglese d’adozione, che “ri-interpreta un noto arazzo di Guernica. Una mostra dedicata alle recenti partecipazioni degli artisti inglesi alla Biennale di Venezia. Mentre in un sezione è presentato la recente produzione artistica di Sophie Calle (peccato averne già vista parte a Venezia e Parigi negli anni scorsi, e qui ritorna la mia vecchia polemica delle mostre che per anni girano in Europa sempre con la stessa roba, pareva che ci fosse più varietà anni fa ora tutto è troppo omologato). Conclude la variegata proposta una mostra ideata da Jeremy Deller e Alan Kane sulla trasformazione del paesaggio inglese.

Negli spazi delle gallerie private segnalo alla Modern Art un delicato Richard Tuttle. Da Brown i lavori di Mario Ybarra Jr., da Crisp Francesco Stocchi propone Elio Cantori, dalla Matt’s Gallery Paul Carter con Hotel. La Whitecube si offre con assi da novanta, Damien Hirst e Anselm Kiefer, come sempre il grande Hirst non si accontenta e si fa ospitare anche dalla Wallace Collection con opere che sembrano un poco troppo beconiane. Tanto inquietanti i lavori di Jonas Burgert quanto museale la mostra su Enrico Castellani, Dan Flavin, Donald Judd e Gunther Uecker da Haunch Of Venison. Da Max Wigram un interessante Athanasios Argianas. Mentre inun’altro piccolo museo inglese, quello dedicato a Sigmund Freud, c’è il progetto “Hysteria” con lavori di Mat Collishaw, evento curato da James Putnam. Grande folla all’inaugurazione della mostra su Robert Mapplethorpe da Allison Jacques grazie alla presenza di Patti Smith. Segnaliamo anche lo spazio176 con opere dalla collezione Zabludowicz attiva da alcuni anni.

E se non si è paghi di tutte le grandi proposte, potete consolarvi ed entusiasmarvi per la mostre “Maharaja, splendori nelle corti reali d’India” che è in corso alla Victor & Albert Museum, un tripudio di opulenza e meraviglia.

Concludiamo il giro nuovamente in Trafalgar Square alla National Portrait Gallery dove giusto si è conclusa la bella mostra sulle “Gay Icons” ed inizia una lunga carrellata “Beatles to Bowie” assolutamente da non perdere.