Il vocabolario artistico di Lidén spazia da interventi architettonici in contesti urbani e istituzionali ad atti performativi di resistenza che sfidano il tessuto collettivo e sociale dello spazio urbano. L'appropriazione materiale dell'ambiente circostante è un'altra componente centrale della pratica di Lidén, che ne mette in scena i materiali e gli elementi urbani nello spazio espositivo.
Al piano inferiore della Kunsthalle di Zurigo, una costellazione di sculture ricompone un paesaggio urbano. Square Moon, 2025, si erge sopra lo spazio espositivo come un lampione ed è posta in dialogo con light box da cui l'artista ha cancellato la segnaletica originale. Con Untitled (Holes) , 2025, Lidén continua a impiegare il suo principio del détournement : le opere consistono in carotaggi di perforazione, cilindri di cemento che sono sezioni di tessuto urbano profondo: gli strati sotterranei di strade, muri e fondamenta. Il loro titolo modesto riecheggia anche la strategia artistica di Lidén, una pratica di inversione, rimozione e distacco che percorre tutta la sua opera artistica.
Il fatto che lo spazio pubblico non sia solo materialmente codificato, ma anche intrinsecamente performativo, è reso evidente nell'opera di Lidén Gang Gang Gang , 2025. La scultura modulare è composta da passaggi temporanei, come quelli utilizzati per proteggere i pedoni in prossimità di cantieri edili. Strati di graffiti, sporcizia e altri segni d'uso sono visibili sui pannelli di legno, alcune delle quali l'artista ha trattato con vernice riflettente. Questa architettura trovata invita i visitatori a muoversi attraverso e intorno agli elementi e a notare non solo le loro caratteristiche altrimenti insignificanti o evidenti, ma anche a considerare come vengano impiegati quotidianamente come strumento nel contesto urbano.
Al piano superiore, il corpo come mezzo con capacità di esplorazione e soggetto di governo spaziale è evidenziato anche dalla presenza monolitica dei due cuboidi chiusi Ring (Nuts) e Ring (Zomb) , 2025. Realizzate con recinti di cantiere, le sculture di grandi dimensioni ricordano il vocabolario ridotto dell'arte minimalista. La loro collocazione all'ingresso della mostra e di fronte alle due finestre della sala pone ai visitatori questioni di accessibilità ed esclusione, creando al contempo spazi nascosti – nicchie e corridoi – per altre opere. La sua serie in corso Untitled (Trashcan) è una collezione di cestini per i rifiuti provenienti da varie città. Pur essendo spogliati della loro funzione originale, fungono ancora da ritratti dei rispettivi luoghi d'origine.
Infine, la presenza fisica dell'artista è al centro dell'attenzione nelle proiezioni di diapositive di grande formato. Le diapositive realizzate a mano – fotogrammi video stampati a getto d'inchiostro, trasferiti su acetato trasparente, tagliati a mano e montati – proiettate sulle pareti in varie dimensioni, mostrano Lidén mentre mette in atto nuove azioni performative realizzate per questa mostra. Le immagini in bianco e nero a grana grossa documentano i tentativi farseschi dell'artista di liberarsi da regole e convenzioni sociali. Che si tratti di attraversare una diga di Zurigo, di riparare la sua bicicletta a Berlino o di trasportare le sue opere per le strade, "la questione della riappropriazione dello spazio urbano privatizzato inizia sempre in qualche modo dal corpo, dai suoi modi di muoversi e dalle temporalità che coinvolge", afferma Lidén.
Rimosse dal loro habitat – appropriate, spostate e messe in mostra – le opere di Lidén diventano esse stesse corpi o attori con cui gli spettatori si confrontano. La loro esistenza, tuttavia, non riguarda mai solo lo spazio pubblico urbano. Piuttosto, possono essere comprese anche in relazione alle strutture e alle condizioni istituzionali. Dopotutto, lo spazio pubblico nasce sempre dove sono presenti dei corpi , che si tratti dello spazio urbano o del contesto istituzionale della Kunsthalle di Zurigo.
A cura di Fanny Hauser.
Un ringraziamento particolare alla Galerie Neu di Berlino, alla Sadie Coles HQ di Londra e alla Reena Spaulings Fine Art di New York, nonché all'Ambasciata svedese di Berna, alla Zeppelin Rental GmbH, alla Interbohr AG, a Britta Bökenkamp e a Bernd Lager.
All'inizio del 2026 la Kunsthalle di Zurigo e il KW Institute for Contemporary Art di Berlino pubblicheranno una monografia sull'opera di Klara Lidén.
