Pausa caffè

L’età infinita del Bronzo - Una incredibile selezione di capolavori realizzati con una delle più antiche leghe metalliche.

Dal 15 Settembre presso la Royal Academy di Londra si svolgerà una suggestiva mostra dal titolo “Bronzo” che proporrà alcuni dei più celebri capolavori realizzati in questo resistente materiale, dall’antichità fino alle opere dei più noti artisti di questi ultimi tempi, come Rodin o Henry Moore.

La mostra presenterà oltre 150 dei più bei bronzi provenienti dall’ Asia, Africa e dall’ Europa e includerà anche importanti scoperte dei più recenti scavi archeologici. L’allestimento è realizzato in forma tematica, riunendo importanti opere in una vastità di gusto e di tecnica. Diverse sezioni si concentreranno sulla figura umana, sugli animali o su alcune delle più usuali funzioni quotidiane.

La mostra sarà caratterizzata da uno splendido confronto fra opere delle più diverse tradizioni artistiche culturali di tutto il mondo. Si passerà dai bronzi greci a quelli etruschi e romani, fino alla rara produzione medievale giunta a noi. Ci saranno stupendi lavori come il Carro del Sole giunto dal National Museum di Copenhagen o alcuni dei vasi rituali cinesi, dall’impressionanti dimensioni, di tipo 'zun' nella forma zoomorfa dell’Elefante, realizzato durante la dinastia Shang fra il 1200-1050 aC e proveniente dal Musée Guimet di Parigi. Dal Museo Archeologico Nazionale di Firenze c’è uno dei capolavori dell'arte etrusca, la Chimera di Arezzo, 400 aC. Mentre dal Museo Archeologico Nazionale di Sofia giunge il magnifico ritratto di re Seuthes III.

Si vedranno alcuni capolavori del Rinascimento con le opere di artisti come Ghiberti, Donatello, Cellini, Giambologna e poi De Vries e altri. Ci saranno anche bronzi di Rodin, Boccioni, Picasso, fino a Jasper Johns, Moore, Beuys e Bourgeois come rappresentativi della migliore produzione del 19 ° secolo.

Il bronzo è stato impiegato come medium artistico per oltre cinque millenni, si tratta di una lega formata principalmente da rame, con minori quantità di stagno, zinco e piombo. Grazie alla sua robustezza intrinseca e resistenza, gli usi del materiale nel corso dei secoli sono stati notevolmente varii. Una sezione della mostra sarà dedicata a svelare i complessi processi coinvolti nella produzione di bronzo, permettendo ai visitatori di esplorare come i modelli sono realizzati, stampati e rifinito da una varietà di tecniche. La mostra propone un’esplorazione unica della pratica artistica, la comprensione delle proprietà fisiche e le qualità distintive del bronzo, e la rara opportunità di vedere i migliori lavori in un unico luogo.

L’evento “Bronzo” è stata organizzata dalla Royal Academy of Arts, ed è curato dal professor David Ekserdjian e Treves Cecilia con un comitato consultivo di esperti nei diversi settori.

Letture d’arte - Una fiera anche per le pubblicazioni d’arte.

 Alla sua settimana edizione la Fiera del Libro d'Arte di New York, organizzata da Printed Matter, si svolgerà dal 28 al 30 Settembre, presso il MoMA PS1, a Long Island City, nel Queens.

il NY Art Book Fair è l'evento più importante del mondo per i libri d'artista, cataloghi, monografie, periodici, e fanzine che sono presentati da oltre 270 case editrici internazionali, librai, antiquari, artisti, e da molti interessanti editori indipendenti provenienti da venti-cinque paesi. L’inaugurazione sarà Giovedi, 27 settembre.

Oltre 15.000 fruitori fra artisti, acquirenti di libri, collezionisti, commercianti, curatori, editori indipendenti partecipano a questo importante evento. A rappresentare l’Italia saranno le pubblicazioni: blisterZine; cura; Fantom; Kaleidoscope; Mousse; NERO Magazine e Pacifist Libreria.

Fra i tanti eventi paralleli si svolgeranno delle conferenze con Lucy Lippard e Paul Chan; una serie di simposio sulle pratiche emergenti e diversi dibattiti sui legami fra arte e cultura nell’editoria.

La Fiera del Libro d'Arte di New York propone anche sale con progetti speciali, proiezioni, presentazioni di libri e spettacoli per tutto i giorni della rassegna. Tutta la rassegna è ad ingresso gratuito. 

Giovedì dell’ arte - Incontri mensili sulla storia d’arte organizzati dal Qi a Cuneo.

Il centro di aggregazione Qi di Cuneo, in Corso Vittorio Emanuele II n 33 , organizza per la nuova stagione autunnale una serie di appuntamenti sull’arte classica. Il ciclo di conferenze percorrerà tutta la storia dell’arte, partendo dagli albori medioevali per giungere all’impressionismo attraversando i secoli e la loro fulgida bellezza. Una sequenza di emozionanti incontri che vi guiderà nelle meraviglie del mondo antico.

Le lezioni prenderanno in esame i diversi aspetti che hanno caratterizzato questi periodi storici, dalla pittura all’architettura, immergendovi così nelle diverse dinamiche creative del tempo. Ogni incontro verterà su un determinato periodo in cui saranno affrontanti i principali aspetti culturali e i più noti personaggi che lo hanno caratterizzato. Ogni lezione durerà due ore e sarà tenuta dal relatore Domenico Olivero.

Date:

18 Ottobre 2012 ore 21      -  Le ombre del Medioevo 

22 Novembre 2012 ore 21   -  Lo splendore del Rinascimento 

20 Dicembre 2012 ore 21    -  I turbamenti del Manierismo 

24 Gennaio 2013 ore 21      -  La sperimentazione del Barocco 

21 Febbraio 2013 ore 21     -  Il rigore del Neoclassicismo 

21 Marzo 2013 ore 21         -  La libertà dell’ Impressionismo 

Giovedì 4 Ottobre alle ore 21 si svolgerà un incontro gratuito di presentazione aperto a tutti

Luogo: Qi - Corso Vittorio Emanuele II 33 a Cuneo.

Tracce astratte di sangue ...

Il sangue ha sempre un certo fascino, mi ricordo tempo fa Tania Bruguera che lo aveva usato in un suo intervento a Torino alla Galleria Soffiantino, ora un tal  Jordan Eagles  fa parlare molto dei suoi lavori a New York in cui il sangue è usato come materia per la pittura. 

Presso la  Krause Gallery, nel Lower East Side, sono esposte una serie di opere in cui l'artista elabora forme pittoriche simili al dripping e il cui elemento pittorico è del sangue, preso presso le vicine macellerie di Chinatown. Giocando sulle trasparenze e sulle sovrapposizioni della materia cromatica realizza questi lavori che a vedere dalle fotografie non sembrano nemmeno tanto male. 

Vuoi un Raffaello? Disegno di Raffaello Sanzio in asta il prossimo 5 Dicembre

Sta suscitando molto interesse la prossima asta di arte classica, Old Masters, che Sotheby’s realizzerà a Londra il 5 Dicembre. L’attenzione è stata accesa dalla notizia che sarà posta in battuta d’asta un disegno a gesso nero di Raffaello Sanzio. Si tratta della “testa di un giovane apostolo” disegnata nel 1519, studio di piccole dimensioni, circa 40X30 cm. Era un lavoro preparatorio per una figura della “Trasfigurazione”, uno dei capolavori dell’artista urbinate, attualmente presente nella collezione dei Musei Vaticani a Roma. 

Questo disegno sarà proposto in asta con una serie di opere che provengono da una collezione inglese. Si segnalano anche due manoscritti miniati molto pregiati, realizzati nelle Fiandre nel XV secolo. Il lotto nel suo complesso dovrà toccare come offerta iniziale di base sui 20 milioni di sterline, di cui ben 10 stimate per il disegno dell’artista italiano. Ma sono in molto a supporre che questa potrebbe essere l’occasione per un nuovo record d’asta nell’ambito dei disegni antichi. 

Qualcuno di voi ci sta già facendo un pensierino?

Nei rivoli dell’arte il mercato è nudo.

La storia dell’arte visiva ci ha insegnato che col variare del tempo le forme artistiche sono cambiate e si sono evolute. Nell’ultimo secolo la mutazione non è stata solo estetica ma è stata globale, passando così da forme fisiche definite, quali la pittura o la scultura, a indefinite e molteplici fisicità, da quella astratta di James Lee Byars a quella multimediale del web.

Questi cambiamenti hanno sconvolto molto l’idea stessa di arte visiva, spesso si potrebbe parlare di multiarte, che nel suo essere diventa parte teatro, parte musica, parte arte visiva e tante altre cose.

Tutto questo trasformarsi rende sempre più difficile poter definire le cose e spesso può risultare inutile. Alla fine cosa può contare è la soddisfazione che l’accaduto può creare nel fruitore.

La cosa che però lascia perplessi è come si possa dare un reale valore a molte delle cose e come questo valore possa essere sproporzionato al suo effettivo compiersi.

Un esempio per tutti le vendite di opere che realizzata industrialmente in vari multipli in realtà vale all’uscita della produzione poche centinaia di euro a fronte dei milioni con i quali è stata venduta.

Una risposta si può trovare nella filiera distributiva che nel tempo ha creato un’enfasi di distribuzione che accresce un qualsiasi oggetto che segue questa via. Indifferentemente dal suo reale valore. Situazione che permette delle ottime speculazioni di valori e che nel tempo produrrà un vuoto economico in certe tasche e una crescita in altre.

Il gioco è lo stesso del mercato della moda, dove abiti di media fattura vengono distribuiti secondo canali enfatizzanti che ne accrescono il valore di vendita.

Il divertimento, per ora, funziona molto bene, a scapito però degli artisti che si trovano sempre più privati del loro ruolo creativo e del reale senso di crescita culturale che viene imposto da un sistema più attento alle variabili del gusto che delle idee. 

I Pre-raffaelliti - Un antico sguardo rivoluzionario

Dante Gabriel Rossetti The Beloved ('The Bride') 1865-6

In questi giorni estivi sono in grande fermento i lavori per allestire la mostra “Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde“ che si svolgerà alla Tate Britan dal 12 settembre al 13 gennaio 2013, che si annuncia come uno degli eventi più interessanti della stagione culturale londinese. 

Si tratta di un grande rassegna che vuole riscoprire questo piccolo e affascinante gruppo di giovani artisti inglesi, l’età media era sui 23 anni, appassionati alla pittura del primo Rinascimento nel lontano 1848, che si erano riunisti in uno spirito di passione creativa costituendo una confraternita artistica. 

Per quest’occasione sono state restaurate molte opere e altre sono giunte dalle principali raccolte pubbliche e private da tutto il mondo, la mostra sarà poi proposta anche a Washington presso il National Gallery of Art e poi a Mosca al Museo Pushkin. 

L’evento mette l’accento sulla combinazione di ribellione e di revival che questa comunità, quasi con uno spirito mistico, sviluppò alla metà del 1800. La mostra è realizzata con un forte rigore scientifico che riunisce oltre 180 opere in diverse dimensioni e tecniche, dalla folta presenza di quadri, passando per una selezione di sculture, ma anche fotografie e opere di arti applicate, rivelando come i Preraffaelliti anticipare, nel loro approccio a tutti i generi, diverse correnti moderniste. 

Guidati da Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt e John Everett Millais, i Preraffaelliti si ribellarono contro l'istituzione artistica della metà del XIX secolo, prendendo ispirazione dalla pittura antica italiana, costituendosi come una confraternita che diede vita ad un approccio estetico innovativo e in contrasto con le correnti dominanti. 

La rassegna propone i Preraffaelliti come uno dei primi esempi di avanguardia artistica, che avanzò un cambiamento sia formale sia culturale nella statica realtà espressiva del loro tempo, rovesciando stili e temi. 

Pre-raphaelliti

Fra le tante opere ci saranno capolavori raramente esposti come la polemica opera di Ford Madox Brown, “La guardaroba” disegnato da Philip Webb del 1858 e il dipinto di Edward Burne-Jones “The Prioress Tale” o il quadro “The Lady of Shalott” di Holman Hunt , così come il primo dipinto di John Everett Millais en plein air “Ferdinando Lured by Ariel” del 1850 e il polemico “un ugonotto, il giorno di San Bartolomeo”. 

William Holman Hunt (1827-1910) The Lady of Shalott

Andiamo in banca o al museo?

Ironicamente lo stesso giorno, il prossimo 6 Ottobre, si svolgerà un'apertura straordinaria degli istituti bancari e l'associazione Amaci organizzerà la tradizionale giornata del contemporaneo. 

Sarà interessante vedere quale godrà dei maggiori favori del pubblico, ma sarebbe più bello che entrambi si coordinassero e cercassero di interagire o di usare date diverse al fine di non farsi una inutile concorrenza. 

Allora voi dove andrete? 

Ecco qui alcune info:

- istituti bancari  - sabato 6 ottobre 2012 ore 10.00 – 19.00 

92 PALAZZI DI 58 BANCHE (compresa ABI e 3 Fondazioni) IN 51 CITTÀ DI 15 REGIONI 

8 PALAZZI APERTI PER LA PRIMA VOLTA: 
• Milano, Gallerie d’Italia – Piazza Scala, Intesa Sanpaolo (Via Alessandro Manzoni, 10) 
• Milano, Rappresentanza stabile Banca Fideuram (Corso di Porta Romana, 16) 
• Chiusi – Siena , Palazzo Paolozzi, Banca Valdichiana Credito Cooperativo Tosco-Umbro (Via Porsenna, 54) 
• Lucca, Palazzo Gigli, Cassa di Risparmio di Lucca Pisa Livorno (Piazza San Giusto, 10) 
• Roma, Filiale Carispaq – Cassa di Risparmio della Provincia dell’Aquila (Corso Vittorio Emanuele II, 299) 
• Roma, Filiale Parioli CariChieti – Cassa di Risparmio della Provincia di Chieti (Viale dei Parioli, 45) 
• Roma, Sede Credito Artigiano (Via S. Pio X, 6-10) 
• Viterbo, Sede Cassa di Risparmio della Provincia di Viterbo (Via Giuseppe Mazzini, 129) 

LE CITTÀ CON PIÙ PALAZZI: 
• Roma (12 palazzi) 
• Milano (6 palazzi) 
• Torino (5 palazzi) 
• Ravenna (4 palazzi) 
• Sondrio (4 palazzi) 

LE REGIONI CON PIÙ PALAZZI: 
• Lombardia (14 palazzi) 
• Lazio (13 palazzi) 
• Emilia Romagna (12 palazzi) 
• Piemonte e Toscana (10 palazzi) 

OLTRE 900.000 VISITATORI PRESENTI ALLE PRECEDENTI 9 EDIZIONI 

218 IL TOTALE DEI PALAZZI APERTI IN 10 EDIZIONI DI “INVITO A PALAZZO” 


- Amaci 

AMACI ha scelto il 6 ottobre 2012 per il grande evento dedicato all’arte contemporanea e al suo pubblico: la Giornata del Contemporaneo, quest’anno alla sua Ottava edizione. 

Con l’edizione 2012, AMACI si propone di incrementare il numero degli aderenti e di potenziare l’azione locale dell’Associazione e dei Musei associati, al fine di incentivare lo sviluppo del tessuto culturale territoriale. 

Porte aperte gratuitamente in ogni angolo del Paese, per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze. Un programma multiforme che regalerà al grande pubblico un’occasione per vivere da vicino il complesso e vivace mondo dell’arte contemporanea. 

Anche quest’anno, la Direzione Generale per il Paesaggio, le Belle Arti, l’Architettura e l’Arte Contemporanee del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, accanto alle più importanti istituzioni italiane, rinnova il suo sostegno ad AMACI, all’Ottava Giornata del Contemporaneo e a tutti i suoi eventi. 

Da questa edizione, la possibilità di aderire alla Giornata del Contemporaneo per gli enti interessati è offerta tramite il nuovo sito internet di AMACI, attivo dal mese di giugno 2012: gli aderenti possono caricare autonomamente i propri dati e il programma delle manifestazioni promosse dopo essersi registrati al sito AMACI.

Marlborough Contemporary apre a Londra

La nota galleria americana Marlborough Contemporary apre a Londra. Inizia la sua attività londinese con una mostra di Ângela Ferreira, i cui lavori parleranno della miniera di diamanti del Sud Africa. L'artista è nato in Mozambico, ma attualmente vive a Lisbona.  Fra le tante mostre a cui è intevenuta si ricorda la sua partecipazione alla Biennale di Venezia del 2007, in rappresentanza del Portogallo.