Cultura o divertimento...

Ieri Federculture ha presentato il suo annuale rapporto, risulta che c'è un calo di pubblico -4 % per i musei e gli eventi espositivi, si semplifica dicendo che la cultura sta perdendo pubblico.

Io non penso che questa sia cultura, penso che sia spettacolo, raramente una mostra è realizzata in termini culturali ma quasi sempre in termini di prodotto di consumo, la cultura è un gesto più complesso e articolato che tocca anche questa realtà, ma è fatta di ricerca, studio, analisi, memoria.

Edvard Munch - Prossimamente per tutti

Quest’autunno sarà l’attimo di Edvard Munch, un artista che trovo alquanto noioso.

Grazie ad un’opera un poco sopra le righe, il famoso “urlo” (di cui esistono ben tre declinazioni) ha raggiunto notorietà planetaria, e ora in Italia ci sarà un’ondata di mostre.

Considerando la grande mostra che ci sarà ad Oslo, che si concluderà in Ottobre,  dalle nostre parti ci sarà Genova, Lugano e tante altre sedi.

Mi domando dove ci saranno le opere più valide, in giro che si vedrà?

Altro che urlo, un brivido di mediocrità scorre sulla schiena. 

E ora guardiamo tutti indietro …

Segnali c’erano già stati, ad iniziare da Artissima che proiettata al futuro ha aperto una sezione dedicata al passato, strana scelta per una rassegna giovanilistica. Altro forte segnale è stato l’anno scorso a Londra con Frieze Master, che ha avuto un notevole successo.

E ora anche le recenti aste manifestano che c’è più interesse per il passato che per il contemporaneo.

Pare proprio che in questa fase il futuro spaventi per cui meglio rifugiarsi nei bei tempi passati.

 Col rischio però che altrove altri imbocchino la strada del futuro, e infatti così sta succedendo.

Viviamo in un’Europa sempre più stanca e statica mentre altri continenti stanno prendendo piede, e voglia di creare nuovi futuri. 

Una meraviglioso castello..

Per il fine settimana dell’8 dicembre, festa dell’Immacolata Concezione, la Reggia di Venaria presenta un ampio panorama di offerte culturali e di visita.

La Venaria Reale è aperta sabato 8 dicembre (dalle 9 alle 20) e domenica 9 (dalle 9 alle 20), gli ultimi due giorni per visitare l’esposizione Fabergé alla Venaria, occasione imperdibile per ammirare i capolavori provenienti dalla Link of Times Foundation di Mosca una collezione unica al mondo, con 13 Uova e oltre 350 oggetti preziosi del celebre orafo Carl Fabergè. La mostra, prorogata di un mese rispetto alla data iniziale, chiude domenica 9 dicembre.

Nelle Scuderie Juvarriane, è aperta La Barca Sublime, uno spettacolo multimediale di Davide Livermore su musiche di Antonio Vivaldi, che mette in scena il più incredibile e fiabesco dei manufatti di Casa Savoia: il “Bucintoro del Re di Sardegna”, l'ultima imbarcazione veneziana originale del Settecento esistente al mondo. Autentica Reggia sull'acqua voluta dai Re Sabaudi che si avvalsero della geniale regia di Filippo Juvarra, la Peota Reale è esposta per la prima volta finalmente restaurata, dopo decenni di conservazione in deposito.

Oltre alle due grandi esposizioni, il pubblico può ammirare il Teatro di Storia e Magnificenza, il percorso di visita permanente della Reggia e, nelle Sale delle Arti, la mostra I quadri del Re, con i capolavori fiamminghi e gli altri dipinti della collezione del Principe Eugenio di Savoia dalla Galleria Sabauda di Torino.

Per visitare i Giardini, anche nella stagione più fredda, è disponibile la Freccia di Diana, il Trenino nei Giardini, che accompagna i visitatori della Venaria lungo le incantevoli scenografie verdi del Parco basso.

una ogni 45 minuti... incredibile ma vero! Ma quante mostre ?

Durante la manifestazione Florens 2012 – Biennale Internazionale dei Beni Culturali e Ambientali, che si è svolta a Firenze, è stato presentata la ricerca « Le mostre al tempo della crisi. Il sistema operativo italiano negli anni 2009-2011 » condotta per Florens 2012 dalla Fondazione di Venezia. Hanno discusso i risultati della ricerca Fabio Achilli, direttore della Fondazione di venezia; Patrizia Asproni presidente Confcultura; Danielle Jallà, Executive Council –Icom e Guido Guerzoni dell’Università Bocconi che ha curato la ricerca. 

Per la prima volta è stata indagata la struttura del sistema espositivo italiano, analizzando 9.409 mostre organizzate nel 2009 e 6.120 nel 2011. E’ stata analizzata la distribuzione geografica delle mostre, le tipologie e la natura delle sedi ospitanti, i temi espositivi, la durata media, la struttura del calendario nazionale, le politiche tariffarie, il numero di visitatori, i curatori. 

Oggi in Italia si inaugurano almeno 11.000 mostre all’anno (32 al giorno, una ogni 45 minuti), in 4.000 sedi disseminate in più di 1.500 centri urbani ed extraurbani. 

“A dispetto della crisi, l’Italia è diventata un dispendioso e rutilante mostrificio – commenta l’economista Guerzoni. Mancano i denari eppure si ‘investono’ centinaia di milioni di fondi pubblici per finanziare ‘irripetibili esposizioni di capolavori internazionali’. Non si vuole negare che gli eventi espositivi rappresentino un importante strumento di valorizzazione del patrimonio culturale e di mediazione delle produzioni più innovative: le mostre sono indispensabili, quando rispondono a un progetto culturale sensato; tuttavia nel Belpaese la loro funzione è stata travolta e stravolta da una proliferazione che ha raggiunto livelli grotteschi, massacrando la qualità e sollevando interrogativi del tutto leciti”. 

Quante mostre si organizzano ogni anno? Quali sono i temi prevalenti e quelli sottorappresentati rispetto alle tendenze internazionali? Quanto durano in media? In quali sedi vengono allestite? Quante sono le mostre gratuite e a pagamento? Come si distribuiscono nell’anno e geograficamente? Quanto sono davvero i visitatori? 

Domande, cui la ricerca ha tentato di fornire risposte, esaminando eventi espositivi allestiti presso strutture pubbliche e private non profit, con un criterio di scelta meramente quantitativo: il campione ha infatti incluso e rielaborato tutti i dati raccolti da Allemandi, UnDo.Net ed Exibart, accogliendo mostre faraoniche e minuscole, metropolitane e periferiche, serie e cialtronesche, costose e stentate, aperte un giorno e un anno, qualsivoglia fosse il tema espositivo. 

Le regioni con il maggior numero di mostre nel 2009 sono state la Lombardia (1.776) e il Lazio (1.245), seguite dalla Toscana (992), dall’Emilia Romagna (861), dal Veneto (823) e dal Piemonte (731). Trend confermato nel 2011, con la Lombardia (1.345) seguita da Lazio (954), Toscana (534), Veneto (439) e Piemonte (387); agli ultimi posti si trovano le regioni meridionali: la somma di tutte le mostre organizzate nel sud e nelle isole non raggiunge il totale nel 2009 di Roma (1.015) o Milano (1.001). 

Per quanto riguarda la distribuzione interna, a parte Lombardia, Lazio, Piemonte e Campania, dove i capoluoghi regionali totalizzano più del 60%, nelle altre regioni la situazione è, nello squilibrio generale, più equilibrata: i casi più lampanti sono quelli dell’Emilia Romagna (dove nel 2009 sono state organizzate 50 mostre a Bologna e 811 negli altri centri) e della Toscana (339 contro le 168 di Firenze nel 2011), seguite da Sicilia, Puglia, Marche, Umbria, Trentino Alto Adige, Abruzzo e Calabria. 

Si programma poco e male, con forti oscillazioni dei livelli di offerta, che non vengono ancorati a disegni di sviluppo, né a piani di redistribuzione territoriale per armonizzare i flussi di visita. Ne conseguono rivalità e affollamenti. Vi sono aree in cui, nel raggio di 42 km, sono simultaneamente aperte anche 11-12 mostre, l’una contro l’altra armata, in cui gareggiano migliaia di fenomeni: l’Italia conta più di 30.000 curatori di mostre (dal database di UnDo.net) e alcuni di essi curano più di quindici eventi all’anno. Una ogni quattro settimane. 

Considerazioni analoghe riguardano le sedi: a fronte dei 4.210 musei censiti nel 2004 in Italia, nel 2009 sono state rilevate ben 3.876 sedi espositive. Tuttavia, solo un terzo delle mostre è ospitato presso strutture museali (una percentuale molto più bassa che all’estero), laddove più del 60% è allestito presso spazi utilizzati solo per eventi temporanei. Si tratta quasi sempre di edifici storico-monumentali, non sempre i più idonei, poiché patiscono vincoli che rendono più costose e complicate tali attività. 

Assai sorprendente è pure l’esame dei temi espositivi, che registra il netto predominio dell’arte contemporanea, che detiene il 65,1% del totale, seguita da un altro genere, la fotografia, con il 10,4%, a sua volta tallonata dalle esposizioni documentarie, dalle mostre di illustrazione/grafica e da quelle di arte moderna (scese nel 2011 al 3,1%), che continuano a diminuire insieme a quelle archeologiche e di arte antica, a causa degli alti costi di realizzazione e del disinteresse di buona parte del pubblico, segnatamente di quello più giovane. 

Veleggiano a fondo classifica le mostre dedicate ai temi scientifici e tecnologici, alla moda e al design, all’architettura e ai media, alla comunicazione e ai bambini, alle questioni sociali e di genere. 

Va tuttavia precisato che l’etichetta di “arte contemporanea” cela spesso la promozione di geni locali, la “contemporaneità” di certe produzioni è certificata solo dalla permanenza in vita dei relativi autori. 

Il 60% delle mostre dura meno di 30 giorni. Un palinsesto frammentato con una moltitudine di nanomostre che oscurano le iniziative più serie, se è vero che in media risultano contemporaneamente aperti 1.421 eventi. Per fortuna 9 mostre su dieci sono a ingresso gratuito (quelle a pagamento erano il 12,1% nel 2009 e 10,3% nel 2011). Le serie storiche relative ai visitatori dei musei e delle mostre palesano infatti lo squilibrio creatosi tra i rispettivi tassi di crescita, al punto che oggi la loro relazione si sostanzia in un rapporto di tre a due, sessanta contro quaranta milioni circa ed è destinato a raggiungere presto il pareggio, anche se le fonti e i metodi di calcolo dei visitatori delle mostre non brillano certo per trasparenza. 

L’eccesso di offerta non assiste i processi di selezione dei soggetti più solidi e seri, né la maturazione del mercato, che non riesce a premiare i produttori più meritevoli; l’Italia avrebbe davvero bisogno di una salutare cura dimagrante: al giorno d’oggi le mostre sono indispensabili, ma va ripensato radicalmente il sistema produttivo, la funzione culturale, il ciclo di gestazione, il calendario, la politica dei prezzi. 

“Sarebbero auspicabili- conclude Guerzoni – meno spazi effimeri e più strutture museali, meno quantità e più qualità, meno passato e più futuro, più progetti culturali sensati, attenti alle esigenze di un pubblico assai meno ignorante di quanto si pensi”. 

La ricerca è scaricabile, in versione integrale e gratuitamente, sul sito www.fondazioneflorens.it 

Florens 2012 ha avuto il patrocinio di: Ministero degli Affari Esteri, Ministero dell’Ambiente e della Tutela del Territorio e del Mare, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Ministero delle Politiche Agricole Alimentari e Forestali, Ministero dello Sviluppo Economico, UNESCO, Comune di Firenze, Provincia di Firenze, Regione Toscana, F.E.C Fondo Edifici di Culto.Florens 2012 è realizzato con il contributo di: Intesa Sanpaolo, Banca CR Firenze, Camera di Commercio Firenze, Comune di Firenze, Ente Cassa di Risparmio di Firenze, Ministero dell’Ambiente e della Tutela del Territorio e del Mare, Regione Toscana.

Artissima, ultimo giornata

Con oggi si conclude la diciannovesima edizione di Artissima, che nonostante la delicata situazione, si è proposta al meglio con una piacevole proposta di arte, sempre di ottima qualità e ricca di proposte, vediamo quelle di oggi che sono: 

ART WALKS 

Tra le iniziative a disposizione del pubblico, ogni anno Artissima propone un esclusivo calendario di visite guidate della fiera. Per l’edizione 2012 le “guide” d’eccezione sono importanti collezionisti e curatori italiani e stranieri che accompagneranno i visitatori in un percorso di propria scelta tra gli stand delle gallerie, seguendo tematiche, tipologie di opere o artisti, diverse tendenze, linguaggi o mezzi espressivi. Per Art Walks, i curatori hanno scelto dei percorsi tematici specifici, originali e sorprendenti. 

Le visite guidate sono completamente gratuite e possono essere prenotate al numero 011 19744106 o inviando una email a info@artissima.it 

ore 12 - Flaminio Gualdoni (in italiano) - Back to the Future 

Storico dell’arte e curatore. Insegna Storia dell’Arte all’Accademia di Brera di Milano. Collabora con Il Corriere della Sera e dal 2006 tiene la rubrica “Il criptico d’arte” su Il Giornale dell’Arte. 

ore 15 - Fanny Gonella (in inglese) - Cherchez la femme: a re-feminisation of the art fair landscape 

Curatrice alla Bonner Kunstverein, Bonn. Ha fondato lo spazio-progetto indipendente Korridor a Berlino e curato mostre a Vienna, Copenhagen e Parigi. Il suo ultimo progetto, Keys to our heart, è un programma online di video d’artista basato sul formato televisivo. 

In collaborazione con Lonmart Insurance 

MEETING POINT - FONDAZIONE PER L’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA CRT 

Il Meeting Point è un’area speciale della fiera riservata alla presentazione di progetti, ricerche ed eventi a cura di musei, istituzioni e associazioni pubbliche e artistiche. Novità del 2012 sono le Art Questions, un ciclo di tre incontri coordinati da Artissima su alcune questioni fondamentali della contemporaneità istituzionale, museale e generazionale su cui sono stati invitati a discutere direttori di museo, curatori, critici e artisti di grande rilievo nella scena artistica contemporanea. 

ore 11 - TOO MUCH? L’investimento in arte e la fiscalità 

Intervengono: Franco Dante, dottore commercialista, esperto di fiscalità dell’arte; Marilena Pirrelli, giornalista Il Sole 24 Ore e ideatrice di ArtEconomy24; Marina Mojana, art advisor e giornalista. 

Con il sostegno di Arteconomy 4 – Plus24 / Il Sole 24 Ore. 

ore 13 - Le occasioni sprecate: la legge del 2% 

Promosso da: Benvenuti in Italia, Associazione Piemontese Arte APA, Artegiovane. 

Intervengono: Davide Mattiello, presidente Benvenuti in Italia; Riccardo Cordero, presidente Associazione Piemontese Arte APA; Roberto della Seta, senatore, presidente Ecodem; Anna Maria Tatò, dirigente centrale Ministero Infrastrutture; Antonio Zavaglia, dirigente Assessorato Cultura Regione Lombardia; Cesare Burdese, esperto edilizia carceraria. 

Conclusioni: Michele Coppola, Assessore alla Cultura. 

Moderatore: Alvise Chevallard, presidente Artegiovane. 

ore 14.30 - Paola Pivi presenta il progetto Tulkus 1880 to 2018 

ore 16 - ARTISSIMA ART QUESTIONS 

Surviving or Compromising? 

(New) Possible Responsibilities of the Independent Art Spaces 

Relatori: Julieta Aranda, artista e co-fondatrice e-flux, New York; Luigi Fassi, curator Arti Visive, Steirischer Herbst, Graz, Austria; Matthew Higgs, direttore White Columns, New York; Sarah Rifky, curatrice indipendente; Anton Vidokle, artista, fondatore e direttore e-flux, New York. 

Moderatore: Ana Teixeira-Pinto, curatrice indipendente. 

ore 17.30 - Anomalie di gravità. Conversazione su “Estetiche del clima” 

Intervengono: Ettore Favini, artista; Heiko Hansen, artista duo He-He; Irina Novarese e gruppo artisti; Daniele Fazio, agronomo. 

Moderatori: Lisa Parola, a.titolo; Claudio Cravero, curatore PAV Parco Arte Vivente. 

BOOK CORNER - COMPAGNIA DI SAN PAOLO 

Il Book Corner è dedicato a presentazioni di libri, cataloghi e progetti speciali a cura di istituzioni, gallerie e case editrici con la partecipazione di artisti, direttori museali, curatori, critici ed esperti. Accanto al Book Corner, è ospitato lo spazio Compagnia di San Paolo dedicato alla giovane creatività artistica con progetti e interventi del bando Generazione Creativa. 

ore 12 - Il libro d’arte come mestiere. Dialogo con Mauro Loce 

Mauro Loce, star internazionale dell’editoria d’arte, racconta la professione del tipografo, tra opere uniche, libri d’inestimabile valore e volumi fuori formato come il Corano più grande al mondo. 

A cura di SGI Torino. 

ore 13.30 - Streaming Blood 

Presentazione del progetto editoriale di Loveyourhen Publisher, in occasione della pubblicazione dell’opera prima. 

Intervengono: Claudio Cravero, curatore PAV Parco Arte Vivente; Brondius, autore della sezione sonora dell'opera; l’editore. 

ore 15 - Mainolfi, fare il proprio volo ogni giorno 

edito da Prinp Editoria d’Arte. 

Intervengono: Luigi Mainolfi; Gian Alberto Farinella, filosofo; Guido Curto, curatore e docente Accademia Albertina di Belle Arti, Torino e curatore; Riccardo Passoni, vicedirettore GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Torino. 

ore 16.30 - SVEART 2012 – Saint Vincent European Art – L’arte europea si incontra a Saint-Vincent 

Intervengono: Federico Faloppa, curatore SVEART 2012; Claudia Trafficante, responsabile organizzazione SVEART 2012; Marco Fiore, Presidente Associazione Insaintvincent, delegato della Regione Valle d’Aosta.

Paratissima - Artisticamente matura

Nella nuova location del MOI la nuova edizione di Paratissima è perfetta. 

Finalmente l’allegra e variegata offerta artistica trova il giusto equilibrio fra luoghi e creativi, mettendo in risalto quello spirito sincero e diretto che altrove pare più rigido e soporifero. 

Diviso fra gli spazi più classici per l’esposizione nei vasti locali del MOI e alcune strutture commerciali Paratissima 2012 si conferma come la reale espressione del fare artistico, diretto e sereno nel suo proporsi ed esprimersi. 

La gioiosa allegria trova il giusto bilanciamento con le spensierate proposte, alcune molto avvincenti. 

Soprattutto si nota che se lo spazio è dignitoso, moltissime opere acquistano una reale dignità che non è distante da quella del vicino Oval oltre la linea ferrata. 

Qui proprio si rileva come un buon allestimento dia dignità all’opera e ne tutela il valore. Finalmente Paratissima è maturata e consolidata, rivelando così proposte molto interessanti e ricche di valore. 

Outside Oval, Parallelamente ad Artissima la ricca proposta di eventi a Torino.

Il principale progetto culturale della fiera inaugura una importante collaborazione tra Artissima e le più prestigiose istituzioni torinesi di arte contemporanea. 

Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Fondazione Merz, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo e Artissima presentano un programma coordinato di cinque diversi progetti espositivi curati e ospitati nelle rispettive istituzioni: un percorso unico sotto il denominatore comune di una riflessione sulle condizioni socio-politiche della società attuale. Il progetto di Artissima sarà ospitato negli storici spazi di Palazzo Madama sede del Museo di Arte Antica. 

Il titolo It’s Not the End of the World vuole fare ironicamente riferimento alla profezia Maya sulla fine del mondo nel dicembre 2012, ma anche alla difficile situazione del finanziamento alla cultura in Italia. 

Il programma comprende mostre, installazioni site-specific, video-proiezioni e performance di cinque noti artisti internazionali visibili fino al 6 gennaio 2013. 

CASTELLO DI RIVOLI MUSEO D'ARTE CONTEMPORANEA 

PAOLA PIVI, Tulkus 1880 to 2018 a cura di Davide Trapezi. 

Il nuovo e ambizioso progetto di Paola Pivi consiste in un complesso progetto di ricerca antropologica e iconografica, il cui obiettivo è raccogliere i ritratti fotografici di tutti i tulku tibetani, dall’arrivo della fotografia in Tibet fino ad oggi. 

GAM Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea 

VALERY KOSHLYAKOV, Homeless Paradise a cura di Anna Musini e Gregorio Mazzonis. 

Un’installazione site-specific, un percorso scultoreo con cui l'artista crea un nuovo accesso al museo. L’opera di Koshlyakov collegando inaspettatamente gli spazi esterni del museo a quelli espositivi sottolinea la connessione tra la realtà socio-politico-economica e il mondo dell’arte. 

FONDAZIONE MERZ 

ZENA EL KHALIL, Beirut, I love you – A Work in Progress a cura di Maria Centonze. 

La video installazione è un work in progress ispirato al romanzo Beirut I loveyou, scritto dalla stessa artista. Il racconto e l'atmosfera creativa del film sono incentrati sulla città di Beirut dove sono state raccolte e messe in relazione testimonianze visive, appunti, parole e suoni. 

FONDAZIONE SANDRETTO RE REBAUDENGO 

RAGNAR KJARTANSSON, The End – Venice 2009 a cura della Fondazione. 

L’installazione dei 144 dipinti prodotti nel corso della performance durata 6 mesi, per la 53esima Biennale di Venezia, sarà presentata insieme a una nuova performance appositamente creata per questo evento. 

PALAZZO MADAMA 

DAN PERJOVSCHI, Ruin – Politics a cura di Sarah Cosulich Canarutto fino all'8 dicembre. 

Un'installazione composta da disegni realizzata dall'artista nella corte medievale del Palazzo che racconta con ironia l’attuale stato di crisi in Italia e Europa. Attraverso il suo segno spontaneo Perjovschi rivela in modo irriverente, e al tempo stesso profondo, i paradossi e le contraddizioni della società contemporanea. 

It's Not the End of the World in collaborazione con: Compagnia di San Paolo 

A questi eventi si aggiunge la ricca proposta dei tantissimi luoghi culturali della città, ecco l’elenco principale dei musei e delle fondazioni : 

CASTELLO DI RIVOLI 

Piazza Mafalda di Savoia, Rivoli (TO) 

mar – ven, ore 10 – 17 

sab – dom, ore 10 – 19 

Oltre il muro. Il patrimonio del Museo tra progetti, percorsi speciali e ultime acquisizioni. 

a cura di Beatrice Merz fino al 31 dicembre 

La storia che non ho vissuto (testimone indiretto) 

Francesco Arena, Rossella Biscotti, Patrizio Di Massimo, Flavio Favelli, Eva Frapiccini, goldiechiari, Seb Patane 

a cura di Marcella Beccaria fino al 18 novembre 

Viaggio intorno alla mia camera 

progetto speciale di Marzia Migliora fino al 30 novembre 

Paola Pivi (It's Not the End of the World) 

Tulkus 1880 to 2018 a cura di Davide Trapezi 

9 novembre 2012 – 6 gennaio 2013 

GAM 

Via Magenta 31 mar – dom, ore 10 – 18 

Salvatore Scarpitta 

a cura di Germano Celant, Fabrizio D’Amico, Danilo Eccher, Riccardo Passoni e Luigi Sansone 

20 ottobre 2012 – 3 febbraio 2013 

Ugo Nespolo 

Gli anni dell'Avanguardia 

a cura di Maria Teresa Roberto 

11 ottobre 2012 – 6 gennaio 2013 

VITRINE 

Ciclo espositivo a cura di Stefano Collicelli Cagol 

270° – Paola Anziché fino al 6 gennaio 2013 

Valery Koshlyakov (It's Not the End of the World) 

Homeless paradise 

a cura di Anna Musini e Gregorio Mazzonis 

9 novembre 2012 – 6 gennaio 2013 

FONDAZIONE MERZ 

Via Limone 24 

mar – dom, ore 11 – 19 

Marisa Merz 

Disegnare disegnare ridisegnare il pensiero immagine che cammina fino al 6 gennaio 2013 

Zena el Khalil (It's Not the End of the World) 

Beirut, I love you – A Work in Progress a cura di Maria Centonze 

9 novembre 2012 – 6 gennaio 2013 

FONDAZIONE SANDRETTO RE REBAUDENGO 

Via Modane 16 

FOR PRESIDENT 

a cura di Francesco Bonami e Mario Calabresi fino al 6 gennaio 2013 

Ragnar Kjartansson (It's Not the End of the World) 

The End – Venice 2009 

a cura di Fondazione Sandretto Re Rebaudengo 

9 novembre 2012 – 6 gennaio 2013 

PINACOTECA AGNELLI 

Via Nizza 230 

mar – dom, ore 10 – 19 

Freedom Not Genius 

Opere dalla Collezione Murderme di Damien Hirst 

a cura di Elena Geuna 

10 novembre 2012 – 10 marzo 2013 

PALAZZO MADAMA 

Piazza Castello 

Robert Wilson 

Ritratti a Palazzo Madama 

20 settembre 2012 – 6 gennaio 2013 

Dan Perjovschi (It's Not the End of the World) 

Ruin – Politics 

a cura di Sarah Cosulich Canarutto 

9 novembre 2012 – 8 dicembre, 2012 

9-11 novembre, 2012 

Altri eventi e istituzioni 

LUCI D'ARTISTA in città 

Grandi installazioni luminose nelle vie e piazze della città realizzate da famosi artisti internazionali quali Daniel Buren, Nicola De Maria, Marco Gastini, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Joseph Kosuth, Luigi Mainolfi, Mario Merz, Mimmo Paladino, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Tobias Rehberger, Luigi Stoisa, Jan Vercruysse, Gilberto Zorio e molti altri. Un progetto in progress che si arricchisce ogni anno di nuovi interventi. Per il 2012 sono stati selezionati i progetti di due giovani artisti, Martino Gamper e Valerio Berruti, realizzati con materiali ecosostenibili e fonti luminose a basso consumo energetico. 

ASSOCIAZIONE BARRIERA Via Crescentino 25, Torino 

Six-coups-de-dés - Aurora Meccanica, Roberto Fassone, Michela Depetris, Maya Quattropani, Juan Sandoval, Driant Zeneli a cura di Resò - Meet Up 

11 novembre – 15 dicembre / 11 novembre, ore 10 – 19 

mer – ven, ore 15 – 19 / sab, ore 10 – 13 

CITTADELLARTE-FONDAZIONE PISTOLETTO Via Giovanni Battista Serralunga 27, Biella (BI) 

Arte al Centro di una Trasformazione Sociale Responsabile 2012 

Unidee in progress 

5 ottobre – 30 dicembre 

mar – ven, ore 10 – 17 

sab – dom, ore 11 – 19 

FONDAZIONE 107 Via Sansovino 234, Torino 

ATMOSPHERE² 

Paolo Grassino / Pierluigi Pusole a cura di Gabriella Serusi 

5 ottobre – 25 novembre 

gio – dom, ore 14 – 19 

Inaugurazione 4 ottobre, ore 18 – 21 

MIAAO Museo Internazionale delle Arti Applicate Oggi - Via Maria Vittoria 5, Torino 

La linea gotica. Photography, Fashion, Paraphernalia 

mar – ven, ore 16 – 19.30 sab – dom, ore 11 – 19.30 

Sabato 10 novembre, ore 11 – 24 

MUSEO REGIONALE DI SCIENZE NATURALI Via Giovanni Giolitti 36, Torino 

HYDROMEMORIES 

Felipe Aguila, Silke Bauer & Viola Thiele, Jung-Ki Beak, Daniela Bozzetto, Sabine Delafon, Dominic Hislop, Cinthia Hooper, Zoltan Kunckel Isola & Norzi, Steve McPherson, Francesco Ozzola, Bhagwati Prasad, Alessandro Quaranta, Riiko Sakkinen, Kinya Shiraishi 

a cura di Irina Novarese, in collaborazione con a.titolo 

10 novembre: opening 

11 novembre - 15 dicembre 

lun - dom ore 10 - 19, chiuso mar 

PAV, Parco Arte Vivente - Centro Sperimentale d’Arte Contemporanea Via Giordano Bruno 31, Torino 

The sun behind the clouds 

Ettore Favini, He-He 

30 ottobre - 13 gennaio 2013 

ven, ore 15 – 18 

sab – dom, ore 12 – 19 

PALAZZO CAVOUR Via Cavour 8, Torino 

Shaping the future - A new generetion of chinese artists 

Featuring artists from Chongging: Chen Weimin, Dong Zhong, Jiang Jianjun, Xiong Qin, Wang Jun 

A cura di Yang Shu & Frankie, Pochi Su 

7 – 11 novembre, ore 14 – 19 o su appuntamento 

PALAZZO SALUZZO PAESANA Via della Consolata, 1 bis 

The sound of painting - Ali Banisadr , Inka Essenhigh, Theaster Gates, Rashid Johnson, Angel Otero, Tim Rollins e K.O.S 

a cura di Margherita Artoni – Marco Marrone 

10 – 30 novembre mar – ven 15.30 – 19 

BUNKER Via Paganini 0/200, Torino 

SUB URB ART 2. Street art & Light 

AK, Weed, HaloHalo, Mattia Lullin, Gola+Kenor+H101, Btoy+Uriginal, NeSpoon, Dem. Rim, 108, Phlegm, Andreco, Pixel Pancho, Dome, Moneyless, Hannu Untamo + Janne Paint + Garu-Garu, Zorkmade 

a cura di URBE Rigenerazioe urbana 

8 novembre, ore 19: opening 9 - 11 novembre, ore 15 - 3 

CENTRO VIDEOINSIGHT® Via Bonsignore 7, Torino 

Ten - Niklas Goldbach a cura di Julia Draganovic 

novembre – dicembre 

lun – ven, ore 15 – 19 

sab, su appuntamento Serata Videoinsight: 10 novembre, ore 21 

CRIPTA747 - Galleria Umberto I int. 29, Torino 

Where is Your God Now - Kianoosh Motallebi a cura di Sara De Chiara & Matteo Consonni 

9 novembre – 7 gennaio 2013 

9 novembre, ore 18 – Opening mar – sab, ore 16 – 19 o su appuntamento 

EX MANIFATTURE TABACCHI 

Corso Regio Parco 142, Torino 

NA.TO l’arte del presente, il presente dell’arte 

Maura Banfo, Bianco-Valente, Paolo Grassino, Paolo Leonardo, Domenico Antonio Mancini, Andrea Massaioli, Rosy Rox, Francesco Sena, Eugenio Tibaldi, Ciro Vitale a cura di Alessandro Demma 

8 – 11 novembre 7 novembre, ore 18.30 – Opening 

K-SPACE Via S. Agostino 17, Torino 

viadellafucina anno I 

Maurizio Cilli + Mary Zygouri, Alessandro Gioiello + Liliya Lifanova, Irene Pittatore + Annelies Vaneycken 

a cura di Kaninchen-Haus (Brice Cornelio Coniglio + Nicoletta Daldanise resident curator) 

9 novembre – 15 dicembre su appuntamento 

9 novembre, ore 19: Opening 

10 novembre, ore 19: Kaninchen – Haus party 

CLUB TO CLUB International Festival of Electronic Music & Arts 

#C2C12 

8 – 11 novembre 

CSC/ ARCHIVIO NAZIONALE CINEMA D'IMPRESA E MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA 

In collaborazione con: Fondazione Pistoletto Cittadellarte, Il Circolo dei Lettori, Cineteca di Bologna, Bibliomediateca “Mario Gromo” del Museo Nazionale del Cineama, A-fondo Associazione culturale 

Varie sedi 

OFF & POP. Cinema sperimentale in Italia: 60’ – 80’ 

a cura di Annamaria Licciardello, Sergio Toffetti 

7 – 15 novembre 

BTT BALLETTO TEATRO DI TORINO 

Lavanderia a Vapore Corso Pastrengo 51, Collegno 

Le Vergini RMX Hildur Gudnadottir, BTT - Matteo Levaggi, Corpicrudi 

9 novembre, ore 22: evento speciale per Artissima e Inaugurazione stagione 

OPERAE 

Cavallerizza Reale - Via Giuseppe Verdi 9, Torino 

Mostra mercato del design autoprodotto 

9 – 11 novembre 

PARATISSIMA 

Ex M.O.I. - Via Giordano Bruno 181, Torino 

7 – 11 novembre 

THE OTHERS 

Le Nuove - Via Paolo Borsellino 3, Torino 

9 – 11 novembre, ore 18 - 01 

Vernissage: 8 novembre, ore 21