Storie di performance alla Tate site web

Il sito della Tate ha attivato una serie di materiale documentativo sulle storia delle performance, molto pratico e funzionale. In queste pagine sono percorsi gli ultimi decenni di questa importate pratica artistica.

CS

Performance at Tate: Into the Space of Art maps the previously little known history of Tate’s engagement with performance over the last 50 years.

In the 1960s performance was seen as fundamentally different from the sort of art that could be collected or shown within art museums. It was live, and its ephemerality challenged entrenched notions of art based on artistic skill, medium specificity and market value. But today performance has come to be seen as part of a set of strategies available to contemporary artists, one that is not inherently different from other art forms and not at all beyond the bounds of what a museum can and should present to its publics. Performance—as live actions and repeated, captured and collected iterations—has become a major acquisition and display priority for Tate and other art museums around the world.

To map and investigate this shift in the place of performance in relation to art museums Tate launched in 2014 a two-year major research project in partnership with the University of Exeter with the support of the Arts and Humanities Research Council. The project set out to trace the evolving nature of performance practices since the 1960s, as seen through Tate’s own history.

Now published on Tate’s website, Performance at Tate: Into the Space of Art is a multi-layered exploration of the place of performance art and performativity in the museum. The lead essay by Jonah Westerman argues against seeing performance as a medium or genre and urges that it should be understood instead as an interrelated set of questions about how art relates to its audiences and the wider social world. The publication also provides many detailed case studies of individual art works and events, together with an interactive timeline. Bringing together previously little known audio, films and videos, photographs, and museum documents drawn from Tate’s Archive, the project reveals the richness and depth of the gallery’s engagement with performance over five decades, offering new insights into the museum’s role in framing and interpreting performance.

Performance, open call

tpa - torinoPERFORMANCEART

october 2015, turin (italy)
tpa festival aims to promote performance art, creating an opportunity for exchange between artists from national and international scene.

VIDEO PERFORMANCE SECTION - OPEN CALL 
video performance section terms and conditions (pdf)

video performance section application form (pdf)


deadline: July 31, 2015

the selected artists will be notified by mail no later than september 30, 2015

LIVE PERFORMANCE SECTION - by invitation only

BMW Tate Live Performance Room on-line

Questa sera prende avvio il progetto di Selmaand Sofiane Ouissi e Alexandra Bachzetsis su commissioni della BMW Tate Live Performance Room.

Si tratta di un progetto multimediale che si svolgerà il 18 settembre e il 23 ottobre alle ore 20, fra azioni fisiche e condivisioni multimediali realizzate attraverso Skype

Il tutto visibile attraverso il canale Youtube della Tate www.youtube.com / user / tate / tatelive

Ogni performance sarà archiviata e disponibile per la visualizzazione on-line dopo l'evento dal vivo.

Press release

London. Choreographers Selma and Sofiane Ouissi and artist Alexandra Bachzetsis present two new online performance commissions for the BMW Tate Live Performance Room on 18 September and 23 October 2014. Selma and Sofiane Ouissi will respond to each other’s movements. They will be located in separate countries and united by Skype in one performance. Alexandra Bachzetsis will explore how physical gestures can represent and create identity. BMW Tate Live Performance Room is a pioneering programme of live performances commissioned exclusively for online viewing and simultaneously seen by international audiences across world time zones via Tate’s Youtube channelwww.youtube.com/user/tate/tatelive. BMW Tate Live is a longterm partnership between BMW and Tate, which focuses on performance, interdisciplinary art and curating digital space. 

Brother and sister Selma and Sofiane Ouissi, both major figures of contemporary dance in the Arab world, used Skype in their work “Here(s) 2011–2012” in order to dance together while located in different cities. Through their live link-up the two artists responded to each others onscreen movements. For BMW Tate Live Performance Room they will draw on their history of online collaboration. Selma will be in Paris and Sofiane in London and they will use Skype to interact. For this performance they are joined by digital artist Yacine Sebti who will create additional visual imagery. The performance is broadcast live on Tate’s Youtube channel on 18 September 2014, 20.00 GMT.

The Ouissis have danced together throughout their careers. Collaborating with directors and renowned choreographers including Fadhel Jaziri, the company Michèle Anne de Mey, the duo have performed worldwide in venues such as Théâtre de la Ville in Paris, Palais des Beaux-Arts in Brussels or Tanzquartier in Vienna. 

Award-winning artist and choreographer Alexandra Bachzetsis’s work “From A to B via C” examines the impact of borrowed and learned physical habits. The performance moves through imaginary places and events from a ballet classroom to an online dance tutorial, exploring how our bodies incorporate skills, translate movements and inform our identities. The work, involving three dancers, was originally created for a theatre and then transformed for a live performance in an exhibition space. The performance on 23 October 2014, 20.00 GMT, sees the work transformed again for the online audience.

Bachzetsis lives and works between Basel and Zurich. She began her career as a dancer and has been working independently, producing and presenting her own work in theatres and contemporary art venues since 2003. Her newest performance “The Stages of Staging” was presented at the Stedelijk Museum, Amsterdam in 2013. 

The innovative format of Performance Room offers international audiences an opportunity to experience entirely new works live and to join a discussion about the work online. The global online audience are encouraged to chat with other viewers via social media channels during the performance and to put questions to the artist or curator for the live Q&A by following @TateLive; using #BMWTateLive; Tate Facebook; or Tate Google+. Each online performance is archived and available to view online after the live event. 

BMW Tate Live is curated by Catherine Wood, Curator, Contemporary Art and Performance and Capucine Perrot, Assistant Curator at Tate Modern. 

BMW Tate Live 

BMW Tate Live is a long-term partnership between the BMW Group and Tate that features innovative live performances and events including live web broadcast, in-gallery performance, seminars and talks. BMW Tate Live aims to reach an international audience through new forms of art, addressing audiences changing needs, tastes and interests in art. The initiative creates a new space for collaboration and a programme that encompasses performance, film, sound, installation and learning – areas where artists can take greater risks and experiment freely. The programme investigates transformation in all its guises and aims to provoke debate on how art can affect intellectual, social and physical change. More information at tate.org.uk/bmwtatelive 

BMW’s Cultural Commitment

For over 40 years now, the BMW Group has initiated and engaged in more than 100 cultural partnerships worldwide. The focus of this long-term commitment to culture is modern and contemporary art, jazz and classical music as well as architecture and design. BMW has worked with artists such as Gerhard Richter, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Olafur Eliasson, Jeff Koons, Zubin Metha, Daniel Barenboim and Anna Netrebko and commissioned architects such as Karl Schwanzer, Zaha Hadid and Coop Himmelbau. In London, BMW in partnership with the London Symphony Orchestra, hosts the BMW LSO Open Air Classics, a yearly live concert free of charge in Trafalgar Square, and supports Frieze Art Fair. The BMW Group takes absolute creative freedom in all the cultural activities it is involved in for granted – as this is just as essential for groundbreaking artistic work as it is for major innovations in a successful business.  

Further information: bmwgroup.com/culture and bmwgroup.com/culture/overview 

The BMW Group

With its three brands BMW, MINI and Rolls-Royce, the BMW Group is the world’s leading premium manufacturer of automobiles and motorcycles and also provides premium financial and mobility services. As a global company, the BMW Group operates 29 production and assembly facilities in 14 countries and has a global sales network in more than 140 countries. 

In 2013, the BMW Group sold approximately 1.963 million cars and 115,215 motorcycles worldwide. The profit before tax for the financial year 2013 was € 7.91 billion on revenues amounting to approximately € 76.06 billion. As of 31 December 2013, the BMW Group had a workforce of 110,351 employees. 

The success of the BMW Group has always been based on long-term thinking and responsible action. The company has therefore established ecological and social sustainability throughout the value chain, comprehensive product responsibility and a clear commitment to conserving resources as an integral part of its strategy. 

www.bmwgroup.com

Facebook: http://www.facebook.com/BMWGroup

Twitter: http://twitter.com/BMWGroup

YouTube: http://www.youtube.com/BMWGroupview

Google+: http://googleplus.bmwgroup.com

MAI

below english

E' online da pochi giorni un nuovo sito dal titolo MAI.

Si tratta di una piattaforma per l'arte immateriale, con opere storiche, comprese quelli di performance art, danza, teatro, cinema, musica, opera, scienza, natura, tecnologia e aperto alle forme sconosciute che possono svilupparsi in futuro. 

MAI è un incubatore per la collaborazione tra gli individui emergenti e affermati che lavorano in questi settori. 

Attualmente, MAI agisce come un istituto immateriale, che ospita eventi live presso le sedi dei partner, presentando progetti di collaborazione, per educare il pubblico sulle opere di grande durata attraverso la sua piattaforma online, immateriale. 

MAI Hudson, un edificio situato a Hudson, New York, è stato ri-progettato da The Office for Metropolitan Architecture (OMA). Una volta ristrutturato, questo edificio sarà la sede del MAI, offrendo uno spazio per lunghi opere durevoli, la collaborazione multidisciplinare, la programmazione educativa e il metodo Abramovic.

English

MAI is a platform for immaterial art and long durational works, including those of performance art, dance, theater, film, music, opera, science, nature, technology, and undiscovered forms that may develop in the future. MAI is an incubator for collaboration among emerging and established individuals working in these fields. 

Currently, MAI acts as an immaterial institute, hosting live events at partner venues, presenting collaborative projects, and educating the public about long durational works through its online platform, IMMATERIAL. For information about current and upcoming MAI events, click here. 

MAI Hudson, a building located in Hudson, New York, is being re-designed by The Office for Metropolitan Architecture (OMA). Once renovated, this building will be the home of MAI, providing a space for long durational works, multidisciplinary collaboration, educational programming, and the Abramovic Method.

Epiderma - workshop e performance di Andrea Caretto e Raffaella Spagna al Castello di Stupinigi

Temi affrontati nel workshop

Il workshop Epiderma intende coinvolgere il pubblico in una sperimentazione estetica della relazione con l’ambiente naturale del Parco di Stupinigi, estetica nel senso che avviene attraverso la percezione e l’attivazione dei sensi. 

I partecipanti saranno coinvolti in attività di perlustrazione dei territori del Parco alla ricerca di materie prime naturali che possano essere utilizzate per la produzione di preparati adatti ad entrare in contatto con la pelle. 

Attraversando i sentieri del Parco di Stupinigi si procederà insieme all’identificazione e alla raccolta di specie vegetali selvatiche e altri materiali naturali che saranno utilizzati per la realizzazione di diverse preparazioni naturali che possono essere applicati sulla pelle. 

La pelle è l’organo che separa il nostro corpo dall’ambiente esterno, ma allo stesso tempo ci mette in relazione con il mondo circostante. Attraverso questa membrana permeabile, sostanze provenienti dall’esterno possono entrare all’interno del nostro corpo e “trasformarci”. 

In un certo senso la pelle è un altro canale attraverso il quale nutrirsi. Il contatto fisico con i vegetali in Epiderma vuole essere un modo per sperimentare il rapporto Essere Umano-Pianta a partire dal legame ancestrale con il selvatico;

Questa esperienza potrà condurci a domandarci: le piante percepiscono? Hanno un sistema sensoriale? In che modo esse si relazionano con il mondo circostante?

Durante la giornata di workshop, i materiali naturali raccolti saranno trasformati e insieme si procederà alla produzione di diversi preparati naturali: compresse, impacchi, impiastri, pediluvi e maniluvi, bagni, oleoliti, unguenti, creme, acque, polveri vegetali, ecc.  

Alcuni preparati avranno proprietà essenzialmente cosmetiche, altre più curative eterapeutiche, attingendo da formule storicamente consolidate dei medicamenti e della cosmetica naturale. 

Durante la giornata i partecipanti sono invitati a ideare con gli artisti l’organizzazione dell’evento pubblico del 20 settembre 2014.

L’opera finale prevede la costruzione di alcune postazioni realizzate con i materiali del bosco, collocate all’interno del parco di Stupinigi e collegate in un percorso esperienziale. Il pubblico potrà sperimentare le preparazioni prodotte con i materiali naturali raccolti nel territorio del Parco di Stupinigi e rielaborati dal gruppo di lavoro. 

Informazioni pratiche

Il workshop di 1 giorno si svolgerà all’interno del Parco di Stupinigi domenica 8 giugno 2014 dalle ore 9,00 alle 18,30. 

È previsto un secondo incontro di mezza giornata, da concordarsi con i partecipanti al primo workshop, nei giorni precedenti l’evento finale (20 settembre 2014). 

La partecipazione al workshop, aperto a un massimo di 18 persone, è gratuita.

Attrezzatura necessaria: borse di carta e/o tela, coltello, bacinella di plastica di medie dimensioni, barattoli di vetro di piccole e medie dimensioni (5-6 per partecipante).

Ogni iscritto è invitato a portare cibo e bevande da condividere con gli altri partecipanti durante la pausa del pranzo.

PARTECIPA!

info al sito http://www.stupinigifertile.it/

la partecipazione al workshop è gratuita!

ISCRIZIONE

Per l’iscrizione occorre compilare i moduli ALLEGATI e consegnarli entro SABATO  7  GIUGNO 2014 presso il Caffè Villa Reale di Stupinigi o via email a stupinigifertile@gmail.com

Per i minorenni è necessaria la compilazione oltre che del modulo di iscrizione (AllegatoA) anche della liberatoria (Allegato B).

tpa - torinoPERFORMANCEART 2013 - FESIVAL INTERNAZIONALE DEDICATO ALLA PERFORMANCE LIVE e VIDEO - Seconda edizione

14-15-16 giugno

Greenbox, via Sant’Anselmo 25, Torino

Accademia Albertina di Belle Arti, via Accademia Albertina 6, Torino

Atelier Giorgi, via Belfiore 5H, Torino

tpa (Torino Performance Art) è la seconda edizione di un Festival, totalmente autofinanziato, dedicato alla promozione e alla diffusione della Performance Art contemporanea nelle sue pratiche più sperimentali e indipendenti. L’obbiettivo è quello di diffondere l’arte della performance attirando l’attenzione sulla comunità di artisti che si dedicano a questa forma di espressione e facilitando la connessione tra questi e il pubblico.

Suddiviso in due sezioni, una sezione di azioni live e una di video performance, il festival si svolgerà a Torino il 14-15 giugno. Il programma dettagliato sara’ consultabile a breve sul sito www.torinoperfromanceart.com

Gli artisti, selezionati tramite bando, provengono da differenti Paesi (Italia, Francia, Spagna, Germania, Finlandia, Bulgaria, Canada…).

I curatori sono essi stessi artisti che si esprimono prevalentemente con la performance e il video: Manuela Macco (direttrice del festival) per la sezione live, Guido Salvini per la sezione video, entrambi torinesi, e l’argentino Fausto de Gracia per la sezione tpa/latino america.

Un team internazionale, costituito interamente da volontari, si occupa dell’organizzazione e dell’accoglienza degli artisti invitati.

Il tpa collabora anche quest’anno con l’Accademia Albertina di Belle Arti e in particolare con il progetto Between curato dai professori Monica Saccomandi e Gianfranco Costagliola. L’iniziativa, volta a una maggiore diffusione della pratica della performance art nel percorso formativo dell’Accademia, prevede la presentazione, all’interno della rassegna, delle performance elaborate dagli studenti durante il workshop condotto da Manuela Macco presso l’Accademia di Torino nel mese di Aprile.

Direzione Artistica: Manuela Macco

Team organizzativo: Jorge Tobon, Paola Spola, Carlotta Laugelli, Elisabetta Vacca.

Sedi:

-GreenBox, via Sant’Anselmo 25, Torino

-Accademia Albertina di Belle Arti, via dell’Accademia Albertina 6 Torino

-Atelier Giorgi via Belfiore 5h, Torino.

Ingressi:

Green Box / 6 euro

Atelier Giorgi / ingresso libero

Accademia di Belle Arti /ingresso libero

INFO:

www.torinoperformanceart.com torinoperfromanceart@gmail.com

cell. 338.5810572 

Performace Art Week a Venezia

Da oggi per una settimana a Venezia si svolge la prima rassegna di Performace Art Week a Palazzo Bembo.

Nella seconda settimana del dicembre 2012 VestAndPage saranno i curatori della prima edizione della VENICE INTERNATIONAL PERFORMANCE ART WEEK a Venezia, organizzata in stretta collaborazione con l'associazione culturale Studio Contemporaeno, l’Accademia di Belle Arti di Venezia, Venice Open Gates e la Global Art Affairs Foundation che ospiterà l'evento nella prestigiosa sede di Palazzo Bembo. 31 artisti di 16 paesi presenteranno le loro opere in un percorso che si dislocherà attraverso documentazioni video, installazioni e performance dal vivo.

Sin da questa prima edizione, la VENICE INTERNATIONAL PERFORMANCE ART WEEK si propone di diventare un appuntamento annuale per la città di Venezia, consolidando così il ruolo di primo piano che la città già riveste nel panorama dell’arte contemporanea internazionale, e altresì venendo a coprire un periodo dell’anno in cui eventi di questa caratura non sono ancora presenti in laguna. Conferenze e laboratori sul tema della performance, tenuti da ricercatori riconosciuti in campo internazionale, completerànno il programma della settimana.

Performa, raccolta fondi

Centinaia di sostenitori di Performa, la biennale dedicata alla performance, si sono riuniti venerdì scorso al  Midtown Manhattan's Stage 37 per raccogliere più di $ 450.000  che serviranno a sostenere l'edizione del prossimo anno 2013. 

La serata era caratterizzato da una menu ispirato a Dalí , con la partecipazioni di Ryan McNamara e un gruppo di ballerini.

Chissà se in Italia una cosa del genere, potrebbe mai attecchire?

A Bigger Splash. La Pittura dopo la Performance.

Presso la Tate Modern di Londra prende avvio dal 14 Novembre una interessante mostra che mette in correlazione la pittura astratta con la performance. 

Se già Pollock nel suo realizzare un gesto astratto sulle ampie tele anticipò una certa dinamica espressiva, agendovi sopra fisicamente, questa lentamente diventò una vera pratica indipendente con azioni come quelle di Nike de St Phalle o Jack Smith. 

La mostra « A Bigger Splash: Painting after Performance » accresce così la relazione fra opera statica e consolidata, come la tradizione della pittura su quadro, con una pratica contemporanea e innovativa che trova consolidamento nella classicità. 

1950, 1960 e oltre, tra cui Niki de Saint Phalle, Pinot Gallizio, i giapponesi del Gutai e gli azionisti viennesi. 

Queste esplorazioni di giochi di ruolo e l'illusione che includono video, come l'Art Bruce Nauman Make-Up 1971, foto, come Cindy Sherman autoritratti travestiti da personaggi strani, e foto di scena.

Paratissima - Artisticamente matura

Nella nuova location del MOI la nuova edizione di Paratissima è perfetta. 

Finalmente l’allegra e variegata offerta artistica trova il giusto equilibrio fra luoghi e creativi, mettendo in risalto quello spirito sincero e diretto che altrove pare più rigido e soporifero. 

Diviso fra gli spazi più classici per l’esposizione nei vasti locali del MOI e alcune strutture commerciali Paratissima 2012 si conferma come la reale espressione del fare artistico, diretto e sereno nel suo proporsi ed esprimersi. 

La gioiosa allegria trova il giusto bilanciamento con le spensierate proposte, alcune molto avvincenti. 

Soprattutto si nota che se lo spazio è dignitoso, moltissime opere acquistano una reale dignità che non è distante da quella del vicino Oval oltre la linea ferrata. 

Qui proprio si rileva come un buon allestimento dia dignità all’opera e ne tutela il valore. Finalmente Paratissima è maturata e consolidata, rivelando così proposte molto interessanti e ricche di valore. 

Grandi cisterne performative - Nuovi spazi alla Tate Modern di Londra

Fra pochi giorni prende avvio alla Tate Modern di Londra i nuovi Tanks, due incredibili cisterne industriali sotterranee, riadattati come spazi espositivi per iniziative legate alla live arts, performance, installazioni e proiezioni. Iniziativa realizzata con donazioni private che coprono quasi il 70% dei costi di ammodernamento. 

L’apertura avviene con un festival di 15 settimane, dal 18 luglio al 28 ottobre 2012, che celebrerà l'arte delle installazioni e delle performance e le opere storiche che l'hanno plasmata. L'apertura avviene nell'ambito del Festival di Londra 2012, momento culminante delle Olimpiadi della Cultura. 

Questa iniziativa permetterà al pubblico di scoprire i recenti sviluppi che caratterizzano la pratica e l'apprendimento dell'arte. I visitatori potranno osservare gli artisti in fase di creazione ed essere così maggiormente coinvolti nella programmazione. Verrà esposta per la prima volta una nuova importante opera commissionata insieme ad alcune recenti acquisizioni e, per dieci giorni durante il festival, la programmazione sarà creata da e per i giovani. Il programma di apertura è sostenuto dal Tanks Supporters Group. 

Oltre 40 artisti affermati ed emergenti, provenienti da tutto il mondo, parteciperanno all'evento. Tra questi: Ei Arakawa (Giappone), Jelili Atiku (Nigeria), Nina Beier (Danimarca), Tania Bruguera (Cuba), Boris Charmatz (Francia), Keren Cytter (Israele), Tina Keane (Regno Unito), Anne Teresa De Keersmaeker (Belgio), Liu Ding (Cina), Jeff Keen (Regno Unito), Anthea Hamilton (Regno Unito), Sung Hwan Kim (Corea), Rabih Mroué (Libano), Paulina Olowska (Varsavia), Eddie Peake (Regno Unito), Yvonne Rainer (Stati Uniti), Lis Rhodes (Regno Unito), Aldo Tambellini (Stati Uniti) e Haegue Yang (Corea). 

Gli spazi sono in realtà ben due uno denominato Sud Tank l’altro East Tank verrà presentata una nuova importante opera commissionata a Sung Hwan Kim, artista di riferimento per la sua generazione, le cui opere combinano video e performance artistiche. Nel suo lavoro l'artista assume il ruolo di regista, montatore, performer, compositore, narratore e poeta, riunendo, come in un collage, incontri, suoni, sculture e immagini provenienti dalle sue mutevoli città: Seoul, Amsterdam e New York. Attingendo a una storia ricca di performance e video, ispirandosi e formandosi presso artisti come Joan Jonas, insieme all'influenza culturale coreana, il lavoro di Sung Hwan Kim rappresenta una forma unica di narrazione. L'opera commissionata per l'East Tank è sostenuta da Sotheby’s. 

Nel South Tank, una serie di progetti esploreranno la storia delle performance, dei video e delle opere interdisciplinari insieme a progetti commissionati per l'evento e centrati sul tema. Oltre a tre importanti eventi che includeranno presentazioni, dibattiti e performance, il festival prevede anche degli interventi programmati da e per i giovani e due manifestazioni collettive rivolte a un pubblico di ogni età, con suoni, proiezioni e performance. 

Da non perdere: 

• Anne Teresa de Keersmaeker, una delle coreografe più importanti della fine del XX secolo, metterà in scena una versione rielaborata di una delle sue prime influenti creazioni: "Fase" del 1982. 

• L'artista Tania Bruguera occuperà il South Tank per tre settimane animando workshop e discussioni sul suo ultimo progetto, il movimento politico Immigrant Movement International. 

• Eddie Peake, un artista emergente che in uno dei suoi precedenti lavori aveva rappresentato una partita di football con giocatori nudi, creerà una nuova opera per la Tate Modern, esplorando i temi della sessualità e del voyeurismo. 

• Aldo Tambellini ricreerà le sue atmosfere multimediali degli anni '60, esplorando spazio, luci e suoni attraverso proiezioni coinvolgenti e perfomance con musica e parole dal vivo. 

• Un'ambiziosa serie di installazioni ed eventi dal vivo esplorerà le figure britanniche che hanno rivoluzionato il cinema e le performance video, come il provocatore Jeff Keen, di Brighton, e Filmaktion, un gruppo influente di cineasti tra cui Gill Eatherley, Malcolm Le Grice, Annabel Nicholson e William Raban. 

• I visitatori saranno invitati a creare la loro performance con Haegue Yang e la sua nuova installazione di sculture mobili Dress Vehicles. 

• Il festival Undercurrent, dedicato ai giovani, prevederà dieci giorni di performance e media audio digitali tratti dalle subculture londinesi e includerà eventi che vedranno la partecipazione del Tate Collective, Rinse FM, Dubmorphology, ISYS Archive Youth Market/Orange dot, W Project e Boiler Room e artisti come Leo Asemota, Hetain Patel, Tracey Moberly, Ruairi Glynn e Jon Fawcett. 

• Le famiglie saranno invitate a prendere parte a un evento ‘live action’ che verrà creato come risposta alle opere video nei Tanks. Un massimo di 5.000 partecipanti avranno a loro disposizione delle strisce di pellicola da 16 mm che potranno manipolare, creando una storia o lasciando il loro segno, e che verranno poi proiettate sulle ampie pareti circolari dei Tanks come un'unica opera creata dal pubblico. 

Le Transformer Galleries, le gallerie in cemento grezzo adiacenti ai Tanks, esporranno installazioni rappresentanti le maggiori acquisizioni recenti di video e performance. Crystal Quilt (1987) di Suzanne Lacy, un'esplorazione della visibilità delle donne anziane nei media, che include una performance collettiva trasmessa in diretta televisiva, sarà presentata insieme all'importante opera di Lis Rhodes, Light Music 1975, che esplora l'uso dei video, delle proiezioni e del suono e le loro relazioni con il pubblico. 

In disuso dal 1981, i Tanks erano in origine degli enormi serbatoi industriali di combustibile che rifornivano la centrale elettrica. Misurano oltre 30 metri di larghezza per 7 di altezza. L'inaugurazione dei Tanks rappresenta la Fase 1 del Progetto Tate Modern Project. Il nuovo edificio verrà completato al più tardi entro il 2016. 

Nicholas Serota, Direttore della Tate: “Da sempre la Tate espone le collezioni e collabora con gli artisti. Grazie ai Tanks avremo la possibilità di adattarci al mutamento che sta caratterizzando il mondo dell'arte che, rispetto a dieci o quindici anni fa, vede sempre più artisti impegnarsi in installazioni e performance. Inoltre, il nostro pubblico è alla ricerca di diverse forme di partecipazione e di coinvolgimento. Vuole poter dialogare con gli artisti e i Tanks saranno il luogo ideale per questi scambi." 

Chris Dercon, Direttore della Tate Modern: “Negli ultimi dieci anni, gli eventi live che abbiamo organizzato alla Turbine Hall hanno messo in risalto il potenziale della Tate e l'interesse del pubblico per questo tipo di performance. Grazie a questi nuovi spazi espositivi potremo imprimere un nuovo ritmo alla nostra programmazione in modo da dare alle perfomance, al suono, alle immagini in movimento e al coinvolgimento ("arte in azione") lo stesso peso che diamo agli altri eventi. I Tanks rappresentano un nuovo tipo si spazio pubblico dedicato all'arte come coinvolgimento interattivo e costituiscono la base di quello che ci auguriamo sarà un programma innovatore per la nuova Tate Modern.” 

Ruth Mackenzie, Direttrice delle Olimpiadi della Cultura e del Festival di Londra 2012: "Gli Oil Tanks, nuovi spazi espositivi della Tate dove sarà possibile ammirare gli sviluppi più recenti delle arti visive, rappresentano un ampliamento interessante della Tate Modern e costituiranno una ragione in più per venire a visitare il museo di arte moderna più famoso del mondo. Siamo davvero lieti che l'inaugurazione dei Tanks avvenga nell'ambito del programma del Festival di Londra 2012". 

La programmazione dei Tanks sarà curata da Catherine Wood, Curatrice per l'Arte Contemporanea e la Performance, Kathy Noble, Curatrice per i Progetti Interdisciplinari e Stuart Comer, Curatore della sezione Film in collaborazione con i colleghi del dipartimento Learning, tra cui Marko Daniel, Convenor (Programmi per gli Adulti) e Mark Miller, Convenor (Programmi per i Giovani).