Picasso a Teatro alla Tate Modern

Pablo Picasso, Le tre ballerine 1925 Tate. © Succession Picasso / DACS 2024 

Pablo Picasso era affascinato dagli artisti e dalla loro capacità di trasformarsi. Traeva ispirazione dai ballerini, dagli intrattenitori e dai toreri che dipingeva. Ne prese spunto per creare il suo personaggio pubblico: Picasso, l'Artista.

In occasione del centenario del suo celebre dipinto "Le tre ballerine" , questa mostra, che si aprirà alla Tate Modern il 17 settembre 2025 e durerà fino al 12 aprile 2026, è curata dal celebre artista contemporaneo Wu Tsang e dall'autore e curatore Enrique Fuenteblanca, getta nuova luce sull'opera di Picasso. Lo spazio espositivo si trasformerà in un teatro per l'esposizione di oltre 45 opere di Picasso provenienti dalla collezione della Tate, insieme a importanti prestiti europei. Tra queste, dipinti, sculture, tessuti e opere su carta, alcune delle quali mai viste prima nel Regno Unito.

Attraverso la sua personalità, Picasso coltivò un mito che lo circondava come artista celebrato e al tempo stesso outsider. Il modo in cui lo fece può essere esaminato attraverso l'idea contemporanea di "performatività": come parole e azioni possano influenzare il cambiamento e formare l'identità. Questo personaggio fu sempre affascinato dalle vite alternative e dalla tensione tra cultura popolare e avanguardia. Questo lo accompagnò per tutta la vita e continua a plasmare il modo in cui immaginiamo il ruolo dell'artista oggi.

"Theatre Picasso" è presentata alla George Economou Gallery, in collaborazione con White & Case. Con il supporto della Huo Family Foundation. Con il supporto aggiuntivo del Theatre Picasso Exhibition Supporters Circle, della Tate Americas Foundation e dei membri della Tate.

L'allestimento è ideato da Wu Tsang ed Enrique Fuenteblanca con la collaborazione dell'exhibit designer Lucie Rebeyrol dello studio Roll.

Il giardino di Murillo

UNIQLO Tate Play: Oscar Murillo, The flooded garden, Tate Modern, 20th July - 26th August, 2024 

Photo by Tim Bowditch and Tom Parker, courtesy the artist. Copyright Oscar Murillo. 

 Sta per concludersi il progetto dell'artista Oscar Murillo, sostenuto da Uniqlo, che ha trasformato la Turbine Hall in un enorme giardino di pittura. Oscar ha invitato tutti a unirsi a lui nella creazione di un'opera vibrante di proporzioni epiche. Mettendo a disposizione dei pennelli con cui lasciare il segno usando pennellate ondulate per inondare una tela gigante. Una volta che le tele saranno inondate di vernice, saranno esposte su impalcature nella Turbine Hall.

Il giardino allagato è ispirato ai dipinti di Claude Monet del suo giardino fiorito a Giverny, in Francia, e si basa sulla serie di opere Surge di Oscar. Per ispirazione, le opere di questa serie saranno esposte nella South Tank, con colori a olio espressivi che scorrono sulle loro superfici, come l'acqua. Come l'artista, useremo tonalità intense di blu, gialli brillanti e rosa per creare questa opera d'arte collaborativa.

Oscar dipinge spesso sopra parole, incisioni e detriti del suo studio, coprendoli con i suoi segni. Farà lo stesso, dipingendo su migliaia di disegni, segni e parole forniti da persone di tutte le età da tutto il mondo e da gruppi della comunità locale alla Tate Modern.

L'artista pensa spesso a come le persone e le cose si muovono nel mondo. Le tele che vedrete come parte di The flooded garden conterranno riferimenti agli eventi mondiali attuali.
Come parte di The flooded garden, le performance inonderanno la Tate Modern di musica e movimento. Ogni mercoledì alle 15.00, la Turbine Hall si riempirà dei suoni di Mar, Río y Cordillera, un gruppo della regione della Valle del Cauca in Colombia. Giovedì 1 agosto alle 15.00, un gruppo di artisti internazionali attiverà l'installazione di Oscar nel South Tank.

El Anatsui alla Tate Modern per la Turbine Hall 2023

 La prima volta che ho visto una sua opera era tanti anni fa a Venezia, ricopriva meravigliosamente la facciata di palazzo Fortuny, quel lavoro sicuramente è stato uno dei punti di partenza del suo successo che ora vedo coronato con la partecipazione alla prossima edizione del  Hyundai Commission alla Turbine Hall della Tate di Londra, che si svolgerà in autunno nella settimana di Frieze.  Questi suggestivi gli arazzi realizzati con i tappi delle bottiglie e altro materiale di recupero sono oramai una cifra nota in tutto il mondo che ha reso questo artista ghanese celebre in tutto il mondo

CS

El Anatsui, one of the most distinctive artists working today, to be the eighth Hyundai Commission artist for Tate Modern’s Turbine Hall

· New site-specific work to open to public on October 10, 2023 and remain on view through April 14, 2024

· The annual Hyundai Commission offers artists an opportunity to create new work for the Turbine Hall, a space that has hosted some of the world’s most memorable and acclaimed works of contemporary art since Tate Modern opened in 2000

SEOUL/LONDON, February 22, 2023 – Hyundai Motor Company and Tate Modern today announced that distinguished artist El Anatsui will create the next annual Hyundai Commission for Tate Modern’s Turbine Hall. Repurposing found materials into dazzling works of abstract art, Anatsui’s work explores themes that include the environment, consumption and trade. 

Open to the public from October 10, 2023 to April 14, 2024, Hyundai Commission: El Anatsui will be the eighth in an annual series of site-specific works created for the Turbine Hall by renowned international artists as part of a unique partnership between Tate and Hyundai Motor.

El Anatsui (born in Anyako, Ghana in 1944) is best-known for his cascading metallic sculptures constructed of thousands of recycled bottle tops articulated with copper wire. Over a long-lasting and distinguished career as both artist and educator — serving as Professor of Sculpture and Departmental Head at the University of Nigeria, Nsukka — Anatsui has developed a highly experimental approach to sculpture, embracing a wide range of forms and materials, including wood, ceramics and found objects. He has experimented with liquor bottle tops since the late ’90s and continues to push the medium’s boundaries in novel ways, creating radical, transformative sculptures that assume new shapes with every installation. Interested in the changing histories of the objects he repurposes into shimmering sculptures, Anatsui fuses specific local aesthetic traditions with the global history of abstraction. In 2015, Anatsui was awarded the Golden Lion for Lifetime Achievement at the 56th International Art Exhibition of the Biennale di Venezia and his work is held in major collections around the world.

“El Anatsui's works are distinguished by his dedication to exploring the transformative potential of art and his attention to histories,” said DooEun Choi, Art Director of Hyundai Motor Company. “We look forward to seeing how El Anatsui transforms the Turbine Hall at Tate Modern for the eighth Hyundai Commission.”

“El Anatsui is responsible for some of the most unique and unforgettable sculptures in recent times and we are delighted that he will tackle the Turbine Hall this autumn for the annual Hyundai Commission,” said Frances Morris, Director of Tate Modern. “Anatsui’s much-loved Ink Splash II 2012 in Tate’s collection enchants visitors wherever it’s shown, and we can’t wait to see how this inventive artist will approach a space like the Turbine Hall.”

The annual Hyundai Commission offers artists an opportunity to create new work for the Turbine Hall, a vast space that has hosted some of the world’s most memorable and acclaimed works of contemporary art since Tate Modern opened in 2000. 

Hyundai Motor’s partnership with Tate, confirmed until 2026, is significant not only because it is the longest initial commitment from a corporate partner in Tate’s history, but also due to the shared vision between Hyundai and Tate to encourage new perspectives and ideas that create dialogue between artists, audiences and global communities. In addition to the Hyundai Commission, Hyundai Motor supports the Hyundai Tate Research Centre: Transnational through its partnership with Tate. The Hyundai Tate Research Centre: Transnational, launched in January 2019, continues to help challenge and revise dominant art histories and highlight global exchanges of artists and ideas.

Hyundai Commission: El Anatsui is curated by Osei Bonsu, Curator, International Art, and Dina Akhmadeeva, Assistant Curator, International Art, Tate Modern and will be accompanied by a new book from Tate Publishing.

Andy Wharol alla Tate Modern e Cao Fei alla Serpentine Gallery

Eccovi un'altro proposta video con il tour su Andy Wharol dalla Tate Modern che in questi giorni ha una bella mostra nei suoi spazi.

Sempre da Londra arriva questo video della Serpentine Gallery su Cao Fei un artista e regista multimediale con sede a Pechino. Video, media digitali, fotografia e oggetti svolgono tutti un ruolo nel coinvolgimento dell'artista con un'era di rapido sviluppo tecnologico. Questa mostra riunisce opere nuove ed esistenti in un'installazione immersiva, site specific, ampliando i temi di automazione, virtualità e tecnologia su cui Cao Fei attinge continuamente.

Kara Walker alla Turbine Hall

Foto di Matt Greenwood 

Ecco alcuni scatti dell'intervento che Kara Walker ha realizzato nei maestosi spazi della Turbine Hall della Tate grazie al supporto della Hyundai Turbine Commission.

Se l'anno scorso l'intervento di era stato alquanto debole e invisibile quest'anno l'opera pare adatta a questa grande sala che proprio per la sua imponenza obbliga a interventi significativi come questo.

Foto di Matt Greenwood 

L'opera è una grande fontana che supera i 12 metri  di altezza, simile a quella del Victoria Memorial presso Buckingham Palace, e che narra nelle sue parti la storia della schiavitù negli USA, fatta in argilla e jesmonite, una particolare resina a base di acqua. 


L'opera sarà visibile fino al 5 Aprile e si intitola Fons Americanus.

Foto di Matt Greenwood 

eccovi un video 

Olafur Eliasson torna alla Tate Modern

 A visitor jumps and throws shapes with the installation Your Uncertain Shadow. 

Photograph: Imageplotter/REX/Shutterstock

Dopo il grande successo del 2003 con l'intervento alla Turbine Hall (il famoso "sole" del The weather project) torna con una bella mostra Olafur Eliasson e propone un progetto molto accattivante, realizzato appositamente per l'evento.

Un sistema di illuminazione che scompone l'immagine della propria ombra nei colori primari, sicuramente sarà un successo per tantissimi appassionati di selfie.

 

La mostra in forma di antologica sarà visitabile fino al 5 Gennaio del 2020 e presenta tantissimi progetti che l'artista ha realizzato sul tema della luce e dell'ambiente, fra cui alcuni anche per attivare il ruolo degli spettatori come parte del rinnovamento e attenzione al nostro globo.

E' previsto anche uno speciale menù per il punto ristoro della Terrace Bar con prodotti biologici, e una grande installazione fatta con i mattoncini Lego con cui gli spettatori potranno interagire.

Kara Walker alle Turbine Hall della Tate di Londra

The Means to an End: A Shadow Drama in Five Acts, etching and aquatint by Kara Walker, five panels, 1995, Honolulu Museum of Art

Dopo il debole progetto di Tania Bruguera sarà Kara Walker ad intervenire nei grandi spazi della Turbine Hall della Tate, anche lei, come l’artista cubana, nota per i suoi lavora sui temi del razzismo e dei diritti civili.

Da alcuni anni gli interventi in questi gradi spazi hanno avuto opere molto fragili, come le ridicole altalene dei Superflex o l’annoiato vuoto di Philippe Parreno, effettivamente sono spazi molto grandi che spesso non sono ben allestiti. Vedremo dal 2 Ottobre se questa brava artista, nota per i suoi lavori di ombre, saprà operare più creativamente.

Flop di Tania Brugera

Eccoci di nuovo in questo immenso spazio vuoto per condividere l'ennesimo fallimento di un'artista invitata a usare questi incredibili spazi e che alla fine presenta un giochino di ombre pieno di finto valore sociale. 

Il tema ovviamente è quello più trend cioè l'immigrazione, chi entra si timbra col numero di morti che cresce di attimo in attimo, poi tutti a fare le ombre sul "pavimento sensibile" e via col selfie ..

Capisco rendere partecipe il pubblico ma bisogna gestirlo bene e sapere i rischi connessi, qui passati i primi 5 minuti tutto è diventato effetto divertimento, le istanze del progetto superate dal gioco delle impronte. 

Boh sempre di più l'arte è un ridicolo luna park di trovate e purtroppo anche Tania Bruguera, con un ottimo curriculum artistico, casca su questo eccessivo spazio per l'arte, peccato. 

Tania Bruguera alla Turbine Hall alla Tate Modern per il Hyundai Commission 2018

Il prossimo 4 Ottobre si inaugura la nuova opera di Tania Bruguera per la Hyundai Commission nei vasti spazi della famosa Turbine Hall alla Tate Modern di Londra.

Iniziativa che da diversi anni offre questi immensi spazi per grandi progetti che a volte si rivelano gradi insuccessi vedasi il recente lavoro dei Superflex o di Philippe Parreno, che non hanno saputo usare al meglio questa opportunità. 

Vedremo se l’artista cubana saprà reggere questa occasione.

CS

Tate Modern and Hyundai Motor today announced that Tania Bruguera will create the next annual Hyundai Commission. Best known for her politically-engaged projects and activism, Bruguera makes work that addresses institutional power, borders and migration. She has established a unique concept for her political approach to art – Arte Util (useful art) – one that will continue to be developed in her new work for the Turbine Hall from 2 October 2018 to 24 February 2019.

Over the past 20 years, Bruguera has become renowned for creating art that addresses major political concerns, often taking the form of a political or social action in itself. Her work questions the nature of power structures, behaviours and values. She has consistently argued for art’s role as a useful agent of real change in the world, while using the museum as an active forum for public debate.

Bruguera’s previous projects have included the Cátedra Arte de Conducta (Behaviour Art School), an institution that existed in Havana from 2003 to 2009, and the recently opened Hannah Arendt International Institute for Artivism in Havana. Her work Tatlin’s Whisper #5, 2008, which involves two mounted police officers performing crowd-control exercises inside the museum, is one of the major performance works in Tate’s collection. In 2012 Bruguera was also in residence at Tate Modern with her ongoing project Immigrant Movement International, in which visitors were required to line up and pass a lie detector test based on questions from the UK immigration form before being granted access to the Tanks.

Frances Morris, Director, Tate Modern said:
Tania Bruguera is well known for the highly original and compelling way in which she addresses major political concerns of our time, not only within debates about art and art history, but also in the hope of effecting real change in the world around us. I am delighted that she will be undertaking this year’s Hyundai Commission and I look forward to seeing how she activates the public forum of the Turbine Hall.

Wonhong Cho, Executive Vice President, Hyundai Motor said:
We look forward to presenting the fourth Hyundai Commission by Tania Bruguera. Known to push boundaries by facing our realities, she will invite Turbine Hall audiences to another thought-provoking exploration. Through our partnership with Tate and global art projects, we will continue to respond to diverse perspectives and encourage vibrant and vital interaction.
Since Tate Modern opened in 2000, the Turbine Hall has hosted some of the world’s most memorable and acclaimed works of contemporary art, reaching an audience of millions. The way artists have interpreted this vast industrial space has revolutionised public perceptions of contemporary art in the twenty-first century. The annual Hyundai Commission gives artists an opportunity to create new work for this unique context. The commissions are made possible by the long-term partnership between Tate and Hyundai Motor, confirmed until 2025 as part of the longest initial commitment from a corporate sponsor in Tate’s history.

The Hyundai Commission 2018 will be curated by Catherine Wood, Senior Curator of International Art (Performance) and Isabella Maidment, Assistant Curator of Performance. It will be accompanied by a new book from Tate Publishing. 

BMW Tate Live Exhibition 2018: Ten Days Six Nights.

Con un focus su Joan Jonas torna la fortunata esperienza di Ten Days Six Nights alla Tate Modern di Londra. Anche quest'anno saranno diversi eventi che si articoleranno dei suggestivi spazi dai Tanks, con performance, danza e dj set. 

CS

London. Tate Modern stages its second annual BMW Tate Live Exhibition this month in the atmospheric subterranean Tanks. Joan Jonas, a pioneer of performance art, will be this year’s focus coinciding with a major survey of her work in the galleries above. Unfolding over ten days and six nights, BMW Tate Live Exhibition 2018 will showcase Jonas’s performances and installations including ground-breaking works not staged for 40 years. Her work will be presented in dialogue with an intergenerational selection of artists – including Jason Moran, Mark Leckey, Sylvia Palacios Whitman and Jumana Emil Abboud – demonstrating her lasting legacy and powerful impact on contemporary artists today.

Graeme Grieve, Chief Executive Officer, BMW Group UK and Ireland said: “BMW is proud of its long relationship with Tate Modern and especially in the evolution of BMW Tate Live, launched in its well-received new format last year. It is particularly exciting that Joan Jonas will take centre stage, amongst an array of cutting-edge performance artists, having featured in one of our BMW Tate Live Performance Room events back in 2013. We are delighted to join forces with Tate again this year for what I am sure will be another memorable event.”

Throughout the exhibition’s ten days, visitors will be invited to explore a series of installations in the Tanks. These will include Joan Jonas’ acclaimed installation “Reanimation”, a spellbinding environment made from projected footage of Arctic landscapes and light refracted through dozens of hanging crystals. Also on display will be two early sculptural works by Jonas: “Cones/May Windows (After Mirage) 1976” and “Stage Sets 1977”. Jonas’s interest in myth-making and mystery is echoed in “A Happy Ending III: Tate Tales 2018”, a new commission in the Tanks foyer by Jumana Emil Abboud drawing on Palestinian folklore and fairy tales and animated each day with live storytellers.

The six night programme will open with Jonas performing live together with her long-time collaborator, the celebrated jazz pianist and composer Jason Moran. The third and fourth nights will be dedicated to three seminal performances from a formative period in Jonas’ career: “Mirror Check”, “Mirror Piece II” and “Mirage”. The final weekend will focus on Chilean-American artist Sylvia Palacios Whitman, a peer of Jonas who also came to prominence in New York in the 1970s. She will perform for the first time in the UK and will debut a new collaboration with Christopher Rauschenberg, son of legendary experimental artist Robert Rauschenberg. Their presentation on Friday 23 March will be followed by an immersive audio visual performance by London based duo patten. The final night will feature a chanted sound piece by Turner Prize winner Mark Leckey made in collaboration with members of Tate Collective and building on his work “Exorcising the Bridge”, followed by a DJ set by the artist.

In addition to the ticketed evening programme, there will be free daytime performances of Jonas’s “Mirror Piece II”, and at low tide, from Thursday 22 to Sunday 25 March, the exhibition will extend onto the banks of the Thames for a newly reconfigured version of Jonas’s performance “Delay Delay (London Version) 2018”, an outdoor ritual which will play out on Bankside’s shoreline each day.

The exhibition follows the success of this year’s inaugural BMW Tate Live Exhibition, which welcomed tens of thousands of visitors in spring 2017. Part of Tate Modern’s ongoing performance programme in partnership with BMW, the first Ten Days Six Nights broke new ground for the exhibition format with an ever-changing programme of installations and live performances. Taking place in the Tanks, the world’s first museum spaces dedicated to performance, film and installation, as well as on the new terrace above, it included a fog sculpture by Fujiko Nakaya, a plant-filled environment for dance and debate by Isabel Lewis, and a host of one-off performances and screenings. 

BMW Tate Live Exhibition 2018: Ten Days Six Nights is curated by Catherine Wood, Senior Curator of International Art (Performance), Isabella Maidment, Assistant Curator of Performance and Andrea Lissoni, Senior Curator of International Art (Film). 

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Tania Bruguera alla Tate Modern

Per il grande progetto della Turbine Hall alla Tate Modern di Londra per il 2018 è stata selezionata la performer cubana Tania Bruguera.

L'evento supportato dal gruppo Hyunday sarà come sempre uno dei più attesi della stagione  autunnale. 

L'artista da sempre impegnata sul piano dei valori umani non ha ancora dichiarato nulla sul progetto ma sicuramente sarà molto particolare come già aveva realizzato alcuni anni fa proprio alla Tate con una performance di controllo per l'ingresso alle mostre. 

CS

The annual commission to create work for Tate Modern’s famous Turbine Hall

Tate Modern’s Turbine Hall has hosted some of the world’s most memorable and acclaimed large-scale works of art, enjoyed by audiences of millions each year. The way artists have responded to this vast, former industrial space has transformed public perceptions of contemporary art. The fourth installation in the ten-year series of the Hyundai Commission will give an artist an opportunity to create new site-specific work for this unique context, following the work of Abraham Cruzvillegas in 2015, Philippe Parreno in 2016 and SUPERFLEX in 2017.

Arte altalenante... - La mediocrità artistica dei Superflex alla Tate Modern di Londra

Passate le giornate delle fiere commerciali guardiamo un poco alle proposte artistiche londinesi.

La più nota è l’intervento nella grande Hall della Tate Modern, sulle rive del Tamigi, che se all’inizio erano importanti eventi artistici ora si trasformano in eventi da avanspettacolo, anzi in questo caso, gioco infantile.

Per questa fine d'anno il gruppo Superflex ha ideato un variopinto mediocre gruppo di altalene con moquette colorata, un perfetto esempio di arte e arredamento. Ideale per potare nei tempi bigi i bambini al coperto e farli sfogare un poco.

Di cosa ci sia di artistico è difficile capirlo, forse le vecchie filippiche socio-cultural-interattive, che oramai sono diventate un mantra noioso e bruttino, come questo intervento

London art week

E’ in pieno fermento la settimana dell’arte contemporanea londinese che con al centro il doppio evento di Frieze propone tante occasioni di contemporaneità

Dopo anni di euforia si notano i primi segnali di declino, passate le grande innovative proposte tutto pare sempre più una minestrina alquanto acquosa e riscaldata. Gli aspetti negativa sicuramente i troppi eventi molta enfatizzati ma con poca sostanza. La ripetitività delle proposte, ovviamente se i primi anni tutto sembrava molto fresco, ora essere nuovi risulta sempre più difficile.

Ma godiamoci quello che c’è cercando fra le tante proposte.

Alla Tate Modern il parco giochi di Superflex è carino, più interessante la mostra sugli anni settanta della cultura afro negli Stati Uniti.

La Whitechapel propone una variegata serie di mostre, fra le tante valida quella su Leonor Antunes.

Alla Serpentine evito sicuramente l’ennesima sbrodolata di parole della Marathon, discreta la mostra su Torbjørn Rødland, poi punto oltre Hydin Park alla Wallace Collection per la bella mostra di disegni di El Greco.  

Mostre tranquille alla National Gallery con una selezione di opere di Edgar Degas e alla Royal Academy of Arts con un'ampia retrospettiva su Jasper Johns.

L' Estorick Collection guarda alle influenze fra l'arte italiana degli anni sessanta e quella inglese con l'esposizione "Poor Art | Arte Povera: Italian Influences, British Responses".

Guardiamo ora alle fieri, la sezione “Sex work” di Alison M.Gingeras è fra le cose più valide di questa edizione di Frieze, oltre ovviamente alla marea di proposte per tutti i gusti delle gallerie. 

Frieze Master è sempre ben struttura, con le proposta oramai storicizzata si va sul sicuro.

PAD Fair in Mayfair come sempre è più design che arte, esagerata ma divertente.

Quest’anno Sunday sembra migliorata un poco.

1:54 finalmente sta diventando un bel progetto curato con proposte fresche e abbordabili.

Dividono gli spazi e così si compensano The Other e Moniker, popolari e tranquille.

Concludiamo con un rapido sguardo alle gallerie londinesi con Hauser & Wirth che presente una bella ricostruzione dell'opera “Un Jardin d’Hiver” che Marcel Broodthaers fece nel 1974. 

Mentre la Lisson propone i recenti lavori di Allora & Calzadilla

Tate Modern, un giro in altalena ..

Ecco alcuni scatti dalla Tate Modern per il Hyundai Commission, il gruppo artistico Superflex ha ideato un parchetto giochi con altalene, un pochino mediocre come realizzazione troppo simile al poetico lavoro di Ann Hamilton al Park Avenue Armory di New York nel 2012,  va beh dondoliamoci serenamente...

CS

Playfully subversive artists SUPERFLEX have filled Tate Modern’s Turbine Hall with swings 

An orange line of swings weaves through the Turbine Hall. It then crosses the gallery and emerges in the landscape to the south of the building. 

Each swing has been designed for three people by Danish artists’ collective SUPERFLEX. Swinging with two other people has greater potential than swinging alone and One Two Three Swing! invites us to realise this potential together. Swinging as three, our collective energy resists gravity and challenges the laws of nature.

Swing into action on the count of three – One Two Three Swing!

Danish artists’ collective SUPERFLEX is best known for its playfully subversive installations and films. Founded in 1993 by Danish artists Bjørnstjerne Christiansen, Jakob Fenger and Rasmus Nielsen, SUPERFLEX has gained international recognition for collaborative projects and solo exhibitions around the world. 

This is the third annual Hyundai Commission, a series of site-specific works created for the Turbine Hall by renowned international artists, as part of the partnership between Tate and Hyundai Motor.

Superflex alla Tate Modern

Domani a Londra si inaugura una nuova tappa del progetto Hyundai Commission nella grande hall della Tate Moder, quest'anno saranno i Superflex, speriamo che siano veramente super, visto che le ultime edizioni sono state un poco noisette e vuote. 

CS

The Turbine Hall is transformed once again in this major series of annual commissions by renowned international artists. In 2017, the Hyundai Commission will be undertaken by SUPERFLEX, known for their interests in unifying urban spaces and commenting on society with authenticity through art.

  

Migration, alternative energy and the power of global capital are just some of the motives behind the highly engaging, visual and often humorous work of Danish collective SUPERFLEX. They are best known for their playfully subversive installations and films.

Referring to their works as tools, the collective engage alternative models for the creation of social and economic organisation. 

SUPERFLEX are based in Copenhagen and was founded in 1993 by Danish artists and Bjørnstjerne Christiansen, Jakob Fenger and Rasmus Nielsen. They have gained international recognition for their projects and solo exhibitions around the world and are represented in several public art institutions, such as MoMA, New York; Queensland Art Gallery, Brisbane; Louisiana Museum of Modern Art, Denmark; FRAC Nord-Pas de Calais; and Coleccion Jumex, Mexico City.

Soul of a Nation

Con l'esposizione "Soul of nation" continuano le mostre che guardano ai recenti anni di trasformazione sociale che la Tate Modern da diverso tempo organizza fra i grandi eventi e le antologiche di artisti più o meno noti.

Questa guarda alla formazioni culturale ed artistica della comunità afro-americana, e prende le mosse dalla celebre marcia su Washington da Martin Luther King Jr nel 1963.

CS

The show opens in 1963 at the height of the Civil Rights movement and its dreams of integration. In its wake emerged more militant calls for Black Power: a rallying cry for African American pride, autonomy and solidarity, drawing inspiration from newly independent African nations. 

Artists responded to these times by provoking, confronting, and confounding expectations. Their momentum makes for an electrifying visual journey. Vibrant paintings, powerful murals, collage, photography, revolutionary clothing designs and sculptures made with Black hair, melted records, and tights – the variety of artworks reflects the many viewpoints of artists and collectives at work during these explosive times.  

Some engage with legendary figures from the period, with paintings in homage to political leaders Martin Luther King, Malcolm X and Angela Davis, musician John Coltrane and sporting hero Jack Johnson. Muhammad Ali appears in Andy Warhol’s famous painting.  

This landmark exhibition is a rare opportunity to see era-defining artworks that changed the face of art in America.

Superflex alla Turbine Hall nel 2017

Da alcuni giorni è stato reso noto l’artista che interverrà nei maestosi spazi della Turbine Hall della Tate Modern di Londra, sarà il gruppo Superflex, nato in Danimarca nel 1993.

Il progetto sponsorizzato con 5 milioni di sterline dalla Hyundai Commission prevede un grande intervento creativo site specific fino al 2025

CS

The generator of contemporary art

Opened in 2000 in a power plant that had been abandoned for 20 years, Tate Modern in London is one of the most influential art museums in the world and is visited by more than 5 million people every year. In the short time since its opening, the museum has already become a London landmark and generator of global modern and contemporary art. Its drastic transformation has been through the commitment to offer a rich variety of experiences to visitors and opportunities to artists. Tate Modern continues this focus to become a space where people can come to play, debate and relax. 

As the name suggests, Tate Modern deals with artworks from the 20th century onwards, and each gallery and exhibition has its own distinctive genre. The artworks at Tate Modern can be said to be delivering the history of contemporary art.

The longest corporate partner in the history of Tate Modern

In 2014, Hyundai Motor announced the unique long term partnership with the one of world’s most influential contemporary art museums, Tate. The 11 year partnership with Tate is the longest initially confirmed period in the history of Tate and Hyundai Motor will present various exhibitions and programs with Tate until 2025. Through this collaboration, Hyundai Motor will be doing more than just sponsoring art, but will go one step further to develop various projects that make us reflect upon the values that are needed in our time, and support a range of projects in which more people than ever can participate and share.

SUPERFLEX has been announced as the artist for the Hyundai Commission for 2017. The artist collective founded in 1993 by Danish artists Bjørnstjerne Christiansen, Jakob Fenger and Rasmus Nielsen is internationally recognized for its projects and exhibitions presented across Europe, America and Asia. SUPERFLEX challenges the conventional limitations and expectations of art and exhibition spaces through diverse and complex practices. By referring to its works as “tools” instead of art works or pieces, the group places the projects in an active context exploring alternative models for the creation, dissemination, and maintenance of social and economic organization.

SUPERFLEX examines social and economic issues from migration to alternative energy production and from the power of global capital to the regulation of intellectual property, encouraging active engagement in the social and cultural concerns of our time. These efforts by SUPERFLEX are well reflected in , which is an installation of surgical equipment dispatched directly from gallery to conflict zone. Setting the scene of a life and death situation inside the gallery space, the work highlights our divergent reaction to the media and humanitarian fundraising campaigns involving conflicts of war. also challenges the concept of contemporary art practice as the operating equipment will be shipped directly to a selected hospital in a conflict zone and only the photograph will remain with who purchases the work. SUPERFLEX, who poses timely questions as artists on our increasingly complex society, will raise further questions for us in Tate Modern’s Turbine Hall this October. opens on 3 October 2017.