Elmgreen & Dragset a Londra presso la Whitechapel Gallery

Dal 27 Settembre al 13 Gennaio 2019 presso la Whitechapel Gallery a Londra si svolgerà un'ampia mostra sugli artisti Elmgreen & Dragset. Come sempre sarà un progetto unico, realizzato pensato appositamente per questo stupendo spazio espositivo. 

CS The first major overview of artist duo Elmgreen & Dragset in the UK combines a large-scale site-specific installation to be unveiled in September 2018 with six new sculptures and 29 works created over 20 years of the artists’ collaboration. Michael Elmgreen (b. 1961, Copenhagen, Denmark) and Ingar Dragset (b. 1969, Trondheim, Norway) have worked together since 1995 and are now based in Berlin. Their beguiling spatial scenarios explore social and sexual politics and unveil the power structures embedded in the everyday. Through displacement and alteration they challenge the architecture of their exhibition venues allowing visitors to re-experience domestic and institutional settings. Commissioned especially for the Whitechapel Gallery, Elmgreen & Dragset’s immersive new installation relates to the gentrification of London’s East End and points to a loss of faith in public space in an era of austerity. Transforming the ground-floor Gallery, this remarkable environment will transport the visitor to an alternative civic space permeated by abandonment. Elmgreen & Dragset said: “This is How We Bite Our Tongue is an exhibition about emotions held inside, not said out loud. It is about withdrawal and resignation, about absence and impermanence, the feeling of loss, of losing agency as well as community. But it is also about reconciliation and resilience”. The artists draw inspiration from the 19th-century Danish painter Vilhelm Hammershøi (1864 – 1916), who subtly turned his depictions of domestic spaces into psychological dramas of bourgeois repression. One gallery is dedicated to Self Portraits – monumental labels carved in marble or painted on canvas – that pay tribute to works of art that have inspired the artists and shaped their identity. Their tributes to artists ranging from Louise Bourgeois (1911-2010) to Mark Morrisroe (1959-1989) are accompanied by a desk complete with a diary and a bottle of whiskey. The Bottle and the Book (2015) invites visitors to break common gallery rules by sitting on the artwork and taking a drink. This Is How We Bite Our Tongue culminates with a display of figurative sculptures presented in a chapel-like atmosphere, much like relics or icons. According to the artists, they ‘speak of misguided reverence and of judgement, lust and fear’. Some sculptures question traditional perceptions of masculinity: in One Day (2015) a young boy gazes at a rifle in a display case; while Invisible (2017) depicts a boy hiding inside a mantelpiece. The housemaid is a recurring figure in the artists’ oeuvre; here Pregnant White Maid (2017) might serve as a symbol of abuse or bear hope of the future. In Elmgreen & Dragset’s uncanny universe, we will never know for sure. Iwona Blazwick, Director, Whitechapel Gallery, said “Having sited a monumental boy on a rocking horse among the admirals of Trafalgar Square, revealed a failed modernist architect’s flat inside the V&A and perched a vulture in the trees of Regent's Park, Elmgreen & Dragset will make visible the disappearance of civic space while also offering an overview of two decades of their uncanny sculpture”. Dina Amin, Phillips’ Head of 20th Century & Contemporary Art Department, Europe, said: "This Is How We Bite Our Tongue is the first major overview for artist duo Elmgreen & Dragset and Phillips is thrilled to support Whitechapel Gallery for this widely anticipated exhibition. At Phillips, we continue to champion and support the work of artists whose transformative works challenge and excite the imagination. Our goal is to foster a new dialogue about artists like Elmgreen & Dragset and we look forward to welcoming both new and longstanding admirers of theirs to this exhibition."

Image Credit: Elmgreen & Dragset, One Day, 2015, Image Courtesy María José Jove Fundación, Photography by  Holger Honck 27 September 2018 – 13 January 2019 Whitechapel Gallery Galleries 1, 8 and 9 Supported by Phillips

London art week

E’ in pieno fermento la settimana dell’arte contemporanea londinese che con al centro il doppio evento di Frieze propone tante occasioni di contemporaneità

Dopo anni di euforia si notano i primi segnali di declino, passate le grande innovative proposte tutto pare sempre più una minestrina alquanto acquosa e riscaldata. Gli aspetti negativa sicuramente i troppi eventi molta enfatizzati ma con poca sostanza. La ripetitività delle proposte, ovviamente se i primi anni tutto sembrava molto fresco, ora essere nuovi risulta sempre più difficile.

Ma godiamoci quello che c’è cercando fra le tante proposte.

Alla Tate Modern il parco giochi di Superflex è carino, più interessante la mostra sugli anni settanta della cultura afro negli Stati Uniti.

La Whitechapel propone una variegata serie di mostre, fra le tante valida quella su Leonor Antunes.

Alla Serpentine evito sicuramente l’ennesima sbrodolata di parole della Marathon, discreta la mostra su Torbjørn Rødland, poi punto oltre Hydin Park alla Wallace Collection per la bella mostra di disegni di El Greco.  

Mostre tranquille alla National Gallery con una selezione di opere di Edgar Degas e alla Royal Academy of Arts con un'ampia retrospettiva su Jasper Johns.

L' Estorick Collection guarda alle influenze fra l'arte italiana degli anni sessanta e quella inglese con l'esposizione "Poor Art | Arte Povera: Italian Influences, British Responses".

Guardiamo ora alle fieri, la sezione “Sex work” di Alison M.Gingeras è fra le cose più valide di questa edizione di Frieze, oltre ovviamente alla marea di proposte per tutti i gusti delle gallerie. 

Frieze Master è sempre ben struttura, con le proposta oramai storicizzata si va sul sicuro.

PAD Fair in Mayfair come sempre è più design che arte, esagerata ma divertente.

Quest’anno Sunday sembra migliorata un poco.

1:54 finalmente sta diventando un bel progetto curato con proposte fresche e abbordabili.

Dividono gli spazi e così si compensano The Other e Moniker, popolari e tranquille.

Concludiamo con un rapido sguardo alle gallerie londinesi con Hauser & Wirth che presente una bella ricostruzione dell'opera “Un Jardin d’Hiver” che Marcel Broodthaers fece nel 1974. 

Mentre la Lisson propone i recenti lavori di Allora & Calzadilla

Conversazioni d'arte

Molto interessante il progetto sull'archivio della Whitechapel a cui è affiancato quello di Marysia Lewandowska sulla condizione femminile. 

Artists’ interviews are seen as an important platform for the interpretation of artists’ ideas and their communication to a wider public.

Stylistically they vary from snappy press interview to profound conversations between art historians and artists. Conducted in various formats and mediums such as email, radio, recordings, publications, they are frequently conceived in a performative way and are art works in their own right.

This display delves into archives at the Whitechapel Gallery to enable visitors to hear, see and read artists in their own words.

The exhibition also looks at artists’ approaches to interviewing as an integral part of their work, with contributions from Marysia Lewandowska’s Women’s Audio Archive and others.

Highlights include art director and curator Bryan Robertson’s dialogue with US artist Robert Rauschenberg on the occasion of his 1964 Whitechapel Gallery exhibition, and audio recordings of talks given by German artist Rosemarie Trockel and American minimalist Carl Andre.

Thick Time

Fino al  15 Gennaio è in corso a Londra una vasta mostra su William Kentridge, curata da Iwona Blazwick, direttore della Whitechapel Gallery.

William Kentridge (nato a Johannesburg nel 1955) è uno degli artisti più preminenti del Sud Africa, acclamato a livello mondiale per i suoi disegni, film, spettacoli e produzioni di scenografie per opere e teatro. 

Il suo lavoro si basa sull'uso di fonti diverse, tra cui la filosofia, la letteratura e il cinema usate per creare opere d'arte complesse, con ambienti incantati in cui esplora le teorie del tempo e la relatività, la storia del colonialismo e le aspirazioni e i fallimenti della politica rivoluzionaria.

In questa occasione sono presenti sei opere realizzate tra il 2003 e il 2016, di cui due con un complesso impianto audio-visivi molto coinvolgente.

Sono anche in corso una mostra su Samson Kambalu e sulla collezione Barjeel Art Foundation.

Arts and Crafts alla Whitechapel, Presente e passato del design inglese

In un’epoca così articolata e complessa, tutta la storia passata, prende ora una nuova luce; con uno spirito innovativo e una visione ampia, la Whitechapel Gallery proporrà nei suoi spazi, dal 17 Settembre al 1 Dicembre la  mostra “Contemporary Art Society: Nothing Beautiful Unless Useful” che attraversa la storia inglese dai Preraffaelliti a L.S. Lowry, passando dalla squisita tradizione dei bicchieri e pentole vittoriane alla produzione di manufatti contemporanei. Un interessante percorso sui manufatti e sulla loro estetica, un’iniziativa che vuole analizzare il senso estetico e il gusto che si è diffuso in questi ultimi secoli, la sua nascita e la sua trasformazione.

Punti salienti della mostra sono le opere su carta di Edward Burne-Jones e Ford Madox Brown, gli acquerelli di John Ruskin e William Holman Hunt, che sono stati utilizzati per favorire la conoscenza e l'amore per l'arte e la bellezza tra i lavoratori. Mentre le opere di Frank Brangwyn, Jacob Kramer e Edward Wadsworth presentano raffigurazioni grintose di vita quotidiana, rappresentando fabbriche e densi paesaggi industriali. Molto belle sono le fotografie di Humphrey Spender, interessante poi un film di Humphrey Jennings dedicato al contesto sociale e culturale dell’epoca, raffiguranti la vita di tutti i giorni, dai bambini che giocano per strada alle allegre scene nei pubs.

L’evento è realizzato con la Contemporary Art Society che sostiene musei e gallerie in tutto il Regno Unito con finanziamenti pubblici, donazioni, azioni di sensibilizzazione e consulenze.  Il progetto espositivo è sostenuto dall’ Arts Council England che ha creato quattro borse curatoriali, di cui questa è la prima iniziativa. Essa consentirà una serie di incontri, manifestazioni e la realizzazione di un catalogo che raccoglierà tutto il materiale.

The London art book fair

La nuova edizione della London Art Book Fair si svolgerà alla Whitechapel Gallery dal 13 al 15 Settembre 2013, come sempre corredata di diversi eventi che vanno dalle mostre a interessanti conferenze, incontri e dibattiti.  Info al sito  londonartbookfair.org 

The London Art Book Fair is an annual event which celebrates the best of international contemporary art publishing. Hosted by the Whitechapel Gallery in association with Marcus Campbell Art Books, it showcases a diverse range of work ranging from individual artist publishers to galleries, magazines, colleges, arts publishing houses, rare book dealers and distributors.

The fifth London Art Book Fair at the Whitechapel Gallery will take place on 13–15 September 2013.