František Kupka al Grand Palais

Le opere di Kupka sono sempre state particolarmente ricercate da un pubblico molto limitato e sono rare le occasioni per poterle vedere esposte; ben venga quindi questa occasione che il Grand Palais offrirà dal 21 Marzo al 30 Luglio ben 300 opere provenienti da diverse collezioni pubbliche e private. 

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La rétrospective exceptionnelle du Grand Palais, retrace le parcours de František Kupka, ses débuts marqués par le symbolisme et son évolution progressive vers l’abstraction dont il sera l’un des pionniers.

300 peintures, dessins, gravures, livres et documents redonnent vie à l'artiste et dévoilent sa personnalité engagée et singulière.

L’exposition nous entraine à la découverte de son chemin artistique et intellectuel et nous plonge dans un univers riche en couleurs, formes et mouvement.

Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux-Grand Palais en partenariat avec le Centre Pompidou, Paris, la Národní Galerie v Praze, Prague, et l’Ateneum Art Museum, Helsinki.

Cette exposition bénéficie du soutien de KPMG, de la branche Infrastructures d’Eiffage et de la Fondation Louis Roederer.

Artisti e Robots!

Patrick Tresset, Human Study #2.d La Grande Vanité au corbeau et au renard, 2004-2017, 

Trois robots, un renard et un corbeau empaillés, dessins sur papier © Patrick Tresset

Al Gran Palais di Parigi arriva la tecnologia vista con uno sguardo artistico, con titolo "Artistes & Robots" una grande mostra che si svolgerà dal 5 Aprile al 9 Luglio 2018. Un percorso che sulla base dei più attuali interrogativi sul nostro futuro sempre più tecnologico, coinvolge alcuni dei più interessanti artisti internazionali. 

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Cette exposition invite tous les publics à expérimenter des œuvres créées par des artistes à l’aide de robots de plus en plus intelligents. Une trentaine d’œuvres nous donne accès au monde virtuel immersif et interactif, à l’expérience sensible du corps augmenté, de l’espace et du temps bouleversés.

Dans une société de plus en plus machinisée, les artistes s’intéressent d’autant plus aux robots que l’intelligence artificielle est en train de bouleverser l’existence des humains et jusqu’à la condition de l’œuvred’art : sa production, son exposition, sa diffusion, sa conservation, sa réception.

À ce jeu dangereux, ils ont une longue expérience : depuis les grottes préhistoriques, les artistes ont su jouer de leur milieu technique. Leur travail est d’autant plus surprenant qu’ils ont à leur service des logiciels de plus en plus puissants, qui donnent à l’œuvre une autonomie de plus en plus grande, une capacité de générer des formes à l’infini et une interactivité qui modifie le jeu en permanence.

Les œuvres contemporaines présentées ici autour de quelques icônes de visionnaires (Tinguely, Schöffer, Molnar, Mohr ou Xenakis) donnent une bonne idée des interrogations des artistes qui sont aussi les nôtres : qu’est-ce qu’un artiste ? Qu’est-ce qu’une œuvre ? Que peut bien faire un robot que ne peut pas faire artiste? S’il est doté d’une intelligence artificielle, un robot a-t-il de l’imagination? Qui décide : l’artiste, l’ingénieur, le robot, la regardeuse, le regardeur, tous ensemble ? Peut-on parler d’une œuvre collective ?

L’exposition se déroule selon trois séquences :

1. La machine à créer 

Les robots s’activent et leurs mouvements sont parfois si drôles et si « physiques » qu’on leur prêterait

volontiers une dimension animale ou humaine, voire une « psychologie ».

Jean Tinguely, Nam June Paik, Nicolas Schöffer, Leonel Moura, Patrick Tresset, So Kanno et Takahiro Yamaguchi, J. Lee Thompson, Arcangelo Sassolino.

2. L’œuvre programmée

Le robot devient invisible, son programme informatique et algorithmique intègre l’œuvre et tout savoir-faire disparaît au profit de la magie des formes générées à l’infini et qui changent en fonction des mouvements du corps des regardeuses et des regardeurs.

Manfred Mohr, Vera Molnar, Iannis Xenakis, Demian Conrad, Raquel Kogan, Ryoji Ikeda, Pascal Dombis, Elias Crespin, Jacopo Baboni Schilingi, Edmond Couchot et Michel Bret, Miguel Chevalier, Joan Fontcuberta, Michael Hansmeyer et Peter Kogler.

3. Le robot s’émancipe

Le Deep Learning rend le robot de plus en plus intelligent et actif au point qu’il peut non seulement rivaliser avec l’humain mais l’augmenter, fusionner avec lui, le narguer, le doubler ?

Christa Sommerer et Laurent Mignonneau, Catherine Ikam et Louis Fléri, Stelarc, Nicolas Darrot, Fabien Giraud et Raphaël Siboni, Koji Fukada, Oscar Sharp, Daft Punk, Pascal Haudressy, Memo Akten, ORLAN, Takashi Murakami.

Des œuvres immersives, des tableaux, des sculptures, des mobiles, du cinéma, du design, et de la musique: toutes les créations présentées dans cette exposition sont le fruit de collaborations entre des artistes et des programmes robotiques inventés et mis au service de l’art. Des programmes informatiques non seulement intelligents, mais aussi génératifs de formes et de figures inédites qui donnent à voir et à penser.

Une première version de l’exposition a été présentée au centre d’art contemporain d’Astana dans le cadre de l’exposition internationale Astana Expo 17 de juin à septembre 2017.

Artistes & Robots

5 avril - 9 juillet 2018

Grand Palais - Galeries nationales Clemenceau Paris

ouverture : du jeudi au lundi de 10h à 20h ; mercredi de 10h à 22h ; fermeture hebdomadaire le mardi 

#ArtistesEtRobots

Grande retrospettiva su Rodin al Grand Palais

Auguste Rodin, Nu féminin se penchant hors d’un vase antique de forme globulaire, 1895-1910, plâtre et terre cuite ; 17,7 x 17,8 x 23,8 cm, Paris, musée Rodin. Donation Rodin, 1916, © Musée Rodin (photo Christian Baraja)

Dal 22 Marzo il Grand Palais di Parigi ospiterà una grande mostra sul celebre sculture del secolo scorso. 

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Rodin l’exposition du centenaire

Grand Palais - Galeries nationales entrée Clemenceau

Cette exposition est co-produite par le Musée Rodin et la Réunion des musées nationaux-Grand Palais.

A l’occasion du centenaire de la mort d’Auguste Rodin (1840-1917), le musée Rodin et la Réunion des musées nationaux Grand Palais s’associent pour célébrer l’artiste. L’exposition met en évidence l’univers créatif de Rodin, ses rapports avec le public et la manière dont les sculpteurs se sont appropriés son esthétique. Riche de plus de 200 oeuvres de Rodin, elle comprend aussi sculptures et dessins de Bourdelle, Brancusi, Picasso, Matisse, Giacometti, Beuys, Baselitz, Gormley… et renouvelle le regard porté sur ce géant de la sculpture.

Rodin, comme Monet, a connu et connaît toujours une célébrité mondiale. A chaque génération, il a fasciné le public. Nombreux furent les artistes à se mesurer à son esthétique, s’en inspirant ou en prenant le contrepied.

Rodin explore toutes les facettes de la sculpture : de l’assemblage à la figure partielle en passant par le collage, pratiques reprises par Matisse et Picasso. Son usage du dessin devance les grands expressionnistes germaniques, son rapport à la photographie annonce celles de Brancusi ou de Moore. L’exposition présente son oeuvre et les mutations du regard qu’elle a engendrées.

Rodin, la force de l’expression

A partir des années 1880, Rodin est salué comme celui qui a rendu vie la sculpture : « de conventionnelle, la sculpture s’est faite expressive ». Le corps fournit le vocabulaire des passions humaines, un expressionnisme rodinien s’impose. C’est aussi la période des « dessins noirs » - peu connus, peu vus - qui nourrissent l’univers de sa future Porte de l’Enfer.

Les collectionneurs prennent sa défense. Lui-même sait, dès cette époque, jouer de tous les moyens mis à sa disposition pour construire sa carrière : collectionneurs, presse, expositions, dans un Paris, où le marché de l’art est en pleine expansion, pour construire sa carrière. Les jeunes sculpteurs comme Bourdelle, Lehmbruck, Gaudier-Brzeska, Brancusi, ont tous une période rodinienne.

Rodin expérimentateur

L’exposition de son oeuvre, que Rodin organise à Paris en 1900 en marge de l’Exposition Universelle, le place au premier plan de la scène artistique. Il y montre un aspect inédit de son travail à travers des séries d’oeuvres en plâtre - son matériau de prédilection : matière immaculée faite pour cet art de la lumière et de l’espace. L’exposition de 1900 révèle un processus de réinvention permanente, fondamentalement expérimental. L’artiste assemble parfois des éléments incongrus, procède par répétition, fragmente les formes, repense l’insertion des sculptures dans l’espace.

Le succès rencontré implique une multiplication des versions, toutes différentes, le sculpteur faisant à chaque étape évoluer sa pensée. Bourdelle, Matisse, Brancusi ou Picasso ancrent leurs premiers travaux dans sa pratique.

A la fin des années 1890, Rodin se consacre davantage au dessin. En 1902, il en expose à Prague une importante série, qui est partiellement reconstituée au Grand Palais. Cette production totalement indépendante de la sculpture bouleverse par la liberté et la modernité de cette nouvelle expression.

Rodin exploite largement la photographie à partir des années 1880. Les tirages retouchés par l’artiste deviennent des oeuvres à part entière et sont utilisés et intégrés au processus créatif. Après 1945, des artistes comme Henry Moore porteront à son paroxysme cet usage de la photographie.

Rodin : l’onde de choc

Après la deuxième guerre mondiale, on découvre un nouveau Rodin et de nombreux aspects inconnus de son travail : assemblages de figures de plâtre et de vases antiques, mouvements de danse, moulage de la robe de chambre de Balzac sont autant de choc pour le public comme pour les avant-gardes. Les assemblages de Picasso, les acrobates de Max Beckmann ou les oeuvres en feutre de Beuys y font comme écho.

Les collectionneurs de Rodin lèguent de nombreux ensemble aux musées : musée Rodin de Philadelphie, Metropolitan Museum de New York, National Gallery de Washington, Ny Carlsberg Glyptothek de Copenhague, musée d’art occidental de Tokyo… Une salle de l’exposition évoque l’univers d’un collectionneur d’aujourd’hui, dans laquelle les oeuvres de Rodin se mêlent à celles de ses contemporains.

Que reste-t-il de cette sensibilité expressive et lyrique ? Elle apparaît dans des oeuvres ou des mouvements divers qui partagent le rejet de la géométrie et de l’idéalisme, la revendication d’une approche libertaire et antirationaliste. Cette sensibilité oppose la spontanéité au concept et affirme le poids de la matérialité (Germaine Richier, Alberto Giacometti, Willem De Kooning). On y trouve de l’excès, dans le drame (Markus Lüpetz) comme dans le versant jubilatoire (Barry Flanagan) : violence et débordement, esprit ludique ou métamorphose.

informations et réservations : www.grandpalais.fr et www.rodin100.org

22 mars - 31 juillet 2017

#ExpoRodin

Hokusai al Grand Palais

Dal 1 Ottobre al 18 Gennaio 2015 si svolgerà presso il Grand Palais di Parigi una stupenda mostra su Hokusai, l’artista giapponese più noto. Un evento molto ricercato e prezioso, un’occasione unica per potersi immergere in questo cultura artistica così celebre.

Press release

L’exposition sera découpée en deux volets afin de garantir la bonne conservation des oeuvres les plus fragiles. Le propos général et le parcours scénographique resteront les mêmes, mais une centaine d’oeuvres sera remplacée en cours d’exposition : les estampes seront remplacées par des estampes équivalentes, souvent issues de la même série ; les peintures sur soie et sur papier seront interverties avec des oeuvres de nature et de qualité comparables. Cette opération nécessitera 10 jours de relâche entre le 21 et le 30 novembre 2014.

Un artiste emblématique

Grâce à la série des Trente-six vues du Mont Fuji et en particulier à la Grande Vague, Katsushika Hokusai (1760 – 1849) est sans doute aujourd’hui l’artiste japonais le plus célèbre dans le monde. S’il a déjà eu les faveurs de nombreuses expositions, c’est néanmoins une monographie d’une ampleur tout à fait inédite que propose le Grand Palais.

Hokusai et la France

De Félix Bracquemond à Émile Gallé, en passant par Edmond de Goncourt, les artistes et écrivains français jouèrent un rôle déterminant dans la redécouverte de l’art de Hokusai à la fin du XIXe siècle ; leur intérêt pour cet artiste alors peu considéré dans son Japon natal contribua fortement à la diffusion du japonisme dans les arts européens. Nombreux furent notamment les artistes qui puisèrent des motifs dans les 15 volumes de Hokusai Manga, ainsi qu’en témoignent de nombreux dessins, estampes et objets d’art.

Hokusai Manga

OEuvre-phare dans le travail de Hokusai, cette anthologie de croquis fera l’objet d’une présentation inédite et tout à fait exceptionnelle, à l’occasion du bicentenaire de la publication du premier de ses quinze volumes. Conçus comme des manuels à l’usage des jeunes artistes, ces mangas constituent une sorte d’encyclopédie du vivant et de la vie quotidienne du Japon de l’époque d’Edo.

Hokusai, le « fou de dessin »

Dépassant les clichés et les images les plus emblématiques, l’exposition met en lumière la vie et l’oeuvre de cet

artiste extrêmement prolifique, qui changea d’identité artistique à de multiples reprises au cours de sa longue

Katsushika Hokusai (1760 -1849), « Choshi dans la province de Soshu » (détail), Série : Mille images de la mer, vers le début de l’ère Tempo

(vers 1830-1834) Estampe nishiki-e, format chuban,18,2 x 25,6 cm,Signature : Saki no Hokusai Iitsu hitsu, Éditeur : Mori-ya Jihei, Paris, Musée

national des arts asiatiques - Guimet © Rmn-Grand Palais (musée Guimet, Paris) / Thierry Olivier carrière. Peintre, dessinateur, graveur, Hokusai produit durant sa longue vie des milliers d’oeuvres dont la qualité n’a d’égale que la diversité : portraits de courtisanes ou d’acteurs de kabuki, scènes de la vie quotidienne, cartes de voeux raffinées, illustrations de récits et de mythes populaires… C’est néanmoins avec la publication de ses grandes séries de paysages qu’il marque le plus profondément l’art de l’estampe japonaise : il réalise alors une synthèse originale entre les principes traditionnels de l’art japonais et l’assimilation des influences occidentales pour composer des paysages d’une beauté saisissante.

Hokusai au Grand Palais

Les six périodes de la vie de Hokusai sont traversées, illustrées par des séries d’estampes (dont les prêts exceptionnels de la collection des Musées royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles), des livres, mais aussi de nombreuses peintures pour partie inédites, ainsi que de précieux dessins préparatoires. Au total plus de 500 pièces exceptionnelles sont présentées.

Hokusai (1760-1849)

1er octobre 2014 - 18 janvier 2015 (relâche entre le 21 et le 30 novembre 2014)

Grand Palais entrée Clemenceau

Cette exposition est réalisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais et the Japan Foundation

informations et réservations : www.grandpalais.fr

#Hokusai 

Monumentina - Ilya ed Emilia Kabakov al Grand Palais di Parigi

Emozioni quotidiane hanno invaso la grande galleria del Grand Palais, un piccolo villaggio di ricordi che Ilya ed Emilia Kabakov presentano per la nuova grande edizione di Moumenta, il progetto è intitolato “L’étrange cité” e avrà corso fino al 22 Luglio 2014.

L’iniziativa, oramai punto fermo dei grandi eventi europei di arte contemporanea, è organizzata dalla Réunion des Musées Nationaux che gestisce l’elegante Grand Palais, questo progetto è stato ideato con la collaborazione del Multimedia Art Museum di Mosca.

Dal 2007 Monumenta ospita i più noti artisti contemporanei del mondo. Nei suoi maestosi e affascinanti spazi, immersi nella quiete della grande hall, hanno già esposto Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski, Anish Kapoor e Daniel Buren, tutti con progetti appositamente ideati per essere un’occasione irripetibile.

La sesta edizione propone due personaggi affascinati, dalla complessa storia è dall’intensa energia creativa.  La coppia Ilya ed Emilia Kabakov, due artisti di origine russa, che per decenni hanno sperimentato e condiviso la complessa epopea dei cambiamenti del loro paese.

Il progetto proposto è una visione utopica di questo loro vissuto. Quando si entra si vede uno strano villaggio, che si è installato nel Gran Palais, sette strutture immacolate esternamente si offrono al nostro sguardo.

Visitandole, si noterà che portano dei misteriosi nomi : « Le Musée vide », « Manas », « Le Centre de l’énergie cosmique », « Comment rencontrer un ange ? » e « Les Portails ». Altre poste più distanti sono ancora in costruzione, « La Chapelle blanche » e « La Chapelle sombre » che svelano intense perplessità sulle capacità umane. Ogni antro custodisce particolari lavori declinati in diverse tecniche.

I nostri pensieri sono pungolati, la continua variazione di forme e di scale ci invita a rimodulare le nostre consuetudini, le nostre idee.

Dove siamo finiti, cosa sta succedendo?

Sono domande che ci si pone e che non trovano risposta, ma stimolo. Pellegrinando fra questi spazi si è colti da una serie di sensazioni forti, dubbi, perplessità. Questi spazi in equilibrio fra realtà e mistificazione, sono un’ennesima occasione di ripensare la nostra dimensione, la quotidianità urbana, la vita che ci circonda. Essenze di luoghi ma anche proposte di alterità.

Una piacevole visione che miscela progresso e speranza, ma non sempre paiono ottimistiche.

Unico neo, di questo bel progetto, la mancata tensione con lo spazio, un’occasione non riuscita di andare oltre una piacevole mostra e tentare il vero grande gesto artistico che un luogo così spettacolare poteva consentire.

Chi sono io ? Dove sono? Dove vado? Antologica su Bill Viola al Grand Palais di Parigi

 

Catherine’s Room (détail) 

Una nuova eccezionale occasione espositiva verrà realizzata nel Grand Palais di Parigi, dal 5 Marzo al 21 Luglio, con una vasta antologica sull’opera dell’artista video Bill Viola. L’evento è pensato come un dialogo fra il visitatore e l'artista, in un viaggio introspettivo, attorno alle principali questioni metafisiche : Chi sono io ? Dove sono? Dove vado?

Nelle sue opere, Bill Viola, si interroga sulla vita e la relazione con la morte, rivisitando il tema della trascendenza, della rinascita, il tutto immerso in una dimensione di tempo e spazio. Per fare tutto ciò uso alcune delle più note metafore, come quella della colomba in acqua, per rappresentare la fluidità del corpo nella vita. Le sue immagini cercano di fornire una diversa percezione delle questioni fondamentali che caratterizzano l'esistenza umana. Una dimensione che dà alla sua opera uno speciale potere universale.

Going Forth By Day (détail)

L' uso della tecnologia video in Bill Viola è atto a ri-interpretare un universo di immagini della storia dell’arte che vanno da maestri come Goya ( The Sleep of Reason, 1988) a Hieronymus Bosch ( Il Quintetto, 2000). Tante sono poi le opere che rimandano alla sua esperienza di vita in Italia, negli anni giovanili, legata alla fascinazione alla pittura rinascimentale che spesso ha usato come fonte per alcune sue opere.

La mostra, la prima così ampi in Francia su questo artista, presente le sue opere con una serie di magistrali proiezioni con schermi e video di altissima qualità che offrono i noti lavori di quello che sicuramente è riconosciuto come fra i più importanti artisti visivi di questi ultimi decenni. 

Heaven and Earth (détail)

Il lavoro di Bill Viola è stato presentato e celebrato nei più grandi musei del mondo, tra cui una retrospettiva al Whitney Museum di New York nel 1997, al MOMA di New York , nella classica National Gallery di Londra dino al modernissimo  Guggenheim Museum di Bilbao.

La mostra è supportata da Kusmi Tea e Louis Roederer Foundation.

The Sleep of Reason (détail)

Monumenta 2014

Per il prossimo anno il Grand Palais ospiterà Ilya e Emilia Kabakow per la nuova edizione di Monumenta, due artisti russi che hanno conquistato con un lungo percorso artistico la notorietà internazionale. 

L'evento si svolgerà dal 10 Maggio al 22 Giugno. 

Georges Braque, riscoprire l’altra metà del cubismo

Le Grand Palais di Parigi propone dal 18 Settembre una grande retrospettiva su Georges Braque (1882-1963). Artista noto soprattutto per la pittura cubista, ideata con Pablo Picasso, ma che ha attraversato, in modo più riservato ma con grande passione, le più significative avanguardie dell’arte dei primi decenni del secolo scorso. 

Dynamo - Energia creativa al Grand Palais di Parigi

Non poteva che essere la Ville Lumiere ha realizzare una grande mostra sulla luce, con alcune grandi opere degli artisti più famosi. 

Dal suggestivo titolo “Dynamo” si svolgerà fino al 22 Luglio presso il Grand Palais. Su quasi quattromila metri quadrati saranno proposte le “luminose” opere di artisti quali Calder, Kapoor e molti altri che hanno affrontato i concetti di visione, luce e movimento con le loro opere. Particolarmente interessante la sezione con i progetti che coinvolgono lo spettatore come le installazioni sul cambiamento atmosferico di Ann Veronica Janssens, gli specchi caleidoscopica Jeppe Hein o i giochi di colore di Varini. 

Giocando così sulle nostre percezioni si gode di diverse esperienze fra molteplici risonanze sia ottiche che cinetiche. Proprio a Parigi nel 1955 ci fu, presso la galleria Denise René, una delle prime mostre che affrontava questo aspetto della creatività. Percorso che si sviluppò poi in tanti eventi fra cui la famosa mostra “The Responsive Eye” al Museo di Arte Moderna Art di New York nel 1965. 

Questa è l’occasione di poter ripercorrere questa interessantissimo filone artistico con quasi 150 artisti, si spazi così da Julio Le Parc a Gianni Colombo, da Marcel Duchamp al contemporaneo James Turrell. 

L’esposizione inizia con una introduzione sui lavoro più recente e torna indietro nel tempo, la mostra pone così l'accento sul dialogo fra i vari periodi, cercando di evidenziare la continuità di idee e tesi creative, l’ intreccio che si crea in uno sviluppo sempre più percettivo. 

Un allestimento molto pratico composto da due parti principali, "Vision" e "Spazio", divise in sedici sezioni per affrontare i vari aspetti dell'esperienza fenomenica, tra cui: immaterialità, bianco e nero, interferenza, profondità, tremolante, nebulosità, instabilità, distorsione, vuoto, invisibile e permutazione. 

La mostra si conclude con i precursori del movimento, con opere di Giacomo Balla, Robert Delaunay, Frantisek Kupka, Marcel Duchamp, Hans Richter, Alexander Calder, Alexander Rodchenko e László Moholy-Nagy, che sono stati i primi a cercare di esprimere un’idea di percezione profondamente astratta, dinamica, immateriale della realtà attraverso la pittura, la scultura o un film.

La ville luminose, s’imprime nella memoria … La fotografia a Parigi, fra il Mese della Foto e la fiera Paris Photo.

Mentre è in corso la diciassettesima edizione della biennale “Mois de la Photo”, che quest’anno ha come temi: il piccolo, la storia francese di questi ultimi 60 anni e la realtà incantata, si svolgerà al Grand Palais, da Giovedì 15 a Domenica 18 Novembre, la rassegna fieristica Paris Photo, che raduno oltre 151 espositori da tutto il mondo sul tema sempre delle fotografia. 

Saranno presente le più importanti gallerie che trattano questa tecnica oramai diventata parte significativa del sistema arte; fra le tante: Analix Forever, Andrea Meislin, Anne Barrault, Asymetria, Baudoin Lebon, Bernard Bouche, Bernheimer, Bertrand Grimont, Bo Bjerggaard, Camera Obscura, Camera Work, Christophe Gaillard, Csaba Morocz, Daniel Blau, David Zwirner, East Wing, Eric Dupont, Eric Franck, Filomena Soares, Flatland, Fraenkel, Francoise Paviot, Frank Elbaz, Goodman, Gungallery, Hackelbury, Howard Greenberg, In Camera, James Hyman, Janet Borden, Jerôme Poggi, Jörg Maass, Jousse Entreprise, Laurence Miller, Les Filles Du Calvaire, Lumiere Des Roses, Magnin-A, Magnum, Melanierio, Michele Chomette, Nikolaus Ruzicska, Nordenhake, Obsis, Pace/Macgill, Paul Andriesse, Peter Lav, Polaris, Rosegallery, Sage Paris, School Olivier Castaing, Serge Plantureux, Stephen Bulger, Stephen Daiter, Steven Kasher, Stevenson, Taka Ishii, The Third Gallery Aya, Toluca, Von Lintel, Vu', Weinstein, Westlicht, Xippas, Yancey Richardson… 

Per l’occasione saranno anche organizzate rassegne espositive, incontro culturale e conferenze tecniche. 

Si svolgerà anche una particolare piattaforma di conferenze, nei quattro giorni, diretta da Roxana Marcoci, curatore della fotografia al Museum of Modern Art di New York, con il contributo speciale di Holdengräber Paul, direttore di "Live from the New York Public Library." 

Fra i tanti eventi segnaliamo l’esposizione di fotografie di Hilla Becher, Rem Koolhaas e David Lynch. 

L’edizione di quest’anno farà anche un focus sulla fotografia americana, visto che poi la prossima primavera la rassegna si sposterà a Los Angeles, a fine Aprile. 

Intanto il Mese della Fotografia propone tantissime proposte, coinvolgendo musei, gallerie private e tanti spazi, una grande occasione per poter fare il punto della situazione su questa popolare forma dell'arte contemporanea. 

L’evento è organizzato dalla Européenne Maison de la Photographie, e propone oltre ottanta eventi sparsi nei più suggestivi spazi culturali della capitale francese.

Sempre più in alto - Una nuova ed elegante ampliata Fiac

Dopo la kermesse londinese ora è la volta di Parigi con le Fiac, che in questi anni ha recuperato terreno, dopo un periodo di discontinuità.

Per proporsi al meglio ci sono un sacco di interessanti novità, la prima l’ampliamento dell’area ospitalità, al primo piano, che ora arriva a 1200m ², con una nuova rinnovata ed elegante VIP Lounge, romanticamente posta nel cuore dello storico complesso architettonico del Grand Palais de la Découverte, riportandolo nei romantici anni trenta, con la stupenda cupola da soffitto.

Ben 184 gallerie internazionali d'arte moderna e contemporanea si proporranno in una proposta molto selettiva di opere d’arte, sono presenti le più prestigiose gallerie del mondo: 303 Gallery, Air de Paris, Gavin Brown Enterprise, Capitain Petzel, Cheim & Read, Sadie Coles HQ, Paula Cooper, Chantal Crousel, Massimo De Carlo, Gagosian Gallery, Galleria Gladstone, Greene Naftali, Elvira Gonzalez, Marian Goodman, Bärbel Grässlin, Karsten Greve, Hauser & Wirth, Max Hetzler, Xavier Hufkens, Kukje Gallery / Tina Kim Gallery, Kurimanzutto, Yvon Lambert, Lelong, Lisson, Luhring Agostino, Matthew Marks, Kamel Mennour, Metro Pictures, Victoria Miro,Galerie Perrotin, Eva Presenhuber Almine Rech, Regen Projects, Thaddaeus Ropac, Esther Schipper, Sprüth Magers, Michael Werner, White Cube, Zeno X, David Zwirner e tante altre.

Incrementata anche la presenza della gallerie più legate al contemporanea, di fama internazionale quali: Gavin Brown Enterprise, Greene Naftali e Meyer Riegger adesione Art: Concept, Guido W. Baudach, Isabella Bortolozzi, gb agency, Johann König, Maccarone, Jan Mot e Franco Noero ...

Fra le più nuove segnaliamo le gallerie come Freymond-Guth Belle Arti, Kamm, Mary Maria, Peres Projects, Reena Spaulings, Rodeo, T293, Richard Telles Belle Arti, la terza linea ...

MA non mancano quelle specializzate in arte moderna sono: Galerie 1900-2000, Raquel Arnaud Applicat-Prazan, Henze & Ketterer, Kicken, Il Minotauro, Helly Nahmad Gallery,Guillermo de Osma, Sophie Scheidecker, Ubu, Zlotowski o Natalie Seroussi

Sono poi state ideate differenti mostre personali con artisti di epoche diverse: Herman de Vries a Aline Vidal, Alfred Manessier Applicat-in Prazan, Filipa César a Cristina Guerra, Lara Favaretto in Franco Noero, Takis in Xippas, Fausto Melotti a Gladstone Gallery, Alan Vega da Suicide Laurent Godin.

Al primo livello saranno strutturate tre sale espositive con ben 2200m ² con dei meravigliosi soffitto di vetro posti a 11 metri di altezza.

In questo spazio saranno ospitate 59 gallerie d'arte contemporanea e le tendenze emergenti.

unendo Marcelle Alix, Ufficio, Cherry & Martin, Dependance, Eleven Rivington, Gaga, Karma International, Neue Alte Brücke e Piano B per citarne alcuni.

FIAC sostiene le giovani generazioni di gallerie francesi con l’ospitalità a : Samy Abramo, Crèvecoeur, Balice Hertling, Stampa Gaudel e V tripla giunzione Martine Aboucaya, Marcelle Alix, Cortex Athletico, galerieofmarseille, Nuova Galleria, Schleicher + Lange ...

Sono ben 4 le sezioni esterne per gli interventi più scultorei, quali le Jardin des Tuileries, le Jardin des Plantes, e per la prima volta la suggestiva Place Vendôme che ospiterà le opere di Jaume Plensa e l’Esplanade des Invalides con la vicina ed imponente Tour Eiffel, dove sarà posta l’opera “Scrilège” di Jeremy Deller, una riproduzione gonfiata del gruppo archeologico di Stonehenge.

Presso l’auditorium del Louvre  e quello dell Grand Palais si svolgeranno le  sezioni dei film e delle performance.

Come vedete il programma è bello ricco di proposte e idee, non resta che immergersi in questa stupenda atmosfera. 

Triennale de Paris - Per iniziare un’evento cosa c’è di più bello che farlo intorno ad una bella zuppa calda?

Bene e allora via alla terza edizione della Triennala di Parigi che per avviare inizia il prossimo 7 Aprile con una grande zuppa Tom Ka ideata da Rirkrit Tiravanija, ma andava anche bene organizzata da un qualsiasi ristorantino parigino, ma così la cosa ha più un’area di “artisticità” (speriamo solo che non sia costata di più) nel magnifici spazi del Nuovo Grand Palais, l’ingresso è gratuito, si mangia da mezzogiorno fino a mezzanotte, attenzione alla prossima prova costume! 

Lasciamo stare le solite filippiche sul cibo, l’incontro e le supposte artisticità del lavoro di Rirkrit Tiravanija, e vediamo che cosa ci proporrà la nuova triennale ideata da Okwui Enwezor, che in un testo un poco datato e citazionista sta cercando di costruire un evento contemporaneo. 

Questa edizione della Triennale d'Arte Contemporanea, la terza (a proposito che fine a fatto al Triennale di Torino?) coinvolgerà diversi spazi dal classico stupendo Grand Palais, all’innovativo Palais de Tokyo, che riapre dopo importanti ampliamenti e rinnovamenti passando da 8.000 m2 a 22.000 m2, e ampliandosi anche a location più marginali della grande capitale francese,sviluppandosi sul tema " Intense proximité ",. 

Questa Triennale aspira a un’esplorazione degli spazi in cui l’arte e l’etnografia convergono in un rinnovato fascino per l'ignoto e il lontano. L'ambizione di questo progetto è quello di andare oltre la nozione di spazio come i confini nazionali/geografici favorendo l’idea di uno luoghi la cui morfologia è in continua evoluzione, superando le categorie localistiche, ecc. 

Pare quindi una mostra costruita sul tema della globalizzazione contemporaneamente generatrice di speranze e paure, fra lo spettro di isolazionismo e un immaginario culturale comune imposto dalla massificazione dei media. 

Via un pretesto per metterci di tutto e di più con un certo stile cosmopolita. 

Un anticipo saranno la due giorni speciale, dal 12 al 13 Aprile, che si svolgeranno al Palais de Tokyo, quando aprirà le sue porte per 36 ore non-stop per far guardare dietro le quinte della sua metamorfosi con concerti, performance, installazioni, ecc. 

Dal 20 Aprile si avvierà in modo ufficiale la Triennale negli spazi del già citato Palais de Tokyo, la Bétonsalon – Centre for art and research, il Centre d'art contemporain d'Ivry – le Crédac, la Galliera – musée de la Mode de la Ville de Paris, Il Grand Palais, l’ Instants Chavirés, Les Laboratoires d'Aubervilliers, e il Musée del Louvre. 

La lista degli artisti selezinati è : André Gide et Marc Allegret / Marcel Griaule / Wifredo Lam / Pierre Verger / Walker Evans / Claude Lévi-Strauss / Helen Levitt / Jean Rouch / Carol Rama / Ivan Kozaric / Geta Bratescu / Öyvind Fahlström / Timothy Asch / Lorraine O'Grady / Ahmed Bouanani / Daniel Buren / Sarkis / Georges Adéagbo / Werner Herzog / Antoni Muntadas / Eugenio Dittborn / David Hammons / Annette Messager / El Anatsui / Lothar Baumgarten / Michael Buthe / Haim Steinbach / Rainer Werner Fassbinder / Ewa Partum / Adrian Piper / Chantal Akerman / Miklos Onucsan / Trinh T. Minh-ha / Terry Adkins / Teresa Tyszkiewicz / Carrie Mae Weems / Thomas Struth / Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal / Jean-Luc Moulène / Alfredo Jaar / Thomas Hirschhorn / Jochen Lempert / Peter Friedl / Isaac Julien / Meschac Gaba / Dan Perjovschi / Rirkrit Tiravanija / Ariella Azoulay / Huma Bhabha / Luc Delahaye / Rosângela Rennó / Guy Tillim / Claude Closky / Ali Essafi / Monica Bonvicini / Ellen Gallagher / Alejandra Riera et Andreas M. Fohr / Walid Sadek / Barthélémy Toguo / Ivan Boccara / Minouk Lim / Chris Ofili / Jason Dodge / Joana Hadjithomas et Khalil Joreige / Marcia Kure / Adel Abdessemed / Yto Barrada / Jewyo Rhii / Joost Conijn /Seulgi Lee / Pauline Boudry et Renate Lorenz / Wangechi Mutu / Éric Baudelaire / Emmanuelle Lainé / David Maljkovic / NaoKo TaKaHaShi / Isabelle Cornaro / Aneta Grzeszykowska / Victor Man / Batoul S'Himi / Marie Voignier / Clemens von Wedemeyer / Desire Machine Collective / Nicholas Hlobo / Hiwa K / Bouchra Khalili / Hassan Khan / Selma et Sofiane Ouissi / Younes Rahmoun / Lili Reynaud-Dewar / Köken Ergun / Bojan Fajfric / Mathieu Kleyebe Abonnenc / Anca Benera et Arnold Estefan / Basim Magdy / Haroon Mirza / Konrad Smolenski / Ziad Antar / Carolina Caycedo / Camille Henrot / Nina Canell / Tarek Atoui / Dominik Lang / Adam Pendleton / Louise Hervé & Chloé Maillet / Karthik Pandian / Aurélien Porte / Ekta Mittal et Yashaswini Raghunandan / Bertille Bak / Neil Beloufa / Dominique Hurth / Mihut Boscu / Centre for Visual Introspection

Scatti a Monumenta 2011 Anish Kapoor

Scatti a Monumenta 2011