Presso gli spazi di White Cube Bermondsey a Londra Antony Gormley indaga, in cinque distinti lavoro, il "Body Politic"; il rapporto della nostra specie con il suo habitat creato industrialmente. Per Gormley, ciò avviene in un momento urgente in cui il nostro bisogno di rifugio è in tensione dinamica con il nostro bisogno di vagabondare: la nostra fondamentale natura migratoria.
Costituendo la spina dorsale della mostra, otto sculture in cemento tracciano un percorso lineare dal cortile attraverso il corridoio della galleria. Concepito da Gormley come "bunker intimi per uno", ogni iterazione di Retreat (2022-23) è realizzata in cemento armato spesso 55 mm, in scala del corpo dell'artista. Collettivamente, le sculture consolidano, strutturano e incarnano uno spettro di posture corporee – variamente equilibrate, compresse e tese. Piccoli orifizi quadrati nella posizione della bocca offrono accesso visivo a un vuoto interno delle dimensioni del corpo. Come ha detto Gormley, "L'unico posto dove possiamo trovare la vera libertà è nell'infinita oscurità del corpo a nostra disposizione una volta che il corpo è fermo". Queste opere evocano e incarnano lo spazio in cui tutti entriamo nel momento in cui chiudiamo gli occhi. Considero questo lo spazio più pertinente e potente della libertà personale e queste opere lo celebrano.'
Presentando un "terreno", radicato come Retreat , Gormley's Resting Place (2023) si sviluppa attraverso la distesa della South Gallery II, evocando un denso paesaggio urbano. Questo campo di blocchi di argilla cotta materializza 244 forme corporee come un terreno labirintico. Siamo invitati a superare questo labirinto di corpi a riposo: proni, divaricati, fetali, distanziati con lo spazio appena sufficiente per il nostro passaggio. Evocano una serie di situazioni, dall’abbandono dei corpi sulla spiaggia alla difficile situazione di coloro che sono stati sfollati con la forza a causa di crisi di conflitto, cambiamento climatico o scarsità di risorse. In un saggio sulla mostra di prossima pubblicazione, Teresa Kittler ha scritto che Resting Place “parla anche di una più ampia accettazione culturale del diritto del denaro, dei beni, delle idee e dei turisti a viaggiare – un fenomeno accelerato dalle nuove tecnologie – allo stesso tempo della crescita nazionale. i governi controllano o negano questo diritto ai migranti”.
Nella Galleria Nord una serie di sei 'Weave Works' mappa il volume del corpo umano. Realizzate con barre di ghisa ortogonali e reticolate ed esposte agli elementi, queste sculture arrugginite consentono allo spazio e alla luce di attraversarle, creando l'illusione di uno spostamento della densità e di unire lo spazio scultoreo e architettonico. In contrasto con le norme indipendenti della scultura, tre delle opere di Test (2021–23) sono appoggiate alle pareti della galleria e le altre tre le toccano, coinvolgendo la stanza come parte dell'opera e rendendo i visitatori consapevoli della loro posizione al suo interno, così come il loro movimento al suo interno.
L'opera finale, Stand (2023), posizionata nella galleria 9x9x9, è costituita da una pila di travi in acciaio Corten tipo Jenga e raggiunge un'altezza di quasi 5 metri. Questa scultura riconosce l'entropia della sua stessa costruzione e la vulnerabilità intrinseca di tutte le creazioni create dall'uomo, celebrando la capacità della scultura di essere un punto focale sia di speranza che di paura.
Tra santuario e controllo, libertà e disciplina, 'Body Politic' fa appello alle qualità intrinseche della scultura – silenzio, immobilità e materialità – per consentire ai visitatori di diventare più consapevoli delle proprie libertà di movimento e di mente.
Per celebrare l'occasione della mostra, il prossimo catalogo della mostra Body Politic sarà pubblicato nel dicembre 2023, con un testo di Teresa Kittler.