Installation view, Nick Cave: Forothermore, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, November 18, 2022–April 10, 2023.
© Solomon R. Guggenheim Foundation, New York. Photo: Midge Wattles
Molto particolare e curiosa la mostra su Nick Cave che il Guggenheim di New York sta ospitando in questi giorni.
L'artista è diventato famoso a livello internazionale per le sue elaborate sculture e installazioni di oggetti trovati, tra cui le sue iconiche Soundsuits , che fondono scultura, moda e performance sociale.
In viaggio dal Museum of Contemporary Art di Chicago, Nick Cave: Forothermoreè una mostra d'indagine che copre l'intera ampiezza della sua carriera. Con sculture, installazioni, video e lavori giovanili raramente visti, lo spettacolo esamina la pratica creativa multivalente di Cave come artista, performer, stilista, educatore e attivista. Il sottotitolo, "Forothermore", è una nuova parola che riflette l'impegno permanente dell'artista a fornire spazio a coloro che si sentono emarginati dalla società e dalla cultura dominanti, in particolare le comunità della classe operaia e le persone queer di colore. La mostra evidenzia lo sviluppo della singolare pratica artistica di Cave, che combina in modo unico le arti visive e performative, e interroga le promesse, mantenute o non mantenute, che la fine del XX e l'inizio del XXI secolo hanno offerto all '"altro".
Installate nelle gallerie delle torri del museo, le sezioni tematiche del sondaggio sono intitolate "What It Was", "What It Is" e "What It Shall Be", ispirate a un vecchio saluto afroamericano. La mostra si sviluppa come una storia tripartita, con i tre capitoli che esaminano il passato, il presente e il futuro della pratica di Cave. "What It Was" esplora i primi lavori che onorano le basi creative e sociali dell'artista all'interno della sua famiglia e oltre. Vivendo e lavorando a Chicago, Cave è stato profondamente influenzato dagli spettacoli psichedelici del collettivo Parliament-Funkadelic del musicista George Clinton, che attinge al surrealismo, alla fantascienza e alla moda stravagante. Eppure è ugualmente ispirato dalla filosofia del design del movimento Bauhaus, dalla frugalità creativa della sua famiglia e dall'edonismo viscerale della scena musicale House di Chicago. "What It Is" include il lavoro di Cave che affronta l'oppressione, la perdita, il lutto e il ricordo, ma anche la gioia e la celebrazione collettiva. Infine, "What It Shall Be" raccoglie la recente incarnazione di CaveTute sonore e opere Tondo in scala monumentale , che esemplificano le sue strategie di sopravvivenza in mezzo all'ingiustizia.
Nick Cave: Forothermore indaga in modo approfondito aspetti della carriera di Cave che si fondano su impegni estetici ed etici chiave: l'artista lavora principalmente con oggetti trovati e materiali esistenti, creando "qualcosa dal nulla"; crea oggetti leggibili sia per gli esperti d'arte che per coloro che non hanno un'istruzione formale; collabora con gli altri incorporando un senso di comunità nei suoi progetti; e incorpora con sensibilità eventi storici che cambiano la vita in opere che celebrano le sue radici creative mentre affrontano l'ingiustizia in corso.
La mostra è accompagnata da un'importante pubblicazione accademica di 320 pagine strutturata attraverso le stesse sezioni tematiche della mostra del Guggenheim: "What It Is", "What It Was" e "What It Shall Be", ognuna delle quali ha un particolare orientamento verso il tempo e concetti chiave nell'opera di Cave. "What It Is" esplora la pratica di Cave in dialogo con la sua esperienza vissuta come uomo di colore queer, mostrando come momenti politici e culturali critici come il pestaggio di Rodney King e le continue rivolte di Black Lives Matter modellano il suo lavoro. Il fulcro di "What It Was" sono le influenze storiche di Cave - dalla musica e la moda dance afroamericana degli anni '70 alla scena musicale House di Chicago - che hanno ispirato l'estetica improvvisativa ed esuberante di Cave. Infine, "Cosa sarà" evidenzia la creazione di alternative utopiche da parte di Cave come strategia per la sopravvivenza di fronte all'oppressione. A cura di Naomi Beckwith, il catalogo presenta una gamma di voci, comprese quelle dell'artista e degli studiosi che si identificano come persone di colore. I suoi collaboratori sono Beckwith, Cave, Romi Crawford, Damita Jo Freeman, Malik Gaines, Nona Hendryx, Linda Johnson Rice, Meida Teresa McNeal, Antwaun Sargent e Krista Thompson. La monografia, con oltre 100 pagine di illustrazioni a colori, è pubblicata dal Museum of Contemporary Art Chicago e da DelMonico Books in collaborazione con Artbook | DAP ed è progettato da Bob Faust.
Nick Cave: Forothermore è organizzato dal Museum of Contemporary Art di Chicago. La mostra è curata da Naomi Beckwith, Deputy Director e Jennifer e David Stockman Chief Curator del Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation, New York, ed ex Manilow Senior Curator del Museum of Contemporary Art Chicago, con Jack Schneider, Curatorial Assistant, Museo di Arte Contemporanea di Chicago. Questo è il debutto curatoriale di Beckwith al Guggenheim. X Zhu-Nowell, assistente curatore, sostiene la presentazione del Guggenheim.
Nick Cave, Garden Plot (aka Wall Relief), 2013. Steel, found textiles, and found ceramic, glass, and metal objects, with beads, four parts, 97 × 74 × 21 in. each. Courtesy the artist and Jack Shainman Gallery, New York. © Nick Cave. Photo: James Prinz
Finanziatori
La mostra è organizzata dal Museum of Contemporary Art di Chicago. Il tour della mostra MCA è reso possibile da Kenneth C. Griffin. Il supporto principale è fornito dalla Harris Family Foundation in memoria di Bette e Neison Harris, Zell Family Foundation, Cari e Michael Sacks, Nancy e Steven Crown, Joyce Yaung e Matt Bayer, Julie e Larry Bernstein, Marilyn e Larry Fields, Agnes Gund, Galleria Jack Shainman e Karyn e Bill Silverstein.
Il supporto principale per Nick Cave: Forothermore è fornito dalla Ford Foundation e Macallan.
Il comitato direttivo di questa mostra è grato per il suo sostegno, con un ringraziamento speciale a Edlis-Neeson Foundation, Julie e Larry Bernstein, Agnes Gund, Cari e Michael J. Sacks, Ann e Mel Schaffer, Jack Shainman Gallery, Denise e Gary Gardner , Marieluise Hessel, e Desiree Rogers e Victoria Rogers.
Il supporto è anche generosamente fornito da LLWW Foundation, Christie's e The Coby Foundation, Ltd.
Ulteriori finanziamenti sono forniti dall'International Director's Council del Solomon R. Guggenheim Museum.
I programmi espositivi sono generosamente supportati da MillerKnoll.
