Pennellate elettroniche - David Hockney alla Royal Academy di Londra.

Eccentricità e dinamismo sono due aspetti che rendono l’immagine di David Hockney, un’artista unico nel panorama internazionale. Negli anni fedele alla pittura, oggi l’ha trasformata e resa attualissima. Appassionato del suo presente lo sa usare e adattare alla sua tecnica in modo unico e coraggioso.

Così quando si entrano nelle solenni sale della Royal Academy di Londra si intuisce subito che questo dinamismo ha di nuovo trovato una nuova linfa. Alle pareti i quadri, realizzati in questi ultimi anni, esplodono dalle forme razionali attraverso colori accesi e contemporanei.

Sviluppando la grande tradizione paesaggistica inglese, David Hockney in questa mostra, porta l’innovazione dei colori, le grandi dimensioni e dei particolari assemblaggi che, rivisitati dalla sua passione per i collage fotografici, qui trovano un rigore e una personale intensità.

Sicuramente in certe opere gli azzardi formali e cromatici escono dai canoni più classici ma rientrano per la piacevolezza e l’intensità emotiva che sviluppano nello sguardo.

Dopo la lunga esperienza americana l’artista, oggi settantacinquenne, è tornato nella tradizione anglosassone rivisitando la dolce campagna dello Est Yorkshire vicino a Bridlington, dove era nato, in un modo che pare miscelare uno spazio ordinato inglese in modo americano per l’assenza quasi totale della figura umana.

Particolari pennellate, studiate anche con strumenti elettronici, producono un effetto di vortice che attrae verso l’interno delle opere, suscitano piacevoli impressioni, ricordando anche un certo stile naive sul tipo del Doganiere Rosseau. Opere gioiose, intense e, anche se dai colori vibranti, quiete.

Sono oltre 150 lavori composti da una serie di opere storiche e da nuovi quadri, fotografie e stampe. Alcuni di questi lavori sono di grandi dimensioni, realizzati assemblando diverse tele, che declinano la natura nelle diverse stagioni dell’anno, in particolare l’arrivo della primavera, quasi un diario di un naturalista inglese dell’ottocento.

La mostra durerà fino al 9 Aprile e dopo la tappa londinese proseguirà al Guggeheim di Bilbao e poi al Ludwig di Colonia.

Gli impressionisti fanno ancora breccia nel cuore...

Ecco una notizia di pochi giorni fa; "I giocatori di carte" di Paul Cezanne, che apparteneva ad un armatore greco, è stato acquistato dai reali del Qatar per 250 milioni di dollari, cifra record per un quadro.

Questa notizia giunge solo ora, a fatti conclusi. Iniziativa che fa parte di una serie di progetti che, i reali del Qatar, stanno realizzando con l'intento di far diventare il loro paese un punto centrale nel "turismo culturale".

Fra pochi giorni proprio nel Museo d'arte islamica, progettato da J.Nouvel e recentemente inaugurato con una grande scultura di R.Serra, si aprirà una grande mostra su Murakami, dal titolo "Murakami - Ego", curata da Massimiliano Gioni, che corona questi giorni di successi, recentissima la nomina a direzione della Biennale Arti Visiva, con questo grande evento

Il tema dei giocatori di carte è stato trattato da Cezanne in altri quadri che sono esposti al Musee d'Orsay a Parigi, al MoMa di New York, al Courtauld Institute di Londra e alla Barnes Foundation di Filadelfia.

Barbie interpreta le donne dell'arte ...

Create dall'artista Jocelyne Grivaud, ecco una serie di Barbie in chiave artistica, visto le innumerevoli trasformazioni queste proprio non potevano mancare ...



tutte le immagini al sito http://www.barbiemamuse.com

Mike Kelley, ci ha lasciati

Nella sua quieta casa di Los Angeles ieri è stato trovato il corpo di Mike Kelley, si sospetta un suicidio, in questo periodo attraversava una fase depressiva.

Fra gli artisti di punta del panorama statunitense, ha partecipato alle più importanti rassegne internazionali. In questi ultimi anni era rappresentato dalla galleria Gagosian. Proprio in questi giorni era stato selezionato per partecipare all’edizione 2012 della Biennale del Whitney di New York.

Il suo percorso artistico era iniziato a Detroit per poi svilupparsi a Los Angeles. Noto per le sue inquietanti sculture e per i suoi lavori performativi in bilico fra horror e romanticismo.

Villa Arson - l’Institut des archives sauvages

Galerie Carrée - Galeries du patio et des Cyprès
17 FEVRIER - 28 MAI 2012

Cette exposition réunira une trentaine d'œuvres contemporaines qui ont toutes pour point commun de proposer des systèmes d'archivages originaux et singuliers, tant dans leur forme que dans leur contenu. Il s'agit de sortir des classifications habituelles à vocation scientifique ou historique pour inventorier des nouveaux moyens de collecte, de restitution ou de consultation de documents. Chaque archive sauvage crée sa propre institution, ses méthodes de classement, ses catégories propres, ses fonctions et usages.

Si les archives se définissent généralement par la constitution et le classement d’objets et de documents à des fins historiques, scientifiques, culturelles, administratives ou même domestiques, il est possible d’établir entre elles des distinctions qui dépassent ces catégories disciplinaires. Les moyens de la collecte, le statut et la nature des objets réunis, leur organisation ainsi que leurs systèmes de consultation constituent autant de points où sont amenés à varier les principes, les processus et les usages de l’archive.

En effet, de la tour de Babel aux cabinets de curiosités de la Renaissance, de la Bibliothèque d'Alexandrie aux archives de la Nasa, en passant par les labyrinthes sans fin ni parcours de Jorge Luis Borges, il existe une grande diversité d'archives. Et pourtant, on assiste aujourd'hui dans le champ de l'art à un processus de banalisation de ses formes, systématiquement associées à la restitution de documents, le plus souvent photographiques ou textuels, présentés de manière linéaire ou frontale, sur table ou sur meuble, offrant une lecture accessible à tout visiteur.

Les recherches de l’Institut des archives sauvages s'attachent à distinguer des œuvres contemporaines qui ont pour point commun de proposer des systèmes d'archivages originaux. Il est alors entendu que toute archive « sauvage » crée sa propre institution, ses méthodes de classement, ses catégories propres, ses fonctions et ses usages jusqu'à la possible invention de savoirs. Le travail de l’Institut consiste donc à repérer et à comprendre la singularité des dispositifs artistiques de l’archive, les logiques spécifiques qui président à leur formation. Son horizon est une "archivologie", ou science des schémas de construction, des modes de fonctionnement et des formes potentielles de l’archive.

L'Institut des archives sauvages s'inscrit dans un cycle de réflexion mis en place par le centre d'art de la Villa Arson depuis 2006. Ce cycle a produit les expositions Intouchable / L'idéal transparence (30 juin – 24 septembre 2006), A moitié carré / A moitié fou (10 février – 3 juin 2007), Ne pas jouer avec des choses mortes (29 février – 24 mai 2008), Acclimatation (31 octobre 2008 – 24 mai 2009) et Double Bind / Arrêtez d'essayer de me comprendre ! (5 février – 30 mai 2010). Pour chacune de ces expositions, il s'est agit de traiter un sujet balisé de l'histoire de l'art ou de l'esthétique, mais au travers de ses paradoxes et ambivalences.

Liste des artistes : Åbäke (France - Suède - Grande Bretagne), Eva Aeppli (Suisse), Bertille Bak (France), Andrea Cera (Italie), Collective JukeBox (France), Sylvie é Chérif Defraoui (Suisse), Patrick Everaert (Belgique), Christoph Fink (Belgique), Ryan Gander (Grande Bretagne), Joana Hadjithomas & Khalil Joreige (Liban - France), Susan Hiller (USA), Christoph Keller (Allemagne), Mike Kelley (USA), Alexandre Lenoir (France), Matt Mullican (USA), Daphné Navarre (France - Autriche), Anna Oppermann (Allemagne), Dan Peterman (USA), Julien Prévieux (France), Kit Rangeta (France), Michael Riedel (Allemagne), Alain Rivière (France), Ian Simms (Afrique du Sud - France), Jules Spinatsch (Suisse), Tatiana Trouvé (Italie - France), Patrick Van Caeckenbergh (Belgique), Franz Erhard Walther (Allemagne), Tamara de Wehr & Joshua Burgr (Suisse - USA).

Membres de l'Institut des archives sauvages : Jean-Michel Baconnier, Christophe Kihm, Eric Mangion, Florence Ostende et Marie Sacconi.

L’exposition l'Institut des archives sauvages est associée au projet de recherche Archive, histoire, projet. Recherches sur les pratiques artistiques de l’archive, qui bénéficie du soutien du Fonds national suisse de la recherche scientifique (DOREsearch), du concours de la HEAD, Haute école d'art et de design - Genève et de l'ECAV - Ecole cantonale d'art du Valais.


Accueil des publics
Pour un regard informé sur l'exposition les visiteurs son accueillis par des étudiants de l'Ecole d'art de la Villa Arson, véritables interlocuteurs quant aux enjeux du projet de l'exposition, des oeuvres et des démarches des artistes. Un espace de documentation réunit une sélection de publications, des documents audiovisuels et des dossiers consacrés au projet et aux artistes exposés.

Rendez-vous / Point de vue sur l'expo
Un médiateur de la Villa Arson, étudiant de l'école d'art ou personnel du service des publics, propose un éclairage sur une sélection d'œuvres de son choix parmi celles présentées dans l'exposition. Ouverts à tous, ces rendez-vous apportent un point de vue informé permettant à chacun d'appréhender l'exposition.
Tous les mercredis et dimanches à 15h. Sans réservation préalable. Accès libre et gratuit.

Un espace d'accueil et de documentation réunit une sélection de publications, des documents audiovisuels et des dossiers consacrés au projet et aux artistes exposés.
Cet espace est confié au collectif Åbäke et devient le Victoria & Alferd Museum - Bureau d’investigation
de l’Institut des archives sauvages.
Projet réalisé dans le cadre d’une résidence d’Åbäke à la Villa Arson, avec le soutien de la Drac Provence-Alpes-Côté d’Azur.

Un document d’accompagnement est offert à chaque visiteur.
Et autour de l’exposition : conférences, rencontres, projections... (programme à venir)

INFORMATIONS PRATIQUES
Le Centre national d’art contemporain est ouvert tous les jours de 14h à 18h.
Fermeture le mardi. Entrée libre.

Una nuova grande selezione di disegni per il Centre Pompidou

. Daniel e Florence Guerlain


La collezione di disegni di Daniel e Florence Guerlain è una delle raccolte di disegni che supera i 6000 pezzi. Si tratta di una delle più grandi di Francia e delle più vaste per periodi storici.

Si va dal Rinascimento con opere di Carracci, Tiepolo, passando per gli artisti del Nord come Durer o Rubens, fino alla contemporaneità con opere di Tatiana Trouvè e Kiki Smith.

Da questa incredibile raccolta saranno selezionati, dal 7 Febbraio, 1000 disegni che saranno dati al Musée national d’art moderne presso il Centre Pompidou di Parigi.

Grandi collezionisti i Guerlain, famosi per i loro pregiati profumi, dal 1996 hanno creato una Fondazione che porta il loro nome a Les Mesnuls.

Hanno anche avviato un premio annule per il disegno contemporaneo, che viene assegnato tutti gli anni a Marzo durante il Solone del Disegno a Parigi.

L'arte a Londra nell'anno delle Olimpiadi

Anno bisesto anno olimpionico che si svolgerà per la terza volta a Londra, ma non sarà solo sport.

La capitale inglese si sta impegnando in un mastodontico rinnovamento per ospitare il grande evento sportivo, avviando anche un corollario di eventi che spaziano in tutti i settori, da quello sociale a quello culturale. L’arte è una delle tante parti della grande riqualificazione economica che in questi anni ha fatta diventare la rigorosa città britannica una delle capitali dell’arte, soprattutto contemporanea, ma non solo.

Per cui oltre alla grande scultura di Anish Kapoor realizzata per il parco olimpionico, che ricorda molto una arrugginita Tour Eiffel contorta su se stessa e i manifesti promozionali ideata da importanti artisti, sono tantissimi gli eventi artistici; da grandi mostre a spettacoli sperimentali.


Fra i più importanti possiamo segnalare che dopo il grande successo della mostra su Leonardo alla National Gallery, si prosegue con David Hockney, un’ampia mostra sul più significativo pittore inglese vivente, attualmente in corso alla Royal Academy. Mentre per Lucian Freud, che recentemente ci ha lasciati, è in programma un retrospettivo progetto espositivo alla National Potrait.

Lucian Freud Portraits National Portrait Gallery’s

La Tate Modern, in attesa del grande ampliamento che purtroppo non sarà nell’anno, presenterà una serie di progetti con gli artisti più trendy. Per cui ci saranno una serie di considerevoli progetti che coinvolgeranno il popolare Damien Hirst e l’elitario Tino Sehgal, ma anche una varietà di iniziative collaterali che spazierà da esposizioni di brevi durata a didattica per tutte le età. Particolare attenzione è data anche alle voci più giovani con una serie di proposte, concorsi e mostre studiate appositamente per dare spazio alla nuova linfa creativa.

Tino Sehgal The Turbine Hall

Sono tante le novità e proposte anche per i tanti altri spazi più piccoli, ma pur sempre molto importanti. Fra le più note ricordiamo, la Serpentine Gallery che raddoppierà i suoi spazi con la Sackler Gallery progettata da Zaha Hadid e la Whitechapel dove si svolgerà “The London Open” un’interessante presentazione delle nuove leve artistiche.

Serpentine Sackler Gallery Zaha Hadid London

Tutti questi eventi confermano come una buona organizzazione e una intelligente sinergia fra le diverse strutture della città possa far crescere la cultura ma anche tutto l’indotto economico che fa vivere la metropoli inglese.

Per tutti i dettagli degli eventi artistici ma non solo c’è il bel sito http://festival.london2012.com/ che aiuterà a organizzare le vostre prossime gite nella capitale olimpionica.

Girucchiando per Vip

Visto le giornate glaciali pare l'evento perfetto nel momento più adatto, al dolce tepore del proprio caminetto si esce "virtualmente" per una bella passeggiata in una fiera d'arte internazionale.

Infatti fra poche ore apre la seconda edizione della Vip Art Fair.

Come già l’anno scorso la partecipazione delle gallerie è di alto livello e le proposte che si possono vedere sono ben curate. Fra le cose che mi piacciono di più il prezzo in bella vista e una serie di note che spesso si possono solo conoscere contattando il personale della galleria. Questo sicuramente alcuni elementi vincenti.

Le gallerie sono fruibili sia per nominativo che per gruppi di presentazione, essi sono Premier Large, Premier Medium e Premier Small, a cui si aggiungono gli Emerging, Focus ed Editions & Multiples, in collaborazione con importanti enti culturali tra cui la Serpentine Gallery, Rhizone, Fondation Cartier.

Simpatica la mappa che da una sensazione di luogo reale, costruita in modo interattivo (ricerche per luoghi, tipologia di opera, prezzi …), cosa molto utile, e l’insider tours.

Le gallerie propongono i loro artisti più noti e in certi casi delle vere e proprie personali, come in questo momento Gagosian che anche qui ha in bella mostra una serie dei celebri spot paintings di Daminen Hirst.

Fra le tante cose mi piace molto la proposta della Galerie Thaddaeus Ropac di presentare una performance con l’artista Terence Koh in diretta live.

Fra le italiane la Brand New Gallery, la Kaufmann Repetto, la Galleria Raffaella Cortese con una bella personale su Anna Maria Maiolino, La Massimo Minini di Brescia con una serie di opere di Sol LeWitt e la Tucci Russo con molti artisti italiani.

Alcune proposte sono molto ben curate, come nel caso della Limoncello altre più variegate e differenziate per proposte.

Molto positiva la fruizione dei video che comodamente uno può vedersi e indagare, nelle propria quiete casalinga, come il delicato video di Diana Thater da David Zwirner.

Ecco questo uno degli aspetti molto positivi, la quiete e l’intimità della fruizione delle opere, che può essere fatta senza la calca e confusione degli eventi dal vivo.

Sicuramente il limite fisico si percepisce nelle dimensioni e nella matericità, anche se le foto sono ad alta risoluzione e di ottima qualità.

Bella la serie di discussioni e di proposte culturali. Questa esperienze è in generale mi è piaciuta, giudizio positivo e soddisfatto.

E voi che ne pensate, allora vi siete registrati e siete pronti per la visita e per gli acquisti, fatemi sapere?

Le silence, une fiction

Una mostra molto ben articolata.

The Nouveau Musée National de Monaco presents its latest exhibition, LE SILENCE Une fiction which will be held at Villa Paloma, NMNM. The work of 25 artists will invite the visitor, via a fictional approach, to reconsider the trace that our civilisation will leave behind. The curator, Simone Menegoi, states that this exhibition offers a "fantastic account, a form of narrative décor which tells the story of a planet that has become uninhabitable for reasons unknown..."

From 2nd February until 3rd April 2012, LE SILENCE Une fiction will gather a corpus of contemporary works, ranging from Arman's Accumulations to Hiroshi Sugimoto's photographs, which present the visitor with a world that is both strange and familiar. The effect is one of a reversal of history; as if the works displayed, artefacts of our contemporary era, were being observed through the eyes of an archaeologist or anthropologist from the future.

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Part scientific experiment, part fictional narrative, the exhibition invites the visitor to use his imagination and depict a story. A substantial part of the exhibition consists of photographs and videos set against each other within the traditional landscape genre, yet seen from a particular perspective: the aesthetics of the contemporary Sublime, drawing on the spectacle of environmental disasters and economic collapse. Another prominent group of works is comprised of sculptures and assemblages from artists, active since the 1960's, who use every day and waste material to create. Work by American artist Michael E. Smith, whose sculptures are made from waste collected in his home town, the urban desert of Detroit, completes the exhibition as 'fossils' of our consumer society.

With this exhibition, the NMNM continues its tradition of supporting exploratory missions, a project heartily endorsed by the Principality. The Nouveau Musée National de Monaco thereby supported Adrien Missika's expedition across the Karakum desert to Darvaza, in Turkmenistan. A work entitled Darvaza, created especially for this exhibition, is projected into the narrative journey. In the same vein, the museum also enabled the curators Simone Menegoi and Cristiano Raimondi, along with art critic Chris Sharp, to explore the American town of Detroit. During this trip they met the artist Michael E. Smith and found inspiration for this exhibition.

LE SILENCE Une fiction at the Nouveau Musée National de Monaco is curated by Simone Menegoi and co-curated by Cristiano Raimondi (NMNM). A short story by Chris Sharp, accompanies the fictional drive of the exhibition.

The exhibition is accompanied by a publication of around 250 pages from the NMNM, edited by Mack Books and distributed worldwide. This bilingual publication includes critical texts (one of them written by Marc Augé) and Chris Sharp's novella.

During the opening of the exhibition, Italian artist Linda Fregni Nagler gave a performance : Things that Death Cannot Destroy(Part 5 – The Silence), 2012

Nuovi delicati lavori accrescono la raccolta di Villa Panza

Sempre attivo e dinamico il Fondo Ambiente Italiano presenterà il prossimo Martedì 14 Febbraio due recenti acquisizioni che entreranno a fare parte della Collezione permanente di Villa Panza a Varese, stupenda villa con una incredibile collezione celebre in tutto il mondo di opere d'arte contemporanea che Giuseppe Panza di Biumo vi ha raccolto a partire dagli anni '50.

Sarà grazie alla generosità di Christiane Loehr, noto artista minimalista e naturalista, che donerà le opere “Drei Quader (Tre cubi)” e “Bogenform und kleine Erhebung (Forma d’archi e piccola elevazione)” allestite in dialogo con le opere di Ford Beckman, poste al primo piano della Villa.

Intervengono alla presentazione Marco Magnifico, vice Presidente Esecutivo FAI,Germano Celant, critico d’arte, Christiane Loher , Giovanna Panza, moglie di Giuseppe Panza di Biumo,Anna Bernardini, direttore Villa e Collezione Panza.

Le opere di Christiane Loehr, artista già presente nella collezione di Giuseppe Panza di Biumo dal 2003, sono state esposte negli spazi delle Scuderie della Villa in occasione di Dividere il vuoto mostra temporanea organizzata insieme a Giuseppe Panza nell’anno 2010.