Pietre paesine

Nel Principato di Monaco il NMNM propone fino al 21 Aprile una mostra monografica sull'artista portoghese Francisco Tropa, progettata per Villa Paloma e che riunisce una collezione unica di sculture, disegni, film e proiezioni di luce.

La mostra prende il titolo dalle pietre raffigurate ( pietre paesine ), i cui disegni di origine geologica evocano paesaggi dipinti, al confine tra figurazione e astrazione. Questa nozione di analogia tra natura e tecnologia è al centro del lavoro di Francisco Tropa, il cui lavoro si concentra sulle condizioni dell'apparenza e della percezione di un'immagine.

Lungo il percorso immaginato nella Villa Paloma, a pochi metri dalla celebre grotta dell'Osservatorio, occupata nel Paleolitico, Tropa rilegge con umorismo e delicatezza le origini della scultura, il suo vocabolario di forme prese in prestito dalle Veneri preistoriche, dalla pietà classica fino al opere minimaliste del secolo scorso. Mettendo in pratica una forma di anarcheologia, annienta ogni tentativo di narrazione storica e decostruisce lo spazio stesso del museo, (ri)diventando una caverna platonica.  

Lo spettatore, portato al cospetto di materiali ambigui e immagini di profondità insondabile, è invitato a un'esperienza totale della scultura, nelle sue forme materiali così come nelle sue proiezioni simboliche.

Torna Monaco Art Week

 
Monaco Art Week, sotto l'Alto Patronato di S.A.S. Il Principe Alberto II di Monaco, aprirà la sua sesta edizione alla presenza di S.A.R. La Principessa di Hannover il 2 luglio, presentando un nuovo viaggio artistico attraverso il Principato fino al 7 luglio 2024.
 
Gallerie, case d'asta e appassionati d'arte uniscono le forze per proporre una serie di mostre nei diversi quartieri, scandite da eventi, incontri con artisti e convegni. Scultura, pittura, alta oreficeria e diverse forme di creazione, antica, moderna e contemporanea, saranno in mostra durante le giornate.
 
La Monaco Art Week è al centro di una ricca settimana culturale, che si svolge parallelamente alla fiera internazionale artmonte-carlo (6 e 7 luglio) e in coincidenza con l'apertura della grande mostra estiva in collaborazione con la Tate, « Turner, the Sublime Legacy» al Grimaldi Forum Monaco (dal 6 luglio).
 
La Monaco Art Week 2024 riunisce 19 partecipanti provenienti da diversi quartieri del Principato: Artcurial; Boghossiano; Christie's; raccogliere|mc; Hauser & Wirth; HOFA; Hôtel des Ventes di Monte-Carlo; Galleria d'arte Kamil; Lebreton; Elisabeth Lillo-Renner; Moretti Belle Arti; NM Contemporaneo; Galleria dell'Opera; Almine Rech; Galleria Retelet; Galleria Adriano Ribolzi; Sotheby's; MF Toninelli Arte Moderna; Galleria Teos.

Per la prima volta, l'edizione di quest'anno accoglie la galleria Almine Rech, recentemente installata in Avenue de la Costa, l'associazione Collect|mc e la casa d'aste Hôtel des Ventes de Monte-Carlo.
 
Monaco Art Week è sostenuta dalla Direzione degli Affari Culturali di Monaco ed è sponsorizzata da ARTE Generali - Mourenon & Giannotti e SMT Société Monégasque de Transports.

Artmonte-carlo '23

 

Anche quest'anno, dal 7 al 9 Luglio, arriva l'iniziativa nata da artgenève  sotto la direzione di Thomas Hug, di Artmonte-carlo che si terrà per la settima volta  al Grimaldi Forum del Principato di Monaco.

Artmonte-carlo , è una piattaforma unica in Costa Azzurra, che riunisce una selezione speciale di gallerie d'arte contemporanea internazionali tra cui Hauser & Wirth, White Cube, Perrotin, Air de Paris, Almine Rech, Mennour, Franco Noero ed Esther Schipper oltre a mercanti d'arte moderna e antica come Vedovi, Robilant + Voena, Van de Weghe e Moretti Fine Art.

Gli eventi partner concomitanti dell'edizione di quest'anno della fiera includono una grande retrospettiva dedicata a Claude Monet al Grimaldi Forum e una rara mostra personale di George Condo al Nuovo Museo Nazionale di Monaco. Inoltre, l' annuale F(ê)aites de la Danse, organizzato dai Ballets de Monte-Carlo, si svolgerà in Place du Casino.

Nella regione, il MAMAC e la Villa Arson a Nizza, la Fondazione Venet a Le Muy, la Fondazione Luma ad Arles, la Fondazione Maeght e la Fondazione CAB a Saint Paul de Vence, lo Château La Coste ad Aix-en-Provence, la Collection Lambert di Avignone e la Fondazione Carmignac sull'isola di Porquerolles presenteranno le loro mostre estive. Anche i Rencontres de la Photographie d'Arles apriranno all'inizio di luglio.

 Questo ricco programma di eventi organizzati parallelamente ad artmonte-carlo offrirà una serie di visite e serate, in collaborazione con istituzioni e collezioni radicate nei dintorni del Principato.

 gallerie partecipanti :  193 Galleria | Aria di Parigi | Almine Rech | Babi | Bastiano | Bienvenu Steinberg & J | Christine König | Cortesi | Ester Schipper | Eva Mayer | Franco Noero | Hauser & Wirth | HDM | Hoffmann Maler Wallenberg | Laurent Godin | LGDR | Lito Edizioni | Magnin-A | Marlborough | Mennour | Nathalie Obadia | Opera | Perrotino | Pietro Spartà | Poggiali | Retelet | Richard Salton | Robilant+Voena | Sébastien Bertrand | Van de Weghe | Vedovi | Reparto Moretti | Cubo bianco | Mago | Xippas 

Lettura geologica al NMNM con Yto Barrada

Per la stagione estiva il NMNM del Principato di Monaco presenterà oltre alla mostra di Latifa Echakhch,   un progetto di rinnovamento della sala di lettura a cura di Yto Barrada in collaborazione con il designer Stéphanie Marin, che trasformerà lo spazio in un salotto geologico. 

CS

Française 

Le salon de lecture est l’espace de médiation de la Villa Sauber. Renouvelé à l’occasion de chaque nouvelle exposition, il fait régulièrement l’objet d’une invitation faite à un artiste ou un designer. Après Adrien Rovero, Antoinette Poisson, Stéphane Magnin, Nathalie Du Pasquier et Andrea Blum, l’artiste Yto Barrada en collaboration avec la designer Stéphanie Marin transforme cet espace de médiation et de convivialité en un Salon géologique, inspiré des cartes géologiques et lithologiques du Maroc.

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« Réaliser une lithologie d’une unité de roche signifie étudier la formation des roches, et décrire ses caractéristiques physiques visibles à l’affleurement (la coupe transversale exposée à l’œil nu) ou rendu visible en utilisant des échantillons de carottage géologique, ou des microscopes. La lithologie représente graphiquement la couleur, la texture, la taille des grains et la composition. Pour exprimer ces données sous formes de diagrammes, les géologues ont établi une convention cartographique, où les couleurs et les motifs représentent les périodes géologiques et la composition des roches. Lors de mes recherches sur l’artisanat des fossiles et la contrefaçon au Maroc, j’ai personnellement découvert ce vocabulaire visuel dans de magnifiques documents rédigés à la main dans les archives poussiéreuses d’un musée. À travers cette étude en cours des roches et leur histoire, mon intérêt pour l’enseignement de la géologie a suscité mon enthousiasme pour les outils d’alphabétisation visuelle. Le résultat fût la création d’objets et de jouets - une série de photogrammes, de broderies et un terrain de jeux composé de blocs mous. » - Yto Barrada

Le Salon géologique est une malle nomade sur roulettes, elle contient un jeu de formes de différentes densités, des blocs, des briques, des cubes ou encore des triangles en velours graphiques et colorés.
Une fois déployé dans l’espace, il prend la forme d’un petit monde autonome, composé d’éléments à l’échelle du mobilier, qui s’assemblent pour former un paysage métaphorique et dynamique.

Pour cette exposition à la Villa Sauber, le Salon géologique intègre deux autres œuvres de Yto Barrada :
- A guide to trees for Governors and Gardeners (2014) présente le cortège d’une délégation officielle traversant une petite ville marocaine, filmé à l’échelle d’une maquette automate intitulée Gran Royal Turismo (2003) récemment acquise par le NMNM.
- La sculpture Green Palm (2016) interroge plus précisément l’utilisation et le détournement de l’image du palmier, une icône du paysage marocain et de l’industrie touristique du pays.

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Yto Barrada est née en 1971 à Paris et a grandi à Tanger. Elle a étudié l’histoire et les sciences politiques à la Sorbonne, ainsi que la photographie à New York. Son travail inclut photographie, film, sculpture, installation et éditions. Yto Barrada vit aujourd’hui entre le Maroc et les Etats-Unis. Elle est la fondatrice de la Cinémathèque de Tanger.

Représenté par Pace Gallery (Londres / New York), Sfeir-Semler Gallery (Beyrouth / Hambourg) et par la Galerie Polaris (Paris), son travail a récemment été exposé au Barbican Center (Londres), à The Power Plant (Toronto), au M Museum (Louvain), au Secession Vienna (Vienne), au Carré dart musée d’art contemporain (Nîmes), à la Fundação Serralves (Porto), ou encore au MACBA (Barcelone). 

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Née en 1973 à Marseille, Stéphanie Marin vit et travaille à Nice.
Sensible à la dimension immatérielle du design, aux émotions qu’il peut provoquer, Stéphanie Marin travaille sur la relation au corps, à l’espace et à la lumière.
On retrouve ses collections dans de nombreux musées : le musée MAK à Vienne, la Cité Radieuse Le Corbusier à Marseille, le Malmö Museer en Suède, l’Aubette 1928 à Strasbourg, les Abattoirs de Toulouse, le musée du Centre d’Astronomie d’Imiloa à Hawaï, le Palais de Tokyo à Paris, au Musée Lenbachhaus de Munich, au musée Reattu à Arles, au Museo delle Scienze à Trento, au MAMAC et à la Villa Arson à Nice, et au Pavillon Français lors de la Biennale de Venise notamment .

English

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Le salon de lecture is Villa Sauber’s mediation space. Renewed for each exhibition, it is the object of an invitation made to an artist or designer. After Adrien Rovero, Antoinette Poisson, Stéphane Magnin, Nathalie Du Pasquier and Andrea Blum, artist Yto Barrada in collaboration with designer Stéphanie Marin was invited to transform this space into a geological salon, inspired by Morocco's lithological and geological maps.

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"To carry out the lithology of a unit of rock means to study the rocks formation and to describe its physical characteristics, as visible at outcrop (the cross section exposed to the naked eye) or made visible using core samples or microscopes. Lithology charts color, texture, grain size, and composition. To express this data in diagrams, geologists created a mapping convention, in which colors and patterns represent geological time periods and the composition of the rocks. During my research into fossil craft and forgery in Morocco, I personally discovered this visual vocabulary on beautiful handmade documents in a dusty museum archive. Through this ongoing study of rocks and their story, my interest in teaching geology met my enthusiam for visual literacy tools. The result was the creation of objects and toys— a group of photograms, embroideries, and a playground made of soft blocks." - Yto Barrada
The Salon géologique is a nomadic trunk on wheels, it contains a set of forms of various densities, blocks, bricks, cubes or graphic and coloured velvet triangles.
Once deployed in the space, it takes the shape of a small autonomous world, composed of elements at the scale of furniture, which come together as a metaphorical and dynamic landscape.

For this exhibition at Villa Sauber, the Salon géologique includes two other works by Yto Barrada:
- A guide to trees for Governors and Gardeners (2014) presents the cortege of an official delegation driving through a small Moroccan town, filmed at the scale of an automated model titled Gran Royal Turismo recently acquired by the NMNM.
- The sculpture Green Palm (2016) interrogates more specifically the use and distortion of the image of the palm tree, an icon of the Moroccan landscape and of the country’s tourist industry. 

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Yto Barrada was born in 1971 in Paris and grew up in Tanger. She studied history and political science at the Sorbonne and photography in New York. Her work includes photography, film, sculpture, prints and installations. Yto Barrada currently lives between Morocco and the United States. She is the founding director of Cinémathèque de Tanger.
Yto Barrada is represented by Pace Gallery (London / New York), Sfeir-Semler Gallery (Beirut / Hamburg), and Galerie Polaris (Paris). Her work has recently been exhibited at Barbican Center (London), The Power Plant (Toronto), M Museum (Leuven), Secession Vienna (Vienne), Carré d'art musée d’art contemporain (Nîmes), Fundação Serralves (Porto), or else at MACBA (Barcelona).

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Born in 1973 in Marseille, Stéphanie Marin lives and works in Nice.
Sensitive to the immaterial dimension of Design, the emotions it can bring out, Stéphanie Marin works on the relation to the body, the space and the light.
We naturally find her collections in many museums: MAK Museum in Vienna, la Cité Radieuse Le Corbusier in Marseille, Malmö Museer in Sweden, l’Aubette 1928 in Strasbourg, les Abattoirs de Toulouse, Imiloa Astronomy Center Museum in Hawaii, Palais de Tokyo in Paris, Lenbachhaus Museum in Munich, Reattu Museum in Arles, Museo delle Scienze in Trento, the MAMAC and the Villa Arson in Nice, and the French Pavilion at the International Biennial of Contemporary Art in Venice in particular...

Opere in riva al mare, arte contemporanea nel Principato di Monaco

Il Forum Grimaldi del Principato di Monaco presenta una vasta mostra su Francis Bacon e le sue frequentazione francesi, un legame forte che unisce il grande artista inglese alla intensa cultura artistica francese raccontato con oltre sessanta opere provenienti dalle più importanti collezioni internazionali.

La mostra è strutturata in divese sezioni, l’apertura, enfatica e cronologica, sull’ispirazione, si proseguire poi con uno sguardo all’uso dello spazio espressivo, al corpo e giungere al soggiorno monegasco fino alla notorietà internazionale della mostra al Grand Palais. 

  

Vicino c’è la quieta ed elegante Villa Sauber, parte del  Nuovo Museo Nazionale di Monaco (NMNM), con una mostra dedicata all’artista italiano più noto in questo momento, Francesco Vezzoli.

Relazionandosi con lo spazio l’artista ha creato un progetto narrativo ed emozionale nella sua cifra espressiva più intensa, un gioco di promo delle opere esposte negli stessi spazi dedicati a Marlene Dietrich.

 

 

Sempre parte delle iniziative del NMNM, vicino a Villa Sauber, in  Avenue de Grande Bretagne 2, c’è un progetto da non perdere, l’intervento “cutaneo” di Mike Nelson. Su sette piani di un complesso edile, l’artista è intervenuto cromaticamente, un grande progetto tecnico e formale. Per poterlo visitare si realizzano dei tour fino al 16 settembre, Mercoledì, Giovedi e Venerdì dalle 14h alle 18h, per informazioni: +377 98 98 44 90 o cloak@nmnm.mc.

 

Spostiamoci presso Villa Paloma dove sta per concludersi una bella mostra su Duane Hanson, fino al 28 agosto. All’inizio degli anni settanta, mentre nella pittura si andava verso iperrealismo l’artista del Minesota sperimentava l’iperverismo nella scultura, guardando non tanto alla tradizione classica ma forgiando i nuovi modelli culturali della società contemporanea.

Segnalo anche che all’ultimo piano una mostra degli scatti di Thomas Demand, nella sala video un’opera di Leticia Ramos e negli spazi esterni è presente l’intervento in progress di Jean-Pascal Flavien.

Construire une Collection

Vue d'exposition Construire une Collection - NMNM Villa Paloma - 

Yinka Shonibare, MBE, La Méduse, 2008 et Carpet Design, 2010,

 Crédit Photo NMNM/Andrea Rossetti, 2015

Nouveau Musée National de Monaco (NMNM) presents the second chapter of Construire une Collection (Building a Collection), a selection of works purchased by the museum over the past ten years, opening on March 21 at Villa Sauber. The exhibition at Villa Paloma opened on January 22.

Since by definition a national museum is rooted in the history of the country in which is it situated, its mission is to acquire, preserve and promote collections to help safeguard the natural, cultural and scientific heritage. Over the years, the NMNM’s collection has therefore been enriched—in light of Monaco as a unique territory and the historical collections from the former Museum of Fine Arts (Musée des Beaux-Arts), the long-term loan of a collection of theatrical items from the Société des Bains, a donation of dolls and automata collected by Madeleine de Galéa—with works purchased, donated or on long-term loan thanks to state funding and the support of private patrons, particularly the Association of Friends of the NMNM and UBS AG, the Museum’s main partner.

Vue d'exposition Construire une Collection - NMNM Villa Paloma - Jan Fabre, Gravetomb (swords, skulls and crosses), 2000, Collection NMNM  - Crédit Photo NMNM/Andrea Rossetti, 2015

The enhancement of a collection of heritage or historical importance is inextricably linked to considering contemporary art, because it is through living artists that the link between the past, present and future is maintained. The idea of contemporaneity is therefore self-evident, and, one could say, absolutely essential.

Construire une Collection will open to the public on March 21 at Villa Sauber. It will bring together works by Arman, Robert Barry, Christian Boltanski, Lourdes Castro, César, Mark Dion, Erró, Hans-Peter Feldmann, Claire Fontaine, Jeppe Hein, Linda Fregni Nagler, Camille Henrot, Bertrand Lavier, Anne and Patrick Poirier, and Hans Schabus. Most of the works presented here were either inspired by collections or the collections themselves have become or have inspired works of art in connection with time, history and memory.

Vue d'exposition Construire une Collection - NMNM Villa Paloma - Geert Goiris, Abyss, 2000, Collection NMNM - Crédit Photo NMNM/Andrea Rossetti, 2015

At Villa Paloma, since January 22, Construire une Collection features works by William Anastasi, Richard Artschwager, Michel Blazy, Pascal Broccolichi, Daniel Gustav Cramer, Alain Declercq, Jean Dubuffet, Hubert Duprat, Jan Fabre, Jean-Pascal Flavien, Geert Goiris, Gary Hill, Rebecca Horn, Anish Kapoor, Jochen Lempert, Yinka Shonibare MBE, Daniel Steegmann Mangrané, Su-Mei Tse and Cerith Wyn Evans. These artists offer a revisiting of form and Nature with the aim of re appropriating Nature in their own way to give it a new symbolic meaning. They therefore allow a redefinition of landscape while highlighting the relationship between art, science and architecture.

Vue d'exposition Construire une Collection - NMNM Villa Paloma - Jochen Lempert et Hubert Duprat - Crédit Photo NMNM/Andrea Rossetti, 2015

Construire une Collection (Building a Collection) is also an opportunity to review progress made since the project for the Museum was first conceived just over ten years ago in 2003, and five years after the opening of the Villa Paloma (September 2010), which, with the Villa Sauber (which had housed the Madeleine de Galéa Collection of Dolls and Automata for 35 years until 2009), definitively formed the Nouveau Musée National de Monaco.

Sole e passione - Quando Picasso si riposava sulla Costa Azzurra

L’assolato Principato di Monaco offre in questi giorni estivi tantissime proposte culturali e mondane, fra le più stimolanti, nel maestoso Grimaldi Forum, proprio accanto alla dorata spiaggia del Larvotto, la mostra “Picasso Côte d'Azur”. 

Nella fresche e luminose stanze del centro policulturale sono proposte in due sezioni centosessanta opere del più famoso artista del novecento. Omaggio al 40° anniversario della scomparsa di questo poliedrico personaggio, che ne ha mutato stili e approcci alla storia dell’arte. 

In una elegante scenografia scorrono gli sviluppi creativi di Pablo Picasso, una storia unica e irripetibile. 

La mostra si realizza seguendo due percorsi che si incrociano; un cuore storico legato alle opere realizzate sulla Costa Azzurra, che fu un luogo ideale per la sua ispirazione e per una vita ricca di passioni, fra gli anni venti e cinquanta. L’altra sezione che abbraccia la parte storica che propone il gusto di due importanti collezionisti d’arte, Ezra e David Nahmad, che hanno offerto per l’occasione alcuni capolavori dalla loro raccolta, di cui posseggono oltre duecento opere. Vengono così esposte diverse opere dei principali momenti della produzione artistica dell’artista di Malaga. 

 

Fra i tanti la stupefacente serie ispirati a Manet del “Déjeuner sur l’herbe” acquistati dai collezionisti praticamente appena Picasso aveva finito di dipingerli e da allora sempre rimasti nella collezione Nahmad, visibili in questa esposizione. 

Immergendoci nella mostra storica riviviamo, attraverso i suoi disegni e i suoi quadri, alcuni provenienti da importanti raccolte, come lo stupendo “Studio con testa in gesso” dal MoMA o il complesso “Composizione con chitarra, piatti e uva” dello Stedelijk Museum di Amsterdam, e molti altri prestiti, raramente esposti al pubblico, i magici anni venti quando l’artista scopre queste coste illuminate da un’affascinante luce solare, che stimolò molto la sua produzione artistica. Anni in cui legato alla danzatrice Olga Khokhlova, invitati da Serge de Diaghilev a Monte Carlo, scoprì i Balletti Russi, per cui poi realizzò una incredibile serie di opere. O quando negli anni trenta frequentava, con Dora Maar e un gruppo di amici, l’atelier del fotografo Man Ray ad Antibes. 

L’esposizione scorre così ricca di storia e di stupende opere, occasione per poter conoscere alcuni dei momenti più variegati del noto artista spagnolo. 

L’evento, molto intelligentemente, è stato coordinato con i diversi musei che sulla Costa Azzurra hanno opere dell’artista al fine di dare agli appassionati d’arte un’occasione ampia di approfondimento. 

 

Potenza punk - Ironico omaggio di Gavin Turk al Gran Prix di Montecarlo

Sulla rocca del Principato di Monaco il Pavillion Bosio è un fresco angolo di quiete e riposo, immerso in un piccola corte verde e assolata. 

Ogni anni The Monaco Project for the Arts invita un'artista di fama internazionale per dialogare con gli allievi di questo centro formativo, quest'anno è la forte presenza di Gavin Turk a proporre le sue opere, messe in dialogo con quelle degli studenti. 

Ci accoglie così "Fontan" omaggio ad Alighiero Boetti, a sua volta fatto a Bruce Nauman, che ci apre lo spazio dove la scultura "Pipe" domina la scena circondata da una serie di opere di forte matrice pop ispirate al mondo della formula uno che ogni anno romba fra le mura di questi palazzi. 

Nella sala accanto gli studenti hanno rielaborato un'idea del sé in una vasta parete collettiva.

Fiera azzurra - Art Monaco ’13

A fine mese, dal 25 al 28 Aprile, si svolgerà nel principato di Monaco la quarta edizione di Art Monaco ’13, una fiera per tutti gli amanti dell'arte. 

Vi partecipano una cinquantina di gallerie che saranno ospitate presso il Grimaldi Forum di Montecarlo, uno dei più apprezzati centri culturali della Costa Azzurra. 

Negli eleganti spazi del centro polivalente, saranno proposte più di 3.500 opere d'arte raccolti nella sala dell’Espace Diaghilev, che offre grandi luminosi luoghi espositivi a cui si aggiungeranno, per le opere scultoree, la grande area adiacente il centro, sul lungo mare. 

L’evento presenterà pezzi di varie forme espressive classiche, come pitture, acquerelli, sculture, ma anche lavori molto contemporanei come fotografie, sculture, installazioni. 

Ci sarà una sezione di antiquariato, con un'occhio di riguardo per i gioielli e una speciale per i designer di mobili esclusivi. 

Parallelamente saranno organizzati momenti mondani e culturali che renderanno stimolanti le giornate della rassegna.

"Looking up…TM "

Mentre a Londra, in Trafalgar Square, giganteggia sul quarto plinto il suo Veliero in Bottiglia, affacciato sul mare dal Nouveau Musèe National di Monaco (NMNM), sito nella stupenda Villa Sauber a Monte-Carlo, l’artista Yinka Shonibare è stato invitato ad offre una accogliete e morbida mostra, che durerà fino al 16 Gennaio 2011.

L’ artista anglo-nigeriano propone nell’evento "Looking up…TM " una visione particolare della storia riuscendo a suscitare emozioni e piaceri visivi. Con i suoi interventi e le sue concezioni, che rielaborano la storia delle immagini. Creando nuovi sguardi con le tonalità gioiose dello stile batik. Trasformando luoghi e modi del vivere quotidiano del passato in contemporanee ripensamenti sulla storia e sul vivere umano.

Il museo presenta l’artista in dialogo con la collezione permanente della sezione danza dell’Operà di Montecarlo di cui possiede costumi, studi e modellini di scenografie dei balletti ideati dallo scenografo Alphonse Visconti, dallo scultore Jean François Bosio e dal celebre architetto Charles Garnier; spostandoci così fra la belle epoque e il nostro quotidiano.

L’allestimento, particolarmente curato e raffinato, mette in diretto contatto i lavori di Yinka Shonibare con la bellezza delle opere storiche, creando un continuo gioco di stupore e meraviglia che suscita la bellezza e la gioia nel visitare le diverse stanze della mostra.

Osservando le opere di Yinka Shonibare, immerse in questo contesto ricercato, superata l’immediata ironia si rivela, ad un attento sguardo, una serie di significati e riflessioni che abbracciano la storia umana e le sue complessità, in particolare le vicende del razzismo coloniale.

S’incontrano così opere come lo stupendo costume in maglia di ferro “Neigilde” del 1909 che dialoga con le diafane figure dell’opera “Boy girl ballerina” ideate dall’artista. Le suggestioni delle maquette scenografiche di Visconti che rimandano alle diverse opere e spettacoli di danza tra cui “il lago dei cigni” di I.P.Chaikovsky da cui Shonibare s’ispira per il video Odile and Odette, proposto nella versione completa al piano superiore con il suggestivo “Ballo in maschera”, che offre la contrapposizione di due ballerine, metafora dell’alternarsi del potere, del bene del male e di tante altre metafore che costellano il vivere.

In un’altra stanza si compenetra passato e presente sul tema marino, fra vascelli impetuosi e quiete marine, tra cui la bozza del veliero in bottiglia proposto nella capitale inglese, realizzato sul modello del vascello di Nelson.

Con una particolare eleganza l’artista offre spunti per ripensare al narcisismo umano e alle concause che esso porta con sé. Al costo che un certo limitato benessere, per certe caste, pone all’ambiente umano più ampio. In una ricerca fra identità e storia, fra finti moralismi e pregiudizi.

Uscendo dal museo si può sostare nel bel giardino e riprendendo la via notare nel garage che ci si affaccia la stupenda Ferrari 308 GTS rielaborata artisticamente da Bertrand Lavier.

Segnaliamo che il NMNM si amplierà affiancando a Villa Sauber, il prossimo 18 Settembre, la Villa Paloma che proporrà un'esposizione centrata sul tema del territorio e del paesaggio.