La mostra di Kehnet Nielsen da Susanne Ottesen è accompagnata da un divertente decalogo sul pittorico che condivido in alcuni dei punti che mi sono piaciuti di più:
I. Quanti millilitri cubi di pigmento disciolti in olio erano sufficienti per ottenere un effetto convincente e perché un dipinto fosse considerato un'opera d'arte.
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IV. Quale significato aveva la forma del rettangolo per l'espressione del dipinto?
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IX. La gravità ha avuto un effetto duraturo sulla velocità della vernice sottile mentre scorreva lungo il quadro appeso in verticale?
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XV. Quanto era importante la capacità del dipinto di asciugarsi? Quanta aria e ossigeno c'erano nel rapporto tra gli strati di pittura più sottili e quelli più spessi?
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XX. Cosa esprimeva il linguaggio muto della pittura e in che modo influenzava il nostro pensiero, la nostra esistenza e le nostre percezioni.
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XXV. Era vero che un dipinto poteva penetrare silenziosamente nella coscienza dell'osservatore e lì trovare pace?
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XXIX. Il dipinto era un dipinto di un dipinto, oppure era un dipinto di un genere molto speciale e solitario, che poteva essere visto solo in una forma di luce, e se così fosse, in cosa consisteva la sua esistenza nell'oscurità.
foto : Kehnet Nielsen, All The Darkness Behind The Light, vista dell'installazione, 2025. Scatti di Stine Heger
