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11/08/23

Giacomo Ceruti al Getty


Filatrice, 1730-1734 circa, Giacomo Ceruti. Olio su tela. Pinacoteca Tosio Martinengo, Brescia

 
Il J. Paul Getty Museum di Los Angeles dedica una mostra a Giacomo Ceruti, noto come il Pitocchetto, artista di rilievo del Settecento ma di cui nel tempo si era dimenticato. Dopo la mostra che era stata realizzata al Museo di Santa Giulia, a Brescia, anche il museo americano ha deciso di proporlo con la curatela di Davide Gasparotto che ha selezionato diverse opere provenienti dalla Pinacoteca Tosio Martinengo


Donne al lavoro sul tombolo (La scuola del cucito), 1720-1725 circa, Giacomo Ceruti. Olio su tela. Collezione privata. 
Foto: © Fotostudio Rapuzzi, Brescia


CS

Il J. Paul Getty Museum presenta Giacomo Ceruti: A Compassionate Eye , una mostra che presenta ritratti incredibilmente realistici di uomini, donne e bambini che vivono in povertà dell'artista italiano del XVIII secolo Giacomo Ceruti.

Organizzata con Fondazione Brescia Musei, la mostra apre il 18 luglio al Getty Center e sarà visitabile fino al 29 ottobre 2023.

I dipinti europei del XVII e XVIII secolo sono meglio conosciuti per le nature morte, le scene storiche, i ritratti e le rappresentazioni idealizzate di soggetti religiosi e mitologici. Gli artisti raramente raffiguravano i poveri e, quando lo facevano, li ritraevano per lo più come furfanti o come figure di parodia. I dipinti di Ceruti sono in netto contrasto, fornendo una visione empatica di coloro che vivono ai margini della società che sono stati spesso cancellati dalla storia. Con occhio compassionevole, ha trasmesso la loro umanità e dignità su grande scala.

"Le commoventi rappresentazioni uniche di Ceruti di soggetti indigenti ed emarginati sono una straordinaria testimonianza sia della sua angoscia per la loro sofferenza sia del significato del suo successo artistico nel catturare il loro carattere e la loro dignità", afferma Timothy Potts, Maria Hummer-Tuttle e Robert Tuttle Direttore di il Museo Getty. “Pochi altri pittori hanno trasmesso la difficile situazione di coloro che vivono la povertà con così vivida immediatezza e compassione. Non ho dubbi che queste potenti opere lasceranno un'impressione duratura su tutti coloro che le vedranno”.

Recessione, guerra, carestia e peste erano minacce comuni che portavano alla povertà ai tempi di Ceruti, soprattutto per coloro che facevano affidamento esclusivamente sul proprio reddito per sopravvivere. I personaggi da lui raffigurati appartenevano a quelli che la società considerava poveri “riscattabili”, ovvero coloro che non rappresentavano un pericolo per gli altri e, come tali, meritavano un aiuto finanziario e spirituale. Tra loro c'erano donne ospitate in istituti di beneficenza che insegnavano loro a leggere e cucire, come quelle mostrate in Women Working on Pillow Lace (The Sewing School), che evoca un senso di partecipazione emotiva, poiché diverse figure guardano direttamente lo spettatore durante le loro occupazioni quotidiane. Altri protagonisti dei dipinti di Ceruti sono anziani e disabili che chiedono l'elemosina o seduti sfiniti, così come uomini, donne e bambini che lottano per guadagnarsi da vivere come calzolai, merlettaie, filatrici e giovani orfani costretti a vivere per strada e a lavorare come facchini.

Le dimensioni monumentali e le sorprendenti espressioni facciali delle figure di Ceruti ne aumentano l'impatto e le elevano oltre i tradizionali dipinti di genere della vita ordinaria. Un esempio è I tre mendicanti del Museo Thyssen-Bornemisza, che mostra tre figure anziane vestite di stracci che sembrano lottare per sopravvivere ma conservano un forte senso di reciproca empatia.

"Ceruti presenta i suoi modelli con caratteristiche straordinariamente realistiche che sembrano elevarli a personaggi riconoscibili con retroscena eroici", afferma Davide Gasparotto, curatore senior dei dipinti al Getty Museum. "Nonostante le sfide che hanno dovuto affrontare, i protagonisti anonimi dei suoi dipinti mantengono un profondo senso di dignità e individualità, con volti vividi e potenti come quelli fotografati da Dorothea Lange durante la Grande Depressione".

Sebbene Ceruti abbia avuto un notevole successo durante la sua vita, fu quasi dimenticato dopo la sua morte fino alla fine degli anni '20, quando 12 delle sue opere furono riscoperte nel castello di Padernello vicino alla città di Brescia, nel nord Italia. Soprannominate il “Ciclo di Padernello”, queste opere, che sono al centro della mostra, hanno lasciato perplessi gli studiosi che si erano interrogati sulla loro funzione, mecenatismo e originale esposizione.

La simpatia di Ceruti per le persone che vivono in povertà è ulteriormente messa in mostra in Autoritratto come pellegrino , impiegando intenzionalmente una tavolozza di colori limitata per ritrarre se stesso come un pellegrino in un viaggio religioso. Mentre la maggior parte degli artisti dell'epoca esaltava la propria professione attraverso l'autoritratto e si presentava come gentiluomo elegante e colto, Ceruti scelse di raffigurarsi come un uomo umile in abiti semplici con la mano sul petto, suggerendo una parentela spirituale con i sudditi indigenti di i suoi quadri.

Giacomo Ceruti: A Compassionate Eye è curata da Davide Gasparotto, senior curator of paintings del Getty Museum. La mostra è stata esposta per la prima volta alla Fondazione Brescia Musei dal 14 febbraio all'11 giugno 2023.