Il Kunstraum Dornbirn presenta nell'ex aula magna, una rete labirintica rossa e intrecciata che pende sopra le nostre teste. Questo intervento occupa l'intero spazio espositivo e appena entriamo ci troviamo proprio al centro. Mentre guardiamo sempre più da vicino, riconosciamo tubi intrecciati. Sospeso al soffitto alto 11 metri su più di 5.000 fili rossi, il materiale non sembra affatto statico, ma piuttosto in movimento: attraverso percorsi lunghi 2.500 metri in innumerevoli spire scorre un liquido rosso. In alcuni punti, i tubi si staccano dal composto e conducono verso il basso, tramite una pompa medica, in una beuta Erlenmeyer.
L'installazione dal titolo evocativo “Who am I Tomorrow?” di Chiharu Shiota dispiega l'affascinante impressione di un organismo vivente, sovradimensionato e indipendente. Sembra librarsi sopra i visitatori, inserito con precisione nell'architettura storica protettiva, collegato ad esso da un numero incalcolabile di linee rosse di collegamento.
Shiota qui capovolge. Tutti noi viviamo, lavoriamo, dormiamo, amiamo e soffriamo fisicamente spinti da un sistema cardiovascolare costantemente funzionante. Con un battito cardiaco di circa 70 battiti al minuto, circa 10.000 litri di sangue vengono pompati ogni giorno in circa 100.000 chilometri di vasi sanguigni. Shiota isola questa circolazione sanguigna dall'insieme sistemico, la ingrandisce e la inserisce site-specific nella struttura della sala. La funzione del cuore è assunta dalle pompe, che muovono il sangue apparente attraverso le vene. Per un breve periodo, il sangue viene addirittura rimosso completamente dalla circolazione nella beuta di Erlenmeyer e trattenuto nel vaso per essere reimmesso nel flusso attraverso la successiva vena aperta con l'aiuto della pompa.
Nella mostra, l'assenza del corpo corrispondente riflette l'esatto contrario, ovvero la presenza cosciente del corpo. Perché senza il corpo, il circuito semplicemente non esiste. È intrecciato in un sistema sofisticato in cui una perdita di funzione di una parte si ripercuote su tutte le altre. Questo interno come nucleo dell'esistenza fisica, come qui raffigurato, trova la sua rappresentazione ripetuta nell'intera opera di Shiota. La connessione diretta del dentro con il fuori corrisponde a una stratificazione nell'opera artistica: l'organismo interiore avvolto dalla pelle, protetto dagli abiti, riparato nel letto, nella stanza, nell'appartamento/casa, situato in città, in campagna , il continente, il mondo. Proprio quel mondo in un universo in cui solo sul pianeta terra possiamo coesistere con tutti gli altri esseri viventi e siamo responsabili di mantenere questa comunità in equilibrio e garantire il nostro spazio vitale. In questo contesto universale, il sangue rappresenta non solo allegoricamente ma concretamente le informazioni dell'individuo su origine, nazione, famiglia, salute e malattia. Nel migliore dei casi, il sangue è invisibilmente nascosto, impercettibile, assente ai sensi e quindi affascinante e spaventoso, oppure la sua visibilità è associata a lesioni, perdite e altre situazioni estreme e colpi del destino.
L'analogia dell'intervento artistico con la circolazione del sangue non è limitata agli esseri umani. È ugualmente valido per altri esseri viventi e quindi formula la connessione dell'essere umano con il suo intero ambiente come tema centrale nell'opera di Shiota. La rappresentabilità dell'interiorità, degli stati psicologici – vissuti, traumi, paure, colpi del destino o momenti di felicità, senso di sicurezza o mortificazione sociale – trova la sua corrispondenza nel darsi della forma artistica. In questo, il personale, l'intimo, si intreccia con il pubblico. Per Shiota la sua arte è una casa, un mezzo di comunicazione con il mondo. E crea costantemente questo senso da dentro di sé, prendendo le proprie esperienze come slancio e soggetto. Per quasi tre decenni, ha sviluppato un coerente, linguaggio formale altamente estetico e di successo internazionale. In esso negozia la propria storia, la propria identità e le culture in cui è cresciuta e vissuta/vive. Lavora con le attribuzioni connotative che sperimenta come donna giapponese, come figlia, come madre, come moglie, come guarita dal cancro, come traumatizzata da un aborto spontaneo, come sorella e artista che partecipa a un affari internazionali. Shiota lo fa in installazioni estese, come i suoi ormai iconici grovigli di fili, ma anche in disegni, video, performance e oggetti. Nel suo lavoro le proprie esperienze diventano un punto di riferimento per i destinatari; l'individuo è immerso nell'esperienza collettiva. Lavora con le attribuzioni connotative che sperimenta come donna giapponese, come figlia, come madre, come moglie, come guarita dal cancro, come traumatizzata da un aborto spontaneo, come sorella e artista che partecipa a un affari internazionali. Shiota lo fa in installazioni estese, come i suoi ormai iconici grovigli di fili, ma anche in disegni, video, performance e oggetti. Nel suo lavoro le proprie esperienze diventano un punto di riferimento per i destinatari; l'individuo è immerso nell'esperienza collettiva. Lavora con le attribuzioni connotative che sperimenta come donna giapponese, come figlia, come madre, come moglie, come guarita dal cancro, come traumatizzata da un aborto spontaneo, come sorella e artista che partecipa a un affari internazionali. Shiota lo fa in installazioni estese, come i suoi ormai iconici grovigli di fili, ma anche in disegni, video, performance e oggetti. Nel suo lavoro le proprie esperienze diventano un punto di riferimento per i destinatari; l'individuo è immerso nell'esperienza collettiva. come i suoi ormai iconici grovigli di fili, ma anche in disegni, video, performance e oggetti. Nel suo lavoro le proprie esperienze diventano un punto di riferimento per i destinatari; l'individuo è immerso nell'esperienza collettiva. come i suoi ormai iconici grovigli di fili, ma anche in disegni, video, performance e oggetti. Nel suo lavoro le proprie esperienze diventano un punto di riferimento per i destinatari; l'individuo è immerso nell'esperienza collettiva.
Il titolo stesso della mostra di Dornbirn mostra: si tratta di me, cioè di un individuo, la più piccola unità di una comunità: “Chi sono io domani?” Non meno che la questione dell'identità si pone qui in tutta la sua complessità, con tutte le sue possibili dissonanze – nelle esperienze biografiche e biologiche, nel comportamento e nell'abitudine, nel contesto sociale e culturale, nel consapevolmente indirizzabile e inconsapevolmente efficace, nello zeitgeist e attraverso le generazioni. Leggendo la domanda, pensiamo automaticamente a cosa potrebbe accadere domani, partendo dallo stato complessivo attuale, in modo che siamo qualcun altro, non potremo mai più essere o voler essere quel qualcuno di oggi. Quanta influenza abbiamo su questo? Quanto potere ha il nostro ambiente? E quanta responsabilità abbiamo per questo ambiente in un rapporto di costante reciprocità? “Domani” è una specificazione temporale concreta, fino ad allora passa relativamente poco tempo. Quindi quanto può essere grande la nostra trasformazione? Che aspetto avrà la versione di domani di me? E cosa cambierà?
In "Chi sono io domani?" Shiota pone queste domande e molte altre in un ambiente semantico accattivante. Nella sua dimensione pura e bellezza armoniosa, l'installazione è un'esperienza così intensa che diventiamo consapevoli della nostra connessione con questo grande mondo in un modo speciale. Il linguaggio artistico può essere afferrato intuitivamente ed è impressionante quanto sia globalmente comprensibile e valido. La quantità di responsabilità che ricade su di noi nel mondo globalizzato di oggi è in costante crescita e il suo riconoscimento è ostacolato dall'invisibilità, dovuta, tra l'altro, alle grandi distanze e alla mediazione mediatica. Ma gli esseri umani sono capaci di compassione, e quindi di cambiare prospettiva e accrescere la propria consapevolezza. A tal fine, le installazioni di Shiota creano spazi immaginari di storie reali.
Chiharu Shiota è nata nel 1972 nella prefettura di Osaka, in Giappone, e vive a Berlino dal 1998. Ha studiato alla Seika University di Kyoto dal 1992 al 1996 e ha frequentato l'Università delle Belle Arti di Amburgo dal 1996 al 1997. Ha poi studiato all'Università d'Arte di Brunswick fino al 1999 e successivamente all'Università d'Arte di Berlino fino al 2003. Il suo lavoro è stato presentato in numerose mostre personali e collettive in tutto il mondo e ha rappresentato il Giappone alla Biennale di Venezia nel 2015.
Foto di Günter Richard Wett, © l'artista / Bildrecht Vienna 2023
