Hirstland, effetti speciali a Venezia - Tutti sul set della fanta-mitologia ideata dall’artista inglese.

Non ho parole, per questo grande progetto, l’umore è alterno da parte un senso di ammirazione per tutti questi manufatti eseguiti con grande maestria e capacità, dall’altra una marea di dubbi su quello che vedo. Più che un’opera d’arte opere di alto artigianato. Pare di essere su un set di un film dove fra poco si svolgeranno azioni incredibili, eventi mitologici e chissà che altro.

Si sono già scritti fiumi di parole per questo evento. Di arte se ne percepisce un sentore, ma nulla più, sicuramente piacerà a chi vuol farsi notare anche se poi il tutto non ha un capo ne una coda. Tutte queste sculture non trasmettono molto, non dicono nulla di interessante, sicuramente sono bellissimi oggetti, divertenti miscele fra mitologie fumetti e personaggi da film d’avventura. Una marea di bei manufatti fatti per divertire, un gioco narrativo che ha poco di culturale poiché oggi domina un unico credo consumismo, e questo evento ne è il perfetto modello.

PS. una lettura più cattiva potrebbe però vederci una bella presa in giro che l’artista inglese fa alla parallela Biennale, che qui ogni due anni raccoglie tutto il mondo dell’arte, soprattutto quello così detto intellettuale, critico, curatoriale; che nel confronto risulta un piccolo criceto che gira su se stesso, mentre l’intervento di Hirst è un mastodontico gioco per tutti.

 

Weiwei con Hansel & Gretel

Quest'estate il Park Avenue Armory ospita l'intervento site-specific di Ai Weiwei dal titolo "Hansel & Gretel" realizzato col supporto architettonico dello studio di Jacques Herzog e Pierre de Meuron.

Un progetto fra l'inquietudine e il poetico, un gioco inverso in cui i personaggi, i visitatori, sono tracciati da un sistema che manifesta il controllo tecnologico. 

Molto ben fatto il sito  https://hanselgretelarmory.com/timeline che rende immediata questa sensazione

CS

Pritzker Prize-winning architects Jacques Herzog and Pierre de Meuron and artist/activist Ai Weiweiexplore the meaning of public space in our surveillance-laden world, referencing the story of Hansel and Gretel in which the children lose their way and feel a sense of menace in a space they know and trust. The artists take advantage of the vast openness of the Drill Hall, creating a 21st century public place in which the environment is disconcerting, the entrance is unexpected, and every movement is tracked and surveyed by drones and communicated to an unknown public.

The work builds on the artists’ shared practice as designers of form and investigation (the Beijing Olympic Stadium and “quite simply the best summer Serpentine Pavilion ever” according to Time Out London) and their deep interest in the public realm whether through activism or architecture. Ai Weiwei has described their collaborations as follows: “My experience of working with Jacques and Pierre is that we never think separately. It’s like three soldiers in the war—and that’s a good feeling: we have a constant understanding.”

Curated by Tom Eccles and Hans Ulrich Obrist

Quotidiani scatti di vita e infinite fotografie, progetto espositivo di Erik Kessels a Torino.

Da alcuni giorni Camera, Centro Italiano per la Fotografia di Torino, ospita nei suoi spazi in via delle Rosine, una serie di interventi di Erik Kessels grande cerimoniere della fotografia quotidiana, che raccogliendo materiale diffuso realizza delle originale sezioni fotografiche.

Erik Kessels più che un fotografo è un maestro della fotografia che unisce in percorsi freschi e originali l’ infinita produzione quotidiana degli scatti di persone normali.

Con amorevole attenzione raccoglie, seleziona, ricicla, ricerca in giro per il mondo e per il web, scatti fotografici che poi riassembla in progetti stimolanti e unici.

Una pratica fra lo sciamano e l’archivista, un percorso che in questa mostra trova una ottima proposta nelle diverse stanze, ben quattordici sezioni, tutte molto belle e fantasiose.

Nella ampia Project Room di Camera ci sono gli scatti di Stefano Cerio, raccolti sotto il titolo di "Night games", una ricerca, apparentemente oggettiva, sui luoghi e sulle macchine del consumo del divertimento di massa, avviata con lavori quali Aqua Park (2010), Night Ski (2012) e Chinese Fun (2015).

La mostra durerà fino al 30 luglio 2017.

  

Project Room di Camera

I’ m (mi) grato

Essere in movimento, movimento di mappe celebrali, celebrali pulsioni elettrobiologiche, pulsioni di paura, paura di vivere, vivere senza esistere.

I ricordi che scappano, i ricordi che ci raggiungono.

Colpe che subiamo, colpe che causiamo.

Identità che assumiamo, che adattiamo, tutti uguali alla infinita diversità.

Cosa resta di questa dimensione temporale che chiamiamo vita su questa sfera di illusorie nazionalità?

L’arte non ha il compito di risolvere sicuramente, come in questa mostra, evidenzia i tanti pensieri del vivere apparenti ruoli identitari.

Mostra "La terra inquieta" della Fondazione Trussardi alla Triennale di Milano.

Frieze Sculpture 2017

Oggi sono stati pubblicati i nomi degli artisti che saranno proposti nella sezione di Frieze Sculpture a Londra dall' 8 Ottobre nel Regent’s Park.

Saranno proposte 25  nuove opere selezionate fra artisti del secolo scorso e contemporaneo provenienti da tutto il mondo, tra cui Magdalena Abakanowicz, Rasheed Araeen, Michael Craig-Martin, Urs Fischer, KAWS, Alicja Kwade, Jaume Plensa, Thomas J Price, Ugo Rondinone, Sarah Sze, Hank Willis Thomas e Emily Young.

CS

Frieze Sculpture 2017

London’s largest showcase of major outdoor works by leading artists and galleries opens today in The Regent’s Park

Frieze Sculpture will open from 5 July to 8 October, presenting a free outdoor exhibition for London and its international visitors throughout the summer months. Selected by Clare Lilley (Director of Programme, Yorkshire Sculpture Park) and featuring leading international galleries, Frieze’s first-ever summer display in The Regent’s Park will bring together 25 new and significant works by leading 20th-century and contemporary artists from around the world, including Magdalena Abakanowicz, Rasheed Araeen, Urs Fischer, KAWS, Alicja Kwade, Michael Craig-Martin, Jaume Plensa, Thomas J Price, Ugo Rondinone, Sarah Sze, Hank Willis Thomas and Emily Young.

Works in Frieze Sculpture are selected by Clare Lilley, following an open call for applications submitted by international galleries.

Programming partner Art Fund will host a series of public tours throughout the outdoor exhibition. The Frieze Sculpture Audio Tour app, also produced by Art Fund, will feature Clare Lilley talking through each of the selected works on display and will be available for download for free from 5 July.

In addition, the free London Summer Art Map, co-produced by Art Fund, Art on the Underground, Frieze, the Mayor of London and Sculpture in the City, will provide the essential guide to an unmissable season of public artwork across the capital. Download the Summer Art Map here.

‘It’s fantastic that the free Frieze Sculpture exhibition will open as part of an exceptional summer of culture in the capital, showing that London is open to innovation, creativity and to visitors from around the world. I’m delighted that this incredible exhibition will bring new audiences to contemporary art, inspiring Londoners and tourists alike.’

- Sadiq Khan, Mayor of London

‘We are thrilled to expand the scope and audience for Frieze Sculpture this year so that even more people can enjoy some of the best outdoor sculpture from around the world in one of London’s exceptional parkland landscapes. From the playful to the political, these 25 works explore contemporary sculpture’s material and technical dexterity, together with its social role and reflection on the human condition and our environment. Presented by distinguished galleries, highlights include Thomas J Price’s (Hales London New York) startling triple portraits of men of African origin; Reza Aramesh’s (Leila Heller Gallery) metamorphosis of mythical animal and subjected figure; and a six-metre-high ubiquitous toy-human figure by KAWS (Galerie Perrotin).

Alongside some superb classical modern works by Magdalena Abakanowicz (Marlborough Fine Art), Sir Anthony Caro (Annely Juda Fine Art), Sir Eduardo Paolozzi (Pangolin), Sir Michael Craig-Martin (New Art Centre / Gagosian), and Tony Cragg (Holtermann Fine Art) are wonderful visceral, textural sculptures by Urs Fischer (Gagosian), Takuro Kuwata (Alison Jacques Gallery & Salon 94) and an extraordinary white-enameled bronze tree by Ugo Rondinone (Sadie Coles HQ). Together with a stacked column of bronze footballs by Hank Willis Thomas (Ben Brown Fine Arts) and curious rocks and mirror by Alicja Kwade (kamel mennour), this exhibition sets out to intrigue, engage and enthral diverse visitors across the summer.’

- Clare Lilley, curator

Maison Ruinart gave this year’s ‘Carte Blanche’ to the internationally renowned artist Jaume Plensa. The work dedicated to dom Thierry Ruinart will be presented as part of Frieze Sculpture 2017.

In place from 5 July to 8 October 2017, Frieze Sculpture is located in the English Gardens of The Regent’s Park.

Entrance to Frieze Sculpture is free to the public.

Full List of works:

Magdalena Abakanowicz,
Standing Figure with Wheel (1990)
Marlborough Fine Art

Rasheed Araeen,
Summertime - The Regents Park (2017)
Grosvenor Gallery

Reza Aramesh,
Metamorphosis - a study in liberation (2017)
Leila Heller Gallery

Miquel Barceló,
Gran Elefandret (2008)
Acquavella Galleries

Anthony Caro,
Erl King (2009)
Annely Juda Fine Art

John Chamberlain,
FIDDLERSFORTUNE (2010)
Gagosian

Tony Cragg,
Stroke (2014)
Holtermann Fine Art

Michael Craig-Martin,
Wheelbarrow (red) (2013)
New Art Centre / Gagosian

Urs Fischer,
Invisible Mother, 2015
Gagosian

Gary Hume,
Bud (2016)
Sprüth Magers / Matthew Marks

KAWS,
FINAL DAYS (2013)
Galerie Perrotin

Takuro Kuwata,
Untitled and Untitled (both 2016)
Alison Jacques Gallery / Salon 94

Alicja Kwade,
Big Be-Hide (2017)
kamel mennour

Mimmo Paladino,
Untitled (1989)
Waddington Custot Galleries

Eduardo Paolozzi,
Vulcan (1999)
Pangolin

Jaume Plensa,
Tribute to dom Thierry Ruinart (2016)
Ruinart Champagne

Thomas J Price,
Numen (Shifting Votive One, Two and Three) (2016)
Hales London New York

Peter Regli,
Reality Hacking No 348 (2017)
Lévy Gorvy

Ugo Rondinone,
summer moon (2011)
Sadie Coles HQ

Sarah Sze,
Untitled (2017) *
Victoria Miro
*In place from 2 to 8 October

Hank Willis Thomas,
Endless Column (2017)
Ben Brown Fine Arts

Bernar Venet,
17 Acute Unequal Angles (2016)
Blain|Southern

John Wallbank,
Untitled (Sewn Cube) (2016)
Arcade

Emily Young,
Planet (2012)
Bowman Sculpture

Collezione Pinault prossimamente a Parigi

Il progetto culturale promosso dalla Collezione Pinault si amplia e si rafforza con l’apertura  di un nuovo spazio espositivo permanente nel cuore di Parigi, nella storica sede della Bourse de Commerce.

Presentato a Parigi il progetto di restauro dell’edificio del XVI° secolo, sotto la direzione di Tadao Ando, architetto che ha firmato il recupero di Palazzo Grassi e Punta della Dogana a Venezia.

“Con la nascita di questa nuova sede in cui la mia Collezione sarà esposta, si aggiunge un nuovo tassello alla realizzazione del progetto culturale che ho intrapreso, volto a condividere la mia passione per l’arte del nostro tempo con il maggior numero di persone. Il progetto è nato a Venezia, più di dieci anni fa, con l’apertura di Palazzo Grassi e di Punta della Dogana, spazi che saranno in relazione permanente con il sito parigino. Come per Venezia, questa iniziativa proviene da un impegno personale al quale ho voluto associare i membri della mia famiglia, i miei figli e in particolare François-Henri Pinault.”

François Pinault

  

Dal 2006 il progetto culturale di François Pinault si è articolato secondo tre principi: una rete di musei permanenti, ubicati a Venezia - Palazzo Grassi, arricchito nel 2013 da un auditorium, il Teatrino, e Punta della Dogana - un programma espositivo temporaneo extra muros, in collaborazione con numerose istituzioni in Francia e all’estero; infine, un programma di iniziative a sostegno della creazione e della storia dell’arte come la residenza di artisti di Lens o il premio Pierre Daix.

Con l’inaugurazione della Bourse de Commerce a Parigi – prevista per l’inizio del 2019 - la collezione Pinault introduce anche un cambiamento di scala. Rafforza la sua rete di siti culturali permanenti, pur preservando l’identità di ognuna delle sue componenti. La Bourse de Commerce, Palazzo Grassi, Punta della Dogana e il Teatrino interagiranno tra loro in una relazione di collaborazione, complementarità e sinergia. In linea con questa visione, è stato conferito l’incarico di direzione del nuovo museo parigino a Martin Bethenod, che continuerà a dirigere i musei veneziani.

Affidata a un’équipe composta da Tadao Ando (Tadao Ando Architect and Associates - TAAA), Pierre-Antoine Gatier, architetto specializzato nella conservazione dei beni architettonici, l’agenzia NeM - Lucie Niney e Thibault Marca e la SETEC Costruzioni, la ristrutturazione prevede uno spazio espositivo pari a circa 3000 metri quadrati, utilizzabili autonomamente o combinati per accogliere progetti che richiedono spazi di grande ampiezza. I volumi, che vanno dalla dimensione intima a quella monumentale, sono pensati per accogliere nel modo più idoneo opere realizzate con tecniche e formati diversi, dalla fotografia alle grandi installazioni, passando per la pittura, la scultura o i video. 

Gli spazi destinati all’esposizione sono completati da un auditorium da 300 posti, in grado di ospitare conferenze, convegni, proiezioni e concerti, oltre a un ampio foyer e una sala per la presentazione di installazioni video, performance e progetti sperimentali. 

 Lo spirito che guida il progetto architettonico e museografico è quello di un dialogo sereno, cordiale e non impositivo con il contesto storico e del patrimonio, con le opere e con il pubblico. 

Anicka Yi Hugo Boss Prize 2016 al Guggeheim

Molto suggestivo il lavoro di Anicka Yi, vincitrice del Hugo Boss Prize 2016, in mostra al Guggeheim di New York, che opera con dei materiali speciali e delle culture di batteri, colonie antiche, il tutto immerso in un profumo personalizzato.

L'artista dice: "È molto importante per me conoscere il rapporto tra potere e cultura e percezione attraverso i sensi".

CS

In 2016 Anicka Yi was awarded the Hugo Boss Prize in recognition of the power and singularity of the experimental body of work she has produced over the past decade. Her installations, which draw on scientific concepts and techniques to activate vivid fictional scenarios, ask incisive questions about human psychology and the workings of society. Yi uses unconventional materials to examine what she calls “a biopolitics of the senses,” or how assumptions and anxieties related to gender, race, and class shape physical perception.

For this exhibition Yi worked with a team of molecular biologists and forensic chemists to create an installation in which natural and technological forces appear as surging, unruly forms that are nonetheless clinically contained. 

Visitors first pass through an entryway, or “holding pen,” where canisters emit a scent conceived by the artist. Yi has consistently sought to generate a sensory immersion that goes beyond visual experience, with an emphasis on smell and its potent link to memory and subjectivity. This aroma, titled Immigrant Caucus, combines chemical compounds derived from Asian American women and carpenter ants. Yi posits the scent as a drug that manipulates perception, offering humans the potential to experience the installation with a new, hybridized perspective.

The gallery’s central space features two opposing dioramas, each providing a view into a self-contained biosphere. 

The first is lined with tiles that hold a gelatinous substance called agar, on which the artist has cultivated various strains of bacteria sampled from sites within Manhattan’s Chinatown and Koreatown neighborhoods. This living composition also blooms across several sculptures, as if an invasive life force has overrun the environment. At the far end of the gallery, a second diorama houses a colony of ants—insects that interest Yi because of their intricate division of labor and matriarchal social structure, as well as the sophisticated olfactory system that guides their behavior. The ants navigate a network of pathways that are reflected infinitely across mirrored surfaces, evoking a massive data-processing unit in which their industrious movement embodies the flow of information. The colony is exposed to the same hybrid scent that fills the corridor leading into the gallery, creating the possibility of a shared psychic experience between ant and human.

The Hugo Boss Prize 2016: Anicka Yi, Life Is Cheap is organized by Katherine Brinson, Curator, Contemporary Art, Solomon R. Guggenheim Museum, and Susan Thompson, Assistant Curator, Solomon R. Guggenheim Museum,  and is made possible by HUGO BOSS. 

Torino un'estate al fresco dell'arte

Per chi passa l’estate in città, per il viaggiatore alla ricerca di una meta originale, per chi approfitta del periodo estivo per “sfamarsi” di cultura: per tutti la meta giusta sono i Musei Reali di Torino che, anche per questa estate 2017, si confermano fin da giugno come un’imperdibile tappa per i turisti e per i torinesi che vorranno approfittare delle proposte che compongono l’intenso programma, e che si sommano alle già ricche collezioni presenti nei percorsi di visita. Ogni parte dei Musei sarà al centro di mostre e iniziative rivolte a target differenti, per offrire così un’esperienza variegata di visita, quasi “su misura” per utente.

La proposta del Museo di Antichità (16 giugno – 15 novembre 2017) è dedicata alla moda con Prima del bottone. Accessori e ornamenti del vestiario nell’antichità in cui sono esposte, in gran parte per la prima volta, le collezioni di fibule (spille di sicurezza decorate), e di armille (braccialetti) databili all’epoca preromana (ovvero intorno al X-II secolo a.C.) patrimonio delle collezioni del Museo. La curiosa mostra permette di scoprire sia gli ingegnosi meccanismi utilizzati per fissare gli indumenti, sia la loro squisita fattura.

La Galleria Sabauda, a partire da giovedì 22 giugno, ospita il secondo appuntamento dello spazio Scoperte: si tratta di una raffinata esposizione dedicata a Le invenzioni di Grechetto, straordinario disegnatore e incisore del ‘600, di cui si potranno ammirare una trentina delle più celebri incisioni, rivelatrici dei contatti con la cultura romana, determinanti nell’evoluzione del suo linguaggio figurativo. La mostra proseguirà fino al 29 ottobre. Sempre nella stessa sezione dei Musei Reali si può ammirare il nuovo allestimento del primo piano, realizzato al termine della mostra Le meraviglie del mondo dedicata alle collezioni di Carlo Emanuele I, che ha richiamato oltre 50.000 visitatori.

A partire dalla stessa data e sempre in Galleria Sabauda, all’interno delle nove vetrine del primo piano sono esposte delle Piccole sculture bianche. I biscuit del Palazzo Reale, ovvero le pregiate porcellane che nel Settecento costituivano l’orgoglio e il vanto delle più prestigiose case regnanti. La collezione dei Savoia, a tutt’oggi oggetto di studio, era proveniente soprattutto dalle importanti manifatture francesi.

Dal 7 luglio è la Biblioteca Reale protagonista con la mostra Il disegno padre delle arti nel Rinascimento italiano, in cui sono esposti una parte dei disegni italiani del '400 e del '500, tutti di artisti citati da Vasari nelle sue Vite, di cui la Biblioteca custodisce due belle edizioni, una del 1550 e l’altra del 1759. Il percorso di visita si snoda in modo da illustrare l'evoluzione dell'arte italiana secondo il racconto vasariano: dal Rinascimento toscano e veneto a Leonardo, dai maestri e allievi di Raffaello a Michelangelo alla prima Maniera a Firenze; dal '500 tra classicismo e manierismo a Vasari e le sue omissioni.

L’estate ai Musei diventa anche un’occasione per godere della Piazzetta antistante Palazzo Reale e i Giardini, come faceva la corte già dalla seconda metà del Cinquecento. È qui infatti che prende il via la prima edizione di Torino Estate Reale, la rassegna di spettacoli realizzata dalla Città di Torino in collaborazione con la Fondazione per la Cultura e il Teatro Regio, nell’ambito di Palchi Reali. Gli appuntamenti di musica, teatro e danza che animeranno il mese di luglio saranno preceduti ogni volta dall’Aperitivo Reale: un’occasione esclusiva per scoprire i Musei nelle ore prossime al tramonto godendosi un aperitivo nella suggestiva cornice del Palazzo. In queste sere sarà possibile accedere all’aperitivo e visitare liberamente le dieci stanze di grande fascino che compongono l’Appartamento della Regina Elena, abitato dalla sovrana durante i suoi soggiorni a Torino nei primi decenni del Novecento e normalmente chiuso al pubblico.

Non mancherà quello che ormai è un appuntamento fisso dell’estate torinese, in grado di trasformare Piazzetta Reale in un cinema a cielo aperto: si tratta appunto di Cinema a Palazzo, che dal 22 luglio al 2 settembre vedrà in programmazione oltre trenta film, dai grandi classici ai successi dell’ultimo anno, passando per i cult più amati dal pubblico ai titoli più ricercati. Anche in questo caso il sabato sarà possibile abbinare la visione del film con la visita all’Appartamento della Regina Elena.

In programma anche momenti di approfondimento: nell’ambito delle attività educative rivolte all’accessibilità, sabato 17 giugno alle ore 10 è prevista la visita tattile nei Giardini Reali. Il progetto, ideato per un pubblico non vedente e ipovedente, offre la possibilità di visitare in un modo sensoriale i giardini, attraverso percorsi e strumenti appositi.

Proseguono infine le visite guidate organizzate in collaborazione con l’Associazione Amici di Palazzo Reale e molto apprezzate dal pubblico, tanto da registrare spesso il tutto esaurito. Il programma permette di scoprire gli ambienti del secondo piano (Appartamento dei Principi di Piemonte e dei Duchi d’Aosta) e le Cucine nei fine settimana fino alla fine di giugno. Le visite al piano superiore sono prolungate nei sabati di luglio e, dal 1 settembre, riprenderanno per tutto il fine settimana insieme all’apertura eccezionale dell’Appartamento del Re, collocato al piano terra di Palazzo Reale.

Inoltre i Musei Reali quest’estate saranno più social che mai: oltre gli attivissimi profili Facebook, Instagram e Twitter, i Musei Reali sono attivi sul fronte delle collaborazioni social e partecipano ai principali appuntamenti di promozione in questo ambito. Dal 19 al 25 giugno saranno parte dell’edizione 2017 della #MuseumWeek, iniziativa social internazionale che coinvolge musei, gallerie, archivi e biblioteche di tutto il mondo. Per quest’anno il tema scelto è Donne e cultura, che sarà evidenziato con l’hashtag #WomenMW e declinato sui diversi argomenti, uno al giorno (cibo, sport, musica, storie, libri, viaggi) per tutto l’arco della settimana.

Il 19 luglio i Musei aderiscono inoltre al #PalaceDay: come lo scorso anno, i Palazzi di tutta Europa condividono su Twitter la propria storia e le proprie collezioni, tutti utilizzando l’hashtag #PalaceDay. L’appuntamento è coordinato dal network delle European Royal Residences; questa edizione sarà dedicata ai viaggi in Europa.

Il programma delle attività estive dei Musei Reali, costantemente aggiornato, si trova sul sito www.museireali.beniculturali.it