Arte o sociologia? Assegnato il Premio Turner a Glasgow

Anche il Turner Prize conferma la tendenza di un’arte che sempre di più pare partecipativa anziché forma visiva, premiando il gruppo Assemble, in cui tutti si definiscono comunitari e dove le mansioni sono sempre più miscelate alle urgenze quotidiane.

In un certo senso mi piace ma la questione del termine “arte” legata cioè alla tradizione storica delle “arti visive” mi pare sempre più dismessa.

Gli altri concorrenti erano Bonnie Camplin, Janice Kerbel e Nicole Wermers.

Il premio,  dotato di 40.000 sterline, sarà assegnato il prossimo 17 Gennaio presso lo spazio Tramway di Glasgow, in Scozia quando si svolgerà la mostra finale.

La giuria di questa edizione era composta da Alistair Hudson, direttore dell'Istituto Middlesbrough d'Arte Moderna; Kyla McDonald, direttore artistico di Glasgow Sculpture Studios; Joanna Mytkowska, il direttore del Museo Sztuki Nowoczesnej; Jan Verwoert, critico e curatore; ed è stata presieduta da Alex Farquharson, direttore alla Tate Britain.

Artissima mappa..

Per girare al meglio Artissima eccovi la mappa, che potete scaricare al link in pdf

Artissima 2015 Guidati è meglio ...

Per girare per Artissima che c'è di meglio che essere guidati?

Allora non perdetevi il programma di  Ypsilon St'Art Percorsi in Fiera supportato da  Lancia

Artissima presenta quest'anno un esclusivo programma di visite guidate dedicate al grande pubblico. Il progetto Ypsilon St'Art Percorsi in Fiera si compone di sette visite tematiche pensate per offrire approfondimenti e nuove chiavi di lettura al visitatore che si avvicina al mondo dell'arte contemporanea. I percorsi sono guidati da giovani mediatori* partendo da opere, tecniche, temi e linguaggi espressivi specifici.

venerdì 6 / sabato 7 / domenica 8 novembre

dalle 14 alle 15

ART IN THE EXPANDED FAIR / L'opera d'arte dentro e fuori dalla fiera (in italiano)

La convivenza in fiera dell'anima commerciale e dell'allestimento curato attraverso opere che riflettono sul format di Artissima e della mostra.

dalle 15 alle 16

BUILDING BODIES / Identità e autorappresentazione in senso biografico, storico e politico (in italiano) 

Come cambiano la rappresentazione e l'autorappresentazione dell'artista col passare del tempo e con l'utilizzo di media diversi (come le nuove tecnologie)? Un focus su percorsi verso la conquista della propria identità biografica, sessuale o politica.

dalle 16 alle 17

LANDSCAPE PAINTING / La pittura come verbo transitivo e il paesaggio come spazio interiore (in italiano)

Il "landscape painting" da due punti di vista: dalla rappresentazione classica del paesaggio come espressione interiore dell'artista alla relazione tra pittura e paesaggio dagli anni Sessanta fino a recentissimi atti performativi.

dalle 17 alle 18

ORIENTALISMI / Medio Oriente, Estremo Oriente e (Post)colonialismo espanso (in italiano)

Dal contesto artistico e sociopolitico mediorientale al gusto e all'eleganza dell'Estremo Oriente fino alla scoperta dell'Opium Den, la lounge di Artissima: un progetto intimo ed eclettico dove Oriente e Occidente si azzerano.

dalle 18 alle 19

TECNO-ANIMISMO / L'intreccio tra processi naturali, tecnologici e spirituali nelle opere (in italiano)

Viaggio attraverso le opere in cui le barriere tra processi biologici, algoritmi tecnologici e percorsi spirituali si assottigliano fino quasi a scomparire.

+

THE FAIR / sezioni, curatori, artisti, connessioni (esclusivamente in cinese)

Come nasce una fiera, il progetto alla base della sua identità e della continua ricerca del nuovo, i suoi attori e registi.

dalle 19 alle 20

ARTE POVERA IERI E OGGI / Radici e influenze dell'Arte Povera nell'arte contemporanea (in italiano)

I prolifici rapporti dell'Arte Povera con l'arte contemporanea. Un percorso tra i lavori in fiera che condividono o differiscono dalle caratteristiche storicamente attribuibili al movimento.

*studenti selezionati grazie alla collaborazione con il Master in Management dell'arte del Gruppo Sole24Ore.

per info e iscrizioni : segreteria@artissima.it / T. 011 19744106

Anticipazioni e interconnessioni accattivanti con i temi delle visite guidate sono quotidianamente on line sulla sezione Blog Notes/Ketchup Drool del sito di www.artissima.it 

Ketchup Drool, a cura di Lucrezia Calabrò Visconti, è un conto alla rovescia alfabetico ad Artissima, un piccolo archivio temporaneo tematico che si aggiunge alle novità dell'edizione 2015 della fiera.

Walkie Talkies  sponsor  Lauretana

Conversazioni itineranti tra gli stand condotti da guide d'eccezione: coppie di curatori e collezionisti accompagnano i visitatori in fiera offrendo, attraverso dialoghi informali e spontanei, il loro punto di vista su gallerie, artisti e opere.

venerdì 6 novembre

ore 14.30 (in inglese)

PIERRE BAL BLANC, Documenta 14, Kassel +

PATRIZIA SANDRETTO RE REBAUDENGO, collezionista, Torino

ore 15.30 (in inglese)

CHRIS SHARP, curatore indipendente, Città del Messico +

PEDRO BARBOSA, collezionista, San Paolo

ore 16.30 (in inglese) 

HADAS MAOR, curatrice indipendente, Tel Aviv +

GIL BRANDES, collezionista, Tel Aviv 

ore 17.30 (in inglese)

EVA WITTOCX , M-Museum, Leuven +

ALAIN SERVAIS, collezionista, Bruxelles 

sabato 7 novembre

ore 14.30 (in inglese)

JACOPO CRIVELLI VISCONTI, curatore indipendente, San Paulo +

CARLOS MARSANO, collezionista, Lima 

ore 15.30 (in inglese)

CRISTIANO RAIMONDI, NMNM Nuveau Musée National de Monaco +

GABRIELLA MARTINO, collezionista, Monaco 

ore 16.30 (in italiano)

LUCREZIA CALABRÒ VISCONTI, curatrice indipendente, Torino +

MARCO ZEVI, collezionista, Roma

ore 17.30 (in inglese) 

ABASEH MIRVALI, curatrice indipendente, Berlino e Città del Messico +

RONALD ROZENBAUM, collezionista, Bruxelles e New York 

ore 18.30 (in inglese) 

NICOLAS TREMBLEY, curatore indipendente, Parigi e Ginevra +

JOSEF DALLE NOGARE, collezionista, Bolzano 

domenica 8 novembre

ore 14.30 (in italiano)

ILARIA BONACOSSA, Museo d'Arte Contemporanea Villa Croce, Genova +

MAURIZIO ROLANDO, collezionista, Genova 

ore 15.30 (in italiano)

FRANCESCO GARUTTI, THEVIEW Studio, Genova +

VITTORIO DAPELO, collezionista, Genova 

ore 16.30 (in italiano)

LUCA CERIZZA, curatore indipendente, Berlino e Mumbai +

CORRADO BELDÌ, collezionista, Milano

per info e iscrizioni: segreteria@artissima.it / T. 011 19744106

Artissima

6-8 Novembre 2015

OVAL, Torino

Greater New York 2015

 Eric Mack. Pain After Heat. 2014. Collection Bernard Lumpkin and Carmine Boccuzzi, New York

Greater New York è alla quarta edizione, iniziata nel 2000 come una collaborazione tra MoMA PS1 (poi PS1 Contemporary Art Center) e il MoMA Museo di Arte Moderna.

L'evento mette in mostra gli artisti emergenti che vivono e lavorano nell'area metropolitana di New York e nei suoi dinamici sobborghi. 

Questo edizione di Greater New York arriva in una comunità d'arte  che sta cambiando radicalmente. In questo contesto, Greater New York ha l' obiettivo primario di un'attenzione sui giovani, tralasciando gli aspetti delle connessione e intersezione tra artisti emergenti e più affermati. L'attenzione sarà nell' esplorare aspetti di storie passate della città stessa, il suo cambiamento nel tessuto politico, sociale e architettonico.

Gina Beavers. Local White Dorper Lamb. 2013 Collection Lois Plehn, New York

La mostra 2015 co-organizzato da un team, guidato da Peter Eleey, Curatore e Direttore Associato di Mostre e Programmi, MoMA PS1, che include lo storico dell'arte Douglas Crimp, Università di Rochester; Thomas J. Lax, Curatore Associato, Dipartimento di Media ed Performance Art, il MoMA; e Mia Serrature, Assistente Curatore, MoMA PS1.

Supporto importante per la mostra è fornita dal Fondo Wallis Annenberg del MoMA per l'innovazione in arte contemporanea attraverso la Fondazione Annenberg.

Generosi finanziamenti è fornito dal Consiglio Contemporary Arts di The Museum of Modern Art, Gli Amici di educazione del Museo d'Arte Moderna, e Le Junior Associati di The Museum of Modern Art. Ulteriore supporto è fornito dal MoMA PS1 Fondo Mostra annuale.

Collier Schorr. The Painted Chair (Jordan). 2015. Courtesy of the artist

Turner Prize 2015

Ecco la lista dei selezionati per il Turner Prize 2015 Assemble; Bonnie Camplin; Janice Kerbel e Nicole Wermers

The Turner Prize is awarded to a British artist under 50 for an outstanding exhibition or other presentation of their work in the preceding year. 

Every other year, the prize leaves Tate Britain and is presented at a venue outside London. For 2015, that venue will be Tramway in Glasgow, an international art-space renowned for commissioning, producing and presenting contemporary arts projects.

Shortlist

The shortlisted artists are (in alphabetical order):

• Assemble

• Bonnie Camplin

• Janice Kerbel

• Nicole Wermers

The Turner Prize award is £40,000, with £25,000 going to the winner and £5,000 each for the other shortlisted artists.

The winner of the prize will be announced on 7 December 2015.

Given how many artists from Glasgow have made up the Turner Prize shortlists over recent years, it is great to have the Prize on show in Tramway, which feels like a natural home for the Prize this year.

Dr Penelope Curtis, Director, Tate Britain 

Over the last 20 years, Glasgow and Scotland has gained national and international recognition as a centre of excellence in, and for, the visual arts and for many years artists who are from Scotland or who have trained at the Glasgow School of Art – one of the world’s leading art schools – have been nominated for, or won, the award.

Nicholas Serota, Director, Tate 

In addition to the exhibition, there will be an extensive programme of workshops, talks, tours and activities for people of all ages to get involved and be inspired by the creative work on show.

The members of the 2015 Turner Prize Jury are:

• Mr Alistair Hudson, Director, Middlesbrough Institute of Modern Art
• Jan Verwoert, Critic and Curator
• Ms Joanna Mytkowska, Director, Warsaw Museum of Modern Art
• Ms Kyla McDonald, Artistic Director, Glasgow Sculpture Studios

The jury is chaired by Dr Penelope Curtis, Director of Tate Britain.

Turner Prize 2015 will be held in Tramway, Glasgow and is supported by Glasgow City Marketing Bureau, Glasgow Life, Creative Scotland and EventScotland

LocalArt 2015

Apre il bando di selezione per partecipare a LocalArt 2015, quarta edizione del concorso per giovani artisti della Provincia di Cuneo, promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Cuneo in collaborazione con l’associazione Art.ur.

Il bando è aperto ad artisti under 40, nati, residenti e/o operanti in provincia di Cuneo negli ultimi anni. 

Per maggiori informazioni e per il bando di concorso, consulta i siti:

www.zooart.it, www.fondazionecrc.it

Deadline: 5 aprile 2015.

​Il concorso LocalArt, giunto alla quarta edizione, intende rinnovare il sostegno e la promozione, da parte di Fondazione CRC e di Art.ur, dei giovani artisti, under 40, nati, residenti e/o operanti in provincia di Cuneo.

L’edizione 2015 prevede la selezione di 6 artisti, che saranno coinvolti in un processo di produzione site-specific di opere allestite tra le vie ed i palazzi dei centri storici di due importanti della provincia di Cuneo: Alba e Mondovì.

Gli artisti saranno invitati a prendere parte a due momenti conoscitivi organizzati nel mese di maggio, che consisteranno in visite dei due centri storici e incontri, aperti al pubblico, con importanti relatori. Saranno seguiti, 

nelle fasi di concezione, produzione e allestimento delle opere, dalla curatrice Ilaria Bonacossa e usufruiranno dei premi di produzione messi a disposizione dalla Fondazione CRC.L’inaugurazione del percorso espositivo avverrà nel mese di ottobre 2015.

Sulla base del progetto sviluppato, saranno nominati i 3 artisti ai quali andrà un ulteriore premio del valore di 1.000 euro.

La Fondazione CRC offrirà inoltre agli artisti selezionati la possibilità di prendere parte a corsi e workshop del Master di Alta Formazione sull’Immagine Contemporanea, promosso dalla Fondazione Fotografia di Modena.

Si prevede la pubblicazione di un catalogo, dedicato alle opere dei finalisti del concorso, con un focus sulle tre opere vincitrici.

Per offrire maggiore visibilità ai 3 vincitori del concorso, la Fondazione CRC intende promuovere nuovamente l’esposizione delle loro opere in fiere d’arte a rilevanza nazionale, come accaduto nella scorsa edizione di LocalArt 2014, con l’esposizione allestita, con grande successo, nello stand della Fondazione CRC ad Artissima, fiera internazionale d’arte contemporanea di Torino.

Per le condizioni di partecipazione e per compilare l'application form online, annessa al bando di partecipazione.

​La deadline per partecipare al concorso è il 5 aprile 2015.

  

Organizzatore: Associazione Art.ur -  www.zooart.it  e Fondazione CRC www.fondazionecrc.it

Per informazioni rivolgersi a:

Associazione Art.ur:

info@zooart.it

concorsolocalart@gmail.com

+393396908997

www.zooart.it

The Broad next Museum

Da diversi anni la nuova frontiera dell’arte contemporanea americana cresce sulla sponda del pacifico, sulle assolate spiagge di Los Angeles, anche perché qui vivono diversi importanti collezionisti tra cui Eli e Edythe Broad, grandi sponsor della contemporaneità, e ora anche prossimi ad esporre la loro vastissima raccolta in un brillante nuovo edifici progettato da Diller Scofidio + Renfro sulla Grand Avenue a pochi passi dal Walt Disney Concert Hall e il Museo di Arte Contemporanea.

L’apertura è prevista per il 20 Settembre di quest’anno.

Info http://www.thebroad.org

Prix Marcel Duchamp 2015

Pochi giorni fa' sono stati nominati i partecipanti al prossimo Prix Marcel Duchamp 2015 , essi sono  Davide Balula (http://www.lappareil.com ), Neïl Beloufa (http://www.neilbeloufa.com ), Melik Ohanian (http://melikohanian.com ) et Zineb Sedira (http://www.zinebsedira.com/ )

Selgas Cano per il Serpentine Pavilion 2015

Sarà lo studio Selgas Cano di Madrid a realizzare il Padiglione estivo della Serpentine per il 2015.

Per ora il progetto è top segret, anche se pare che prenderà ispirazione da Peter Pan, il tutto sarà svelato a metà febbraio. 

Art and foods

  

Col titolo “Arts & Foods” si raggrupperà la principale mostra dedicata all’EXPO e curata da Germano Celant, allestita negli spazi interni ed esterni della Triennale, con oltre settemila metri quadrati di spazio espositivo. 

Un grande progetto che vede coinvolti tutti i sensi in un tentativo di osmosi fra esperienze e sensazioni visive.

Parallelamente il Triennale Design Museum offrirà la mostra Cucina & Ultracorpi, in un’attenzione più agli elementi tecnici del cucinare.

www.triennale.it

Tutta la città d’arte, Bologna Art City 2015

Fra pochi giorni si avvia il grande evento di Arte Fiera che da tre anni vede un coinvolgimento globale della realtà cittadina con Art City, un ricco programma di proposte fra il culturale e il mondano, per riscoprire Bologna città della cultura in un intenso weekend dedicato all’arte

La rassegna si svolge dal 23 al 25 gennaio 2015 con la collaborazione tra Comune di Bologna e BolognaFiere, dopo l’ampio successo di partecipazione delle prime due edizioni, ART CITY 2015 ripropone la formula di un percorso espositivo articolato in un “museo diffuso” che, partendo dalla fiera dedicata all’arte moderna e contemporanea, attraversa il centro storico della città per espandersi dinamicamente verso l’intero contesto urbano.

Per questa occasione le diverse sedi espositive presenti in città sono messe in una rete unica; dal museo civico a quello nazionale, dai circuiti di Genus Bononiae, musei nella Città e della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, a quello di Ateneo fino a quello espresso dalle realtà economiche, imprenditoriali e associazionistiche.

Saranno riproposti gli strumenti dei servizi dedicati all’accessibilità e all’accoglienza che nelle precedenti edizioni hanno incontrato un largo apprezzamento da parte del pubblico, facilitando la fruizione dei numerosi appuntamenti in programma: la linea del trasporto pubblico locale dedicata all’arte ART CITY Bus e l’agevole guida di formato tascabile ART CITY Map.

La navetta gratuita che collega la sede della fiera al centro della città e accompagna i visitatori lungo il circuito dei luoghi dell’arte prevede un percorso circolare con corse gratuite.

Ci sarà una utile mappa, che oltre a riportare le fermate bus, fornirà coordinate sui luoghi e informazioni sul programma di ART CITY Bologna, utili anche per selezionare percorsi personalizzati all’interno del vasto palinsesto di eventi speciali.

Per favorire l’accessibilità ad ART CITY Bologna, anche in questa terza edizione saranno predisposti orari di apertura ampliati e l’ingresso gratuito (in alcuni casi ridotto) per i possessori di qualsiasi biglietto o card ArteFiera, mentre in numerose sedi sarà presente personale adibito ai servizi di prima accoglienza e informazione ai visitatori.

Attività specifiche per famiglie e bambini saranno proposte nella sezione ART CITY Children per avvicinare il pubblico dei più giovani all'arte contemporanea.

Anche nel 2015 farà parte di ART CITY Bologna un'importante sezione dedicata al Cinema, che comprende la rassegna cinematografica curata dalla Fondazione Cineteca di Bologna.

Con ART CITY White Night nella serata di sabato 24 gennaio l'arte continuerà ad essere protagonista oltre gli orari di apertura della fiera per invadere il centro storico di Bologna: fino alle ore 24.00 apertura straordinaria nella maggior parte delle sedi del circuito ART CITY Bologna, oltre che in palazzi storici, spazi urbani, gallerie d'arte e negozi per un ricco calendario serale di mostre, iniziative ed eventi.

Saranno ancora una volta le stimolanti connessioni innescate dall’incontro tra le espressioni della creatività contemporanea e gli spazi della città storica a generare nei visitatori opportunità di nuovi sguardi e percezioni sulla città e sulla rilevanza del suo patrimonio artistico permanente.

Spiega Gianfranco Maraniello, Direttore Istituzione Bologna Musei e coordinatore del progetto ART CITY Bologna: “Se ArteFiera ha aperto i propri spazi all'arte del XIX secolo, ART CITY cerca di cogliere il valore culturale di questa scelta cercando le radici del contemporaneo in una prospettiva non omologante. Noi non siamo a Dubai o a Miami, non a Singapore né a Toronto. Non siamo alla ricerca dell'invenzione ultramodernista di una tradizione da strutturarsi nella competizione globale, ma siamo i custodi di luoghi e patrimoni che possono costituire il polo dialettico per una ricerca che poggi sulla straordinaria ricchezza di palazzi storici e un singolare modello urbanistico, spazi eccezionali e notevoli collezioni. Un tale contesto suggerisce l'idea che la contemporaneità sia un complesso di incursioni e stratificazioni, compresenza e non superamento della storia, teatro di un tempo oltre il succedersi e l'obsolescenza delle avanguardie, proprio come in un dipinto senza ansia di modernità di Giorgio Morandi”.

Il dialogo tra l'antico e il contemporaneo, tra passato e presente, sarà il filo conduttore principale dell'edizione 2015 di ART CITY Bologna, a partire da Morandi e l’Antico, il nuovo allestimento del Museo Morandi al MAMbo che fino al 3 maggio 2015 mette in relazione le opere della Collezione Morandi con alcuni capolavori di autori del passato, da Vitale da Bologna a Rembrandt.

La relazione tra passato e presente sarà centrale anche in Too early, too late. Middle East and Modernity, appendice espositiva di Arte Fiera ospitata presso la Pinacoteca Nazionale di Bologna con la curatela di Marco Scotini, che prosegue nell'indagine di aree geografiche emergenti dopo il primo focus sulla scena artistica dell'est europeo esplorata nella precedente edizione del 2014.

Un’originale incursione nelle stratificazioni sedimentate nel patrimonio storico- artistico cittadino sarà proposta dalla mostra-organismo di Sissi dal titolo Manifesto Anatomico che declina un personale concetto di “anatomia parallela” nelle diverse sedi delle Collezioni Comunali d’Arte, del Museo Civico Archeologico, della Biblioteca dell’Archiginnasio e del Museo di Palazzo Poggi.

Tra le anticipazioni sui progetti allestiti nei luoghi del circuito di ART CITY Bologna 2015, il MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna proporrà due mostre monografiche: Lawrence Carroll. Ghost House (12 dicembre 2014 - 6 aprile 2015) dedicata all’artista statunitense di origine australiana con una selezione di circa sessanta opere prodotte dalla metà degli anni '80 ad oggi, in molti casi mai esposte in precedenza e in altri appositamente realizzate per l'occasione, e Franco Guerzoni. Archeologie senza restauro (19 dicembre 2014 - 19 aprile 2015), focalizzata sugli esordi e la produzione più recente dell'artista modenese.

Dal 20 gennaio al 22 marzo 2015 Casa Morandi accoglie Ada Duker. Imprevedibili nature morte a cura di Alessia Masi, un omaggio al maestro bolognese, alla città di Bologna e ai suoi portici fra i quali l'artista olandese si avventura con la sua macchina fotografica in un percorso creativo che rende visibile l'invisibile di una realtà architettonica.

In stretto rapporto dialogico con il patrimonio del Museo Civico Medievale si pone anche l'installazione di un nucleo di sculture in ceramica di Carlo Zauli in un allestimento dal titolo Le Zolle, che offre una rilettura critica della ricerca espressiva dell'artista faentino in collaborazione con il Museo Carlo Zauli e la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna. Negli spazi dello stesso museo da segnalare, inoltre, la mostra in corso fino al 12 aprile 2015 Giovanni da Modena. Un pittore all'ombra di San Petronio dedicata ad uno dei maggiori protagonisti della pittura tardogotica in Italia, a cura di Daniele Benati e Massimo Medica.

Alla scuola pittorica bolognese è dedicata Da Cimabue a Morandi. Felsina Pittrice la mostra a cura di Vittorio Sgarbi in programma dal 14 febbraio 2015 presso la sede di Palazzo Fava Palazzo delle Esposizioni, articolazione del percorso museale Genus Bononiae. Musei nella Città, che in occasione di ART CITY Bologna 2015 vedrà una speciale anticipazione il 21 gennaio: accanto al celebre Compianto sul Cristo Morto di Niccolò dell'Arca conservato in Santa Maria della Vita sarà esposta un'altra opera dello stesso autore, il San Domenico, proveniente dalla collezione privata di Vittorio Sgarbi (Fondazione Cavallini Sgarbi).

L'esposizione Oggetti su piano a cura di Antonio Grulli, visibile dal 18 gennaio al 1 marzo 2015 negli spazi della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna in Via delle Donzelle, proporrà una riflessione sul modo in cui alcuni artisti dell’ultima generazione, formatisi in area bolognese, abbiano indagato l'oggetto, inteso nelle sue varie accezioni, attraverso il linguaggio della pittura.

Partirà da Bologna, al Padiglione de l'Esprit Nouveau, il 7 gennaio 2015, My house is a Le Corbusier, il progetto di Cristian Chironi che ha al centro le numerose abitazioni progettate nel mondo dal celebre architetto nelle quali l'artista trascorrerà un periodo di residenza, sostenuto da Fondation Le Corbusier - Parigi in collaborazione con MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna, Xing, Regione Emilia-Romagna, MAN_Museo d'Arte Provincia di Nuoro.

Incentrata sul confronto con Bologna e la sua iconografia storica e artistica è la nuova edizione di ON 2014, a cura di Martina Angelotti, di cui saranno protagonisti fra dicembre 2014 e gennaio 2015 l’artista Luca Vitone e il duo di artisti Alexandra Pirici & Manuel Pelmus.