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28/02/15

The Broad next Museum





Da diversi anni la nuova frontiera dell’arte contemporanea americana cresce sulla sponda del pacifico, sulle assolate spiagge di Los Angeles, anche perché qui vivono diversi importanti collezionisti tra cui Eli e Edythe Broad, grandi sponsor della contemporaneità, e ora anche prossimi ad esporre la loro vastissima raccolta in un brillante nuovo edifici progettato da Diller Scofidio + Renfro sulla Grand Avenue a pochi passi dal Walt Disney Concert Hall e il Museo di Arte Contemporanea.




L’apertura è prevista per il 20 Settembre di quest’anno.


Info http://www.thebroad.org

26/10/13

Subliming Vessel. The Drawings of Matthew Barney


Born in San Francisco in 1967, Matthew Barney is among the most striking American artists on the contemporary art scene. He made his name by spectacular performances combining sport with art, suspended from his gallery’s ceiling or climbing the walls and creating drawings in such a position. He achieved international recognition with his ‘Cremaster’ film cycle (1994-2002) where he appears transformed into different shapes, both animal and human, and journeys through a baroque, dreamlike world emanating a powerful hypnotic pull. The Bibliothèque nationale de France, in partnership with the New York Morgan Library and Museum, organizes the first retrospective of his drawings in France, so disclosing a more intimate and secret aspect of this exceptional artist.


The exhibition presents about 80 drawings made by Matthew Barney between 1988 and 2011, housed in public and private collections. Contrasting with the baroque features of his videos, performances and sculptures, Matthew Barney’s drawings are intimist, meditative works in a small format. For these drawings, the artist uses both traditional techniques (graphite pencil and ink) and unusual materials (minerals, petroleum jelly…). They stand at the end of a long creative process and follow his films, focusing on the same major themes. Crossed by delicate lines in the tradition of Dürer, Cranach or Hans Bellmer, these drawings  are related to the first ‘Drawing Restraint’, the ‘Cremaster’ cycle and his new film, ‘River of Fundament’, based on the novel by Norman Mailer, ‘Ancient Evenings’. Invited to the BnF, Matthew Barney wished to meet the ‘carte blanche’ challenge. Along with his drawings, he presents in showcases created by himself some of his storyboards (personal documents including sketches, postcards, press clippings, books and various documents found on the internet) which he assembles to map the narrative structure and imagery of his projects. For the exhibition, he has selected outstanding works held by the BnF such as medieval illuminated manuscripts, papyrus, Egyptian antiquities and engravings by the great masters of print making, as well as rare and precious books on alchemy. His innovative artistic approach subverts the traditional presentation of documents and transforms each show-case into an original work of art. In conjunction with the exhibition, Matthew Barney will create a new Drawing Restraint performance in the BnF’s premises.



Exhibition organized by the Morgan Library & Museum de New York in collaboration with the BnF. 

From October 8, 2013 to January 5, 2014

In partnership with the new MK2 art et essais housed in François-Mitterrand Library and with the Cinémathèque française.  A series a films by Matthew Barney will be presented during the exhibition period.

08/05/12

Vestire d'arte - Schiaparelli & Prada: Impossible Conversations

Ieri 7 Maggio 2012 si è tenuta la conferenza stampa di presentazione della mostra 'Schiaparelli & Prada: Impossible Conversations' al Costume Institute presso The Metropolitan Museum of Art di New York. La mostra sarà aperta al pubblico dal 10 maggio al 19 agosto 2012. 

Si tratta di un grande evento che mette in risalto la creatività nel mondo della moda, che spesso dialoga con quello dell'arte con risultati sorprendenti. 

La società Prada, da anni, porta avanti un pregiato percorso di attenzione al mondo creativo, e questo evento è un altro esempio di guardare alla bellezza e al fascino, facendo storia e ripensando il nostro presente. 

La mostra è un omaggio a Elsa Schiaparelli, grande amici e sostenitrice degli artisti surrealisti, ed esplora le affinità col percorso creativo di Miuccia Prada, due stiliste italiani di epoche diverse, che hanno segnato il gusto del mondo. 

Un progetto che si ispirato alle "Interviste impossibili" che Miguel Covarrubias teneva sulle pagine di Vanity Fair negli anni trenta. L'evento presenta "conversazioni" estetiche fra i due personaggi mettendo in risalto la ricerca e la passione per l'innovazione proposto in sette spazi che hanno per titolo: "Mezzo busto / Waist Down", "brutto Chic", "duro Chic, "Chic" naif "," Il corpo classico "," Il Corpo esotici "e" Il corpo surreale ". 

Sono presentati circa 90 disegni e una trentina di accessori ideati dalla Schiaparelli (nata nel 1890 e deceduta nel 1973) dalla fine del 1920 ai primi anni 1950. Questi stupendi manufatti sono posti in dialogo con quelli creati da Prada dagli anni 1980 ad oggi. Il ricercato materiale proviene dalla raccolta del Costume Institute del Met e dall'Archivio Prada.