La galleria Marc Straus, nella nuova sede di Tribeca, propone la seconda mostra personale di Anne Samat
Il lavoro di Samat è ispirato alle tradizioni tessili della Malesia, in particolare quelle del popolo Iban del Sarawak, il più grande dei 13 stati della Malesia. Combinando oggetti che ci sono familiari dalle nostre case, giardini e dintorni, il metodo tradizionale di tessitura lascia il posto a un approccio unico; invece di usare il filo come trama, vediamo bastoncini di rattan (steli di palma); invece di usare una tintura resistente per colorare il filo, Samat infila insieme fili di filato per creare un singolo filo completamente nuovo e originale, che paragona all'atto di un pittore che mescola i colori su una tavolozza. A questi aggiunge rastrelli di plastica, maschere ingioiellate, perline, cinture, forchette, cucchiai, chiavi, spade di plastica, gioielli di metallo e persino imbracature per cavalli in legno che si attaccano, pendono e sono incorporate nei tessuti esuberanti che tesse, trasformando il tessuto in scultura.
In questo nuovo corpus di opere, Samat continua a esplorare i temi della famiglia e dell'amore, elementi centrali della sua pratica artistica. Ciò è particolarmente evidente nel pezzo forte della mostra, Never Walk in Anyone's Shadow #2 , una monumentale scultura in fibra che celebra i legami familiari. Figure antropomorfe irradiano forza, con spade e rastrelli che simboleggiano la protezione, mentre fanno la guardia a una figura solitaria in piedi davanti a un fiore dorato incastonato in uno stagno blu. Giustapponendo il feroce al gentile, Samat usa materiali tradizionalmente codificati come femminili o "non seri" e li fonde in modo che trascendano i confini tra maschile e femminile, combinando ferocia con flessibilità, rigidità con duttilità.
L'arte di Samat è una memorialista; è una narratrice. In questa mostra, condivide il suo viaggio da Kuala Lumpur a New York City, estendendo il suo linguaggio per includere opere che fanno riferimento ai teli cerimoniali Pua Kumbu, tradizionalmente usati dal popolo Iban per tutta la vita. Influenzate dalla tradizione, mentre incorporano oggetti trovati provenienti dalla disponibilità portata dalla globalizzazione e dal consumismo in un'era capitalistica, le creazioni di Samat si trasformano in oggetti di uno scambio interculturale. Così facendo è in grado di colmare il divario tra New York e la Malesia, consentendo una conversazione che può informare sia le strutture sociali, le tradizioni, gli atteggiamenti e i concetti. Siamo invitati a riflettere sul viaggio personale dell'artista, così come sulle nostre relazioni, storie e posto nel mondo.
Il lavoro di Samat è ispirato alle tradizioni tessili della Malesia, in particolare quelle del popolo Iban del Sarawak, il più grande dei 13 stati della Malesia. Combinando oggetti che ci sono familiari dalle nostre case, giardini e dintorni, il metodo tradizionale di tessitura lascia il posto a un approccio unico; invece di usare il filo come trama, vediamo bastoncini di rattan (steli di palma); invece di usare una tintura resistente per colorare il filo, Samat infila insieme fili di filato per creare un singolo filo completamente nuovo e originale, che paragona all'atto di un pittore che mescola i colori su una tavolozza. A questi aggiunge rastrelli di plastica, maschere ingioiellate, perline, cinture, forchette, cucchiai, chiavi, spade di plastica, gioielli di metallo e persino imbracature per cavalli in legno che si attaccano, pendono e sono incorporate nei tessuti esuberanti che tesse, trasformando il tessuto in scultura.
L'arte di Samat è una memorialista; è una narratrice. In questa mostra, condivide il suo viaggio da Kuala Lumpur a New York City, estendendo il suo linguaggio per includere opere che fanno riferimento ai teli cerimoniali Pua Kumbu, tradizionalmente usati dal popolo Iban per tutta la vita. Influenzate dalla tradizione, mentre incorporano oggetti trovati provenienti dalla disponibilità portata dalla globalizzazione e dal consumismo in un'era capitalistica, le creazioni di Samat si trasformano in oggetti di uno scambio interculturale. Così facendo è in grado di colmare il divario tra New York e la Malesia, consentendo una conversazione che può informare sia le strutture sociali, le tradizioni, gli atteggiamenti e i concetti. Siamo invitati a riflettere sul viaggio personale dell'artista, così come sulle nostre relazioni, storie e posto nel mondo.
Nata in Malesia nel 1973, Anne Samat ha conseguito il BFA presso l'University of Mara Institute of Technology nel 1995. Vive e lavora a New York e Kuala Lumpur. Le recenti mostre personali di Samat includono MASS MoCA (2023) e University of Wyoming Art Museum (2022). Le sue opere sono state esposte anche alla Sydney Biennale (2024), al Singapore ArtScience Museum (2023), alla Kochi-Muziris Biennale (2022-23) e all'Asia Society Triennial, New York (2020). La sua arte è inclusa in importanti collezioni come Tate Modern, Londra, The Rose Museum of Art, Waltham, MA, Singapore Art Museum (SAM) e National Art Gallery, Kuala Lumpur, tra le altre.
