Mentre continua il grande successo e consenso critico sulla mostra di Mark Rothko la Fondation Louis Vuitton presenta le sue proposte per la stagione primavera estate riaffermando la sua missione: promuovere l'arte del nostro tempo al pubblico più vasto possibile.
Impegnata nella presentazione di “opere emblematiche della modernità”, la Fondazione si impegna anche a celebrare artisti che, pur avendo un legame con la storia della modernità, hanno proposto nuovi modelli e sconvolto le percezioni. Allo stesso tempo, la Fondazione sostiene i creatori contemporanei che hanno coraggiosamente deciso di reinventare i loro tempi, mentre il programma Open Space continua a sostenere e diffondere i talenti emergenti.
Dal 7 maggio al 9 settembre 2024, una mostra storica dedicata a The Red Studio (1911) di Henri Matisse (1869-1954) viene presentata contemporaneamente a una nuova retrospettiva dell'opera di Ellsworth Kelly (1923-2015) con dipinti, sculture, fotografie e disegni.
Inoltre, nel contesto dei Giochi Olimpici di Parigi e nell’ambito del sostegno di LVMH a questo evento, la Fondazione presenta una selezione di opere della Collezione che riguardano lo sport, offrendo una visione alternativa e poetica di questo evento internazionale.
Matisse, Lo studio rosso
La Fondation Louis Vuitton, in collaborazione con il Museum of Modern Art (MoMA), New York e l’SMK – Statens Museum for Kunst, Copenhagen (Galleria Nazionale di Danimarca) – ospita la mostra “Matisse, The Red Studio”, incentrata sul genesi e storia di questo famoso capolavoro del 1911, una delle opere iconiche del MoMA sin dalla sua acquisizione nel 1949. La grande tela raffigura lo studio dell'artista pieno di dipinti e sculture, mobili e oggetti decorativi. Questa mostra riunisce per la prima volta le opere esposte in The Red Studio da quando hanno lasciato lo studio di Matisse a Issy-les-Moulineaux. La presentazione comprende anche materiale d'archivio e relativi dipinti e disegni.
"Ora che ha più di 110 anni, The Red Studio è sia un punto di riferimento nella tradizione secolare dei dipinti in studio sia un'opera fondamentale dell'arte moderna", afferma Ann Temkin, capo curatore del MoMA. “Il quadro rimane una pietra di paragone per ogni artista che si assume il compito di ritrarre il proprio studio. La decisione radicale di Matisse di saturare la superficie dell’opera con uno strato di rosso ha affascinato generazioni di studiosi e artisti, tra cui Mark Rothko ed Ellsworth Kelly. Eppure resta ancora molto da esplorare in termini di origine e storia del dipinto”.
Il nucleo della mostra presenta Lo Studio Rosso insieme ai sei dipinti sopravvissuti, tre sculture e una ceramica raffigurati in esso. Creati tra il 1898 e il 1911, questi oggetti spaziano da dipinti familiari, come Il giovane marinaio (II) (1906) – che sarà esposto in Francia per la prima volta dopo 31 anni – a opere meno conosciute, come Corsica, Il vecchio Mill (1898) e oggetti la cui ubicazione è stata scoperta solo di recente. Tre di questi dipinti – Bagnanti (1907), Le Luxe (II) (1907-08) e Nudo con sciarpa bianca (1909) – appartengono a SMK come parte di una significativa collezione di opere di Matisse, mentre il piatto in ceramica dell'artista del 1907 , raffigurato in primo piano, proviene dalla collezione del MoMA.
La mostra comprende anche una serie di dipinti e disegni strettamente legati a The Red Studio, come The Blue Window (1913) del MoMA e Large Red Interior (1948) del MNAM/Centre Pompidou, che ci aiutano a raccontare il complesso percorso del dipinto a partire dalla pittura di Matisse. studio alla sua eventuale acquisizione da parte del MoMA. Una ricca selezione di materiali d’archivio come lettere e fotografie – molti dei quali pubblicati o esposti per la prima volta in relazione a questo progetto – rivelano nuove informazioni sul soggetto, sull’evoluzione e sulla ricezione del dipinto. La mostra comprende anche un video dedicato alla scienza della conservazione, che presenta le recenti scoperte sul processo di realizzazione del dipinto.
Lo studio rosso di Matisse descrive l'ambiente di lavoro dell'artista nella città di Issy-les-Moulineaux. Lo Studio Rosso è stato dipinto come parte di una sequenza di opere richieste da Sergei Shchukin, il mecenate più fedele e coraggioso di Matisse. Shchukin acquistò con entusiasmo il predecessore del dipinto, The Pink Studio, ma rifiutò di acquisire The Red Studio. Il dipinto rimase in possesso di Matisse per 16 anni, durante i quali viaggiò alla Seconda Mostra Post-Impressionista a Londra nel 1912 e a New York, Chicago e Boston per l'Armory Show del 1913.
Il Red Studio fu finalmente acquistato nel 1927 da David Tennant, il fondatore del Gargoyle Club di Londra, un club riservato ai soli membri che si rivolgeva sia ad artisti che ad aristocratici. Il dipinto rimase appeso al Gargoyle Club fino all'inizio degli anni Quaranta; subito dopo fu acquistato da Georges Keller, direttore della Bignou Gallery di New York. Nel 1949, The Red Studio fu acquisito per la collezione del MoMA.
L’opera ha poi avuto una seconda vita. A partire dal 1949, gli artisti newyorkesi e tutti coloro che si trovavano a trovarsi di passaggio si fermarono davanti a questo dipinto, la cui radicale novità venne improvvisamente riscoperta. Alla fine degli anni Quaranta, lo stesso Matisse fece riferimento a ciò che rendeva unica l'opera del 1911: la sua "astrazione", dovuta all'inquietante prevalenza del colore rosso, nonostante la rappresentazione precisa dei mobili, dei dipinti e degli oggetti nello studio di Matisse a Issy-les-Moulineaux. al momento. Matisse realizzerà una nuova serie di dipinti utilizzando come soggetto l'ambiente dello studio dell'artista, in particolare il Grande interno rosso del 1948, che entrò nelle collezioni del Musée National d'Art Moderne nel 1950 dopo essere stato esposto a New York da suo figlio Pierre Matisse nel febbraio 1949. Quest'opera è presente in mostra, evocando l'importanza della pittura di Matisse negli anni del dopoguerra a Parigi così come a New York, e sottolineando la presenza dell'artista al MNAM così come al MoMA.
Il dialogo tra Lo Studio Rosso del 1911 e il Grande Interno Rosso del 1948 sarà messo in risalto soprattutto nella mostra della Fondazione, dimostrando come, nell'arco di quasi 40 anni, Matisse reinterpreta questo dipinto pionieristico in un momento in cui il suo lavoro è in profonda trasformazione . I due dipinti continuano a condurre vite parallele, servendo da ispirazione a molti artisti americani ed europei.
La mostra è stata organizzata da Ann Temkin – curatrice capo di pittura e scultura di Marie-Josée e Henry Kravis al MoMA – e Dorthe Aagesen, curatrice capo di SMK, con l’assistenza degli Archivi Henri Matisse.
La mostra “Matisse, The Red Studio” è stata presentata dal 1 maggio al 10 settembre 2022 al MoMA di New York e dal 13 ottobre 2022 al 26 febbraio 2023 all'SMK di Copenhagen.
La mostra è accompagnata da un catalogo pubblicato in francese dalla Fondation Louis Vuitton e Les Éditions Hazan, a cura di Ann Temkin e Dorthe Aagesen, e inizialmente co-pubblicato in inglese e danese da MoMA e SMK.
Ellsworth Kelly, Forme e colori, 1949-2015
Per celebrare il centenario della nascita dell'artista, “Ellsworth Kelly, Shapes and Colors, 1949-2015” sarà la prima mostra in Francia ad offrire un'ampia panoramica dell'opera di questo importante artista della seconda metà del XX secolo – sia in termini di cronologia e in termini di media in mostra. Organizzata con il Glenstone Museum (Potomac, Maryland) e in collaborazione con l'Ellsworth Kelly Studio, la mostra riunisce più di 100 opere: dipinti e sculture, ma anche disegni, fotografie e collage. La mostra è stata sostenuta da prestiti di istituzioni internazionali (Art Institute of Chicago, Kröller-Müller Museum, Museum of Modern Art, San Francisco Museum of Modern Art, Tate, Whitney Museum) e collezioni private.
Ellsworth Kelly è considerato uno dei più significativi pittori e scultori astratti americani. La sua carriera, durata settant'anni, è stata segnata dalla sua indipendenza artistica da qualsiasi scuola o movimento e dai suoi contributi rivoluzionari alla pittura e alla scultura del XX secolo.
Kelly ha tratto ispirazione dalla natura e dal mondo che lo circonda per creare uno stile singolare che ha rivitalizzato l'astrazione nel XX e XXI secolo. A dieci anni dalla sua scomparsa, le sue opere suscitano ancora lo stesso fascino, ben oltre i confini abituali della pittura. La Fondation Louis Vuitton ha l'opportunità di testimoniarlo ogni giorno: il suo Auditorium ospita l'ultima opera mai commissionata all'artista. Progettato in dialogo con gli elementi dell'architettura di Frank Gehry, si estende dal sipario (Spectrum VIII) alle pareti della sala da concerto, che sono sollevate e animate da una serie di monocromi rossi, gialli, blu, verdi e viola.
La mostra “Ellsworth Kelly, Shapes and Colors, 1949-2015” ripercorre l’esplorazione dell’artista della relazione tra forma, colore, linea e spazio attraverso opere chiave di periodi cruciali della sua carriera.
La gamma di opere, presentate su due piani dell’edificio e su una superficie di quasi 1.500 metri quadrati, spinge lo spettatore a trascurare l’ingannevole semplicità del vocabolario artistico di Ellsworth Kelly e ad apprezzare un corpus di opere che presenta una vitalità e una ricchezza sorprendenti. Spesso monocrome e apparentemente rigide nella loro composizione, queste opere non emergono da un sistema o dall’adesione a regole particolari. Sono il risultato di una ricerca visiva in cui forme e colori vanno di pari passo con l'edonismo.
Presentata al piano terra e al primo piano della Fondazione, la mostra comprende circa 100 opere provenienti dalle collezioni del Glenstone Museum, della Fondation Louis Vuitton e dei principali musei internazionali, in particolare del Centre Pompidou, Art Institute of Chicago, Philadelphia Museum of Art, Kröller-Müller Museum (Paesi Bassi), San Francisco Museum of Modern Art, Tate (Londra), Walker Art Center (Minneapolis) e Whitney Museum of American Art (New York). Importanti opere sono state anche generosamente prestate dall'Ellsworth Kelly Studio e da collezioni private.
Le opere esposte coprono l'ampia gamma dei media utilizzati dall'artista: dalla pittura alla scultura fino alle opere su carta – collage e fotografia. I punti salienti della mostra includono dipinti della giovinezza dell'artista, come Green Painting (1952) - il primo monocromo realizzato dopo la visita di Ellsworth Kelly a Giverny - o Painting in Three Panels (1956), un esempio chiave dell'impegno del pittore nei confronti dell'architettura. Questi primi lavori sono esposti prima degli esempi delle ormai canoniche serie Chatham e Spectrum. In primo piano sono presenti una selezione di disegni di piante prodotti nel corso della carriera dell'artista, nonché una raccolta di fotografie raramente esposte.
Tra le opere più sorprendenti della mostra figurano Yellow Curve (1990), il primo di una serie di dipinti su pavimento di grandi dimensioni di Ellsworth Kelly, esposti in uno spazio appositamente progettato. L'installazione, che si estende su più di 60 metri quadrati, è la prima presentazione in Europa di Yellow Curve dalla sua creazione nel 1990 per una mostra a Portikus, Francoforte sul Meno.
Un’altra opera monumentale – permanente in questo caso – è la commissione completata nel 2014 da Ellsworth Kelly per l’Auditorium della Fondation Louis Vuitton, in un dialogo con l’architetto Frank Gehry. Integrato nella mostra, sarà presentato agli spettatori in una sala documentaria che ripercorre questo progetto e il suo inserimento nell’opera dell’artista.
La mostra “Ellsworth Kelly, Shapes and Colors, 1949-2015” è presentata nell’ambito di “Ellsworth Kelly at 100”, una mostra itinerante organizzata dal Glenstone Museum (Potomac, Maryland) dove si terrà fino al 17 marzo 2024. La versione francese della mostra è stata adattata soprattutto alla luce del contributo di Ellsworth Kelly all'Auditorium della Fondation Louis Vuitton. Dopo Parigi, dove Ellsworth Kelly ha sviluppato alcune delle sue idee più radicali da giovane artista, una nuova presentazione si terrà al M7 di Doha (Qatar), che segnerà la prima mostra del lavoro dell'artista in Medio Oriente.
Questa mostra è accompagnata da un catalogo completamente illustrato, co-pubblicato dal Glenstone Museum, Fondation Louis Vuitton e Les Éditions Hazan, con il contributo di Suzanne Hudson, Jean-Pierre Criqui, Peter Eleey, Alex Da Corte, Yuri Stone, Corey Keller e Sarah Rogers.
