A Los Angeles la galleria Pace presenta una mostra dei grandi e morbidi dipinti di Marina Perez Simão.
La mostra, visibile fino al 2 Marzo, è intitolata Solanaceae, riunisce 15 tele di varie dimensioni, compresi panorami monumentali, realizzate dall'artista nell'ultimo anno.
Solanaceae segna la prima presentazione personale di Simão a Los Angeles e, più in generale, sulla costa occidentale degli Stati Uniti, e la mostra coinciderà con l'edizione 2024 di Frieze LA.
L'esposizione è accompagnata da un nuovo catalogo di Pace Publishing, con una prefazione del direttore curatoriale della galleria Kimberly Drew e un saggio originale dell'assistente curatrice dello SCAD Museum of Art Brittany Richmond.
Lavorando attraverso la pittura a olio, l'acquerello e l'incisione, Simão è nota per le sue composizioni vibranti e liriche che esplorano paesaggi sia interni che esterni. Attraverso la sua pratica, costruisce viaggi visivi in regni semi-astratti e spesso inconoscibili costituiti da forme organiche e ondulate. Intrisi di visioni e ricordi, i paesaggi onirici di Simão riflettono il suo profondo e duraturo interesse per il potere dell'astrazione di trasmettere idee, concetti e sentimenti che trascendono il linguaggio.
Nei dipinti per la sua prossima mostra con Pace a Los Angeles – che prende come titolo il nome scientifico della famiglia delle piante delle solanacee – l'artista medita sugli effetti fenomenologici delle diverse condizioni di luce e della sua assenza. Diversamente dai suoi lavori passati, Simão ha adottato una tavolozza di colori profondi e scuri per i suoi nuovi paesaggi, combinando più tonalità alla volta per emulare le sfumature della bioluminescenza. Elaborando le sue recenti sperimentazioni con le tradizionali tecniche dell'affresco fiorentino per un dipinto che ha mostrato quest'anno a San Paolo, Simão ha realizzato molti di questi paesaggi su scale più grandi di quanto avesse mai lavorato prima, con due composizioni monumentali ciascuna estesa più di 12 piedi. di larghezza. Come parte del processo di realizzazione di questi dipinti, sperimenta forme in acquerelli e scale più piccole, apportando un'intuizione fiduciosa alle sue composizioni finali su larga scala.
Attingendo alla ricca storia materiale di murales e affreschi, mezzi spesso associati a raffigurazioni del paradiso o del paradiso, le nuove opere su larga scala dell'artista conferiscono a questa presentazione una dimensione decisamente esperienziale e trasportativa. Caratterizzati da strati di colore, questi dipinti, che sembrano brillare e vibrare con l'energia proveniente da una fonte di luce interna e celeste, parlano della capacità unica di Simão di infondere luminosità nel suo lavoro.
I suoi dipinti sono caratterizzati da pennellate espressive e gestuali, che rispondono tra loro all'interno delle singole opere e attraverso molteplici composizioni, conferendo all'intera mostra un senso di continuità e conseguenza rispetto al tempo e al movimento. Nei suoi quadri che suggeriscono grotte, foreste, fiumi, cascate e altri ambienti, Simão esamina il modo in cui la luce può funzionare come forza soprannaturale nella nostra esperienza della natura. I confini tra gli spazi interni ed esterni sono sfumati e, in alcuni casi, cancellati in queste scene di irrealtà e mistero.
Tra i progetti recenti di Simão c'era la sua residenza nel 2022 presso i Cahiers d'Art a Parigi, dove ha presentato una mostra di acquerelli.
Marina Perez Simão (nata nel 1980, Vitória, Brasile) ha sviluppato un processo di lavoro basato fondamentalmente sull'accumulo e sulla giustapposizione di ricordi e immagini. Combinando esperienze personali e molteplici riferimenti provenienti da campi come la filosofia, la letteratura e il giornalismo, l'artista raccoglie alcune narrazioni per modificarle attraverso mezzi pittorici che non appartengono a nessun linguaggio predefinito; si sviluppano piuttosto con una pratica organica, che unisce densità tematica e delicatezza di trattazione.
Simão utilizza una varietà di tecniche, come collage, disegno e pittura a olio, come punto di partenza per sposare paesaggi interni ed esterni. Compone viaggi visivi che a volte attraversano l'ignoto, l'astratto e il nebuloso, ma includono anche visioni e ricordi. Il lavoro di Simão è conservato in diverse collezioni pubbliche in tutto il mondo, tra cui il Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne in Francia, la Collezione Ekard nei Paesi Bassi e la Samdani Art Foundation in Bangladesh, nonché lo Speed Art Museum nel Kentucky e l'Università di Chicago negli Stati Uniti.
