Da alcune settimane il Madison Square Park ospita l'intervento "To Let the Sky Know / Dejar que el cielo sepa" di Ana María Hernando, presso l'Oval Lawn.
Ana María Hernando crea sculture in abbondanza di tulle - la sontuosa rete di tessuto - ispirata a forme naturali e trasformata attraverso il processo di cucito. Attraverso i prati del Madison Square Park, l'artista ha realizzato una serie di bellissime nuvole suggestive e una cascata che fluttua sopra e accanto agli spettatori. Questo progetto di arte pubblica inaugura l'anno del ventesimo anniversario del programma artistico della Madison Square Park Conservancy, lanciato nel 2004.
Il tulle è un materiale spesso associato al nascondere segreti celando aspetti dell'identità femminile. Nelle sottovesti, il tulle era lo strato invisibile che aiutava a valorizzare la vita di una donna ma nascondeva le gambe sotto la silhouette voluminosa della gonna. Il tulle è anche tradizionalmente cucito nei veli da sposa in modo che il viso di chi lo indossa sia accuratamente mascherato dietro un drappo bianco. I tutù in tulle sono diventati forme a campana che aleggiano attorno a una ballerina, circondando con mistero la parte superiore e inferiore del suo corpo. Hernando ha utilizzato per la prima volta il tulle nel suo lavoro nel 2016; ciò ha fatto seguito alla sua creazione nel 2009 di un'imponente scultura per una mostra al Museum of Contemporary Art di Denver, quella che lei definisce una "montagna femminista" di sottovesti, costruita in collaborazione con donne di Mollomarca nelle Ande peruviane. Nel suo lavoro in corso e ora al Madison Square Park, Hernando sta rivedendo le associazioni di lunga data con il tulle, proponendo nuovi significati illuminando un tessuto che è stato spesso impegnato a proteggere gli aspetti di genere.
Hernando ha altri obiettivi per To Let the Sky Know / Dejar que el cielo sep a . In risposta al tetro paesaggio urbano invernale, ha inserito sculture in tulle dai colori vivaci e allegri come simboli di speranza, crescita e fluidità. Le sue sculture attirano con la loro apparente fragilità ed evanescenza; alla fine, la loro durabilità si impadronisce dei nostri ricordi.
L'artista ha recentemente descritto come sedersi accanto a generazioni di donne durante la sua infanzia a Buenos Aires abbia ispirato i materiali e il processo nel suo lavoro attuale:
Sono cresciuto circondato dal tessile: le mie nonne e mia madre si riunivano nel pomeriggio per cucire e lavorare all'uncinetto, e da adolescente trascorrevo le estati cucendo nella piccola fabbrica tessile dei miei nonni materni nata negli anni '20. A causa dell’influenza delle donne nella mia famiglia e della consapevolezza, derivante dal lavoro in fabbrica, che possiamo fare qualcosa di meglio insieme che da soli, sono attratta e ammiro i circoli di donne che si sono riunite nel corso dei secoli per collaborare e accompagnarsi a vicenda.
Hernando indirizza il suo processo di cucito verso l'ottimismo, come emblema di opportunità e invincibilità. I tessuti e gli articoli lavorati a mano sono fonte di ispirazione, poiché Hernando genera sculture in risposta non solo alle forze effimere della natura ma anche al lavoro delle donne in America Latina e alla diaspora latinoamericana, dai ricami delle suore di clausura a Buenos Aires, ai tessuti e altri mestieri delle donne peruviane nelle Ande, ai contributi delle comunità di artisti a Denver. E ora quell'ispirazione è condivisa con gli spettatori al Madison Square Park.
ARTISTA
Ana María Hernando ha conseguito un BFA presso il California College of the Arts di Oakland e un BS presso l'Instituto Superior de Profesorado de Educación Inicial “Sara C. de Eccleston” di Buenos Aires. Ha tenuto mostre personali al Denver Botanic Gardens e al Museum of Contemporary Art Denver, al Kemper Museum of Contemporary Art di Kansas City, alla La Napoule Art Foundation in Francia e all'Oklahoma Contemporary di Oklahoma City, tra le altre sedi. È membro della Joan Mitchell Foundation 2023. Nel 2023, Hernando ha partecipato a Transforming Public Art , il simposio annuale della Madison Square Park Conservancy. L'artista rappresenta il Colorado nella mostra New Worlds: Women to Watch del 2024 al National Museum of Women in the Arts, Washington, DC
CONSERVAZIONE DEL PARCO MADISON SQUARE
Dal 2004, Madison Square Park Conservancy ha commissionato e presentato progetti premier di artisti visionari che spaziano nella pratica e nei media. Quest’anno, il programma artistico celebra il suo ventesimo anniversario con mostre innovative, una pubblicazione completa, programmi accademici ed entusiasmanti e l’apertura a nuove comunità.
Madison Square Park Conservancy è responsabile della raccolta del 100% dei fondi necessari per la gestione del parco, compreso il suo dinamico programma di arte pubblica, la vivace orticoltura, la manutenzione, i servizi igienico-sanitari, la sicurezza e i programmi culturali gratuiti per i visitatori del parco.
