Amo molto le mostre a carattere storico e questa, dal forte impatto visivo, "Sophie Taeuber-Arp. La règle des courbes (La regola delle curve)", curata da Briony Fer, è la prima personale che la galleria Hauser & Wirth , nella sede parigina, dedicata all'opera di Taeuber-Arp, con oltre 45 opere che coprono un periodo di quattro decenni, dal 1916 al 1942. Provenienti dalla Fondazione tedesca Arp (Stiftung Hans Arp und Sophie-Taeuber-Arp eV) e da importanti collezioni private e pubbliche, la mostra include dipinti, disegni, gouache, rilievi in legno e un'iconica testa dada. La mostra pone l'attenzione sul vocabolario formale della curva dell'artista, che ha utilizzato in modi innovativi per allungare, piegare e deformare il linguaggio dell'astrazione geometrica.
Sophie Taeuber-Arp è una delle artiste più importanti dell'avanguardia del XX secolo. Smantellando le opposizioni convenzionali tra Dada e astrazione geometrica, belle arti e oggetti d'uso, "La règle des courbes" mostra come Taeuber-Arp si sia confrontata con audacia con il contesto culturale del modernismo internazionale.
La mostra sarà accompagnata da una pubblicazione bilingue, "Sophie Taeuber-Arp: La règle des courbes /The Rule of Curves", edita da Hauser & Wirth Publishers, che conterrà nuovi testi critici di Briony Fer e Jenny Nachtigall che gettano nuova luce sulla produzione artistica di Taeuber-Arp.
Informazioni sulla mostra
La formazione di Taeuber-Arp nelle arti applicate, con un'enfasi sui tessuti piuttosto che sulla pittura e sulla scultura, fece sì che molteplici interessi si unissero e si intrecciassero con altre forme visive e culturali prevalenti all'epoca. Il suo lavoro si muoveva tra arte e design, diagrammatico e decorativo, distruzione e costruzione, campi positivi e negativi, parti e interi. Amalgamò i linguaggi della decorazione e della tecnologia, così come quelli del Dadaismo e del Costruttivismo, ignorando i protocolli più rigidi stabiliti da altri. Il risultato fu un corpus di opere al tempo stesso giocoso e speculativo, in cui curve e cerchi offrivano una misura alternativa per calibrare lo spazio tra opera e mondo. Taeuber-Arp contrapponeva curve e cerchi alla struttura della griglia modernista, un tropo dominante della pittura astratta nei primi decenni del XX secolo. La mostra svela le possibilità radicali dei primi esperimenti di Taeuber-Arp, come 'Composition à forme “U”' (1918), fino ai cerchi spezzati dei suoi cosiddetti 'ultimi' disegni come 'Construction géométrique (Costruzione geometrica)' (1942).
All'apice dell'interesse per il movimento costruttivista, caratterizzato all'epoca dalla sua rigorosa geometria, realizzò alcune delle sue opere più curvilinee, traducendo volute decorative e arabeschi in forme semplici. I metodi distintivi da lei sviluppati sono probabilmente la continuazione di un modello di astrazione dadaista, un progetto sempre incompleto, anche quando le parti componenti sembrano appartenere a un kit di strumenti costruttivista. Le ragioni di ciò hanno molto a che fare con le tecniche da lei utilizzate, radicate nella sua formazione di designer e dominate da strumenti da disegno di ogni tipo.
Il titolo della mostra si riferisce sia a una regola come principio organizzativo, sia a uno strumento utilizzato per misurare lunghezze e distanze, come un righello. Taeuber-Arp utilizzava un'ampia gamma di strumenti da disegno come estensione della mano, tra cui curve francesi e altri modelli, nonché righelli flessibili e dritti. Le opere esposte degli anni Trenta mostrano il suo lavoro diventare sempre più organico, con forme curve che suggeriscono – come nella serie Coquille – una preoccupazione per le forme e le strutture naturali. Ciò dà origine a un paradosso centrale dell'opera: più diventa organica, più utilizza modelli da disegno per tracciare il suo disegno.
Una delle serie più avvincenti che esemplifica il linguaggio della curvatura di Taeuber-Arp è il piccolo sottoinsieme dei dipinti Curve chiamato Echelonnements (Gradazioni), iniziato nel 1934. Queste opere esaltano sia i bordi curvi che le linee rette, rivelando gli effetti cumulativi della pila di forme irregolari che si rovesciano. Le "forme" in "Echelonnement" (1934) sono bianche, a suggerire che siano state ritagliate dallo sfondo blu, come negativi piuttosto che positivi.
In mostra sono esposte anche alcune delle ultime opere di Taeuber-Arp, realizzate nel 1942 e generalmente definite "costruzioni geometriche". Questa serie di disegni è composta da inchiostro nero su carta, realizzati con righello e compasso. Taeuber-Arp dipingeva piccole sezioni con vernice bianca, oltre a ritagliare e ruotare alcune sezioni, con i tagli che fungevano da linee orizzontali o diagonali, creando così un movimento circolare dai frammenti. Sebbene le forme con cui lavora siano sempre semplici, i suoi metodi di stratificazione e fusione le rendono infinitamente variabili.
