GES-2 slitta al 2020

L’apertura del GES-2, il grande museo d'arte contemporanea del miliardario russo del gas naturale Leonid Mikhelson, progettato da Renzo Piano, è stata spostata al 2020, col fine di poter gestire la meglio questo articolato complesso centro culturale.

Intanto prosegue l’attività dello spazio veneziano che questo maggio vedrà l’avvio della mostra “Time, Forward !”  una collettiva organizzata dal curatore Omar Kholeif.

Aesthetica di Daniele Bongiovanni da Raffaella De Chirico.

 Selezione dei paesaggi rarefatti del ciclo intitolato “Aesthetica”, avviato nel  2015 da Daniele Bongiovanni sono proposti dalla galleria Raffaella De Chirico.

Declinazioni cromatiche leggere si intersecano in equilibrati spostamenti spaziali.

Evanescenti paesaggi che si aprono alle emozioni più delicate e poetiche.

Arrivano i Ruangrupa per Documenta 15

La direzione artistica di Documenta 15 a Kassel, oggi ha annunciato il nominativo del curatore, che in realtà sarà un gruppo di artisti indonesiani, cioè “Ruangrupa”. Altro forte segnala che il ruolo dei curatore sta lentamente declinando, confermando sempre più quel sentore di debolezza di queste figure, che troppo spesso si occupano più di promuovere filiere relazioni anziché progetti artistici. 

Altra interessante notizia il fatto che questo gruppo di persone non è legato al forte sistema dell’arte ma nasce da un’ambiente alquanto autonomo. 

Le ultime documente sono state alquanto bruttine, una serie di edizioni confuse e troppo spesso banali. Si è visto sempre meno arte e sempre più tante inutili pippe mentali, troppo spesso autoreferenziali o assurde nel loro illusione di essere cultura. 

Vedremo fra quattro anni che cosa riusciranno a fare questo bel gruppo di persone, soprattutto se sapranno superare certe desuete strategie. 

CS

ruangrupa Selected as Artistic Direction of documenta 15

For the First Time an Artist Collective Curates the International Art Exhibition 

 

Nominated unanimously by the International Finding Committee the Supervisory Board appointed ruangrupa, a collective of artists and creatives from Jakarta, Indonesia, with a ten-member core as the artistic direction of documenta 15. This was announced by the general director of documenta und Museum Fridericianum gGmbH, Dr. Sabine Schormann, today.

 

As a result, documenta will be organized by an artist collective for the first time. documenta 15 takes place from 18 June to 25 September 2022 in Kassel.

For the eight-member Finding Committee, Elvira Dyangani Ose (director of The Showroom, London) and Philippe Pirotte (director of the Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule, and director of Portikus, Frankfurt am Main) gave the following reasons for the unanimous decision: “We have appointed ruangrupa because they have demonstrated the ability to appeal to various communities, including groups that go beyond pure art audiences, and to promote local commitment and participation. Their curatorial approach is based on an international network of local community-based art organizations. We are eager to see how ruangrupa will develop a concrete project for and from Kassel. At a time when innovative strength particularly stems from independent organizations active on the community level, it seems only logical to offer this collective approach a platform with documenta.”

The Indonesian word ruangrupa loosely translates as “a space for art” or “a space form.” This field of tension is already apparent from the collective’s central curatorial approach. Farid Rakun and Ade Darmawan, who represented ruangrupa today in Kassel, formulated their decidedly participatory curatorial goals for the international art exhibition in 2022 as follows: “We want to create a globally oriented, cooperative, interdisciplinary art and culture platform that will have an impact beyond the 100 days of documenta 15. Our curatorial approach aims at a different community-oriented model of resource usage – economical, but also taking ideas, knowledge, programs and innovations into account. If documenta was launched in 1955 to heal war wounds, why shouldn’t we focus documenta 15 on today’s injuries, especially ones rooted in colonialism, capitalism, or patriarchal structures, and contrast them with partnership-based models that enable people to have a different view of the world.”

The collective was founded in 2000 in Jakarta, Indonesia. ruangrupa runs an art space in South Jakarta and realizes exhibitions, festivals, publications and radio formats. The collective has participated in many cooperation and exhibition projects, including the Gwangju Biennale (2002 und 2018), the Istanbul Biennale (2005), the Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (Brisbane, 2012), the Singapore Biennale (2011), the São Paulo Biennale (2014), the Aichi Triennale (Nagoya, 2016) and Cosmopolis at Centre Pompidou (Paris, 2017). In 2016, ruangrupa curated TRANSaction: Sonsbeek 2016 in Arnhem, the Netherlands. In 2018, the participants founded GUDSKUL, an educational and networking project for creatives based on cooperative work.

At documenta 14, ruangrupa participated with its internet radio station as a partner of the decentralized radio project Every Time a Ear di Soun, which brought together eight worldwide radio stations. ruangrupa is a nonprofit organisation. At least one member of the organisation will spend a lot of time in Kassel for the preparation of documenta 15.

The Chairman of the Supervisory Board of documenta und Museum Fridericianum gGmbH, Lord Mayor Christian Geselle, welcomed the Finding Committee’s selection:

“For ruangrupa, the principle of networking is of central importance. From Kassel, interdisciplinary artistic interventions will be initiated, which will make the documenta city visible internationally and bring the (art) world to Kassel, as it were. Our city can only benefit from this. I am pleased that documenta is looking to the future in such an exciting way.”

The Hessian Minister of Higher Education, Research and the Arts, Angela Dorn, stresses the potential of social debate: ” I am already looking forward to the fact that in three years, with documenta 15, Kassel will again be hosting the world’s most important contemporary art exhibition. The state of Hesse is proud to enable this platform, which promotes discussion of cultural positions today as well as perspectives for the future. With the expansion of the documenta archive into an independent research institute we will further strengthen contemporary art in Kassel. I congratulate the Finding Committee, which proposed the Indonesian artist collective for the artistic direction of the next documenta, and am pleased that the Supervisory Board followed this suggestion. With the selection, documenta is consciously giving room to the non-European view of the art world and bringing the world to Hesse in a completely new way. ruangrupa uses art in its home country to address public issues and problems. I’m looking forward to seeing how they incorporate this idea in documenta 15.”

Hortensia Völckers, director of the German Federal Cultural Foundation, is eagerly looking forward to seeing how the concept is developed further: “As the German Federal Cultural Foundation, we were very pleased about the successful course of the process to find the artistic direction of documenta 15 and congratulate all participants on a result that makes us expect an interesting and inspiring documenta. We are happy to be part of this process and to be able to contribute our expertise to such a renowned exhibition project.”

Sabine Schormann paid tribute to the great commitment of all members of the international Finding Committee: “I would like to thank the international Finding Committee for a dedicated and intensive selection process, which with the presentation of ruangrupa as Artistic Direction sends a strong signal for a vibrant and sustainable documenta 15. I am looking forward to seeing how the participatory approaches are made more specific in the development process.”

The Finding Committee for documenta 15 is composed of the following experts:

Ute Meta Bauer, founding director, NTU Centre for Contemporary Art Singapore; Charles Esche, director of the Van Abbemuseum in Eindhoven, the Netherlands; Amar Kanwar, artist and documentary filmmaker, New Delhi, India; Frances Morris, director of Tate Modern in London, Great Britain; Gabi Ngcobo, curator of the 10th Berlin Biennale 2018 in Germany (South Africa); Elvira Dyangani Ose, director of The Showroom London, England; Philippe Pirotte, director of the Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule Frankfurt/M., Germany (Belgium); Jochen Volz, director of Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brazil.

Dall'arte al sociale, il gruppo Unicredit vende la sua collezioni d’arte

Il gruppo Unicredit ha deciso di vendere parte della sua vasta collezione d’arte, pare oltre 60mila opere, che coprono tutto la storia dell'arte, per poter sostenere il progetti di sviluppo sociale  Social Impact Banking.

L'iniziativa si concretizzerà in diverse forma, dalla donazioni delle opere ad alcuni musei, alla vendita con cui una parte minima del ricavato si investirà su giovani artisti.

Questa decisione muterà fortemente il grande sistema di valore che l'arte ha visto in modo molto anomalo cresce in questi anni. 

Il MoMa va in vacanza per rifarsi il "trucco"

Procede con una chiusura il grande lavoro di rinnovamento del MoMa che fermerà i battenti per 4 mesi, così verrà completata l’integrazione con gli spazi dell’ex-Folk Museum come ideata dallo studio Diller Scofidio + Renfro.

L’iniziativa è stata resa possibile grazie alle donazioni private, tra cui ben 100 milioni di dollari dal magnate dell'intrattenimento David Geffen e oltre 200 milioni da David Rockefeller, morto nel 2017.

Il rinnovamento consentirà una nuova proposta espositiva della vasta collezione in una chiave di visione culturale globale in cui si supera la visione occidentale a favore di una percezione creativa articolata fra le tante società culturali.

Così il museo festeggerà i suoi novanta anni di attività proponendosi come un modello innovativo di proposta artistica internazionale.

L’arte fa miracoli

Sul “domenicale” del Sole 24 ore di questa settimana c’è un divertente articolo di Ermanno Cavazzoni che parla della “spiritualità” dell’arte contemporanea che però non sembra capace di fare miracoli.

Dissento molto da questa visione un poco parziale in quanto ritengo che l’arte contemporanea in realtà fa un grande miracolo, trasforma il ciarpame in oro, come i migliori alchimisti del medioevo, capace con la formula magica di un astruso testo di far diventare pregiato qualsiasi oggetto che sia “toccato” dall’artista, tutto questo grazie al patinato sistema dell’arte contemporanea.

Basta andare a certe fiere per scoprire centinaia di inutili oggetti che attraverso capriole di significati e un ampio uso di paroloni e stranezze varie, fra storia e miti, diventano oggetti portatori di elevati valori e soprattutto di incrementarne il valore materiale.

Oramai sono trascorsi decenni dalle prime sperimentazioni concettuali e anche questo settore è diventato noiosissimo ma funzionale a trasformare l’investimento produttivo di manufatti, spesso industriali, in apparenti oggetti artistici, il tutto condito dalla solita strategia impaginativa dello spazio rarefatto e da una certa atmosfera cultural-mondana.

Vedremo col tempo che cosa rimarrà, ma già in questi decenni di frequentazioni di mostre, gallerie, fiere e biennali, ho visto passare centinaia di inutili oggetti con stupendi testi di cui ben poco, alla fine, è rimasto.

L'arte ricorda emozioni

Continuano gli atti vandalici al “Monumento alle vittime gay della persecuzione nazista” progettato da  Elmgreen & Dragset a Berlino.

L'opera ideato dal duo artistico è un stanza riservata dentro è proiettato un video, che viene cambiato ogni due anni coinvolgendo ogni volta un nuovo artista. Attualmente c’è un lavoro di Yael Bartana.

Il monumento è stata inaugurata nel 2008, situata vicino al Museo dell'Olocausto, e di tanto in tanto viene presa di mira da atti vandalici, come è successo nuovamente il mese scorso.

Segno che ancora oggi è determinante lavorare sulle difficoltà relazionali del vivere civile e che l’arte possa essere un elemento costruttivo.

Cultura, parliamone alla francese ...

La moda della condivisione è oramai sempre più articolata, ultima interessante proposta arriva ora dalla rivista «Fine Arts» e dalla Fondazione Heritage che  hanno lanciato una piattaforma per un confronto aperto su alcuni temi culturali.

Si tratta del sito www.granddebatculture.fr dove i francesi sono invitati a inserire condividere idee e commenti su questi importanti settori.

CS

Su iniziativa del Presidente della Repubblica, nel dicembre 2018, il governo ha avviato un importante dibattito nazionale sui temi culturali. Grande assente da questa consultazione: gli aspetti della cultura.

Perché crediamo che questi ultimi dovrebbero essere al centro del dibattito pubblico, Beaux Arts Magazine, leader della stampa culturale in Francia, e la Heritage Foundation, che opera dal 1996 per la conservazione e valorizzazione del patrimonio francese, lanciano un grande dibattito sulla cultura.

Per favorire il dibattito, abbiamo identificato tre principali questioni nazionali: cultura per tutti, arte e educazione culturale e patrimonio.

Speriamo che molti di voi si esprimano su questi tre temi e su tutti gli altri argomenti che sembrano essenziali per voi (sostegno alla creazione, remunerazione degli artisti, incentivi fiscali, transizione energetica con la questione delle turbine eoliche ...).

Parallelamente verranno organizzati dibattiti, le cui date si trovano nella sezione Dibattiti pubblici. Tutti i francesi, gli attori culturali, le associazioni, i municipi, le fondazioni, i teatri, i centri d'arte, i musei, i luoghi storici, le biblioteche, ecc., Sono invitati a organizzare dibattiti. Nella sezione Public Debates della piattaforma, saranno in grado di comunicare le date e i luoghi di questi incontri e di condividere le discussioni che hanno avuto luogo.

I risultati di questa consultazione saranno consegnati al Presidente della Repubblica e al Ministro della Cultura Franck Riester, il 15 aprile 2019.

Incoraggio tutti gli artisti e gli attori culturali, pubblici o privati, a partecipare al Grande dibattito nazionale. Sono lieto che questi due attori contribuiscano con la loro iniziativa a questa riflessione collettiva. Sarò particolarmente attento alle proposte che emergeranno.

Franck Riester, ministro della cultura

Cai Guo-Qiang arriva a Pompei

Cai Guo-Qiang at the foot of Mount Vesuvius making gunpowder tests with the Naples-based firework company, Pompeii, 2018. 

Photo by Sang Luo, courtesy Cai Studio.

L’artista cinese, realizzerà un lavoro site specific a Pompei durante la rassegna che si svolgerà  al Museo Archeologico di Napoli. 

Il progetto che si intitola “Explosion Studio” si svolgerà il prossimo 21 febbraio.

L’opera sarà realizzata in collaborazione con una società locale di fuochi d'artificio.

Il giorno dopo si aprirà la mostra al Museo Archeologico con parte dell’intervento e alcuni recenti lavori realizzati dall’artista. 

CS

Il MANN porta avanti il proprio percorso di indagine sulla cultura orientale ospitando, a partire dal prossimo 22 febbraio, le suggestioni delle opere di Cai Guo Qiang. L’artista cinese, insignito del Leone d’Oro alla Biennale di Venezia nel 1999 e noto per le sue performance con il fuoco, esporrà al Museo una selezione di lavori frutto della sua “officina dell’esplosione”.

Le opere, create dopo un evento con fuochi d’artificio, dialogheranno con le collezioni permanenti, in un gioco di assonanze e dissonanze tematiche, mentre mosaici ed affreschi antichi accompagneranno il visitatore in un labirintico viaggio di scoperta tra passato e presente.

Riflessi di bellezza

Ann Veronica Janssens, Hot Pink Turquoise, 2019.

2 lampade alogene da 750/1000 watt, filtro dicroico a colori, 1 treppiede. Dimensioni variabili

Foto © Museo dell'Orangerie / Sophie Crépy. Per gentile concessione dell'artista e Kamel Mennour, Parigi / Londra

Museodell'Orangerie presenta una serie di interventi dell’artista belga Ann Veronica Janssens, che dialogano cromaticamente con la stupenda serie di Nymphéas di Claude Monet.

Un’ opere che si sviluppa con due proiettori dotati ciascuno di una lampadina alogena e un filtro dicroico, capace di creare sulle pareti particolari effetti cromatici.

Un intervento che nella leggerezza della luce rimandano alla fragilità dei riflessi del laghetto di Givenrny.