Il Metropolitan Museum of Art presenterà la prima grande retrospettiva a New York dal 1995 dedicata alle opere del celebre artista contemporaneo Felix Gonzalez-Torres (nato nel 1957 a Guáimaro, Cuba; morto nel 1996 a Miami). A differenza di una tradizionale presentazione monografica, Felix Gonzalez-Torres: The Spaces Between , in mostra dal 10 giugno al 18 ottobre 2027, esporrà oltre 40 opere dell'artista – tra installazioni, dipinti, fotografie, sculture e video, provenienti da collezioni pubbliche e private – in diverse sedi del Museo, ricontestualizzando le gallerie in 14 aree di collezione del Met e reinterpretando di conseguenza il lavoro di Gonzalez-Torres. Tra le opere in mostra figurano "Untitled" (Go-Go Dancing Platform) , 1991, una piattaforma blu vuota circondata da 48 lampadine, attivate brevemente una volta al giorno da una ballerina go-go vestita di lamé; "Untitled" (Perfect Lovers) , 1987–1990, due orologi gemelli a batteria inizialmente impostati sulla stessa ora che inevitabilmente si desincronizzano; e "Untitled" (Revenge) , 1991, una scorta infinita di caramelle blu in involucri trasparenti. La collocazione di queste opere all'interno delle gallerie della collezione permanente del Museo – tra cui quelle dedicate all'arte egizia antica, all'arte medievale, agli interni storici britannici e alla scultura americana – creerà incontri che riflettono l'interesse dell'artista per la circolazione e la dispersione, l'interazione e l'impegno politico, e le soglie tra vita pubblica e privata. La mostra è organizzata in collaborazione con l'Art Institute of Chicago, che presenterà simultaneamente una mostra distinta, Felix Gonzalez-Torres: This Work Cannot Be Destroyed .
La mostra è sostenuta in parte dalla Fondazione Aretê/Betsy e Ed Cohen, Nancy Magoon, Kim e Jon Shirley, il Vanguard Council e Marguerite Hoffman.
"Felix Gonzalez-Torres è uno degli artisti più importanti del XX secolo. Le sue installazioni trasformano materiali effimeri in esperienze durature che affrontano temi come il tempo, la perdita e l'amore. Il suo lavoro è apprezzato sia per il suo rigore che per la sua essenziale poesia", ha affermato Max Hollein, Direttore francese e Amministratore delegato del Met. "Per la prima presentazione dell'artista a New York in oltre trent'anni, il Met esporrà le sue opere in tutto il museo, in dialogo con 5.000 anni di creatività umana. In vista dell'inaugurazione della Tang Wing, il nostro nuovo spazio dedicato all'arte moderna e contemporanea, prevista per il 2030, questa mostra di Felix Gonzalez-Torres dimostra come il Met possa attraversare epoche e geografie per far emergere nuove risonanze tra arte contemporanea e storica."
"Felix Gonzalez-Torres ha creato un corpus di opere che ha cambiato la storia, senza mai scegliere tra il personale e il politico, tra la disarmante immediatezza e la generosa enigmaticità", ha affermato David Breslin, curatore responsabile del Dipartimento di Arte Moderna e Contemporanea del Met. "La crisi dell'AIDS è stata il crogiolo che ha forgiato la sua risoluta chiarezza concettuale, e la sua genialità è consistita nel creare un corpus di opere aperto a diverse interpretazioni, in cui nuovi significati possono essere incorporati in quelli storici. Questa mostra rappresenta un'opportunità per portare una nuova attenzione critica su un artista la cui complessità è ancora in fase di piena comprensione. Presentandola al Met, espositiva che abbraccia l'intero Museo e i suoi dipartimenti, l'opera di Gonzalez-Torres ci offre l'opportunità di osservare ciò che unisce l'umanità attraverso il tempo e ciò che ci ancora al nostro presente."
"A trent'anni dalla prematura scomparsa di Gonzalez-Torres a causa delle complicazioni dell'AIDS, la sua opera continua a essere allo stesso tempo ingannevolmente bella e rigorosamente acuta, ostinatamente romantica e precisamente analitica, e stranamente attuale", ha affermato Ann Goldstein, direttrice ad interim del Museum of Contemporary Art di Los Angeles, che ha co-organizzato la prima grande mostra antologica dell'artista, Traveling , insieme ad Amada Cruz e Susanne Ghez, nel 1994. "Consapevole della probabile brevità della sua vita, Gonzalez-Torres ha strutturato deliberatamente il suo lavoro in modo da garantirne la continua esistenza: affinché si manifestasse di nuovo e attraverso coloro che non lo avrebbero conosciuto, e con titoli tra parentesi che non ne definissero mai il significato, rendendolo permeabile a ogni nuovo incontro."
Nato a Guáimaro, Cuba, nel 1957, Gonzalez-Torres trascorse parte della sua giovinezza all'estero, brevemente in Spagna e poi a Porto Rico, prima di stabilirsi a New York nel 1979, dove frequentò il Whitney Independent Study Program nel 1981 e nel 1983 e successivamente conseguì la laurea in Belle Arti presso il Pratt Institute. Dal 1987 al 1994, fu membro del Group Material, l'influente collettivo di artisti newyorkesi noto per le sue mostre e i suoi progetti pubblici a sfondo politico. Insieme ai membri fondatori Doug Ashford, Julie Ault e Tim Rollins, Gonzalez-Torres contribuì all'ampio approccio del collettivo alla ricerca e all'installazione artistica, tracciando le ripercussioni culturali e politiche negli Stati Uniti. Questo impegno per la memoria collettiva e la documentazione avrebbe influenzato la sua pratica artistica quando raggiunse la notorietà all'inizio degli anni '90. Le sue opere hanno trasformato una profonda attenzione per le tematiche sociali e politiche contemporanee, il dolore personale e collettivo, un interesse vorace per la storia e l'identità queer in una forma duratura di testimonianza e indagine artistica. Come per molti artisti della sua generazione, la crisi dell'AIDS ha profondamente influenzato sia la creazione che la ricezione del lavoro di Gonzalez-Torres. Gonzalez-Torres ha creato un corpus di opere aperto, destinato a perdurare e ad adattarsi oltre la sua vita, influenzando le generazioni future. Morì per complicazioni legate all'AIDS nel 1996.
Gonzalez-Torres ha lavorato con una vasta gamma di mezzi e strategie, spesso con materiali semplici, ottenendo potenti effetti emotivi e sensoriali con mezzi minimi. Ha trasformato oggetti di uso quotidiano in meditazioni sul tempo, la storia, il valore, l'uguaglianza, la perdita e l'amore. Molte delle sue opere invitano gli spettatori a partecipare direttamente. In opere come "Senza titolo" (Sangue) , del 1992, gli spettatori possono attraversare una cortina di fili di perline rosse e trasparenti che devono essere adattati per passare attraverso soglie preesistenti. In opere come "Untitled" (Placebo – Landscape – for Roni) , del 1993, i visitatori sono liberi di prendere pezzi da una vasta distesa di caramelle dorate, mentre opere come "Untitled", del 1990, permettono agli spettatori di prendere fogli di carta stampata da un'imponente pila. Così facendo, esauriscono continuamente l'opera: l'atto individuale di ogni visitatore che prende, combinato con quello di innumerevoli altri, rimodella la forma dell'opera, potenzialmente producendone l'assenza. Il proprietario o l'istituzione ospitante può scegliere di reintegrare l'opera, ricominciando il ciclo. Per Gonzalez-Torres, l'apertura di questa interazione era essenziale, ponendo sia il pubblico che l'espositore come collaboratori che completano l'opera, garantendo che le sue creazioni si adattassero continuamente a nuovi contesti anziché essere fissate nel tempo. Tale apertura rappresentava anche una sfida per i musei d'arte, che spesso si sentono più a loro agio nel preservare oggetti singoli piuttosto che nel facilitare la distribuzione di una fornitura infinita di materiale.
Anziché fornire risposte definitive, la sua arte pone una serie di interrogativi duraturi: dove finisce il sé e inizia il sociale; cosa significa possedere un'opera d'arte che può essere consumata o ceduta eppure sempre ritorna; come vengono percepiti i concetti di originalità, valore, proprietà e autorialità; e come un oggetto ordinario come una ghirlanda di luci, una tenda di perline, un paio di orologi o una pila di caramelle possa essere carico di memoria. Ogni opera rimane aperta all'interpretazione, ma racchiude in sé uno spirito di critica silenziosa e generosa: delle istituzioni, dell'autorialità e delle categorie e storie sociali e politiche che strutturano le nostre vite. Gonzalez-Torres descrisse lo scopo del suo lavoro in modo semplice: "Soprattutto, si tratta di lasciare un segno della mia esistenza: ero qui. Avevo fame. Ero sconfitto. Ero felice. Ero triste. Ero innamorato. Avevo paura. Avevo speranza. Avevo un'idea e un buon scopo, ed è per questo che ho creato opere d'arte".
"The Spaces Between" esemplifica l'approccio lungimirante e interdisciplinare del Met nella presentazione dell'arte moderna e contemporanea in dialogo con la vasta collezione del Museo. L'allestimento della mostra, che coinvolge diversi dipartimenti, anticipa la visione curatoriale della Tang Wing per l'Arte Moderna e Contemporanea, che collocherà il modernismo e la sua eredità all'interno di una storia globale continua, come dimostrato di recente dall'installazione " Giacometti nel Tempio di Dendur" . I dipartimenti del Museo che partecipano a "The Spaces Between" sono l'American Wing, l'Antica Arte Americana nella Michael C. Rockefeller Wing, l'Antica Arte dell'Asia Occidentale, Armi e Armature, Arte Asiatica, Arte Egizia, Didattica, Dipinti Europei, Scultura e Arti Decorative Europee, Arte Greca e Romana, Arte Medievale e The Cloisters, Arte Moderna e Contemporanea, la Collezione Robert Lehman e la Biblioteca Thomas J. Watson. Visibile in tutto l'edificio del Museo sulla Fifth Avenue, l'opera di Gonzalez-Torres illumina le connessioni tra epoche e collezioni che sono al centro della missione del Met.
Il titolo della mostra è tratto da un fax di una sola riga che Gonzalez-Torres inviò alla sua amica e gallerista Andrea Rosen nel maggio del 1994: "Ho osservato attentamente gli spazi tra gli uccelli. E. Bishop", citando un saggio giovanile della poetessa Elizabeth Bishop, in cui paragona gli spazi tra gli uccelli al "riposo nella musica... non un vuoto, ma uno spazio musicale come tutti i suoni". Distribuite in tutto il Met senza un ordine prestabilito, le installazioni della mostra collegano spazi diversi all'interno del Museo, invitando i visitatori a tracciare i propri percorsi tra di esse.
A proposito di Felix Gonzalez-Torres
Il lavoro di Gonzalez-Torres è stato oggetto di importanti mostre internazionali al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (2026); Smithsonian National Portrait Gallery e Archivi d'arte americana, Washington, DC (2024–25); Museo d'arte Rockbund, Shanghai, Cina (2016); Metropolitan Arts Centre, Belfast, Irlanda del Nord, Regno Unito (2016); PLATEAU e Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, Corea (2012); Centro d'Arte Contemporanea Wiels, Bruxelles; MMK Museo per l'arte moderna, Francoforte; e Fondazione Beyeler, Basilea (2010–11); Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlino, Germania (2007); Museo Solomon R. Guggenheim, New York; Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela; e Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1995–96); e il Museo di Arte Contemporanea, Los Angeles; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, e The Renaissance Society presso l'Università di Chicago (1994). L'artista è stato presente nel padiglione degli Stati Uniti alla 52a Biennale di Venezia nel 2007. Le sue opere sono incluse nelle collezioni dell'Art Institute of Chicago; del Metropolitan Museum of Art; del Museum of Modern Art; del Philadelphia Museum of Art; del San Francisco Museum of Modern Art; della Tate; del Solomon R. Guggenheim Museum; e del Whitney Museum of American Art, tra molte altre istituzioni pubbliche.
Catalogo
della mostra Il catalogo che accompagna la mostra, Felix Gonzalez-Torres: The Spaces Between , amplierà i temi centrali del progetto attraverso testi inediti commissionati a David Breslin, Leonard A. Lauder Curator in Charge, Department of Modern and Contemporary Art del Met; Ann Goldstein, Interim Maurice Marciano Director, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Paulina Pobocha, chair and curator of Modern and Contemporary Art presso l'Art Institute of Chicago; e Samuel Shapiro, ricercatore associato presso il Dipartimento di Arte Moderna e Contemporanea del Met.
Il catalogo è reso possibile grazie al Diane W. e James E. Burke Fund.
Ulteriore supporto è fornito dal Mary and Louis S. Myers Foundation Endowment Fund e dal Christian Keesee Charitable Trust.
Crediti della mostra
The Spaces Between è organizzata da David Breslin, Leonard A. Lauder Curator in Charge, Modern and Contemporary Art del Met, e Ann Goldstein, Interim Maurice Marciano Director, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, con Samuel Shapiro, ricercatore associato presso il Dipartimento di Arte Moderna e Contemporanea del Met. La mostra è organizzata in collaborazione con l'Art Institute of Chicago, dove Paulina Pobocha, Presidente e Curatrice di Arte Moderna e Contemporanea, ha curato This Work Cannot Be Destroyed .
Il Met ospiterà una serie di programmi correlati alla mostra, che saranno annunciati in seguito.
Informazioni sulla collezione di arte moderna e contemporanea del Met
Il Met possiede una delle collezioni più importanti al mondo di arte del XX e XXI secolo, che spazia tra pittura, scultura, design, installazioni e media basati sul tempo. Grazie a fondi chiave come la Collezione Cubista Leonard A. Lauder e la Collezione Alfred Stieglitz, il dipartimento vanta eccezionali collezioni di Espressionismo Astratto, Modernismo Americano con una rinnovata attenzione al Rinascimento di Harlem e arte contemporanea globale dal 2000 ad oggi. La collezione del dipartimento comprende dipinti iconici di Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, Aaron Douglas, Jackson Pollock, Georg Baselitz, Ibrahim El-Salahi, Carmen Herrera, Nicole Eisenman e Kerry James Marshall; sculture di Alberto Giacometti, Isamu Noguchi, Mrinalini Mukherjee, Charles Ray e Wangechi Mutu; opere su carta di Paul Klee, Zarina e Julio Le Parc; oggetti di design e di arte decorativa dall'Art Nouveau al Gruppo Memphis; Installazioni e video di Arthur Jafa, William Kentridge, Nalini Malani e Pipilotti Rist, e molto altro ancora. La Tang Wing offre un'opportunità unica per contestualizzare in modo nuovo i movimenti storico-artistici moderni e contemporanei in un'istituzione che custodisce secoli di arte e crede nel potere dello scambio interculturale.
