Next Berlin Biennale team of curator

Gabi Ngcobo, curator of the 10th Berlin Biennale for Contemporary Art, has invited Moses Serubiri (Kampala, UG), Nomaduma Rosa Masilela (New York, US), Thiago de Paula Souza (São Paulo, BR), and Yvette Mutumba (Berlin, DE) to collaborate with her as the curatorial team. In addition, Gabi Ngcobo selected graphic designer Maziyar Pahlevan to create the visual identity for the 10th Berlin Biennale.

Each of the collaborators has ongoing, malleable, and open-ended research interests ranging from the politics of opacity to projections on life after the end of the world, to unconventional processes of organizing, and is interested in texts and events that resist power dynamics enacted in the writing of narratives.Their creative strategies continuously reflect historical and current shifts and their uneasy entanglements. Over the years each of the collaborators has been engaged, individually and together with Gabi Ngcobo, in dynamic initiatives of building counter-institutions and instigating creative interruptions.

The 10th Berlin Biennale will be imagined and shaped through these collective dreams and actions. In conversation with artists and contributors who think and act beyond art, the curatorial process will confront the incessant anxieties perpetuated through the misunderstanding of complex subjectivities. Facing the current widespread state of collective psychosis, and starting from the position of Europe, Germany, and Berlin as a city in dialogue with the world, the curatorial process will be selective, non-comprehensive and will not provide a coherent reading of histories or the present of any kind. The curatorial team’s key starting points will be strategies of self-preservation as acts of dismantling dominant structures and building from a non-hierarchical position.

The 10th Berlin Biennale proposes a plan for how to face a collective madness.

GABI NGCOBO APPOINTED AS CURATOR OF THE 10TH BERLIN BIENNALE

The Berlin Biennale for Contemporary Art, which has been funded since its fourth edition by the Kulturstiftung des Bundes (German Federal Cultural Foundation) as an “outstanding cultural event,” is delighted to announce Gabi Ngcobo as the curator of the upcoming 10th Berlin Biennale.

Since the early 2000s Gabi Ngcobo has been engaged in collaborative artistic, curatorial, and educational projects in South Africa and on an international scope. She is a founding member of the Johannesburg based collaborative platforms NGO – Nothing Gets Organised and Center for Historical Reenactments (CHR, 2010–14). NGO focusses on processes of self-organization that take place outside of predetermined structures, definitions, contexts, or forms. The CHR responded to the demands of the moment through an exploration of how historical legacies impact and resonate within contemporary art.

Recently Ngcobo co-curated the 32nd Bienal de São Paulo, currently taking place at the Ciccillo Matarazzo Pavilion in São Paulo, BR, and A Labour of Love, 2015, at Weltkulturen Museum, Frankfurt am Main, DE. She has worked at the Iziko South African National Gallery in Cape Town, SA, and at the Cape Africa Platform where she co-curated the Cape07 Biennale, 2007, Cape Town, SA. In the past she has collaborated with various institutions including Centro Atlantico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria, ES; Durban Art Gallery, SA; Joburg Art Fair, Johannesburg, SA; Johannesburg Workshop in Theory and Criticism (JWTC), Johannesburg, SA; LUMA/Westbau, Pool, Zurich, CH; New Museum, Museum as Hub, New York, US; and Raw Material Company, Dakar, SN, amongst others. She has been teaching at the Wits School of Arts, University of Witswatersrand, SA since 2011. Her writings have been published in various catalogues, books, and journals. She currently lives and works in Johannesburg, ZA, and São Paulo, BR, and will move to Berlin for the preparations of the 10th Berlin Biennale.

Gabi Ngcobo already shares connections with the Berlin Biennale: In 2008 she participated in the second edition of the Young Curators Workshop Eyes Wide Open on occasion of the 5th Berlin Biennale, and in 2014 the Center for Historical Reenactments presented its project Digging Our Own Graves 101 as part of the 8th Berlin Biennale.

With the selection of Gabi Ngcobo, the Berlin Biennale continues its mission of serving as an experimental platform for exploring and expanding the format of the exhibition and a curatorial agenda as well as for examining current global discourses and developments in relation to Berlin as a local point of reference.

Past Berlin Biennale curators:

1st Berlin Biennale (1998): Klaus Biesenbach with Nancy Spector and Hans Ulrich Obrist

2nd Berlin Biennale (2001): Saskia Bos

3rd Berlin Biennale (2004): Ute Meta Bauer

4th Berlin Biennale (2006): Maurizio Cattelan, Massimiliano Gioni, and Ali Subotnick

5th Berlin Biennale (2008): Adam Szymczyk and Elena Filipovic

6th Berlin Biennale (2010): Kathrin Rhomberg

7th Berlin Biennale (2012): Artur Żmijewski together with associate curators Voina and Joanna Warsza

8th Berlin Biennale (2014): Juan A. Gaitán

9th Berlin Biennale (2016): DIS (Lauren Boyle, Solomon Chase, Marco Roso, David Toro)

The selection committee for the curatorship of the 10th Berlin Biennale consisted of Krist Gruijthuijsen, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, DE; Vasif Kortun, SALT, Istanbul/Ankara, TR; Victoria Noorthoorn, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, AR; Willem de Rooij, Frankfurt/Berlin, DE; Polly Staple, Chisenhale Gallery, London, GB; and Philip Tinari, Ullens Center for Contemporary Art, Beijing, CN.

In order to respond appropriately to its continuous growth and professionalization, the Berlin Biennale has been restructured in parallel with its 20-year anniversary. Up until this point Gabriele Horn was both the director of the Berlin Biennale and KW Institute for Contemporary Art. As of July this year the two institutions are now operating as separate business units under the umbrella of the KUNST-WERKE BERLIN e. V. This enables Gabriele Horn—now director solely of the Berlin Biennale—and her team to further strengthen the institution and make it sustainable and ready for the future while focusing on preparations for the upcoming edition and its accompanying events.

abc gallery night and Berlin Art Week

 On Wednesday evening (September 16) prior to abc, all participating Berlin galleries will open their exhibitions in their local gallery spaces; the exhibiting artists include Cecily Brown, Mariana Castillo Deball, Mario García Torres, Camille Henrot, Sofia Hultén, Barbara Kruger, Friedrich Kunath, Gabriel Kuri, Peter Piller, Gedi Sibony, Slavs and Tatars, Florian Slotawa, Hito Steyerl, Juergen Teller and Rosemarie Trockel.

The fourth Berlin Art Week will be held this year from 15–20 September 2015. For six days, art lovers from all over the world will gather in Berlin.

Visitors of this year’s Berlin Art Week will await the art fair abc art berlin contemporary, Positions Berlin – Art Fair, the co operation project “Stadt/Bild”  as well as more than 20 institutional exhibitions, project spaces, private collections and a rich program of Art Award Ceremonys, Gallery Nights, Performances, Screenings and Talks.

Berlin Art Week is made possible with the support of Berlin’s Senate Administration for Economic Affairs, Technology, and Research, and realized with the support of the Senate Chancellery–Cultural Affairs and Deutsche Bank. Coordination and communication by Kulturprojekte Berlin GmbH.

 Photo: Oana Popa and  Alexander Rentsch

Datastravaganza

La galleria 401Contemporary di Berlino presenta la mostra "DATASTRAVAGANZA" di Chicks on Speed, fino al 28 Febbraio.

  English

Chicks on Speed are avant-garde artists. Everything they say and do what they live and breathe is avant-garde art. Provocative, subversive and interactive - with great ingenuity and creativity they merge the boundaries of art, music, poetry, new media and politics.

Today’s data can be chaotic, beautiful and dangerous, it can also be knotted, unpredictable and slow. By combining artistic and scientific experiments, developed at media institutes such as ZKM (Karlsruhe, Germany) and Hangar (Barcelona, Spain), Chicks on Speed present new sets of data at their exhibition DATASTRAVAGANZA, combining hi-tech/no-tech, slow craft processes, painting, patchwork, rapid prototyping, ‘objectinstruments’, wearable computing and e-textiles. The exhibition includes ubiquitous and tangible objects visualizing and sonifying data into a giant “data footprint”.

John Whitney’s development of analog devices to produce complex representations of mathematical patterns in the 1960s, as well as in Nam June Paik’s combinatory media aesthetics of the 1970s, to Sadie Plant, Lynne Hershman or Dick Higgins (Fluxus) media art visions are all artists who shared a zeal for seizing upon the available technologies of their day allowing them to extend the possibilities and parameters of a technology and it’s data into critical artistic output.

As suggested by Mika Satomi and Perner-Wilson in 2000 "Craft materials are more often praised for their aesthetic, decorative and material qualities, than their ability to convey technological concepts". In support of Satomi and Perner Wilson and opposition to the traditional view of craft, The Objectinstruments (self made musical instruments of Chicks on Speed) take rare craft techniques and couple them with new digital hardware as well as analogue technology. Their research highlights the importance of reinventing older technologies such as tapestry weaving, macrame and electric field research, and morphing them to invent contemporary audio visual tools for new artformative expression.

In Berlin, on the basis of Peter Weibel’s song WIR SIND DATEN (We are data), the artist collective deals in a multi-media, interactive and spontaneous mix of performance, music and visual art with the daily presence, exploitation and manipulation of our data.

Parallel to the opening of the exhibition DATASTRAVAGANZA in the gallery 401contemporary, Berlin the collective invites to an ‘artformance’ on December 6 into Radialsystem Berlin, where they will develop the song WIR SIND DATEN (We are data) into the leading theme of the evening.

Nonconformist, feminist, participatory - Chicks on Speed is a multimodal, multi-national collective founded by Melissa Logan (USA) and Alex Murray-Leslie (AUS) in Munich (Germany) 1997. Chicks on Speed have worked with numerous artists and institutions such as Douglas Gordon, Francesca von Habsburg, Red Hot Chili Peppers, Peaches, Karl Lagerfeld and Peter Weibel of ZKM in Karlsruhe (Germany). In recent years, their live art performances were to experience worldwide at major festivals such as the Venice Biennale and in renowned museums such as the Centre Pompidou in Paris, the MoMA in New York and the Museum of Contemporary Art in Sydney

abc berlin

Dal 18 al 21 Settembre si svolge la settima edizione di abc presso la stazione di Gleisdreieck a Berlino. Per l’occasione ci saranno numerose gallerie nazionali ed internazionali, nel presentare nuove opere e particolari anteprime.

Per un totale di oltre 110 postazioni di arte contemporanea per un programma ricco ed esteso, che si svolgerà per quattro giorni in un vario calendario di spettacoli, colloqui con artisti, opere sonore, film e produzioni teatrali.

Contemporaneamente molte gallerie di Berlino apriranno le loro mostre nella serata di Mercoledì 17 Settembre (zone di Mitte e Kreuzberg) e Venerdì 19 Settembre (zone di Schöneberg e Charlottenburg).

Opening galleristico a Berlino

Dopo l'apertura corale di Londra, la settimana scorsa, ora è la volta di Berlino che coalizza le più interessanti gallerie della città in un'apertura corale, alla sua decima edizione, per tutti gli appassionati d'arte sicuramente un evento da non perdere. 

Info: http://www.gallery-weekend-berlin.de/

The Circle Walked Casually, disegnare il novecento

Quasi sospesi in aria, le opere in carta della collezione della Deutsche Bank, sono esposti come leggeri attimi, accenni di idee, evanescenti segni fermati nel tempo.   Queste belle sensazioni si prova visitando la piacevole mostra, nella vasta Kunsthalle della banca, che presenta stupendi lavori realizzati sulla carta, raccolti in tanti anni d’intelligente diversificazione dei suoi investimenti, creando una delle più vaste raccolte al mondo di arte, di cui questa è una delle sezioni più particolari. L’allestimento, ideato da Daniela Thomas, è molto elegante e luminoso, la sinuosa struttura propone i tanti lavori su diverse altezze in un piacevole intersecarsi di stile, colori, forme. In tal modo il percorso è avvincente e dinamico. Perfetto per questi delicati manufatti, l’insieme che risveglia i nostri pensieri che lievi attraversano la nostra mente, le opere s’incrociano al nostro sguardo su diversi livelli e posizioni, intrecciandosi nello sguardo e aprendosi a tanti dialoghi. La raccolta spazia dai primi del novecento fino a opere recenti, offrendo un’interessante percorso storico. Si trovano così immagini del 1911 di Vassily Kandinsksy, ricerche sperimentali di Joseph Beuys, fino alle opere che caratterizzarono i nostri recenti anni come Jiri Kolar. La mostra durerà fino al 2 Marzo.

Petrit Halilaj al Wils di Bruxelles

Attualmente fra i miei artisti preferiti, ora in mostra a Bruxelles con la mostra "Poisoned by men in need of some love (Vitrines)" .

Press Release: 

Petrit Halilaj (b. 1986 in Kostërrc) was too young to remember the Berlin Wall falling but just old enough to remember all too well what came in its wake in what quickly became the ‘former’ Yugoslavia: ethnic conflict, war, forced exile, corruption, loss. Having fled with his family to a refugee camp as a young boy during the conflict in Kosovo, Halilaj’s history is as inseparable from war and exodus as is his oeuvre. Much as he may mine his experience, he rejects pathos or nostalgia for something at once far more optimistic, materially complex, politically resonant and, ultimately, critical. From the start, his use of commonplace materials and childhood memories has been an attempt to understand what such notions as ‘home’, ‘nation’ and ‘cultural identity’ could mean. His frequent combinations of earth, rubble, wood slats, live chickens and delicate drawings evoke a world at once intimately personal and utopian, all while revealing the inevitable realities of a far wider sociopolitical sphere. A bit like Joseph Beuys’s felt and fat, Halilaj’s mnemotechny of homeland and homelessness is not documentary, strictly speaking, but it is not romantic either. Instead, it walks an elegant tightrope between memory and actuality, the ingenuous and the fictive, the infinitely personal and commonly shared experience.

For the artist’s first exhibition in Belgium and his largest solo show to date, Halilaj extends his ongoing excavation of the Natural History Museum in Kosovo, a formerly remarkable and well-loved place before splintered nationalisms disintegrated what was once called Yugoslavia. At WIELS, he presents a vast, new installation comprised of a film that portrays the state of the ‘lost’ museum, along with a series of hand-sculpted copies of its animal remnants, based on a collection of found photographs and documents portraying the state they were in before they were removed to make way for a more nationalistic display of folk tradition and heritage instead. Halilaj’s new project attempts to give the museum and its specimens another life and a renewed political resonance.

The exhibition is organized by WIELS Contemporary Art Centre, Brussels and is curated by Elena Filipovic. An artist book will accompany the exhibition.

Petrit Halilaj (b. 1986 in Kostërrc; lives and works in Berlin, Kosovo, and Mantova) studied art at the Brera Academy in Milan. His work has been featured in solo exhibitions including: Pavilion of the Republic of Kosovo at the 55th Venice Biennial, 2013; Who does the earth belong to while painting the wind?! (Kunst Halle Sankt Gallen, 2012) and Petrit Halilaj (Kunstraum Innsbruck, 2011); as well as in group exhibitions, including: The New Public (Museion, Bolzano), It doesn’t always have to be beautiful, unless it’s beautiful (The Kosovo Art Gallery, Prishtina), Lost and found (a nomadic initiative for contemporary art, Antwerp), 30 Künstler/30 Räume (Kunstverein Nürnberg/Albrecht Dürer Gesellschaft, Nürnberg; all 2012), Ostalgia (New Museum, New York, 2011) and the 6th Berlin Biennale for Contemporary Art (Berlin, 2010). 

Biennale di Berlino

Si svolgerà dal 29 Maggio al 3 Agosto 2014 la prossima edizione della Biennale di Berlino, curata da Juan A. Gaitán, il logo è già un segno di accoglimento, ideato da Zark Group.

www.berlinbiennale.de

Una tre giorni d'arte berlinese

Avete già in mente un programma per il prossimo ponte del 25 Aprile? 

no? 

Io vi posso segnalare la settimana espositiva di Berlino che si svolgerà dal 26 al 28, una tre giorni con più di 50 gallerie con proposte internazionali e tantissimi eventi collaterali. 

Un'apertura corale che coinvolge le grandi gallerie affermate come Sprüth Magers, Eigen + Art, Aurel Scheibler, ma anche tantissime nuove realtà, giovani gallerie, che dedicato le loro energie sui lavori più sperimentali. 

Un'occasione da non perdere tanto più che ci saranno anche degli eventi realizzati con alcuni musei internazionali quali la Tate Gallery di Londra e il Centre Pompidou di Parigi. 

Tutte le info al sito http://www.gallery-weekend-berlin.de/

Un autunno caldo … Inizio della settimana berlinese dell’arte

photo: Berlin Art Fair  Jens Liebchen

L’autunno berlinese si annuncia molto dinamico. Da domani inizia una settimana di grandi offerte artistiche che vanno dalla settimana dell’arte (Berlin Art Week), concentrata soprattutto nell’Hangar 2 dell’ex aeroporto Temphlhof, alla Stroke Urban Art Fair, dedicata all’arte urbana, presso gli spazi della Postbahnhof, passando per l’evento parallelo di ABC (Art Berlin Contemporary) e di Berlin List. In questo modo si ha un’offerta ampissima di vivere giornate intense d’arte. 

Le tante gallerie sparse per la città propongono articolati eventi e continue interessanti sorprese. Sparse negli antri più nascosti, le tante realtà espositive, si caratterizzano per uno stile giovanile e variegato. Fra le tante proposte vi segnalo da Galerie Bastian, nel nuovo magnifico spazio disegnato da David Chipperfield, le proposte di Cy Twombly dalla serie "A Mediterranean World". In una declinazione ironica c’è la mostra di Mai-Thu Perret alla Galerie Barbara Weiss o ci si può immergersi nel minimalismo formale di Stuart Bailes con Fieldnotes da Galerie 401contemporary. In ambito fotografico ci sono, fra i tanti, i lavori di Mario Testino da C/O Berlin. 

Intanto è in corso, com’era già successo a Milano, un’importante serie di mostre di Alfredo Jaar. Esse sono sparse nei locali della Neue Nationalgalerie, all’Alte Nationalgalerie e alla Berlinische Galerie, dove c’è anche un intervento di Michael Sailstorfer di tipo naturalistico che è molto emozionante. Interessanti poi i tanti spazi alternativi che vanno da It's a long way L'atelier-kunst(spiel)raum al Gestalten 

La città di Berlino si conferma con questa ricchissima messe di arte, come un autentico centro internazionale dell’arte contemporanea, senza quell’enfatizzazione che si riscontra in altre città che sa più di business che di creatività.

Riflessione sulla prossima Biennale di Berlino. Meglio la politica o l’arte?

A breve prenderanno avvio due importanti eventi artistici: la Triennale di Parigi, che è stata ideata su un tema fra l’etnografico e il percettivo, e la Biennale di Berlino che è impegnata in un evento meno “filosofico” e sicuramente più complesso; la contemporaneità in trasformazione. Il curatore Artur Zmijewski, Affiancato da Gruppo Voina dalla Russia e da Joanna Warsza, ha posto l’accento sui grandi movimenti di critica che nelle realtà di tutto il mondo si stanno formando e agendo, determinando nuovi cambiamenti e manifestando un bisogno di rinnovamento. 

Fra le tante scritture e conferenze ci sono già state alcune azioni estetiche a cura di artisti come Martin Zeta con una distribuzione di testi, Marina Naprushkina Belarus che ha ideato un fumetto sul futuro della Biellorussa o il timbro palestinese per il passaporto di Khaled Jarrar. 

Anche la struttura dell’evento pare un luogo di aggregazione ideologica, lo stesso portale web è un concentrato di informazione e di riflessione più politica che artistica. 

Il sito è aperto a tutti quelli che desiderano manifestare attraverso il progetto Art Covers Politca immagini di azioni, segnalazioni di eventi dell’attuale mondo politico/sociale. 

Sicuramente un modo dinamico di coinvolgere i fruitori anche se alla fine a me sfugge un poco il senso artistico di ciò, come sempre capisco lo slittamento di significati e di ruoli, ma ritengo che ad un artista sia richiesto di produrre arte, anche impegnata, politica, critica ma pur sempre arte visiva. E qui per ora non ne vedo proprio, ma attendo con curiosità l’inaugurazione. 

Un considerazione finale, notare che mentre il mondo si sta nuovamente bruciando di passione socio/politica il nostro paese pare assopito o forse impietrito. Pochi i segnali di responsabilità civile o di azione critica. I giovani sembrano assolutamente più statici dei vecchi …

Prima di iniziare prendiamoci un buon caffè.

L’estate sta volgendo al termine e dopo giornate di svago ritorno a dedicarmi alla mia passione per l’arte.

Per ben iniziare vado a prendermi un buon caffè, a Berlino, nel nuovo spazio Galleria Illy, che si inaugurerà il 2 Settembre, a cui seguirà poi 1 Ottobre uno a Istanbul.

Come già per New York (2005), Milano (2006) e Trieste (2008), la formula dell’evento sarà un fitto programma di incontri, manifestazioni, performance e degustazioni dove, all’interno di un vero e proprio salotto culturale, si alterneranno personaggi del mondo dell’arte ma anche della letteratura, scienza, design e dell’enogastronomia.

Lo spazio a Berlino sarà all’interno del Department Store KaDeWe porterà la firma di Tobias Rehberger, vincitore del Leone d’Oro alla 53ª Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia e già autore di un decoro per una illy Art Collection nel 2009.

Ecco alcuni dei primi eventi:
04.09.2010 17.00 - 18.00
Marti Guixè - un food designer incontra il pubblico di KaDeWe

15.09.2010 18.00 - 19.00
Matteo Thun e Carlo Bach due creativi a confronto

18.09.2010 In collaborazione con InternationalenLiteraturfestival Berlin.
15.00 - 16.00
Tilman Rammstedt – reading andbook-signing
17.00 - 18.00
Moritz Rinke - Reading and book-signing

20.09.2010 18.00 - 19.00
Roberta Corradine Norbert Niederkofler . quando una food writer incontra uno chef

24.09.2010 12.00 - 15.00
In occasione della "Giornata del caffè 2010", la nutrizionista Birgit Christin Wittekdella German coffee association risponde a domande su caffè e salute

25.09.2010 11.00 - 12.00
Finissage/jazzbrunch per gli ospiti KaDeWe


info
http://www.illy.com/wps/wcm/connect/IT/illy/arte/iniziative-artistiche/galleria-illy/galleria-illy-a-berlino-e-istanbul/galleria-illy-a-berlino-e-istanbul

Berlin Biennale

Ispirandosi ad Adolf Messel, pittore in bilico fra un lirismo illustrativo ottocentesco e un verismo novecentesco quasi fotografico, la curatrice della 6 Biennale di Berlino Kathrin Rhomberg ha realizzato una selezione di oltre una quarantina di artisti in un difficile e delicato equilibrio fra ricerca culturale (dal sociologico all’estetico) e una matericità realista e quasi antiestetica.

Dall’artista di due secoli fa dovrebbero venire alcuni stimoli per il difficile tema della realtà e della sua rappresentazione. Dall’esistenza di questa percezione del mondo nasce una serie di argomenti che vengono sviluppati in modo molto concettuale ma con derive estetiche molto fragili, forse come la consapevolezza stessa della realtà, frastagliata e in continuo cambiamento.

Se trovo molto interessante e impegnativo questa progettazione, rimango molto perplesso sulle soluzioni estetiche. Soprattutto se dimenticano che l’arte è un fatto visivo per cui negando questo valore, lo sguardo, rendono questi processi solo celebrali. Spesso anche inutili, poiché il pubblico stesso pare frequentarli più per un atteggiamento elitario/modaiolo che per un vero interessamento partecipativo. Così che già al prossimo evento immancabile sarà digerito e dimenticato.

Come infatti è successo pochi giorni dopo a Basilea, nella produttiva ed economica fiera svizzera. A cui quasi tutti gli ospiti di Berlino hanno partecipato all’allegre giornate di business economico ricordandosi ben poco della dolorosa realtà proposta alla Biennale.

Per cui tutti questi approcci tematici complessi e sicuramente meritevoli di attenzione diventano una banale cartina tornasole più per avere consenso e attenzione che per un reale impegno diretto, un esempio per tutti il cinismo spietato dell’opera di Renzo Martens.

Tornando comunque alla singole opere si segnalano l’istallazione di Petrit Halilaj dall’espressivo titolo “ The places I’m looking for, my dear, are utopian places, they are boring and I don’t know how to make them real” o lo sgocciolare assopito di Adrian Lohmüller.

L’intervento fra lo scultorio e il performativo di Roman Odeck o gli oggetti diffusi/svuotati di Olsen che danno questa sensazione di poverismo estremo di una società oramai consumata, come la nostra, che forse solo con il vitale impulso “barbarico” potrà ridefinirsi e rinascere. La sezione video è troppo ricca e antropologica per affascinarmi.

Forse la cifra più purista possono essere i disegni di Sven-Åke Johansson, che nella loro infantile espressione hanno una chiarezza sul disorientamento contemporaneo. Rimandando forse al realismo del bambino, l’unico che rivela le nudità dell’imperatore.

Tutte le informazioni nell’efficiente sito http://www.berlinbiennale.de

Michael Sailstorfer Untitled Thumb 2009 Johann König, Berlin