Prossimamente Guggenheim 2023

 Eccovi la ricca programmazione del Guggenheim di New York che presenterà diversi interessanti eventi per questo nuovo anno. 

Gego: Measuring Infinity March 31, 2023–September 12, 2023
A major retrospective devoted to the work of Gego, or Gertrud Goldschmidt (b. 1912, Hamburg; d. 1994, Caracas) will be presented at the Solomon R. Guggenheim Museum. Across five ramps of the museum’s rotunda, Gego: Measuring Infinity will feature approximately 200 artworks from the early 1950s through the early 1990s, including sculptures, drawings, prints, textiles, and artist’s books, offering a fully integrated view of the influential German-Venezuelan artist and her distinctive approach to the language of abstraction. Examining the formal and conceptual contributions she made through her organic forms, linear structures, and systematic spatial investigations, this exhibition will ground her practice in the artistic contexts of Latin America that flourished over the course of her lengthy career. It will consider Gego’s intersections with—and departures from—key transnational art movements including geometric abstraction, Kinetic art, Minimalism, and Post-Minimalism, tracing a markedly individual artistic path. A selection of this retrospective will be presented at the Guggenheim Museum Bilbao in the fall of 2023.
The Solomon R. Guggenheim Museum’s presentation of Gego: Measuring Infinity is organized by Pablo León de la Barra, Curator at Large, Latin America, Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation, New York, and Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Associate Curator, Guggenheim Museum Bilbao, and Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation, New York.

Sarah Sze: Timelapse March 31, 2023–September 12, 2023
The Solomon R. Guggenheim Museum will present a solo exhibition by Sarah Sze (b. 1969, Boston) featuring a series of site-specific installations from the acclaimed New York-based artist. Sarah Sze: Timelapse, which unravels a trail of discovery through multiple spaces of the iconic Frank Lloyd Wright building, offers Sze’s ongoing reflection on how our experience of time and place are continuously reshaped in relationship to the constant stream of objects, images, and information in today’s digitally and materially saturated world. The exhibition begins outside with two new video installations through which Sze reimagines the iconic UNESCO World Heritage architecture itself as a keeper of time for the public that can generate collective experience and memory. Inside the museum, quiet gestures, such as a single pendulum hovering above the fountain on the rotunda floor and a small sculptural installation tucked into an interstitial space, reveal a path to the sixth and uppermost level of the rotunda. Visitors will enter an immersive environment: a panoramic sequence of eight sections occupied by a new series of works comprising painting, sculpture, video, drawing, and sound. Bookending the new installation will be two key works from the Guggenheim’s collection, both on view for the first time in New York: Untitled (Media Lab, Casino Luxembourg) (1998), an early example of Sze’s incorporation of video in her practice, and Timekeeper (2016), a monumental multisensory multimedia installation that underscores how the ubiquitous nature of technology has inflected our understanding of temporality. Time, as it is shown unfolding in the ensemble of works gathered for this exhibition, is a collection of lived and remembered experiences. Sarah Sze: Timelapse is, as Sze puts it, “a contemplation on how we mark time and how time marks us.”
Sarah Sze: Timelapse is organized by Kyung An, Associate Curator, Asian Art.


Young Picasso in Paris May 12, 2023–August 7, 2023
Pablo Picasso (b. 1881, Málaga, Spain; d. 1973, Mougins, France) arrived in Paris from Barcelona in autumn 1900, during the final weeks of the Universal Exhibition. As many before it, this major world’s fair was staged to amplify industrial, technological, and artistic innovations (the Spanish pavilion included Picasso’s own work), even as it simultaneously promoted ongoing colonial endeavors. The ville lumière, or “city of lights”, captivated the nineteen-year-old Spaniard. He absorbed everything the city had to offer over his two-month stay and after his return to Paris the following spring. Picasso patronized not only the art galleries, but also the bohemian cafés, nightclubs, and sensational dance halls that embodied the hilltop neighborhood of Montmartre. A concentrated exhibition, Young Picasso in Paris explores his early production from around the time of this artistic and personal transformation largely through his major painting of the eponymous dance hall, Le Moulin de la Galette (ca. November 1900). Among other notable features, this painting—one of his first executed in the French capital—represents the gender fluidity present in fin-de-siècle Paris, and also foreshadows the social disenfranchisement of the working classes that Picasso brought into sharper focus with his subsequent Blue Period (1901–04).
Young Picasso in Paris is organized by Megan Fontanella, Curator, Modern Art and Provenance. Conservation research and treatment of Picasso’s Le Moulin de la Galette was led by Julie Barten, Senior Painting Conservator and Associate Director of Conservation Affairs.
This exhibition is part of The Picasso Celebration 1973-2023 program, organized with the support of the Musée national Picasso, Paris.


Experimental Art in South Korea, 1960s-70s September 1, 2023–January 7, 2024
Opening in September 2023, the Guggenheim Museum presents Experimental Art in South Korea, 1960s–70s. This is the first exhibition in North America to explore the influential art practices, often referred to as Experimental Art (silheom misul), that emerged in South Korea in the decades following the Korean War (1950–53). Spanning the 1960s and the ’70s, it examines a group of loosely affiliated artists whose artistic production reflected and responded to the rapidly changing, globalizing sociopolitical and material conditions that shaped South Korea. The Guggenheim’s show presents the artists’ pioneering approach to materials, process, and performance, and features major historic pieces across various mediums including painting, sculpture, ceramics, photography, video, installation, and film to illustrate how artists harnessed the power of contemporary languages of art to explore pressing sociohistorical and metaphysical issues.  Experimental Art in South Korea, 1960s–70s offers an unprecedented opportunity to experience the creativity and breadth of this remarkable generation of Korean artists.
The exhibition is the result of a collaborative research effort between the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, and the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA). It is co-organized by Kyung An, Associate Curator, Asian Art, Guggenheim Museum, and Soojung Kang, Senior Curator, MMCA.


Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility October 20, 2023–April 7, 2024
Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility is a major exhibition that brings together a multigenerational group of artists who engage the “semi-visible” figure—representations that are partially obscured, including, in some cases, literally darkened. In its inherent tension between clarity and occlusion, the semi-visible figure is a site of great material complexity and experimentation. This exhibition suggests that the concept of “going dark” is a tool used by artists to reflect enduring and urgent questions surrounding both the potential and the discontents of social visibility. Across media—painting, photography, sculpture, video, and installation—Going Dark names, charts, and makes meaning of the semi-visible figure, arguing for its significance in contemporary art as a genre of unique conceptual and formal power. This exhibition will occupy the six ramps of the museum’s iconic rotunda space.
Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility is organized by Ashley James, Associate Curator, Contemporary Art.



About the Solomon R. Guggenheim Foundation
The Solomon R. Guggenheim Foundation was established in 1937 and is dedicated to promoting the understanding and appreciation of modern and contemporary art through exhibitions, education programs, research initiatives, and publications. The international constellation of museums includes the Solomon R. Guggenheim Museum, New York; the Peggy Guggenheim Collection, Venice; the Guggenheim Museum Bilbao; and the future Guggenheim Abu Dhabi. An architectural icon and “temple of spirit” where radical art and architecture meet, the Solomon R. Guggenheim Museum is now among a group of eight Frank Lloyd Wright structures in the United States recently designated as a UNESCO World Heritage site. To learn more about the museum and the Guggenheim’s activities around the world, visit guggenheim.org.

Collezionare collezioni... Gallerie d'Italia Milano

 

E un bel collezionare collezionisti la mostra che le Gallerie d'Italia di Milano offrono in questa stagione invernale.

Un viaggio alla ricerca del bello che alcuni mecenati fecero e che ora ci viene proposto in questa bella occasione culturale. 

Un percorso che inizia nel Rinascimento e giunge fino al nostro presente. Costellato da nomi storici come Lorenzo de’ Medici, Nathaniel Mayer Rothschild o John Pierpont Morgan, personaggi che hanno, grazie agli ingenti mezzi finanziari, ricercato bellezza e qualità nelle massime espressioni creative dell'uomo. 

Dai libri miniati alle sculture passando per manufatti di incredibile qualità e bellezza, sono così presenti opere di : Verrocchio, Michelangelo, Caravaggio, Gherardo delle Notti (Gerrit van Honthorst), Valentin de Boulogne, Antoon Van Dyck, Angelika Kauffmann, Francesco Hayez.

Ali Kazma al NMNM nel Principato di Monaco

Da alcuni giorni il  Nuovo Museo Nazionale di Monaco ha in corso la proizione di tre progetti video dell' artista turco Ali Kazma all'interno del nuovo progetto “ Winter Video Days ” dedicato all' arte digitale.

100 Triennale !

 Son già 100 gli anni della Triennale, e allora il 2023 sarà l'anno dei festeggiamenti di questa importante istituzione culturale italiana.

Ci aspetta allora un bel programma, molto stimolante, che affronterà alcuni dei suoi temi storici, il design ovviamente, ma non solo, con una nuova mostra curata Nina Bassoli, un percorso di riflessioni sull'abitare, uno sguardo sulla pittura italiana contemporanea con oltre cento artisti e un ricco programma di incontri ed eventi, per tutti i dettagli consultate il sito  https://triennale.org/

Qui il video di presentazione degli eventi 

Kamala Ibrahim Ishag e Barbara Chase-Riboud alla Serpentine Gallery

 La Serpentine Gallery di Londra presenta due mostre dal forte profilo storico, una dedicata a Kamala Ibrahim Ishag (nata nel 1939) una figura determinante dell'arte moderna e contemporanea del Sudan, e l'altra a Barbara Chase-Riboud (nata nel 1939 a Filadelfia), dedita alla sperimentazione scultorea, esplorando la memoria, la storia e il potere attraverso sculture monumentali e opere su carta.

Prossimamente Luna Luna

Luna Luna era un artistico Luna Park nato ad Amburgo, nel 1987. Un progetto ideato dall'artista André Heller che aveva coinvolto artisti del calibro di David Hockney, Roland Toper, Jean Tiguely, Sonja Delaunay, Rebecca Horn, Salvador Dalì e Keith Haring, ma che chiuse poco dopo nella città tedesca per complessità gestionali. 

Ora questo incredibile progetto fra arte e divertimento tornerà a proporsi in un tour che toccherà alcune delle più importanti città statunitensi e probabilmente anche in Europa, nel 2024, grazie alla società DreamCrew, che sta restaurando i pezzi rimasti in magazzino per oltre trent'anni. 

Ritorna la Natività di Piero della Francesca alla National Gallery

 

Dopo 15 mesi di lavori la Natività di Piero della Francesca alla National Gallery torna fruibile al pubblico, eccovi i video sulla testimonianza della restauratrice. 

CS

A Christmas present for the nation  'The Nativity' by Piero della Francesca, one of the most admired artists of the Italian Renaissance, is an extraordinary painting. Striking for its beauty and apparent simplicity, it is one of Piero's last works, and was made for his family palace in Borgo San Sepolcro, Tuscany, where it remained until 1825.

When the National Gallery acquired the painting in the late 19th century, it was in a poor condition. Parts of the paint surface had been badly damaged by cleaning and there were splits in the panel support. Subsequent misunderstandings about its condition meant that, for a long time, 'The Nativity' was thought by many to be unfinished.

Now, following a three-year conservation treatment and a careful restoration of the damaged areas, the painting has returned to the Gallery walls in all its glory, in a special display in Room 17a.

The Nativity

Piero sets the scene within a tranquil Tuscan landscape recalling the surroundings of his hometown. The Virgin Mary kneels before Christ, her cloak spread to protect his new-born skin from the bare earth. Behind the Virgin are two shepherds, while Joseph, her husband, is seated on a donkey’s saddle. A group of music-making angels provide a heavenly accompaniment to this otherwise rustic scene. 

A complex restoration

The challenging conservation and restoration treatment was led by the Gallery’s Senior Restorer Jill Dunkerton and with structural work on the painting's panel support carried out under the direction of Conservator Britta New. 

Much of Piero’s original intention is newly legible, such as the overall sense of space, and the divine light falling on the shed’s stone wall through a hole in its roof. 

The lack of shadows of the figures, long thought to indicate that the painting was unfinished, appears to have been a conscious decision on Piero’s part, in order to present Christ’s Nativity as the miraculous vision described by Saint Bridget of Sweden, a famous 14th-century mystic.

By setting Bridget’s vision within a familiar Tuscan landscape, Piero brought the extraordinary circumstances of Christ’s birth directly into his own world.

Vetro e opera lirica al Castello Sforzesco di Milano

 

Fino al 30 Aprile 2023 il Castello Sforzesco di Milano ospita la mostra  “Vetro e opera lirica. Soffi d’arte”, un particolare omaggio all’opera lirica attraverso le creazioni inedite di venti artisti contemporanei.

Le opere sono proposte nelle sale del Museo degli Strumenti Musicali. Attraverso un QR Code, presente sulla didascalia vicino all'opera, è accompagnata da una citazione dal mondo musicale che ne suggerisce una chiave di lettura.

Mostre alla Bourse de Commerce di Parigi

 

Due mostre dal forte impatto emotivo ci accolgono negli spazi della Bourse de Commerce della Collezione Pinault, nel cuore di Parigi. Una collettiva dal forte percepire contemporaneo e un antologica dei lavori di  Anri.

Vija Celmins e Robert Gober da Matthew Marks a Los Angeles.

 

Matthew Marks a Los Angeles ospita un dialogo creativo fra Vija Celmins / Robert Gober . 

Un approccio artistico che La mostra riunisce una selezione di dipinti, sculture e opere su carta di questi due celebri artisti. Il dipinto Porsche(1966-1967) di Vija Celmins è basato su una fotografia che ha scattato mentre guidava in autostrada a Los Angeles. 

Sarà mostrato insieme a due dei suoi dipinti più recenti del cielo notturno, oltre a una delle sue tavolette da lavagna, in cui ricrea meticolosamente a mano un oggetto quotidiano. 

Untitled di Robert Gober (lavandini funzionanti) (1992) è una scultura in bronzo fuso di un lavandino con l'acqua che scorre continuamente dai suoi rubinetti. Sarà inclusa anche una nuova scultura di Gober completata all'inizio di quest'anno ed esposta qui per la prima volta.

Yin Xiuzhen da Pace a Hong Kong

Gli spazi di Pace Gallery a Hong Kong ospitano il recente lavori di Yin Xiuzhen raccolti sotto il titolo "Everywhere".  La mostra di Yin con Pace a Hong Kong, che segue la sua mostra personale del 2021 presso la galleria Pace's di New York, metterà in luce le sue continue esplorazioni della materialità. 

Tra le 40 sculture e installazioni in mostra, che vanno dal 2008 al 2022, ci sarà la nuova serie di Yin The Surging Waves Chronicles, che non è mai stata esposta pubblicamente prima.

Yin è nota per le sue installazioni profondamente sonore che incorporano oggetti e materiali di uso quotidiano, da abiti e tessuti usati a porcellana e cemento a frutta e piante. Queste opere stratificate e liriche, che fungono da depositari della memoria culturale, catturano le correnti sotterranee di disorientamento e disagio nella società moderna. La prossima mostra di Yin con Pace riunirà diversi corpi di lavoro, la maggior parte dei quali saranno esposti a Hong Kong per la prima volta, che riflettono il suo interesse di lunga data per le qualità variabili dei materiali scelti.

La stupenda Fondazione Rovati a Milano

 

Accoglie bellezza, che sia di oggi o di ieri, il nuovo museo della Fondazione Luigi Rovati situato in corso Venezia 52, aperto da pochi mesi, dopo un delicato intervento dello studio di Mario Cucinella. 

Un ampio ingresso ci accoglie, con un bel giardino che rilassa e rende già emozionante il percepire un'atmosfera avvolgente ed elegante. 

Si può quindi scegliere di salire nel contemporaneo o scendere nella storia antica. Al primo piano una serie di stanze che ospitano opere realizzate appositamente da importanti artisti contemporanei che dialogano con alcuni pezzi archeologici e non della collezione. Una variopinta sala ideata da Luigi Ontani, un rarefatta camera di Giulio Paolini, l'intervento di Francesco Simeti in corridoio e una serie di importanti opere a corredo delle sale. 

Si scende poi in un ipogeo appositamente ideato da Mario Cucinella, in pietra serena, che crea una serie di aree tematiche per le stupende opere archeologiche della collezione etrusche.

 Divise per temi le opere sono raggruppate in modo da rendersi visibili a 360° consentendone una percezione molto bella e pratica alla conoscenza del manufatto. 

Molto utili le audio guide che offrono una fruizione ottimale, che integra le pratiche didascalie presenti e di scoprire anche alcune opere più recenti, miscelate con le antiche, parte della collezione artistica della Fondazione. 

A completamento di questa stupenda offerta culturale un rinomato ristorante, ideato secondo la tradizione dei locali italiani. 

Le vite silente di Salvo

Salvo nella sua ricerca artistica ha attraversato diverse fasi, fra cui un ampio interesse per le nature morte, che la galleria Norma Mangione, ci presenta in un bel percorso espositivo che evidenzia le continue ricerche cromatiche e formali dell'artista. 

Canova e Roma

Da pochi giorni l’Accademia Nazionale di San Luca, nel quadro delle celebrazioni per i duecento anni dalla morte di Antonio Canova, dedica una stupenda mostra a questo grande scultore, progetto che racconta dell'articolato rapporto che ha avuto con Roma e con la comunità culturale che l'animava. Il grande rapporto di amore e di tutela che proprio questo artista avvia nella cultura pontifica, studiano le antiche rovina e avviando un progetto di conservazione. 

 

Le otto sezioni tematiche in cui si articola la mostra ripercorrono gli anni canoviani, dall’ingresso in Accademia nel 1800 alla morte nel 1822, descrivendo la compagine artistica e il contesto culturale nel quale lo scultore agì e testimoniano del profondo rinnovamento che Canova seppe imprimere all’istituzione, riformandone la didattica artistica attraverso la creazione di nuovi concorsi per i giovani, attualizzando le pratiche legate al restauro e alla tutela del patrimonio monumentale antico e al riassetto urbano di Roma e promuovendo l’arte contemporanea.  

Parallelamente è in corso una interessante mostra sull’architetto, Renato Rizzi, con i suoi modelli in gesso relativi ai tanti progetti realizzati.