Dormire sulla Muraglia Cinese con AirBnB

Marina Abramovic e Ulay nel 1988 l'hanno fatta a piedi oggi ci si può comodamente dormire 

... no non è una nuova performance ma la proposta/concorso che il gruppo AirBnB proporrà ai quattro vincitori dell'iniziativa che allestisce una temporanea casa sul celebre monumento. 

Dopo i fondali marini o il castello di dracula ora è la volta di questo storico complesso difensivo a diventare temporanea sede per un relax notturno. 

Avete tempo fino all'11 Agosto per partecipare a questa particolare proposta, qui per iscriversi ... e buona fortuna 

Jay Jopling festeggia i 25 anni della galleria White Cube

Son già passati 25 anni da quando la White Cube di Jay Jopling apriva i suoi battenti in Duke Street a Londra.

Per festeggiare questo evento la galleria ha allestito un bel progetto condiviso fra gli spazi di St.James e di Bermondsey con i suoi storici artisti.

CS

Memory Palace' is a major group exhibition extending across White Cube’s London galleries in Bermondsey and Mason’s Yard.

Featuring more than 90 recent works by over 40 artists, 'Memory Palace' seeks to inspire reflections on the forms and themes of memory. The exhibition’s architecture leads the viewer through six aspects of memory: Historical (at White Cube Mason's Yard), Autobiographical, Traces, Transcription, Collective and Sensory (at White Cube Bermondsey).

Autobiographical - Featuring Franz Ackermann, Etel Adnan, George Baselitz, Tracey Emin, Gilbert & George, Magnus Plessen, Raqib Shaw, Christine Ay Tjoe and Liu Wei 

As history began to be defined as a discipline, so the sense grew that memory was subjective and concerned with the inner life. During the Enlightenment and Romantic period, the concept of memory emerged as something personal and bound up with identity. In modern times, mass media forms such as reality TV, exposés and chat shows have made ubiquitous the disclosure of personal histories. Art is an ideal medium for the intimate and confessional, lending itself to diaristic and autobiographical forms. As these artists show, all experience can be manifest in art, whether captured in the moment or recollected in tranquillity.

Traces - Featuring Darren Almond, Miroslaw Balka, Antony Gormley, Andreas Gursky, David Hammons, Mona Hatoum, Runa Islam, Rachel Kneebone, Ibrahim Mahama, Virginia Overton, Jeff Wall and He Xiangyu

We can think of an artwork as a memory of the gestures or actions that produced it: the record of a line, a brushstroke, a thumb in wet clay. In a cast, an impression or a print, a memory is anchored through an indexical relationship with the subject: the artwork and that which it has touched. In its inception, photography was also felt to have a direct existential relationship with the subject, a quasi-magical capturing of the essence. Now, in our digital age, it is perceived as unreliable and easily manipulated: just as our understanding has grown that memory can be false, unreliable or partial.

Transcription - Featuring Cerith Wyn Evans, Christian Marclay, Harland Miller, Sarah Morris, Eddie Peake and Jessica Rankin

The Memory Palace technique develops the skill of committing to memory without making an external record. However, the idea of memory has been indivisible from the means of recording it since Plato defined the concept using the metaphor of memory as a wax tablet. As memory is equated with inscription, so too is forgetting with erasure. Transcribing memories is a means of sharing them, and of declaring them, whether in the form of an inscription on stone or a graffiti tag. These artists use text in a variety of ways and show how other forms of notation can record the memory of sound or movement.

Collective - Featuring Sergej Jensen, Elad Lassry, Jac Leirner, Christian Marclay, Josiah McElheny, Beatriz Milhazes, Gabriel Orozco, Damián Ortego, Haim Steinbach and Fred Tomaselli

The material world offers a vital framework for the formation of collective memory. The everyday objects that surround us and products we consume, the pop culture images and major news events that are part of our shared experience, merge to create our group consciousness. It is a form of memory that resides not in an individual mind but in a common realm. These artists summon collective memory, drawing on the power of the recognisable or shared events and familiar objects.

Sensory - Featuring Ellen Altfest, Cerith Wyn Evans, Robert Irwin, Imi Knoebel, Liza Lou and Virginia Overton

We think of memory as located in the mind, yet Aristotle noted the physical basis of memory, overlooked by Plato in his emphasis on the visual. To psychologists, sensory memory is a short-term impression registered through the senses without conscious control. For Proust, the sensory basis of memory resided in all the senses but sight: hearing, smell, taste, touch. He distinguished voluntary from involuntary memory; the latter may be triggered by a sensory experience, which summons uninvited a flood of recollection, sensation and emotion beyond the reach of intellect or visual memory. These artworks focus our attention on perceptual phenomena of light or colour, or appeal to our senses of touch and even smell.

L'arte del videogames con Bill Viola e USC Game Innovation Lab

Io lo dico da anni che l’arte del nostro secolo sono i video giochi e ora qualche artista pare anche parteciparvi.

E’ il caso di Bill Viola che ha collaborato con la casa di produzione USC Game Innovation Lab per il progetto “The Night Journey” che dopo diversi anni in forma sperimentale ora arriva nei negozi di tutto il mondo.

Si tratta di una narrazione mistica, di un percorso di illuminazione molto particolare.

  

 CS

The Night Journey (2007-2018) is one of the first experimental art games ever made. A collaboration between renowned media artist Bill Viola and designers at the USC Game Innovation Lab, it uses both game and video techniques to tell the universal story of an individual’s journey towards enlightenment. 

After being exhibited around the world for the past decade, this foundational videogame artwork has now come to home platforms. Updated for this release with new, original dream footage, the project stands as a milestone in the search to expand the boundaries of what game experiences may communicate through their game mechanics and world design.

About the experience:

The game begins in the center of a mysterious landscape on which darkness is falling. There is no one path to take, no single goal to achieve, but the player’s actions will reflect on themselves and the world, transforming and changing them both. If they are able, they may slow down time itself and forestall the fall of darkness. If not, there is always another chance; the darkness will bring dreams that enlighten future journeys.

The interactive design of The Night Journey evokes a sense of the archetypal journey of enlightenment through the mechanics of the game experience – i.e. the choices and actions of the player during the game. The game design explores a challenging question: what is the game mechanic of enlightenment? How can we model such an intensely personal yet archetypal experience in a game?

Visual inspiration is derived from the prior works of Bill Viola which provide reference for the game world, while source material for the in-game “reflections” is drawn from the vast archive of his video footage. Textual inspiration comes from the lives and writings of great historical figures including: Rumi, the 13th century Islamic poet and mystic; Ryōkan, the 18th century Zen Buddhist poet; St. John of the Cross, the 16th century Spanish mystic and poet; and Plotinus, the 3rd century philosopher. 

The team created a set of custom post-processing techniques for the 3D environment that give a sense of “explorable video,” integrating the imagery of Bill Viola’s prior work into the game world at both a technical and creative level.

The Night Journey was awarded "Most Sublime Experience" at the IndieCade Festival of Independent Games.

Londra, sculture in città

Londra è la grande capitale del mercato d’arte contemporanea grazie al prezioso lavoro delle tantissimi gallerie ma anche all’ amministrazione pubblica che coopera sempre per dare spazio alle più innovative opere artistiche del nostro presente.

Ennesima prova la rassegna Sculpture inthe City, l’ annuale programma di arte pubblica attivato dal comune della città che ogni edizione si attiva in una zona della città invadendola con tante sculture, installazioni, opere sonore, video.

  

Un appuntamento oramai classico, al suo ottavo anno di attività, che  propone per questa edizione ben 18 opere d’arte. I lavori sono stati installati, per questa edizione, nell’area del Square Mile. Ci sono lavori commissionati appositamente o pezzi storici di artisti già affermati come Sean Scully.

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Solo capolavori al Museo Picasso

Il Museo Picasso organizza per la stagione autunnale una grande mostra sui capolavori storici del grande artista spagnolo.

La mostra "Picasso: Capolavori!" porta una accurata selezione di capolavori, alcuni per la prima volta a Parigi. Grazie a prestiti eccezionali, provenienti dalle più importanti collezioni di tutto il mondo saranno esposti in un percorso fra storia ed emozioni nel rinnovato museo parigino.

Questa esposizione offre un nuovo sguardo sulla creatività di Picasso con particolare attenzione alla storia critica del suo percorso artistico.

Il progetto espositivo esplora le mostre storiche, gli articoli e le pubblicazioni che hanno accompagnato le opere e che hanno contribuito a forgiare la loro reputazione di capolavori nel corso degli anni.

Nel corso del XX secolo, dalla tradizione accademica alle rivoluzioni moderne, le ricerche di Picasso hanno radicalmente ridefinito il concetto del capolavoro.

CS

« Picasso. Chefs-d’œuvre !»

4 septembre – 13 janvier 2019

Quel sens a la notion de chef-d’œuvre pour Pablo Picasso ? L’exposition « Picasso. Chefs-d’œuvre ! » répond à cette question en réunissant des œuvres maîtresses, pour certaines présentées à Paris pour la première fois. Grâce à des prêts exceptionnels, des chefs-d’œuvre du monde entier dialogueront avec ceux du Musée national Picasso-Paris.

L’ensemble réuni propose une nouvelle lecture de la création picassienne, grâce à une attention particulière portée à la réception critique. Le parcours revient ainsi sur les expositions, les revues et les ouvrages qui ont accompagné chaque œuvre et qui ont contribué, au fil des années, à forger leur statut de chefs-d’œuvre. Les archives du Musée national Picasso-Paris occupent une place essentielle dans ce récit.

Prossimamente Flash Back

   

La VI edizione di  Flashback , la fiera d’arte antica e moderna che avrà luogo dall’1 al 4 novembre al Pala Alpitour di Torino, quest’anno ha raccolto la suggestione dal libro di fantascienza di Chad Oliver, scrittore e antropologo , “Le rive di un altro mare".   

L'autore costruisce una situazione in cui i rapporti tra diverse entità sono in continua ridefinizione. Chad Oliver porta la storia verso un dialogo tra diverse forme di civiltà, tra diversi mondi, tra diverse specie, un dialogo fatto di azioni significative e di pericoloso sacrificio, non di astratte parole. Alla fine non ci sarà stato nemmeno un faccia a faccia, ma si sarà stabilito rispetto reciproco.  Intorno a questo fondamentale concetto di incontro tra diversità ruota tutto il programma di Flashback 2018 che, iniziato a maggio con il primo dei sei cartelloni di Opera Viva Barriera di Milano, proseguirà il 12 settembre con l’affissione del lavoro di Francesca Sandroni.

Per attraversare “Le rive di un altro mare” si è inoltre deciso quest’anno di affidarsi al lavoro di un artista che ha appositamente creato l’immagine che accompagnerà la VI edizione, rafforzando il significato profondo che sottende alla riflessione che Flashback vuole avviare. 

L’immagine verrà svelata a settembre, ma nel frattempo Flashback ha selezionato il colore della VI edizione che non poteva che essere acquamarina.

La Fondazione CRT restaura Palazzo Madama con il Centro per il Restauro di Venaria Reale

La Fondazione CRT torna a investire su Palazzo Madama, di cui è storicamente il principale sostenitore privato, finanziando con 120.000 euro il cantiere studio per il restauro della splendida e scenografica facciata Juvarriana, capolavoro dell’arte barocca europea.

Apre il cantiere studio della parte centrale dell’edificio, che coinvolgerà per tutta l’estate i docenti e gli studenti del Centro per il Restauro di Venaria Reale e consentirà di valutare lo stato di conservazione del cosiddetto marmo di Chianocco, elemento costitutivo della facciata disegnata nel 1718 dall’architetto Filippo Juvarra, permettendo di ipotizzare come “curare” quell’antica pietra. Questo darà modo alla Fondazione CRT di conoscere l’entità dell’intervento di restauro conservativo dell’avancorpo juvarriano, e di quantificare il successivo contributo che consentirà l’avvio delle opere alla fine del 2019, in ragione della necessità di bandire una gara europea.

“Fondazione CRT torna a prendersi cura di un bene cui non ha mai fatto mancare il proprio sostegno, che ha raggiunto la notevole cifra di 14 milioni di euro dal 1986 a oggi, raccogliendo il testimone dalla storica Cassa di Risparmio di Torino - dichiara il Presidente della Fondazione CRT Giovanni Quaglia -. Dopo aver reso possibile il grande progetto di restauro, recupero e valorizzazione dell’intero Palazzo che ospita il Museo Civico d’Arte Antica, continueremo a tutelare questo straordinario simbolo di arte, cultura, storia e architettura: un patrimonio di Torino, del Piemonte, dell’intero Paese”.

“Ringrazio la Fondazione CRT per questo intervento – spiega il Direttore di Palazzo Madama Guido Curto - perché il corpo architettonico, progettato dallo Juvarra su committenza della Madama Reale Maria Giovanna Battista di Savoia Nemours, presenta significativi problemi di conservazione. Di qui la necessità urgente di un suo completo restauro, che ne mantenga la bellezza decorativa ricostituendone l’antica solidità”.

Il Presidente del Centro Conservazione e Restauro “La Venaria Reale” Stefano Trucco dichiara che “l’affidamento del cantiere preliminare di studio e restauro sulla porzione centrale della facciata di Palazzo Madama costituisce per il Centro Conservazione e Restauro di Venaria motivo di orgoglio. È la chiara dimostrazione che la collaborazione, consolidatasi negli anni, tra il Centro e la Fondazione Torino Musei, può attivare fruttuose sinergie capaci ora di produrre risultati concreti e tangibili grazie al mecenatismo della Fondazione CRT”.

Il Presidente della Fondazione Torino Musei Maurizio Cibrario sottolinea “la sempre grande sensibilità della Fondazione CRT, del Suo Presidente e dei componenti degli organi sociali nei confronti della storia, cultura e tradizione della nostra città e di quanto l’ha resa celebre nel mondo”.

Fondazione CRT ha sostenuto negli anni la realizzazione di molteplici interventi su Palazzo Madama; in particolare, le nuove centrali tecnologiche, il riallestimento del Museo Civico d’Arte Antica, il restauro del Salone del Senato e le opere del suo adeguamento, l’allestimento e l’apertura definitiva del Palazzo nel 2006 (l’anno delle Olimpiadi invernali), il rifacimento delle coperture della parte medievale del Castello, la realizzazione del Giardino medievale della Principessa e, nel 2014, un primo intervento di manutenzione della facciata e la revisione complessiva dell’atrio dell’edificio.

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Palazzo Madama - Museo Civico d’Arte Antica

Fondato nel 1863, il museo è oggi ospitato in uno dei più antichi e affascinanti palazzi della città, con testimonianze architettoniche e di storia dall’età romana al Barocco di Filippo Juvarra. Le raccolte contano oltre 60.000 opere di pittura, scultura e arti decorative dal periodo bizantino all’Ottocento.

Piazza Castello, Torino

www.palazzomadamatorino.it 

Fondazione CRT

Ente privato non profit nato nel 1991, la Fondazione CRT è un “motore” dello sviluppo e della crescita del Piemonte e Valle d’Aosta in tre macro-aree: Arte e Cultura, Ricerca e Istruzione, Welfare e Territorio. Oltre 38.000 gli interventi sostenuti finora per 1,6 miliardi di euro, oltre a importanti investimenti come la recente riqualificazione delle OGR di Torino. Fondazione CRT è presente nelle reti europee della filantropia come EFC ed EVPA, e realizza anche progetti internazionali con le Nazioni Unite.

Via XX Settembre 31, Torino

www.fondazionecrt.it

Fondazione Centro Conservazione e Restauro “La Venaria Reale”

Via XX Settembre 18, 10078 Venaria Reale (TO)

www.centrorestaurovenaria.it

Artissima 2018, 25 edizione, le gallerie d’arte

Fra giuste tre mesi si svolgerà una nuova edizione della più innovativa fiera d’arte europea. Artissima nella sua selezione delle nuove espressioni artistiche si presenterà nella 25 edizione il prossimo Novembre, dal 2 al 4, attivando sulla città di Torino un corollario di eventi che rendono queste giornate uniche nel panorama dell’arte contemporanea italiana, ma non solo.

Vediamo allora le novità delle gallerie che vi parteciperanno.

Artissima 2018 presenta 189 gallerie in 8 sezioni di cui 4 curate (Back to the Future, Present Future, Disegni e Sound, nuova sezione fuori fiera in collaborazione con OGR dedicata alle indagini sonore, le cui gallerie verranno svelate a settembre) –, sette importanti premi, un ricco programma di visite guidate dedicate a collezionisti e curatori, una rinnovata piattaforma digitale e un inedito progetto speciale.

Main section

94 gallerie consolidate da tutto il mondo

A-Lounge(A-L), Seoul; Ab/Anbar, Tehran; acb, Budapest; Luis Adelantado, Valencia, Mexico City; Sabrina Amrani, Madrid; Rolando Anselmi, Berlin, Roma; APalazzo, Brescia; Artericambi, Verona; Alfonso Artiaco, Napoli; Enrico Astuni, Bologna; Piero Atchugarry, Pueblo Garzón, Miami; Aural, Alicante; Isabella Bortolozzi, Berlin; Thomas Brambilla, Bergamo; Braverman, Tel Aviv; Cabinet, London; Cardelli & Fontana, Sarzana, S. Stefano di Magra; Galleria del Cembalo, Roma; ChertLüdde, Berlin; Clima, Milano; collicaligreggi, Catania; Antonio Colombo, Milano; Continua, San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Havana; Raffaella Cortese, Milano; Guido Costa, Torino; Monica De Cardenas, Milano, Zuoz, Lugano; de' Foscherari, Bologna; Umberto Di Marino, Napoli; Ex Elettrofonica, Roma; Francisco Fino, Lisbon; FL, Milano; Frittelli, Firenze; Christophe Gaillard, Paris; Gandy, Bratislava, Prague; Enrique Guerrero, Mexico City; Kisterem, Budapest; KOW, Berlin, Madrid; Last Resort, Copenhagen; Emanuel Layr, Vienna, Roma; Loevenbruck, Paris; Loom, Milano; Edouard Malingue, Hong Kong, Shanghai; Norma Mangione, Torino; Primo Marella, Milano; Massimodeluca, Mestre-Venezia; Mazzoleni, Torino, London; Mazzoli, Berlin, Modena; Eva Meyer, Paris; Francesca Minini, Milano; Massimo Minini, Brescia; Victoria Miro, London, Venezia; Ani Molnár, Budapest; Monitor, Roma, Lisbon; Franco Noero, Torino; Lorcan O'Neill, Roma; Osart, Milano; Otto, Bologna; P420, Bologna; Alberta Pane, Paris, Venezia; Francesco Pantaleone, Palermo, Milano; Alberto Peola, Torino; Giorgio Persano, Torino; Photo&Contemporary, Torino; Pi Artworks, Istanbul, London; Pinksummer, Genova; Podbielski, Milano; Gregor Podnar, Berlin; Anca Poterasu, Bucharest; Prometeogallery, Milano, Lucca; Repetto, London; Anthony Reynolds, London; Michela Rizzo, Venezia; Rossi & Rossi, London, Hong Kong; Lia Rumma, Milano, Napoli; Richard Saltoun, London; Federica Schiavo, Milano, Roma; Thomas Schulte, Berlin; Silverlens, Makati City-Metro Manila; Smac, Cape Town, Johannesburg, Stellenbosch; SpazioA, Pistoia; Sprovieri, London; Steinek, Vienna; Studio Sales, Roma; Taik Persons, Berlin, Helsinki; Tega, Milano; The Gallery Apart, Roma; Tucci Russo, Torre Pellice, Torino; Unimediamodern, Genova; Veda, Firenze; Viasaterna, Milano; Vistamare, Pescara, Milano; Hubert Winter, Vienna; Jocelyn Wolff, Paris; Żak | Branicka, Berlin

Dialogue

19 gallerie che presentano il lavoro di 2 o 3 artisti in dialogo

22,48 m2, Paris; Francesca Antonini, Roma; Bendana | Pinel, Paris; Boccanera, Trento, Milano; Bwa Warszawa, Warsaw; Fuoricampo, Siena; Doris Ghetta, Ortisei; Laveronica, Modica; Lawrie Shabibi, Dubai; Florence Loewy, Paris; MA2, Tokyo; Madragoa, Lisbon; Daniel Marzona, Berlin; Operativa, Roma; Ribot, Milano; SARIEV, Plovdiv; Semiose, Paris; Servando, Havana; Isabelle Van Den Eynde, Dubai

New Entries

14 giovani gallerie che partecipano per la prima volta ad Artissima

50 Golborne, London; A plus A, Venezia; ADA, Roma; Cecilia Brunson, London, Santiago; Catinca Tabacaru, New York, Harare; Club Pro Los Angeles, Los Angeles; Dauwens & Beernaert, Brussels; Gallleriapiù, Bologna; Glassyard, Budapest; Gilda Lavia, Roma; narrative projects, London; Project ArtBeat, Tbilisi; Rodríguez, Poznań; This Is Not a White Cube, Luanda

Present Future

18 progetti monografici di giovani artisti emergenti curati da Cloé Perrone (coordinatrice), Myriam Ben Salah e Juan Canela

Elena Aitzkoa, Rosa Santos, Valencia; Vivian Caccuri, A Gentil Carioca, Rio de Janeiro; Ludovica Carbotta, Marta Cervera, Madrid; Lila de Magalhaes, Ghebaly, Los Angeles; Gabriele De Santis, Frutta, Roma, Glasgow; Nariman Farrokhi, Dastan’s Basement, Tehran; Priscila Fernandes, Cinnnamon, Rotterdam + Division of Labour, Manchester; Dorian Gaudin, Pact, Paris; Alejandra Hernández, Laveronica, Modica; Clara Ianni, Vermelho, São Paulo; Marlena Kudlicka, Revolver, Lima; Diego Marcon, Ermes-Ermes, Vienna; Ad Minoliti, Peres Projects, Berlin; Pedro Neves Marques, Umberto Di Marino, Napoli; Andrés Pereira Paz, Crisis, Lima; Aurélie Pétrel, Ceysson & Bénétière, Koerich, Paris, Saint-Étienne, New York, Geneva; Florencia Rodriguez Giles, Bendana | Pinel, Paris; The Cool Couple, MLZ Art Dep, Trieste

Back to the Future

20 esposizioni di qualità museale dedicate alla riscoperta degli anni 1980-1994, curate da Anna Daneri (coordinatrice), Cristiano Raimondi, Gabriela Rangel e Pietro Rigolo

Ignasi Aballí, Elba Benítez, Madrid + Estrany-de la Mota, Barcelona; Claudio Costa, Canepaneri, Milano, Genova; Mestre Didi, Almeida e Dale, São Paulo; Erik Dietman, Papillon, Paris; Jorge Eielson, Il Chiostro, Saronno; Hamish Fulton, Häusler, Munich, Zurich, Lustenau + Michela Rizzo, Venezia; Guido Guidi, Viasaterna, Milano; Margaret Harrison, Adn, Barcelona; Gary Hill, In Situ - Fabienne Leclerc, Paris; Rolf Julius, Thomas Bernard - Cortex Athletico, Paris; Teresa Lanceta, Espacio Mínimo, Madrid; Cesare Leonardi, Antonio Verolino, Modena; Tania Mouraud, Eastwards Prospectus, Bucharest; Marie Orensanz, Sicardi|Ayers|Bacino, Houston; Eduardo Rubén, House of Egorn, Berlin; Allen Ruppersberg, Air de Paris, Paris; Algirdas Šeškus, PM8 Vigo; Fausta Squatriti, Artesilva, Seregno; Ruth Wolf-Rehfeldt, Chertlüdde, Berlin; B. Wurtz, Gregor Podnar, Berlin

 

Disegni

23 stand dedicati alle peculiarità del disegno, una pratica artistica in grado di catturare l’immediatezza processuale e di pensiero del gesto creativo, curati da João Mourão e Luís Silva

Nikita Alexeev, Iragui, Moscow; Alice Attie, Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Vienna; Silvia Bächli, Raffaella Cortese, Milano; Jan Bajtlik, Szydłowski, Warsaw; Marc Bauer, Peter Kilchmann, Zurich; Tony Cragg, Tucci Russo, Torre Pellice, Torino; Joana Escoval, Acappella Napoli + Vera Cortês, Lisbon; Koak, Walden, Buenos Aires; Zero…, Milano; Claire Milbrath, Steve Turner, Los Angeles; Victor Ciato + Ciprian Mureșan, Plan B, Berlin; Carlos Nogueira, 3+1, Lisbon; Bruno Pacheco, Hollybush Gardens, London; Diego Perrone, Massimo De Carlo, Milano, London, Hong Kong; Raymond Pettibon, In Arco, Torino; Walter Robinson, Sébastien Bertrand, Geneva; Francesc Ruiz, García|Galería, Madrid; Thomas Schütte, Produzentengalerie Hamburg, Hamburg; Massinissa Selmani, Anne-Sarah Bénichou, Paris; Alexandre Singh, Monitor, Roma, Lisbon; Ignacio Uriarte, Gentili, Firenze + Philipp von Rosen, Cologne; Marcel van Eeden, In Situ - Fabienne Leclerc, Paris

Art Editions & Multiples

Edizioni limitate, stampe e multipli di artisti contemporanei

Ángeles Baños, Badajoz; Arthub Asia, Hong Kong, Shanghai + Reading Room, Milano; Elisabetta Cipriani - Wearable Art, London; Colophonarte, Belluno; Editalia, Roma; Little Nemo, Torino; UQ Editions, Rio de Janeiro, Lisbon

Artissima

2-4 novembre 2018

Oval, Torino

  

#artissima #artissima25 #ArtissimaLive #oval #SocialRoom #ArtissimaRewind #torino #turin #artweek #torinoartweek #turinartweek #BacktotheFuture #PresentFuture #Disegni #Sound  

Jan Fabre con Rubens

foto di Joost Maegerman

Per la chiesa barocca di St. Augustine ad Anversa l’artista Jan Fabre ha realizzato tre opere permanenti che sostituiscono le storiche opere di Rubens, Jordaens e Van Dyck ora conservate al Museo Reale della città

Il progetto è parte dell’iniziativa “AnversaBarocca 2018. Rubens inspires” 

CS

Jan Fabre - Il Barocco in città

Nel 1628, Peter Paul Rubens dipinse la tela per l'altare maggiore; io e Jacob Jordaens decorammo gli altari sui lati destro e sinistro, rispettivamente quelli del martirio di Sant'Apollonia e dell'estasi di Sant'Agostino. Queste tre opere si trovano oggi nel Museo Reale delle Belle Arti e fanno parte della collezione permanente.

Le chiese di oggi commissionano raramente opere ad artisti contemporanei. Per l'Anno di Rubens 2018 è stata riportata in vita questa tradizione storica di committenze e di rinnovamento. La Chiesa di Sant'Agostino ha cercato un pittore contemporaneo per una nuova pala d'altare.

L'incarico è andato al più versatile e probabilmente anche il più "rubensiano" degli artisti contemporanei di Anversa: Jan Fabre. Le nuove opere avranno un posto permanente nella Chiesa di Sant'Agostino.

Ciascuno dei grandi pittori barocchi di Anversa fu invitato dall'Ordine degli Agostiniani a realizzare una pala d'altare per la chiesa nel 1628: Pieter Paul Rubens dipinse l'arazzo per l'altare principale, in cui rappresentò la Sacra Famiglia con Santi (anche chiamanto il Matrimonio mistico di Santa Caterina), Jacob Jordaens e Antoon Van Dyck decorarono gli altari di Sant'Apollonia e Sant'Agostino nelle navate, rispettivamente, destra e sinistra con il Martirio di Sant'Apollonia e l'Estasi di Sant'Agostino. Le tre opere sono ora in esposizione nel Museo Reale delle Belle Arti, attualmente chiuso per restauro, e parte della sua collezione permanente. Il vuoto lasciato è stato colmato realizzando un progetto che riprende la tradizione storica di incarichi di decorazione delle chiese, affidandolo all'artista contemporaneo di Anversa più eclettico e pertanto più rubensiano, Jan Fabre. Le nuove opere saranno integrate in forma permanente nella Chiesa di Sant'Agostino e diverranno nuova meta nell'ambito del percorso culturale del più ampio panorama artistico di Anversa: performance di arte visiva, danza e musica all’interno delle chiese monumentali della città come ponte tra il Barocco e il presente

The Black Image Corporation, ideato da Theaster Gates per la Fondazione Prada

Isaac Sutton - Courtesy Johnson Publishing Company 

 Fondazione Prada presenta “The Black Image Corporation”, una mostra curata dall’artista Theaster Gates, dal 20 settembre 2018 al 14 gennaio 2019 negli spazi di Osservatorio, in Galleria Vittorio Emanuele II a Milano.

Il progetto esplora il patrimonio fondamentale contenuto negli archivi della Johnson Publishing Company, una collezione di oltre quattro milioni di immagini che ha contribuito a definire i codici estetico-culturali dell'identità afroamericana contemporanea.

Fondata da John H. Johnson nel 1942, l'omonima casa editrice ha creato due pubblicazioni essenziali per la comunità nera degli Stati Uniti: il mensile Ebony e il settimanale Jet, la cui circolazione ha avuto inizio rispettivamente nel 1945 e nel 1951. Entrambe le riviste celebravano le situazioni positive della vita quotidiana e ritraevano le complesse realtà vissute dalla popolazione nera degli Stati Uniti nel dopoguerra. Diventate rapidamente due delle principali piattaforme di rappresentazione e discussione della cultura “black”, Ebony e Jet hanno accolto tra le loro pagine un ampio spettro di eventi e personaggi, da avvenimenti storici come la Marcia su Washington del 1963 e la prima spedizione di un astronauta afroamericano, alle icone sportive e alle celebrità del mondo dello spettacolo.

Per Fondazione Prada Osservatorio Theaster Gates ha ideato una mostra corale e partecipativa incentrata sull'opera di due fotografi: Moneta Sleet Jr. e Isaac Sutton. Come afferma Gates, "con questo progetto, intendo presentare la creazione da parte di Sleet e Sutton di alcuni momenti iconici dell’identità femminile e, al contempo, proporre delle rapide incursioni nella vita delle persone comuni attraverso immagini inedite selezionate dalla Johnson Collection. Questi archivi indagano i temi della bellezza e del potere femminile nero, e credo che oggi sia il momento giusto per scavare nel lessico visivo della storia americana e svelare un'iconografia che, all'infuori della mia comunità, gode di scarsa visibilità. Ho voluto celebrare le donne di ogni genere, con una particolare attenzione per quelle afroamericane".

Le immagini di Sleet e Sutton, che restituiscono una panoramica sull'élite sociale afroamericana e una cronaca patinata di temi come la politica, l'auto-aiuto, lo sport, la bellezza e la sessualità, sono ospitate all'interno di una struttura concepita da Gates per il secondo piano dell'Osservatorio. La maggior parte delle cornici contiene ritratti di donne, attrici e modelle, mentre altre presentano il retro delle fotografie con annotazioni sul luogo, la data e l'autore dello scatto. Il pubblico è invitato a esplorare liberamente questo vasto archivio visivo estraendo le cornici dalla struttura per osservare le singole immagini, oppure appoggiandole al suo esterno per renderle visibili agli altri visitatori. L'allestimento è completato da una serie di fotografie in grande formato realizzate da Sleet e Sutton e selezionate da Theaster Gates.

Al primo piano dell'Osservatorio l'artista presenta originali elementi di arredo e design progettati da Arthur Elrod per gli uffici della JPC, situati al centro di Chicago. Noto come l'Ebony/Jet Building, il quartier generale della casa editrice è stato progettato da John M. Moutoussamy e fa ora parte del patrimonio architettonico della città. All'interno di questo ambiente i visitatori possono leggere e sfogliare le copie originali di Ebony e Jet, mentre un video realizzato da Gates ed esposto in mostra documenta gli spazi architettonici che ospitavano gli uffici.

La mostra “The Black Image Corporation” è accompagnata da un volume edito da Fondazione Prada e contenente più di 300 immagini realizzate da Moneta Sleet Jr. e Isaac Sutton. La pubblicazione include anche un quaderno che raccoglie il dialogo tra Theaster Gates e Linda Johnson Rice, Presidente della Johnson Publishing Company.

“The Black Image Corporation” è collegata alla mostra “A Johnson Publishing Story”, organizzata da Rebuild Foundation e in corso fino al 30 settembre 2018 alla Stony Island Arts Bank di Chicago.