Riscoprire il MonumenTO

Gli spazi di Palazzo Madama a Torino ospitano fino al 9 Settembre un'occasione per conoscere e riscoprire il ricco patrimonio artistico diffuso nella città di Torino. Spesso passeggiando per i centri urbani del nostro paese non ci accorgiamo di come siamo circondati da un  ricco patrimonio di opere pubbliche e private, soprattutto dalle sculture che abitano le nostre piazza spesso quasi dimenticate nelle loro quotidianità.

La bella mostra "MonumenTO, Torino Capitale. La forma della memoria" allestita nel maestoso Salone del Senato ci offre un'occasione di ripensare e riguardarle con maggiore attenzione, nella città di Torino, al ricco patrimonio della statuaria pubblica diffuse per il centro. 

Fra le tantissime opere sono stati scelti 79 monumenti della città sabauda che servono anche a racconta il passaggio politico e culturale della nascita di una nazione, che proprio attraverso la scultura propose una nuova visione e sensibilità sociale.

Le opere, che furono installate, narrano non solo di re, eroi o santi ma soprattutto persone che nel loro impegno hanno contribuito a formare l'Italia, che siano scrittori, scienziati fino all'immaginifico monumento del traforo Frejus che non racconta più singole vite umane ma storie di una collettività.

Anche le statue dei re cambiano, passano da imperiosi monumenti a sentimentali attimi come la scultura dedicata a Vittorio II  detto cuore di re.

La mostra, curata da Giovanni Carlo Federico Villa e Cristina, nel suo luminoso allestimenti è arricchita dalle suggestive foto in bianco e nero di Giorgio Boschetti, che ha realizzato una capillare campagna fotografica che restituisce ai monumenti torinesi una presenza, attraverso uno sguardo notturno, nuova e inattesa.

E' presente anche una grande mappa di Torino realizzata a china su carta da Alessandro Capra, con cui si può interagire per conoscere i diversi monumenti narrati attraverso un QR code. 

La mostra è stata ideata con l' importante nucleo di opere provenienti dalla GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino, numerosi sono i prestiti da varie istituzioni italiane, pubbliche e private, come la GNAMC – Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma, i Musei Civici di Bologna, le Gallerie d’Italia - Vicenza di Intesa Sanpaolo.

 Grazie al contributo di Intesa Sanpaolo e della Cassa di Risparmio di Cuneo è stato possibile procedere al restauro realizzato dal Centro di Restauro di Venaria Reale dell’importante insieme di bozzetti in gesso di Edoardo Rubino realizzati per il Monumento al Carabiniere Reale e appartenenti alle raccolte della GAM di Torino. Inoltre, grazie ai fondi messi in campo dalla Fondazione Torino Musei in occasione della mostra, sono stati finanziati i restauri dei Dioscuri di Abbondio Sangiorgio dei Musei Civici di Bologna e di tre bozzetti in gesso dei monumenti a Lagrange, Gioberti e Mazzini di proprietà dei Musei di Varallo Sesia: un contributo significativo alla valorizzazione di un patrimonio spesso negletto.

La mostra è accompagnata da un ricco catalogo curato da Giovanni Carlo Federico Villa e da Renzo Villa per i tipi di Silvana Editoriale e illustrato con le fotografie di Giorgio Boschetti e i disegni di Alessandro Capra.

 
INFO UTILI
 
BIGLIETTI
Intero 14€ - Ridotto 12€ (dai 13 ai 18 anni e dai 19 ai 25 se studenti) - 6€ (dai 6 ai 12 anni)
ORARI: lunedì e da mercoledì a domenica: 10 – 18. Martedì chiuso.
Il servizio di biglietteria termina un’ora prima della chiusura.
https://www.palazzomadamatorino.it/it/

Donna in blu a Palazzo Madama

 In un ambiente ovattato e tranquillo, al secondo piano di Palazzo Madama, a Torino, ci accoglie, attraverso un ricco percorso di pannelli informativi, tra storia e cultura sociale, la serena "Donna in blu che legge una lettera" uno dei magnifici capolavori di Johannes Vermeer.

L'opera, un prestito eccezionale concesso dalla Città di Amsterdam e dal Rijksmuseum, è stata realizzata molto probabilmente intorno a metà seicento, è uno di questi affascinanti quadri che l'artista olandese ha realizzato, proponendoci la bellezza di un semplice attimo di vita. 

 Il percorso articolato con diversi supporti informativi, inizia dalla storia della città olandese per immergerci e portarci alla quotidianità del tempo, rivelandoci quel secolo di grande splendore economico e culturale. 

L'opera ci attende al centro della parete con la sua meravigliosa eleganza, questa occasione consente così di poter notare i tanti dettagli del quadro apprezzando il raffinato tocco dell'artista che con le sue forme e colorazioni crea una sensazione di magica sospensione.

Noi siamo lì accanto e attendiamo che la dama finisca di leggere e ci renda partecipi di questa informativa, la stanza è illumina da un raggio solare che penetra lo spazio e illumina la semplicità del luogo. Attesa, osservazione, emozioni.

E si crea una relazione di domande e dubbi, di suggestioni e interrogativi che rimarranno sempre sospesi, aggiungendo fascinazione all'opera. 

L’allestimento è provvisto di una tavola con riproduzione del dipinto in alta definizione e disegno in rilievo: tramite tre Qrcode è possibile accedere a una descrizione audio in lingua italiana e inglese e a una descrizione in LIS Lingua dei Segni Italiana con sottotitolazione. Questi strumenti sono stati realizzati da Tactile Vision Lab e dall’Istituto dei Sordi di Torino in collaborazione con Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti sezione di Torino.

L'iniziativa inaugura la rassegna Incontro con il capolavoro, un nuovo ciclo espositivo che porterà in museo opere iconiche della storia dell’arte antica e moderna, offrendo al pubblico occasioni privilegiate di confronto diretto con capolavori assoluti.

L'opera sarà visibile fino al 29 Giugno con la semplice tariffa d' ingresso al museo

Meraviglioso Vermeer a Torino

Presso Palazzo Madama nel cuore di Torino è giunto un capolavoro unico, che sarà visibile fino al 29 Giugno, si tratta della Donna in blu di Johannes Vermeer. 

Interno giorno. Una giovane donna di profilo, in abito da casa, è intenta a leggere una lettera che stringe con entrambe le mani. Nella stanza si diffonde una luce fredda, azzurrata, forse filtrata da una finestra invisibile. Gli arredi sono essenziali: qualche sedia di legno scuro con borchie in ottone, un tavolo coperto da un drappo, sul quale sono appoggiate una collana di perle, un foglio - forse un’altra lettera - e una cassetta aperta, come se fosse appena stata rovistata.

La ragazza, che porta i capelli raccolti, sembra incinta, come suggeriscono la morbida rotondità del ventre e la casacca blu – una beddejak, una giacca da letto - chiusa da piccoli fiocchi dello stesso colore.

Alle sue spalle, il muro è in parte coperto da una grande cartina geografica.

La protagonista è completamente assorta nella lettura; l’osservatore è escluso da questa scena privata, sospesa in un silenzio denso. Nulla viene rivelato, tutto resta trattenuto: le domande si affacciano senza trovare risposta. Cosa contiene quella lettera? Chi l’ha scritta? E perché la giovane stringe il foglio con così tanta forza?

 Con l’esposizione della Donna in blu che legge una lettera di Vermeer, proveniente dal Rijksmuseum di Amsterdam e visibile a Palazzo Madama dal 5 marzo al 29 giugno 2026, prende avvio Incontro con il capolavoro, un nuovo ciclo espositivo dedicato ai grandi protagonisti della storia dell’arte antica e moderna. Per la prima volta Torino accoglie un dipinto di Vermeer: un’occasione straordinaria che offre al pubblico la possibilità di confrontarsi direttamente con uno dei vertici assoluti della pittura europea del Seicento.

Non semplici “prestiti eccellenti”, ma veri e propri progetti di approfondimento scientifico e culturale, costruiti come dispositivi narrativi capaci di generare conoscenza, stimolare il dialogo interdisciplinare e aprire nuove prospettive di lettura del patrimonio.

L’esposizione propone una lettura di Vermeer e della sua opera non solo come maestro della luce e degli interni domestici, ma come autore di una autentica “pittura mentale”, esito di una rivoluzione ottica e concettuale che attraversa la cultura olandese del Seicento.

 Il fulcro visivo del dipinto è la macchia azzurra dell’abito della giovane, che domina l’intera composizione con una forza silenziosa e magnetica.

Il blu non è un semplice elemento cromatico, ma un vero campo di energia visiva attorno al quale l’immagine si organizza. Vermeer lo ottiene utilizzando un pigmento raro e prezioso, il lapislazzuli, importato da regioni lontane attraverso le grandi rotte commerciali che collegavano l’Europa all’Asia. Una scelta che implica non solo un investimento economico rilevante, ma anche una profonda consapevolezza del valore percettivo del colore: il blu assorbe la luce e la restituisce in modo diffuso, creando un effetto di espansione che avvolge la figura.

Anche lo sfondo racconta di commerci, scoperte ed esplorazioni, evocando il Secolo d’oro olandese: sulla parete chiara alle spalle della giovane - quasi una finestra disegnata sul mondo esterno e sui possedimenti del regno - è appesa una carta geografica dell’Olanda e della Frisia occidentale, riconoscibile in quella stampata nel 1621 da Willem Janszoon Blaeu su disegno di Balthasar Florisz van Beckernrode.

La Delft della seconda metà del XVII secolo non è soltanto una prospera cittadina della Repubblica delle Province Unite, ma un vero laboratorio culturale in cui si intrecciano libertà religiosa, spirito mercantile e innovazione tecnica. Le botteghe degli artigiani dialogano con gli studi dei cartografi, le case dei mercanti ospitano strumenti scientifici e collezioni di oggetti rari; nelle osterie si discute degli ultimi progressi nella costruzione di lenti. 

È in questo contesto fertile e dinamico che si forma lo sguardo di Vermeer, mai isolato dal suo tempo. La presenza di Antonie van Leeuwenhoek e la vicinanza ideale al pensiero di Spinoza disegnano un triangolo simbolico che restituisce la complessità dell’orizzonte intellettuale in cui l’artista opera.

Attraverso l’accostamento con una selezione di opere delle collezioni di Palazzo Madama - incisioni, arredi, ceramiche - l’esposizione della Donna in blu che legge una lettera offre l’opportunità di approfondire alcune delle tematiche centrali del dipinto: la dimensione intimista e molto femminile della scena, di sorprendente modernità; la poetica della sottrazione, che genera attesa e concentrazione; l’osservazione delle molteplici tonalità di blu che costruiscono l’alternanza di ombre e luci; il ruolo delle mappe del Secolo d’oro olandese e delle corrispondenti sabaude, spesso edite dagli stessi geografi olandesi della famiglia Blaeu, che permettono di ripercorrere i le tappe fondamentali della storia della cartografia, dalle prime carte nautiche agli atlanti stampati in Olanda nel XVIII secolo.

L’allestimento del dipinto, concepito come uno spazio di studio e approfondimento, è accompagnato da pannelli tematici dedicati alla storia dell’Olanda, alla pittura olandese e alla sua capacità di rappresentare il reale, all’uso della camera obscura e alle leggi della prospettiva, alla composizione dei colori, ai traffici commerciali e alla Compagnia delle Indie, fino alla fortuna di Vermeer nel corso dei secoli.

L’allestimento è provvisto di una tavola con riproduzione del dipinto in alta definizione e disegno in rilievo: tramite tre Qrcode è possibile accedere a una descrizione audio in lingua italiana e inglese e a una descrizione in LIS Lingua dei Segni Italiana con sottotitolazione. Questi strumenti sono stati realizzati da Tactile Vision Lab e dall’Istituto dei Sordi di Torino in collaborazione con Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti sezione di Torino.

Le sezioni in cui è suddivisa la mostra sono fruibili attraverso una lettura audio in lingua italiana scaricabile gratuitamente all’inizio del percorso. In sala è inoltre disponibile una stampa dei testi in mostra in caratteri ingranditi e ad alta leggibilità in lingua italiana e inglese.

A completamento della mostra, sarà pubblicato un catalogo edito da Silvana Editoriale, con contributi dei curatori.

Ingresso incluso nel biglietto delle collezioni permanenti.

Risplende il Polittico di Defendente Ferrari

 Dopo un importante restauro il “Polittico con San Gerolamo e santi, Annunciazione e scene della Passione” di Defendente Ferrari è tornato nella sala Acaia di Palazzo Madama al piano terra.

Grazie al sostegno finanziario dell’avvocato ed ex vicesindaco di Torino, Marziano Marzano, è stato possibile realizzare questo importante lavoro di recupero, realizzato dal laboratorio di restauro di Leone Algisi a Gorle (BG), che ha curato gli interventi sulla parte lignea e strutturale, con la collaborazione di Carla Grassi per la parte pittorica. Così il Museo civico d’arte antica ha potuto affrontare e portare a compimento un delicato intervento di restauro sul polittico.

Questo dipinto su tavola possiede ancora la cornice originale, a differenza di molte altre opere simili oggi nei musei o nelle chiese, l’opera – acquisita dal Museo nel 1932 – ha richiesto un intervento di restauro particolarmente articolato, legato alla complessità dell’apparato ligneo e alle condizioni strutturali dei supporti. La presenza della carpenteria originaria, rara per polittici di questa epoca, ha reso necessaria la revisione delle soluzioni conservative adottate in precedenti restauri.

Il restauro ha riguardato innanzitutto gli aspetti strutturali e di montaggio dell’insieme, con un complesso lavoro di risanamento delle tavole lignee che costituiscono il supporto dei dipinti. In particolare, la tavola centrale presentava evidenti segni di un’antica frattura, che è stata ricomposta con grande accuratezza, restituendo stabilità e continuità all’intero polittico. Parallelamente, sono stati affrontati gli interventi sulla superficie pittorica.

Il polittico fu realizzato da Defendente Ferrari (Chivasso, 1475 ca. – 1540), allievo di Giovanni Martino Spanzotti con il quale collaborò in diverse occasioni tra la fine del Quattrocento e l’inizio del Cinquecento. In seguito, la sua autonoma bottega diffuse in numerosi episodi, in tutto il territorio del ducato di Savoia, un linguaggio elegante e raffinato, espressione di una mediazione tra la pittura dell’Italia padana e quella francese e fiamminga, riconoscibile nella costante attenzione ai particolari, dagli elementi naturali ai dettagli preziosi degli abiti.

Il polittico presenta al centro san Gerolamo nel suo eremitaggio, affiancato da due tavole laterali con coppie di santi. Non si conosce la collocazione originaria dell’opera, priva di riferimenti storici o iconografici certi. Un elemento di eccezionale interesse è la cornice originale, decorata con candelabre rilevate a pastiglia secondo i dettami della cultura rinascimentale, così come la predella, realizzata con una raffinatissima tecnica di tratteggio a oro che richiama tanto l’oreficeria quanto le tecniche incisorie.

 Entrato nelle collezioni civiche grazie al mecenatismo illuminato di inizio Novecento – grazie al contributo di Giovanni Battista Devalle, Isaia Levi e Silvio Simeom – il polittico torna oggi pienamente leggibile e strutturalmente risanato grazie a un atto di mecenatismo altrettanto significativo.

Venerdì scorso è stata fatta la presentazione di questa importante azione di amore e cura del patrimonio artistico della vasta raccolta di Palazzo Madama. 

Palazzo Madama fra Vedova e Tintoretto

A Torino Palazzo Madama, nella fastosa Aula del Senato del Regno d’Italia,  accoglie fino al 12 Gennaio la mostra "Vedova e Tintoretto in dialogo" un progetto nato con la collaborazione della Fondazione Emilio e Annabianca Vedova di Venezia.

Un immersivo allestimento dinamico crea l'occasione di dialogo fra questi due importanti artisti veneziani, Jacomo Robusti detto il Tintoretto (Venezia, 1518-1594) ed Emilio Vedova (Venezia, 1919-2006). 

Confronto e incontro fra tempi e modi molto distanti ma che hanno in comune un'espressività intensa e cromatica. Il segno pittorico è il punto di incontro fra questi due figure dell'arte, Tintoretto caratterizzato da un lavoro di stratificazioni e ricerche formali, che Vedova riprende e trasforma in gesti energetici e liberi. 

Il percorso inizia con dei video che aprono la mostra raccontando del luogo e del rapporto umano di Vedova, sviluppandosi poi con occasioni di arte, come la sezione sugli autoritratti, dove dal Louvre è arrivato il celebre Autoritratto di Tintoretto del 1588, o gli studi che Vedova faceva sull'opera del maestro veneziano. 

Dichiara Gabriella Belli: “Per la prima volta questa mostra delinea con estrema scientificità i processi della formazione del pensiero del giovane Vedova sui testi pittorici di Tintoretto. Il percorso ordinato e visionario allo stesso tempo proietta il pubblico nella piena maturità del pittore veneziano, quando era ancora forte il debito per la pittura incandescente e premonitrice di Tintoretto. L’ intensità si coglie anche nella monumentale opera di Vedova …in continuum, 100 e più tele, un lavoro unico, quasi un omaggio in felice competizione con lo sforzo creativo dei grandi teleri veneziani del suo profeta Tintoretto.”

Prosegue Giovanni Carlo Federico Villa: “Questo formidabile dialogo sul farsi dell’arte è stato fortemente voluto da Palazzo Madama per evocare il ruolo dei Musei Civici di Torino così come furono genialmente voluti e concepiti da Vittorio Viale, tra i più significativi direttori europei del Novecento. Viale ha portato in Palazzo Madama il Museo Civico, ha creato la Galleria Civica d’Arte Moderna e infine strutturato con Luigi Carluccio epocali mostre. E al magistero di Viale (1891-1977) questa mostra è dedicata, in una precisa riflessione sull’antico capace di generare il contemporaneo.”

Si prosegue poi con un continuo gioco di rimandi e riflessioni fra i due artisti con opere di grande fascino, come due quadri del celeberrimo ciclo delle Metamorfosi ora conservate alle Gallerie Estensi di Modena.

Il percorso si conclude con la monumentale installazione di Vedova …in continuum, compenetrazione/traslati ’87/’88: più di cento grandi tele, assemblate le une con le altre in uno sviluppo che sfida la verticalità della sala del Senato, testimonianza dell'evoluzione di Vedova che continua con potenza visionaria il suo confronto col maestro ideale.

La mostra è resa possibile grazie al sostegno di Valore Cultura, sponsor ufficiale dell’esposizione all’interno del programma pluriennale di Generali per promuovere l’arte e la cultura.

"Vedova e Tintoretto in dialogo"  a cura di Gabriella Belli e Giovanni Carlo Federico Villa
19 settembre 2025 – 12 gennaio 2026
Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica | Sala Senato
Piazza Castello, Torino

La ricca varietà di Palazzo Madama a Torino

In questi giorni Palazzo Madama, nel cuore di Torino, si presenta con diverse proposte che toccano ambiti molto variegati fra loro, sempre particolarmente stimolanti.

Il principale evento è sicuramente la caleidoscopica mostra “Visitate l’Italia! Promozione e pubblicità turistica 1900-1950”, di cui avevo già scritto qui . 

Sulle stesso piano c'è il Gabinetto Cinese, che accoglie la recente donazione di 128 oggetti in peltro da parte degli eredi di Attilio Bonci, studioso della storia del peltro piemontese, arricchendo le collezioni del museo di una raccolta di pezzi piemontesi del Settecento e dell’Ottocento che spazia dagli oggetti da tavola agli oggetti per la casa, dai piatti ai candelieri, dalle teiere ai calamai, fino agli strumenti utilizzati per scopi attinenti alla medicina come le grandi siringhe e gli accessori per i clisteri. 

Al secondo piano non perdetevi il rinnovamento della sala dei tessuti con la mostra "Bianca al femminile". Il nuovo  riallestimento presenta un’esposizione che racconta la stretta connessione, materiale e simbolica, che lega il bianco, il colore naturale della seta e del lino, alla donna. Una selezione di manufatti tessili, di cui alcuni restaurati per l'occasione, e molti esposti per la prima volta, che raccontano del complesso lavoro di realizzazione di pezzi che spesso possiamo definire opere d'arte per la bellezza e la raffinatezza . 

Un viaggio che prende piede da alcune antiche produzioni tessili fino agli abiti dei primi decenni del secolo scorso, offrendo anche elementi di pregiato corredo come gli eleganti ventagli.

Mentre negli spazi al piano terra ospitano l'interessante mostra dedicata a Primo Levi scrittore di Lettere, una selezione dei sui tanti carteggi che ebbe nel suo svillupo letterario, espressione di un complesso lavoro intellettuale di portata internazionale. 

Questa esposione è promossa dal Centro Internazionale di Studi Primo Levi e a cura di Domenico Scarpa, Giro di posta anticipa e rilancia i risultati del progetto LeviNeT, finanziato dall’European Research Council e coordinato da Martina Mengoni all’Università di Ferrara, che per la prima volta pubblica i carteggi tedeschi di Levi sul sito www.levinet.eu

Il museo, lo spazio dell'identità

 A che cosa serve un museo?

questo può essere l'incipit per la mostra in corso a Palazzo Madama, che si racconta in una serie di sezioni che vanno dal semplice manufatto artigianale di un cucchiaio fino alla fascinazione del ritratto di Antonello da Messina, 'importanza di questa istituzione. 

Una bellissima iniziativa dedicata al valore del ruolo museale nel contesto storico, sociale, economico e culturale. Realizzato per sezioni tematiche caratterizzate da una parola e da un breve ma pratico testo, che illustra alcune delle storiche tappe formative di quello che oggi è uno dei musei più belli della città. 

Una storia che inizia il 4 giugno 1863 quando nasce come Museo Civico di Torino e prosegue in un crescendo di collezioni e di pregiati pezzi, che lo rendo unico per la varietà di aspetti e ambienti che vengono toccati, dall'archeologia al design, passando per antropologia e architettura e tante altre scienze. 

Fra le sezioni più riuscite sicuramente l'allestimento dedicato al Ritratto di Uomo di Antonella da Messina o la suggestiva sezione Ricerca, in cui è evidenziato il valore della catalogazione e manutenzione dei documenti storici, come i trattati di Filippo Juvarra che sono presentati attraverso alcuni suoi meravigliosi disegni e il modello del suo grandissimo progetto per Stupinigi.

Colpisce poi la sezione dedicata alle opere provenienti dagli Stati messicani di Vera Cruz e Tabasco raccolte da Zaverio Calpini che aveva una sua attività e che giungono a Torino grazie ha una serie di lasciti dalla sua famiglia.

Una mostra molto ben riuscita che pare proseguire nel nuovo ri-allestimento della sezione dei tessuti, al secondo piano, che in questo periodo, presenta una magnifica selezione di sete, sia di uso civile che religioso.

Pompei a Palazzo Madama a Torino

 La casa è il focus che Palazzo Madama dedica riflettendo su Pompei. 

La storica eruzione del 79 d.C. aveva creato un incredibile guscio protettivo che ci permette oggi di poter studiare e conoscere una fase della storia umana eccezionale. 

La mostra guarda alla dimensione quotidiana dell'abitare e lo realizza con una serie di stupendi manufatti e ricostruzioni. 

Il percorso inizia con una bell' entrata in una casa tipica della società benestante di Pompei, con la presenza di un Ninfeo, antro realizzato in un raffinato mosaico a tessere di vetro e conchiglie.

La scoperta prosegue lungo le stanze tipiche di una famiglia di Pompei, costellata da manufatti, come il triclinio della sala da pranzo, e opere artistiche, quali ritratti di famiglia e monili d'oro, che ripropongono il gusto e le funzionalità di un periodo storico di grande benessere e convivialità.

Così grazie alle 120 opere provenienti dallo storico museo napoletano ci risvegliamo alla bellezza e alla fascinazione del vivere domestico, che può proseguire nelle sale di Palazzo Madama dove ci sono le stupende collezioni di ceramiche o i manufatti reali che paiono una continuazione di eleganza e grande artigianalità. 

Andrea Mantegna a Palazzo Madama di Torino

Si tratta di una grande sforzo organizzativo il progetto che Palazzo Madama con i Musei Reali ha realizzato su Mantegna, una bella mostra che ha portato a Torino tanti capolavori grazie alla collaborazione con tantissime realtà, oltre 60 fra musei e istituzioni pubbliche e privati, con un pregiato comitato scientifico di spessore internazionale, coordinati da Sandrina Bandera, Howard Burns e Vincenzo Farinella.

Andrea Mantegna è stato l’artista più sperimentale e innovativo che ha aperto una serie di visioni artistiche parte della nascita del Rinascimento, seguite poi da artisti come Leonardo e Raffaello.

La mostra, la prima così ampia dal 2006, quando fu celebrato il cinquecentenario, offre un variegato panorama fra la storia coeva e la produzione dell’artista, miscelando diversi rari manufatti provenienti dai più importanti museo come il Metropolitan Museum, il Victoria and Albert Museum di Londra o la grande collezione del Liechtenstein Museum di Vienna. 

In sei sezioni tematiche, l'esposizione parte dalla terra d’origine dell’artista per svilupparsi nella sua ricca produzione creativa, che non è stata solo pittorica ma ha avuto anche declinazioni in vari ambiti come l’architettura. Tantissimi capolavori come il grande affresco staccato della Cappella Ovetari, recentemente restauro, o il ritratto del cardinale Ludovico Trevisan che pare quasi scultura.  

Fra le 130 opere presenti ci sono ben venti suo lavori, che percorrono i diversi tempi creativi, come la giovanile «Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Lodovico di Tolosa» dello Jacquemart-André di Parigi, in cui si vedono ancora le influenze cromatiche del Giovanni Bellini.

Mancano alcuni sui lavori più noti che causa la delicatezza dei manufatti non si sono potuto spostare, ma sono stati proposti in un suggestivo ambiente multimediale immersivo nella Corte Medievale.

L'allestimento è molto accogliente e propone un viaggio fra luoghi e attività artistica, con la grande suggestione centrale sulla casa che l’artista fece costruire per sé. 

Questa stupenda mostra  è visibile fino al 4 Maggio 2020.

 

Prossimamente Mantegna.

Nei giorni scorsi sono iniziati i lavori di allestimento sulla grande mostra che si farà a Palazzo Madama, nel cuore di Torino, su Andrea Mantegna.

Si tratta di un esempio di preziosa collaborazione fra il gruppo Intesa Sanpaolo, Civita e Fondazione Musei che porterà una grande serie di opere, ben 135 preziosi oggetti proposti, tra cui 19 dipinti, 12 disegni e 2 sculture oltre a tanto materiale documentativo originale come la corrispondenza e opere di amici artisti coevi.

Un’occasione eccezionale per vedere insieme la «Pala Trivulzio» del Castello Sforzesco di Milano, il delicato «Ecce Homo» dal museo Jacquemart André di Parigi, un fragile affresco dalla Cappella Ovetari di Padova, accompagnati da altre opere che giungono dalla National Gallery di Londra, dal Metropolitan Museum di New York e dalla collezione reale del principe del Liechtenstein.

A corredo del progetto ci sarà anche un’area multimediale con un affascinante allestimento immersivo.

Una messe pregiata di opere che già ispirano per un bel fine settimana di arte a Torino, per vivere questo importante evento espositivo e culturale, che si realizza grazie alla sinergia che il gruppo Intesa Sanpaolo, con un investimento di quasi 900 mila euro, Civita, con ben 750 mila euro, Fondazione Musei, con 350 mila euro, e la Camera di Commercio, con 80 mila euro, hanno sviluppato in 18 mesi di febbrile lavoro e contatti. 

L’iniziativa si muove sia sul piano culturale che promozionale per la città di Torino, con questo notevole sforzo si vuole rafforzare la proposta che da sempre caratterizza la città, con i diversi musei pubblici (GAM, Musei Reali, MAO, Castello di Rivoli..) e enti privati (Museo Accorsi Ometta, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Fondazione Merz, Fondazione 107...).

Per cui affrettatevi a prenotare su Infoline Ticketone 011/ 0881178, www. ticketone. it, www.palazzomaadamatorino.it, il vostro biglietto, avete tempo fino al 4 maggio 2020. 

Le Porcellane da Re a Palazzo Madama di Torino

Foto di Perottino

Finalmente giunge al piacere del pubblico il “Servizio del Re di Sardegna”, messo in vendita a Londra da Christie’s il 4 luglio 2019 e acquistato dalla Fondazione Torino Musei, costituisce una riscoperta straordinaria nella storia della porcellana europea. Creduto disperso, si era invece conservato presso la stessa famiglia, la Casa Reale di Savoia, per quasi trecento anni. La sua ricomparsa sul mercato è stata considerata come sensazionale e ha catalizzato l’attenzione degli esperti di tutto il mondo.

Si è aperto oggi la mostra che durerà fino al 31 Gennaio 2020 nella Veranda Sud di Palazzo Madama.

Foto di Perottino

La storia del servizio, tra i più importanti mai prodotti dalla prestigiosa manifattura di Meissen, inizia alla corte di Sassonia, dove, per la prima volta in Europa, grazie all’ingegno del chimico Johann Friedrich Böttger e dello scienziato Walter von Tschirnhaus, fu scoperto il segreto per ottenere la “vera” porcellana, utilizzando un’argilla bianca infusibile, il caolino, unita al quarzo e al feldspato. La scoperta, avvenuta nel 1710, condusse alla fondazione della fabbrica di Meissen, presso Dresda, per volontà del Re di Polonia ed Elettore di Sassonia, Augusto il Forte. Dopo qualche anno dalla fondazione, egli cominciò a servirsi dei prodotti della fabbrica, che avevano raggiunto livelli qualitativi altissimi, per farne doni diplomatici.

Uno dei primi doni, consistente in ben 300 pezzi, fu quello inviato in 12 casse, nel settembre del 1725, al Re di Sardegna, Vittorio Amedeo II.

Il servizio acquistato dalla Fondazione Torino Musei, corrisponde a quello descritto nella cassa n. 11: “Una scatola di cuoio rosso rivestita di panno verde e decorata con un merletto d’oro, contenente sei piattini e tazze da tè con le armi del Re di Sardegna e figure giapponesi: inoltre, una ciotola, una teiera, una zuccheriera e sei tazze da cioccolata con piattini”.

Grazie alla ricca documentazione conservatasi negli archivi di Dresda, sappiamo che questo insieme fu dipinto dal principale pittore della fabbrica, Johann Gregorius Höroldt. Egli introdusse per la prima volta i colori a piccolo fuoco, innovando così la gamma cromatica delle porcellane, e fornì nuovi modelli e fonti di ispirazione, di soggetto prevalentemente orientale, iniziando quel gusto per le cineserie che costituì una delle caratteristiche della produzione di Meissen.

Foto di Perottino

Fino a oggi erano noti solo alcuni pezzi di questo servizio: una tazza da cioccolata con piattino nel Metropolitan Museum of Art di New York, un piattino già nella Arnhold Collection (ora alla Frick Collection), un altro a Palazzo Pitti a Firenze, una zuccheriera nella collezione Schneider a Monaco di Baviera e, infine, una tazza da cioccolata con piattino a Palazzo Madama. Quest’ultima fu donata nel 1877 da Ferdinando Arborio Gattinara di Breme, Duca di Sartirana, che possedeva un’ampia collezione di porcellane nella sua Villa La Tesoriera a Torino.

L’insieme acquistato dalla Fondazione Torino Musei, scampato allo smembramento cui sovente vanno incontro i servizi stemmati, è dunque eccezionale per consistenza numerica.

La sua importanza storico-artistica, contraddistinta dall’altissima qualità pittorica della decorazione, è accresciuta dalla sua storia, dai ruoli del committente e del destinatario, dalla precocità della sua realizzazione come dono diplomatico per un sovrano straniero e dalla completa documentazione che lo accompagna.

Foto di Perottino

Un acquisto prestigioso e di assoluto valore, che va a integrarsi con coerenza nella ricca collezione di porcellane europee di Palazzo Madama, una delle principali del museo e tra le più importanti in Italia, e insieme un’operazione di ricongiungimento che restituisce alla cittadinanza un pezzo di storia torinese.

Il Presidente della Fondazione Torino Musei Maurizio Cibrario dichiara che “l’asta di Christie’s, vinta da Fondazione Torino Musei per conto di Palazzo Madama, rinvigorisce l’immagine dei musei di Torino in campo internazionale e il riconoscimento ufficiale di Christie’s, ad asta conclusa, dà il senso del valore e dell’importanza del nostro intervento”.