Art Basel Miami - Arte da spiaggia

MOT International Laure Prouvost For Forgetting, 2014 photo Benoit Pailley

Eccoci alla seconda giornata della contemporaneità a Miami fra le belle serate mondane e le tante fiere d’arte per il mondo dell’arte.

Anita Schwartz Galeria de Arte  Waltercio Caldas Lá dentro, 2010 

Ovviamente il centro è Miami Art Basel che propone la sua ricca messe di eventi, tra cui la trasformazione di Collins Park in uno spazio pubblico artistico con la curatela di Nicholas Baume, direttore di Public Art Fund, che ritorna per il secondo anno con 26 progetti di grandi dimensioni e installazioni site-specific con importanti ed emergenti artisti provenienti da 13 diversi paesi. L’evento è prodotto in collaborazione con il Bass Museum of Art.

Jessica Silverman Gallery Dashiell Manley Walk Cycle 8, 2014 

Ci saranno opere di Georg Baselitz, Lynda Benglis, Matthias Bitzer, Sarah Braman, Ana Luiza Dias Batista, Sam Ekwurtzel, Elmgreen & Dragset, Faivovich & Goldberg, Nuria Fuster, Ryan Gander, Jeppe Hein, Jessica Jackson Hutchins, Alfredo Jaar, Gunilla Klingberg, José Carlos Martinat, Justin Matherly, Olaf Metzel, Sam Moyer, Ernesto Neto, Ugo Rondinone, Nancy Rubins, Yinka Shonibare MBE, Jessica Stockholder, Barthélémy Toguo, Tatiana Trouvé, e Hank Willis Thomas con Ryan Alexiev e Jim Ricks.

Francesca Minini Alice Ronchi  

L’apertura, di oggi, 3 Dicembre, prevede una serata speciale con live performance di Ryan Gander, Christian Falsnaes, Liz Glynn con Dawn Kasper, e Alix Pearlstein.

Il prossimo vincitore sarà ... Hugo Boss Prize 2014

L’ Hugo Boss Prize 2014 sarà consegnato la prossima primavera del 2015, ma fra pochi giorni sarà annunciato il vincitore.

Sheela Gowda Behold, 2009 Hair and steel, dimensions variable 

Installation view Abteiberg Museum, 2013 © ADAG. 

Photo Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Fondato nel 1996, il Premio Hugo Boss è un evento biennale amministrato dal Solomon R. Guggenheim Museum che ha raggiunto risultati significativi nel campo dell'arte contemporanea. I candidati, selezionati da una giuria di curatori e critici internazionali, creano una rosa di finalisti, ora alla decima edizione del premio.

Paul Chan Sade for Sade’s sake, 2009 Digital color projection, 5 hours, 45 min 

Installation view: Greene Naftali, New York, 2009 Courtesy the artist and Greene Naftali, New York. Photo: Gil Blank

I nominativi di questa edizione sono Paul Chan, Sheela Gowda, Camille Henrot, Hassan Khan, e Charline von Heyl.

Camille Henrot Grosse Fatigue, 2013 Color video with sound, 13 min.  Original music by Joakim, voice by Akwety Orrecca- Tetteh, 

text written with Jacob Bromberg.Production Silex Films © ADAGP Camille Henrot courtesy the artist, Silex Films, and Kamel Mennour, Paris

Il vincitore sarà annunciato nel novembre 2014, e realizzerà una mostra personale al Guggenheim nella primavera 2015.

Hassan Khan a glass object photographed as a way of collecting the world around it,

 2013 Inkjet print, 40 x 40 cm Courtesy the artist and Galerie Chantal Crousel

Precedenti destinatari del premio sono stati Matthew Barney (1996), Douglas Gordon (1998), Marjetica Potrt (2000), Pierre Huyghe (2002), Rirkrit Tiravanija (2004), Tacita Dean (2006), Emily Jacir (2008), Hans-Peter Feldmann (2010), e Danh Vo (2012).

Charline von Heyl Carlotta, 2013 Oil, acrylic, and charcoal on canvas, 208.3 x 193 cm 

Courtesy the artist and Petzel Gallery, New York

L’Hugo Boss Prize 2014 è organizzato da Katherine Brinson, Curatore Associato, Solomon R. Guggenheim Museum, e Susan Thompson, Assistente Curatore, Solomon R. Guggenheim Museum, ed è reso possibile da HUGO BOSS

Photissima Art Fair and Festival a Torino

Dal 6 al 30 novembre Torino diventa il centro internazionale della fotografia: per un mese gli spazi post industriali dell’ex Manifattura Tabacchi di Torino faranno da suggestiva cornice a Photissima Art Fair and Festival – promosso da Fondazione Artévision e con la collaborazione dell’Accademia di Belle Arti di Brera.

IL TEMA DELL’EDIZIONE 2014: TIME OUT. È tempo di tracciare il confine tra ciò che è fotografia artistica e ciò che non lo è. Mettere uno spartiacque o dimostrare che non ve ne sono. L’annoso e mai chiuso dibattito viene di nuovo colto da Photissima con lo scopo di stimolare il dialogo tra realtà diverse, attraversando i molteplici aspetti dell’arte fotografica.

Facendo perno su questa tematica, Photissima diviene punto di incontro e di riferimento per il mondo della fotografia, nazionale ed internazionale, articolandosi in due sezioni:

Photissima Art Fair, la fiera d’arte fotografica, è il forum ideale per gallerie e artisti che vogliano esibire le proprie opere potendo contare su un vasto pubblico di compratori, appassionati, critici e istituzioni. La Fiera si avvale di una scrupolosa selezione delle gallerie, che sono tenute a presentare un valido progetto artistico rivolto esclusivamente alla fotografia. Sono presenti gallerie provenienti da Canada, Italia, U.S.A. Photissima inoltre garantisce il collegamento tra artisti e galleristi, che si renderanno disponibili per delle esclusive portfolio reviews.

Photissima Art Festival è un luogo d’incontro e riflessione sulla fotografia. Il ricco programma prevede tavole rotonde presiedute da ospiti illustri del panorama artistico, progetti, esposizioni e portfolio reviews a cura delle maggiori istituzioni del mondo della fotografia, come il Backlight Photo Festival di Tampere e la Lucie Foundation di Los Angeles, diversi workshop tra cui “Reportage e Fotogiornalismo” tenuto dal celebre Francesco Cito e “Photo Food” ideato da Qubì, laboratorio di fotografia e cucina.

Sul tema di questa edizione andranno a confrontarsi anche i partecipanti al Photissima Art Prize, concorso dedicato ai talenti emergenti, alla sua seconda edizione. I 15 artisti selezionati, provenienti da Arabia Saudita, Cina, Francia, Italia, Russia, Svizzera e U.S.A. esporranno i loro lavori sul tema della manifestazione e concorreranno al Premio. Gli artisti selezionati sono:

Othman Aldobaikhi Abdallah/ Antonelli Francesco/ Besana Guia/ Bonazinga Patrizia/ Bonetti Angelo/ Calamosca Guido/ Renzi Simone/ Romoli Francesco/ Sedini Carla/ Standbridge Mikelle/ Tamagnone Armando/ Testa Paola/ Vergnano Paolo/ Volobueva Tania/ Wong Chi Lap Geoffrey

Da quest’anno è stato inoltre istituito un Premio Speciale per gli artisti presentati dalle gallerie.

Per il vincitore, il Photissima Art Prize mette in palio: collaborazioni con gallerie, la concessione di uno spazio personale in occasione della prossima edizione di Photissima Art Fair&Festival 2015 a Venezia, e la pubblicazione del catalogo dedicato al Photissima Art Prize.

In mostra vi saranno anche la vincitrice dell' Internazionale d'Arte LGBTE Isotta Bellomunno (Sacred Cream, 2014) e i vincitori del premio Fotografia Shahria Sharmin (Call me Heena) e Mauro Pinotti (I 7 Vizi Capitali).

PHOTISSIMA FORMAZIONE

Per la prima volta un istituto pubblico superiore parteciperà alla progettazione di Photissima 2014; gli alunni realizzeranno un progetto formativo di spessore sul campo, nell'ambito del programma alternanza scuola lavoro previsto dal Ministero.

PROGETTO VOLONTARI

Quest’anno Photissima offrirà un’occasione unica di incontro, di scambio e di formazione. Grazie al progetto loro dedicato, i volontari affiancheranno curatori e organizzatori della manifestazione e avranno un ruolo di primo piano nella realizzazione dell’evento.

Il programma completo sarà presto on line sul sito www.photissima.it .

Con il patrocinio di

Circoscrizione 6 - Città di Torino

Partner istituzionali

Biennale di Videofotografia Contemporanea

Accademia di Belle Arti di Brera

Associazione EloVir92

Frieze London and Masters map

Essenziali per muoversi nelle due grandi fiere londinesi, le mappe eccovi i link 

Frieze London map in pdf format

Frieze Masters map in pdf format 

Frieze (London + Masters)

Foto da Frieze Art Fair London 2013

English below

Manca solo più una settimana al grande evento di Frieze (London + Masters) che si conferma già come uno dei più gettonati dal mondo dell'arte contemporanea. 

Foto da Frieze Art Fair London 2013

Per poter seguire al meglio tutti gli eventi iniziamo da oggi alcuni reportage informativi, iniziamo oggi da Frieze London, guardando alla grande novità del progetto Live con sei artisti impegnati nelle performance, selezionati dal curatore Nicola Lees.

Gli artisti proposti sono : Robert Breer (gb agency, Paris); Franz Erhard Walther (Galerie Jocelyn Wolff, Paris); Tamara Henderson (Rodeo, Istanbul); Adam Linder (Silberkuppe, Berlin); Shan- zhai Biennial (Project Native Informant, London); UNITED BROTHERS (Green Tea Gallery, Iwaki).

Foto da Frieze Art Fair London 2013

Attenzione anche al nuovo orario, Frieze si svolgerà da Mercoledì a Sabato, Domenica sarà chiusa. 

Press release

‘Live’ is a new initiative at Frieze London 2014 that will provide a platform for ambitious, active or performance-based installations. Demonstrating Frieze’s commitment to placing the most experimental art practice at the heart of the fair, ‘Live’ 2014 will feature six selected galleries who will show works specially conceived for Frieze alongside the restaging of a number of significant historical pieces. These works will be integrated with the archi- tecture of Frieze London; staged both on gallery stands and in public spaces throughout the fair. ‘Live’ is supported by Alexander McQueen, the Associate Sponsor of Frieze London for the second consecutive year.

The six artists and galleries selected for ‘Live’ 2014 are: Robert Breer (gb agency, Paris); Franz Erhard Walther (Galerie Jocelyn Wolff, Paris); Tamara Henderson (Rodeo, Istanbul); Adam Linder (Silberkuppe, Berlin); Shan- zhai Biennial (Project Native Informant, London); UNITED BROTHERS (Green Tea Gallery, Iwaki).

Following a major retrospective at WIELS, Brussels earlier this year, Franz Erhard Walther will present two early works, Sehkanal (1. Werksatz no. 46)(1968) and_ Winkel_ (1975). A pioneer of action-sculpture since the late 1960s, Walther will invite visitors to animate these quasi-objects through a series of instructions. The restaging of Robert Breer’s self-propelled Floats will bring to life a piece originally created for Experiments in Art and Technology at the 1970 World’s Fair in Osaka, the slow motion of which gives viewers the disarming sensation that they themselves are moving whilst actually remaining motionless.

Of the works specially conceived for the fair, artist collective and ‘international brand’ Shanzhai Biennial will reconceive Frieze as a lifestyle brand, with products available for purchase. UNITED BROTHERS will present a dilemma to visitors, by offering soup cooked by their mother using vegetables grown in Fukushima. Adam Linder will demonstrate his_ Choreographic Service No. 2 _which is available for hire by the hour; and Tamara Henderson’s installation will enforce relaxation by constructing an environment inspired by the idea of ‘vacationing’.



Joanna Stella-Sawicka said: ‘Live is a major new initiative that shows Frieze’s commitment to featuring the most ambitious and experimental art being made today. We’ve always helped galleries to realise works that capture visitors’ imaginations and allow people to participate. With Live we will be integrating an important part of Frieze’s history into the fabric of the fair, seeing where galleries are breaking new ground and supporting them in that venture.’

The selection for ‘Live’ is advised by curator Nicola Lees and will sit alongside the Frieze Projects programme, providing an alternative model to the other gallery sections at Frieze London. The artists and galleries taking part in ‘Live’ benefit from no rental fee for the space.

Please note our new dates for 2014: Frieze London takes place from Wednesday 15 – Saturday 18 October 2014. This year Frieze London is sponsored by Deutsche Bank for the eleventh consecutive year.

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Phofdo - photographic project 

“L’ARTE GUARDA AVANTI” Premio Terna 2014

Al via l’appuntamento con il Premio Terna per l’arte contemporanea giunto alla sua sesta edizione.

“L’arte guarda avanti” il tema di quest’anno: un invito a proiettarsi nel futuro con positività, sollecitando una riflessione sul bisogno di guardare al domani con strategia, nuova energia e idee inedite. L’arte guarda avanti, la creatività è coraggio, diventa spinta propulsiva, traina la società “oltre”, non come fuga ma come impegno concreto a trovare nuove soluzioni per il futuro.  Guardare avanti è un’attitudine creativa, è un atto di volontà, che vince sull’esistente e realizza il nostro prossimo tempo. Chi guarda avanti si muove, cerca, nella dinamica che avvicina agli obbiettivi, ai progetti, ai sogni. È la direzione della vita, l’unica possibile.

Terna ribadisce il suo costante impegno nella valorizzazione della creatività quale forma primaria ed essenziale di ricerca e decide di destinare parte del montepremi a una iniziativa di start up scelta tra progetti di Italia Camp sull’energia: spazio al talento e a nuove idee per lo sviluppo del Paese.

Il concorso, aperto a tutti gli artisti maggiorenni, residenti in Italia o che vi lavorano, prevede tre categorie: 1) Fotografia e Videoarte, 2) Pittura, 3) Scultura e Installazioni. Per ciascuna categoria saranno proclamati primo, secondo e terzo classificato.

Trenta giorni, da lunedì 15 settembre a mercoledì 15 ottobre, per candidare le proprie opere sul sitowww.premioterna.com, avere l’opportunità di essere valutati da una giuria d’eccezione ed essere tra i protagonisti della mostra finale in programma a dicembre.

Confermati i curatori Cristiana Collu, Direttrice del Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, e Gianluca Marziani, Direttore di Palazzo Collicola Arti Visive a Spoleto, tra le personalità più autorevoli nel panorama artistico italiano.

“Guardare avanti significa essere in presenza con la tensione verso il futuro, qualcosa che viene e a cui noi andiamo incontro, il luogo in cui realizzare, tradurre in realtà tangibili i progetti, le opere, i pensieri, i cambiamenti che desideriamo che esistano nel mondo, significa dare alla luce. –Commentano i curatori Collu e Marziani - Chi guarda avanti procede, persegue, ha la capacità di concentrarsi senza essere incurante, ha il coraggio della parzialità, del frammento, della porzione per quanto smisurata di quello che ognuno può fare da solo e insieme agli altri. È un invito, sprigiona una forza contagiosa, virale, collettiva che trascina e riguarda non solo gli individui ma anche la moltitudine. La creatività è sempre fertile, feconda, promuove la possibilità della differenza e del cambiamento, è una sfida che vorrebbe tutti vincitori.”

La Giuria, presieduta dal Comitato di Presidenza con Matteo Del Fante e Catia Bastioli,Amministratore Delegato e Presidente di Terna, sarà composta da professionisti del mondo dell’arte e della comunicazione: la collezionista Barbara Abbondanza, Silvana Annicchiarico Direttrice del Triennale Design Museum, Fabio Cavallucci Direttore Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, i collezionisti Giovanni e Anna Rosa Cotroneo, Mario Cristiani della Galleria Continua, la giornalistaAlessandra Mammì, Mario Mazzoli della Galleria Mazzoli di Berlino, lo scrittore Massimiliano Parente. 

Il montepremi, del valore di circa 70mila euro, prevede per i primi classificati una artist residency  e la possibilità di esporre la propria opera nell’ambito di Paratissima e The Others - due degli eventi di arte contemporanea di riferimento nel panorama artistico a livello nazionale ed europeo - di Contemporary Arts Torino, in calendario a novembre. I secondi e i terzi classificati si aggiudicheranno un premio acquisto rispettivamente di 3.000,00 e 2.000,00 euro. La maggior parte del montepremi sarà destinata a una iniziativa di start up scelta tra progetti di ricerca nel campo dell’energia, in collaborazione con Italia Camp. Tutti i finalisti saranno inseriti nel catalogo, in distibuzione in Italia.

Il Premio  è stato invitato a collaborare con il Padiglione Italia Expo 2015.

ItaliaCamp promuove e sostiene l’innovazione sociale lavorando per colmare la distanza tra la nascita di un’idea e la sua realizzazione. Connette istituzioni, imprese e cittadini grazie a un innovativo modello di confronto e partecipazione per la società civile. All’attività di ItaliaCamp collaborano realtà imprenditoriali, sociali e istituzionali, oltre agli atenei nazionali e internazionali.

Paratissima è la rassegna di arte contemporanea in programma all’ex M.O.I. (Mercato Ortofrutticoli all’Ingrosso) di Torino che sostiene la creatività mettendo a disposizione dei circa 600 artisti emergenti un ricco programma di workshop, laboratori e progetti speciali. 

The Others è l’appuntamento che la città di Torino dedica specificamente alla creatività e all’arte giovanile. Si svolge nell’ex carcere Le Nuove.

Iscrizioni aperte su www.premioterna.com 

4 Artissima

Con l’autunno Artissima definisce la sua proposta della sezione "Per4m”, tutta dedicata alla performance,  con l’elenco dei 16 artisti, e relative gallerie, selezionati da Simone Menegoi, Tobi Maier e Natalia Sielewicz .

Si tratta degli italiani Italo Zuffi per Pinksummer, Marcello Maloberti per Raffaella Cortese; Giovanni Morbin da Artericambi e Nico Vascellari per Monitor. Dall’estero  Leah Capaldi dello spazio londinese Vitrine; F. Marquespenteado per Mendes Wood di São Paulo; Shaun Gladwell per Enrico Astuni; Louise Hervé & Chloé Maillet dalla francese Marcelle Alix,  le torinesi CO2 e Guido Costa propongono Helena Hladilová e Tom Johnson; Tobias Kaspar da Peter Kilchmann, Prinz Gholam per Jocelyn Wolff di Parigi; Lili Reynaud-Dewar  da Emanuel Layr e Cally Spooner da Motinternational; Kate Steciw & Rachel De Joode della Neumeister Bar-Am di Berlino e Viola Yesiltaç per David Lewis.

Per4m inaugura accompagnata da un nuovo importante premio, il Prix K-Way Per4m destinato al lavoro performativo più rilevante e significativo tra quelli presentati ad Artissima nei giorni di Fiera. Il premio verrà assegnato da una giuria di esperti internazionali e rappresenta un segnale dell’importanza che la sezione acquisisce sin dalla sua prima edizione, anche grazie all’attenzione del partner K-Way per questa forma di sperimentazione.

Altro dato ufficiale le gallerie per le 6 sezioni per un totale di 196 partecipanti (139 straniere e 57 italiane), tra i nomi più attuali e di maggior interesse del mercato internazionale dell’arte e provenienti da 34 diversi paesi.

Le 3 sezioni della Fiera che presenteranno progetti e opere di artisti a discrezione delle Gallerie scelte dal Comitato di Selezione sono:

Main Section: raccoglie le gallerie più rappresentative del panorama artistico mondiale. Quest’anno sono state selezionate 124 (42 italiane, 82 straniere) provenienti da 27 paesi (Arabia Saudita, Austria, Belgio, Brasile, Cina, Finlandia, Francia, Germania, Giappone, Grecia, Irlanda, Israele, Inghilterra, Italia, Olanda, Polonia, Portogallo, Repubblica Ceca, Repubblica di Singapore, Romania, Slovenia, Spagna, Stati Uniti, Svezia, Svizzera, Sudafrica, Ungheria).

New Entries: riservata alle più interessanti giovani gallerie, con meno di cinque anni di attività e presenti per la prima volta ad Artissima. La sezione ospita 19 gallerie (3 italiane, 16 straniere) provenienti da 11 paesi (Argentina, Colombia, Danimarca, Francia, Germania, Grecia, Inghilterra, Italia, Messico, Repubblica Ceca, Romania).  Una giuria internazionale assegnerà durante la fiera il premio Guido Carbone alla galleria della sezione New Entries ritenuta più meritevole per il lavoro di ricerca e promozione di giovani artisti e per la presentazione progettuale dello spazio ad Artissima.

Art Editions: inaugurata nel 2012, ospiterà edizioni, stampe e multipli di artisti contemporanei di 6 gallerie e altri spazi (5 italiane, 1 straniera).

Le 3 sezioni curate che presenteranno monografiche di artisti selezionati e proposti da importanti direttori di museo e curatori internazionali sono:

- Present Future: dedicata ai talenti emergenti invitati da un team di giovani curatori e presentati dalle loro gallerie di riferimento con spazi monografici collocati in un percorso espositivo appositamente studiato in un’area centrale della Fiera. Quest’anno i progetti di 20 artisti saranno presentati da 21 gallerie (3 italiane, 18 straniere) provenienti da 15 paesi (Cina, Danimarca, Francia, Germania, Inghilterra, Italia, Messico, Norvegia, Olanda, Porto Rico, Portogallo, Romania, Spagna, Stati Uniti, Thailandia).

La sezione è realizzata per il quattordicesimo anno in collaborazione con illycaffè che mette a disposizione il premio illy Present Future assegnato all’artista considerato più interessante da una giuria composta da prestigiosi curatori internazionali. Il Premio offre all’artista vincitore l’opportunità di una mostra negli spazi del Castello di Rivoli da inaugurarsi in concomitanza con la successiva edizione di Artissima.

- Back to the Future: presenta in un contesto dedicato alle sperimentazioni più nuove del contemporaneo alcuni grandi innovatori del linguaggio dell’arte contemporanea che non hanno sempre ricevuto la giusta visibilità rispetto alla rilevanza del loro lavoro e all’influenza sulle generazioni successive. Back to the Future presenta mostre personali di livello museale con opere storiche di artisti degli anni ’60, ’70 e ’80, direttamente proposti e selezionati da un Comitato curatoriale. Quest’anno sono stati selezionati e partecipano alla sezione 25 artisti rappresentati da 26 gallerie (4 italiane, 22 straniere) provenienti da 13 paesi (Austria, Belgio, Brasile, Francia, Germania, Giappone, Italia, Inghilterra, Polonia, Spagna, Slovenia, Stati Uniti, Ungheria). Durante Artissima, una giuria internazionale assegnerà il nuovo Premio Sardi per l'Arte Back to the Future, nato dalla nuova partnership con la Fondazione Sardi per l'Arte alla galleria con il progetto più meritevole in termini di rilevanza storica dell'artista e di presentazione dello stand.

MAIN SECTION

401CONTEMPORARY, Berlin; A GENTIL CARIOCA, Rio de Janeiro; SAMY ABRAHAM, Paris; AIKE-DELL’ARCO, Shanghai; AIR DE PARIS, Paris; SABRINA AMRANI, Madrid; ANALIX FOREVER, Geneva; ANNEX 14, Zurich; APALAZZO, Brescia; ARTERICAMBI, Verona; ALFONSO ARTIACO, Napoli; ASPN, Leipzig; ENRICO ASTUNI, Bologna; ATHR, Jeddah; BALICE HERTLING, Paris; ANNE BARRAULT, Paris; HANNAH BARRY, London; BELENIUS-NORDENHAKE, Stockholm; BENDANA | PINEL, Paris; BERNIER / ELIADES, Athens; ISABELLA BORTOLOZZI, Berlin; THOMAS BRAMBILLA, Bergamo; BRAND NEW GALLERY, Milano; BRAVERMAN, Tel Aviv; BUGADA & CARGNEL, Paris; BWA WARSZAWA, Warsaw; CASADO SANTAPAU, Madrid; PEDRO CERA, Lisbon; CHARIM, Vienna; CHERT, Berlin; CHRISTINGER DE MAYO, Zurich; CO2, Torino; HEZI COHEN, Tel Aviv; ANTONIO COLOMBO, Milano; CONTINUA, San Gimignano, Beijing, Le Moulin; VERA CORTÊS, Lisbon; RAFFAELLA CORTESE, Milano; GUIDO COSTA PROJECTS, Torino; MONICA DE CARDENAS, Milano, Zuoz; DE’ FOSCHERARI, Bologna; UMBERTO DI MARINO, Napoli; EXIT, Hong Kong; FAGGIONATO, London; FIGGE VON ROSEN, Cologne; MARIE LAURE FLEISCH, Roma; FRUTTA, Roma; FURINI, Arezzo; GREEN ON RED, Dublin; GIACOMO GUIDI, Roma, Milano; ANDREAS HUBER, Vienna; HUNT KASTNER, Paris; IBID., London; IN ARCO, Torino; ANTONIA JANNONE, Milano; JEANROCHDARD, Paris, Brussels; KALFAYAN, Athens, Thessaloniki; PETER KILCHMANN, Zurich; CHRISTINE KÖNIG, Vienna; ELENI KORONEOU, Athens; KOW, Berlin; TOMIO KOYAMA, Tokyo, Singapore; KROME, Berlin; LE GUERN, Warsaw; LATTUADA, Milano, Tenafly, New York, Lugano; EMANUEL LAYR, Vienna; ANTOINE LEVI, Paris; JOSH LILLEY, London; MAGAZZINO, Roma; NORMA MANGIONE, Torino; MARIO MAZZOLI, Berlin; MENDES WOOD, São Paulo; FRANCESCA MININI, Milano; MASSIMO MININI, Brescia; ANI MOLNÁR, Budapest; MONITOR, Roma; MOR.CHARPENTIER, Paris; MOTINTERNATIONAL, London, Brussels; MURÍAS CENTENO, Porto; FRANCO NOERO, Torino; LORCAN O’ NEILL, Roma; P420, Bologna; ALBERTA PANE, Paris; ALBERTO PEOLA, Torino; PERES PROJECTS, Berlin; GIORGIO PERSANO, Torino; PHOTO&CONTEMPORARY, Torino; FRANCESCA PIA, Zurich; PINKSUMMER, Genova; PM8, Vigo; PODBIELSKY, Berlin; GREGOR PODNAR, Berlin, Ljubljana; POLANSKY, Prague; PRODUZENTENGALERIE HAMBURG, Hamburg; PROFILE, Warsaw; PROJECTESD, Barcelona; PROMETEOGALLERY, Milano, Lucca; QUADRADO AZUL, Porto; ROTWAND, Zurich; LIA RUMMA, Milano, Napoli; SABOT, Cluj-Napoca; MARION SCHARMANN, Cologne; SCHLEICHER/LANGE, Berlin; SIDE 2, Tokyo; SMAC, Stellenbosch, Western Cape; SPAZIOA, Pistoia; SPROVIERI, London; SULTANA, Paris; TAIK PERSONS, Helsinki; JOSEPH TANG, Paris; THE BREEDER, Athens; THE GALLERY APART, Roma; ELISABETH & KLAUS THOMAN, Innsbruck; CATERINA TOGNON, Venezia; TORRI, Paris; TUCCI RUSSO, Torre Pellice; UPP, Venezia; PAOLA VERRENGIA, Salerno; VILTIN, Budapest; VISTAMARE, Pescara; WENTRUP, Berlin; WILKINSON, London; JOCELYN WOLFF, Paris; ZAK | BRANICKA, Berlin; MARTIN VAN ZOMEREN, Amsterdam

NEW ENTRIES

22,48 M², Paris; BARIL, Cluj-Napoca; ROD BARTON, London; CAN CHRISTINA ANDROULIDAKI, Athens; CAR DRDE, Bologna; COPPERFIELD, London; DOCUMENT-ART, Buenos Aires; ELIKA, Athens; EX ELETTROFONICA, Roma; EMMANUEL HERVÉ, Paris; INSTITUTO DE VISIÓN, Bogotà; LAST RESORT, Copenhagen; MARCELLE ALIX, Paris; MARSO, Mexico City; MASSIMODELUCA, Mestre-Venezia; NEUMEISTER BAR-AM, Berlin; ANCA POTERASU, Bucharest; SVIT, Prague; VITRINE, London

PRESENT FUTURE

APPARATUS 22 > KILOBASE BUCHAREST, Bucharest;

ROBIN CAMERON > ROOM EAST, New York;

JUAN CAPISTRAN > CURRO Y PONCHO, Guadalajara;

JEREMIAH DAY > ARCADE, London / ELLEN DE BRUIJNE, Amsterdam;

ALEX DA CORTE > JOE SHEFTEL,New York;

ROCHELLE GOLDBERG > FEDERICO VAVASSORI, Milano;

AN HE > TANG, Bangkok, Beijing, Hong Kong;

ANNE IMHOF > DEBORAH SCHAMONI, Munich;

TORIL JOHANNESSEN > OSL, Oslo;

DAWN KASPER > DAVID LEWIS, New York;

CANDICE LIN > QUADRADO AZUL, Porto;

ADRIAN MELIS > ADN, Barcelona;

URIEL ORLOW > LA VERONICA, Modica;

KARTHIK PANDIAN > FEDERICA SCHIAVO, Roma;

RACHEL ROSE > HIGH ART, Paris;

HARRY SANDERSON > ARCADIA MISSA, London;

BEATRIZ SANTIAGO MUÑOZ > AGUSTINA FERREYRA, San Juan;

JORGE SATORRE > LABOR, Mexico City;

LIU SHIYUAN > ANDERSEN’S, Copenhagen;

XINGUANG YANG > BOERS-LI, Beijing

BACK TO THE FUTURE

LUTZ BACHER > DANIEL BUCHHOLZ, Cologne;

IMRE BAK > ACB, Budapest / ERIKA DEAK, Budapest;

IRMA BLANK > P420, Bologna;

PAULO BRUSCKY > NARA ROESLER, São Paulo;

HANS-PETER FELDMANN > RICHARD SALTOUN, London;

ION GRIGORESCU > GREGOR PODNAR, Berlin, Ljubljana;

CHANNA HORWITZ > FRANÇOIS GHEBALY, Los Angeles;

EDWARD KRASINSKI > FOKSAL GALLERY FOUNDATION, Warsaw;

NORBERT KRICKE > AUREL SCHEIBLER, Berlin;

FRIEDL KUBELKA > RICHARD SALTOUN, London;

TETSUMI KUDO > CHRISTOPHE GAILLARD, Paris;

UGO LA PIETRA > CAMERA16, Milano;

SEUNG-TAEK LEE > MOTINTERNATIONAL, London, Brussels;

BERNHARD LEITNER > GEORG KARGL, Vienna;

AMADEO LUCIANO LORENZATO > BERGAMIN, São Paulo;

PAOLO MASI > FRITTELLI, Firenze;

MARTA MINUJIN > HENRIQUE FARIA, New York;

VERA MOLNAR > ONIRIS - FLORENT PAUMELLE, Rennes;

ANNA OPPERMANN > BARBARA THUMM, Berlin;

OSVALDO ROMBERG > HENRIQUE FARIA, New York;

NÉSTOR SANMIGUEL DIEST > MAISTERRAVALBUENA, Madrid;

ALFONS SCHILLING > CHARIM, Vienna;

KISHIO SUGA > TOMIO KOYAMA, Tokyo, Singapore;

GRAZIA VARISCO > CA’ DI FRA’, Milano;

GIL JOSEPH WOLMAN > NATALIE SEROUSSI, Paris

PER4M

LEAH CAPALDI > VITRINE, London;

F. MARQUESPENTEADO > MENDES WOOD, São Paulo;

SHAUN GLADWELL > ENRICO ASTUNI, Bologna;

LOUISE HERVÉ & CHLOÉ MAILLET > MARCELLE ALIX, Paris;

HELENA HLADILOVÁ > CO2, Torino;

TOM JOHNSON > GUIDO COSTA PROJECTS, Torino;

TOBIAS KASPAR > PETER KILCHMANN, Zurich;

MARCELLO MALOBERTI > RAFFAELLA CORTESE, Milano;

GIOVANNI MORBIN > ARTERICAMBI, Verona;

PRINZ GHOLAM > JOCELYN WOLFF, Paris;

LILI REYNAUD DEWAR > EMANUEL LAYR, Vienna;

CALLY SPOONER > MOTINTERNATIONAL, London, Brussels;

KATE STECIW & RACHEL DE JOODE > NEUMEISTER BAR-AM, Berlin;

NICO VASCELLARI > MONITOR, Roma;

VIOLA YESILTAÇ > DAVID LEWIS, New York;

ITALO ZUFFI > PINKSUMMER, Genova

ART EDITIONS

ALEX DANIELS – REFLEX, Amsterdam; EDITALIA, Roma; L’ARENGARIO S.B., Gussago; G.MAFFEI – G.GALIMBERTI, Torino; DANILO MONTANARI, Ravenna; SUDEST 57, Milano

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ARTISSIMA 2014 | Internazionale d’Arte Contemporanea

7 – 9 novembre 2014

Preview:  6 novembre 2014

OVAL – Lingotto Fiere, Torino

ARTISSIMA, un marchio di Regione Piemonte, Provincia di Torino e Città di Torino, è coordinata dalla Fondazione Torino Musei. La ventunesima edizione della fiera viene realizzata con il sostegno dei tre Enti proprietari del marchio, congiuntamente a Camera di commercio di Torino, Compagnia di San Paolo e Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT.

La manifestazione si avvale della collaborazione di:

Main Partner: UniCredit

Partner: illycaffè, K-Way, Nital

In kind – sponsors: Carlo Angela, Sagat

Official Carrier: Gondrand

Media Partner: La Stampa

Frieze Londra 2014: New Designers Annunciato

 Scatto della tensio-struttura di Frieze 2013

Frieze annuncia la collaborazione con l'Universal Design Studio di Londra con il team di architetti di Frieze di Londra 2014 per la realizzazione della tensiostruttura. 

Universal Design Studio è stato fondato nel 2001 da Edward Barber, OBE e Jay Osgerby, OBE e opera soprattutto sull' architettura d' interni, producendo mobili di design. 

Clienti della Universal includono l'Ace Hotel, Vitra, LVMH e le principali istituzioni culturali come il Victoria and Albert Museum, Science Museum e National Gallery di Londra. Fra i progetti realizzati: Google Web Lab presso il Museo della Scienza di Londra; l'allestimento per la mostra del Vitra Vitrahaus, Weil am Rhein; progettazione della mostra 'Maps Magnifico "alla British Library, London; e il Ace Hotel, Londra. 

Amanda Sharp e Matthew Slotover, fondatori di Frieze, hanno commentato: 'L'architettura e il design della fiera sono sempre stati una parte importante della nostra identità. Quest'anno siamo stati attratti, in particolare, dalla loro lavorazione per interni e sui materiali. Come alcuni dei migliori designer che lavorano in questo settore, il loro pensiero è stata dimostrata da alcuni dei loro mobili o oggetti come il design per la torcia olimpica. Non vediamo l'ora di portare questa sensibilità a Frieze. '

Jason Holley, direttore di Universal Design Studio, ha aggiunto: 'Siamo ansiosi di produrre una esperienza spaziale che consolida la reputazione della fiera come un must-see  delle arti.' 

ArtBasel PARCOURS 2014

Holmby Hills Light Folly  2012 Chris Burden 

 Proposal for a Crystal Building, 2003  Iman Issa

 Bugada and Cargnel Performances, works in situ, 2014  Pierre Bismuth

 Make Everything like it’s your Last 2013  Ryan Gander

Art Basel in Basel 2014 Unlimited

  Hanne Darboven Konrad Fischer   Galerie, Sprueth Magers Berlin London

John Bock Sadie Coles HQ, Anton Kern Gallery, Gio Marconi, Regen Projects, Sprueth Magers Berlin London 

Julio Le Parc Bugada and Cargnel

Markus Schinwald Yvon Lambert, Gio Marconi

Sterling Ruby  Xavier Hufkens, Sprueth Magers Berlin London 

Hanne Darboven Konrad Fischer Galerie, Sprueth Magers Berlin London 

Pascale Marthine Tayou Galleria Continua 

Xu Zhen  Long March Space

Artbasel 2014 - Unlimited

Quest’anno Unlimited si presente con una ricca messe di opere, oltre novanta opere che occuperanno tutto la Hall 1, sicuramente un'evento da non perdere!

Press release

 Unlimited: Presenting 78 ambitious and large-scale artworks from five generations of artists Unlimited, Art Basel’s unique exhibition platform for artworks that transcend the traditional art fair stand, will this year present 78 projects from galleries participating in the show. Curated for the third consecutive year by New York-based curator Gianni Jetzer, and juried by the Selection Committee, Unlimited will showcase a strong selection of works by renowned artists including Carl Andre, Anthony Caro, Richard Long, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Michelangelo Pistoletto, Rosemarie Trockel, Doug Wheeler, Yang Fudong and Zhang Huan. These stars are joined by newer talents such as Andrew Dadson, Sam Falls, João Maria Gusmão + Pedro Paiva, Gavin Kenyon, Alex Prager, Laure Prouvost, Troika and Daniel Turner.

Since first being introduced at Art Basel in 2000, Unlimited has become a key element of the show, providing galleries with an opportunity to showcase large-scale sculptures, video projections, installations, wall paintings, photographic series and performance art which cannot be displayed within the limitations of an art fair stand. The sector will take over the exhibition space in Hall 1 as Statements, the sector for younger galleries, moves into Hall 2.

 Highlights of Unlimited will include Carl Andre’s floor work ‘Steel Peneplain’ (1982) presented by Konrad Fischer Galerie (Dusseldorf), which consists of 300 steel plates and was created especially for Kassel's Documenta 7 in 1982. Hanne Darboven’s historically significant work ‘Kinder Dieser Welt / Children of the World’ (1990-1996) was developed in the aftermath of the fall of the Berlin Wall. Presented by Konrad Fischer Galerie (Dusseldorf) and Sprüth Magers Berlin London (Berlin, London), the work has been exhibited only once before, in Stuttgart in 1997. Tucci Russo Studio per l'Arte Contemporanea (Turin) will present ‘Matrice di linfa’ (2008), part of Giuseppe Penone’s 'Trees' series of works, in which the center of a fir tree is removed. Annely Juda Fine Art (London), Mitchell-Innes & Nash (New York) and Galerie Daniel Templon (Paris) will show one of Anthony Caro’s very last sculptures, ‘River Run’ (2013).

Presented by Galerie Eva Presenhuber (Zurich), ‘Untitled (Pallet 9, Pomona)’ (2013) by Sam Falls explores the collapsing of photography, painting and sculpture as he exposes an orange fabric to the effects of the sun. Maccarone (New York) and Susanne Vielmetter Los Angeles Projects (Los Angeles) will present Rodney McMillian’s ‘From Asterisks in Dockery’ (2012), a floor-to-ceiling red vinyl appropriation of a chapel. Presented by Blum & Poe (Los Angeles), Simon Lee Gallery (London, Hong Kong), and Metro Pictures (New York), Jim Shaw’s large scale acrylic on muslin work ‘Capitol Viscera Appliances mural’ (2011) portrays an eruption of viscera, resulting in the destruction of Capitol Hill in Washington D.C., referencing his fictional 'Oist' mythology. Galleria Continua (San Gimignano) will show ‘Tayouwood’ (2014), a site specific video installation by Pascale Marthine Tayou, depicting his own personally curated world. Kukje Gallery / Tina Kim Gallery will show Haegue Yang’s extensive blind installation ‘Accommodating the Epic Dispersion – On Non-cathartic Volume of Dispersion’ (2012) while Long March Space (Beijing) will present Shanghai artist Xu Zhen’s most ambitious sculptural installation to date ‘Eternity…’ (2013/14).

A limited-edition catalog, published by Hatje Cantz Publishers, accompanies the exhibition and includes descriptive texts and images about each artwork. The catalog is for sale at the show as well as in bookshops. Cost: CHF 40.

Projects by the following artists will be presented in Unlimited:

  

Rita Ackermann | Hauser & Wirth

Richard Aldrich | Bortolami

Harold Ancart | Xavier Hufkens

Carl Andre | Konrad Fischer Galerie

John Bock | Sadie Coles HQ, Anton Kern Gallery, Gió Marconi, Regen Projects,

Sprüth Magers Berlin London

Ian Breakwell | Anthony Reynolds Gallery

Anthony Caro | Annely Juda Fine Art, Mitchell-Innes & Nash, Galerie Daniel Templon

Alice Channer | The Approach

Andrew Dadson | David Kordansky Gallery, Galleria Franco Noero, RaebervonStenglin

Hanne Darboven | Konrad Fischer Galerie, Sprüth Magers Berlin London

Jos de Gruyter & Harald Thys | Galerie Isabella Bortolozzi, Galerie Micheline Szwajcer

Tacita Dean | Niels Borch Jensen Gallery and Editions

Philippe Decrauzat | Mehdi Chouakri

Edith Dekyndt | Galerie Greta Meert

Matias Faldbakken | Galerie Eva Presenhuber, Standard (Oslo)

Sam Falls | Galerie Eva Presenhuber

Harun Farocki | Galerie Thaddaeus Ropac

Tony Feher | Anthony Meier Fine Arts, Sikkema Jenkins & Co.

Hamish Fulton | Maureen Paley, Galleri Riis, Galerie Tschudi

Ryan Gander | gb agency, Lisson Gallery

Ron Gorchov | Cheim & Read

João Maria Gusmão + Pedro Paiva | Galeria Fortes Vilaça, Sies + Höke, ZERO...

Sabine Hornig | Cristina Guerra Contemporary Art

Thomas Houseago | Hauser & Wirth

Alex Hubbard | Maccarone, Galerie Eva Presenhuber

Bethan Huws | Galerie Tschudi

Ann Veronica Janssens | Alfonso Artiaco, kamel mennour, Galerie Micheline Szwajcer

Gavin Kenyon | Blum & Poe, Ramiken Crucible, ZERO...

David Lamelas | Maccarone, Jan Mot, Sprüth Magers Berlin London

Lee Ufan | Kukje Gallery / Tina Kim Gallery

Julio Le Parc | Bugada & Cargnel

William Leavitt | Greene Naftali Gallery

Richard Long | Lisson Gallery

Christina Mackie | Herald St, Catriona Jeffries, Supportico Lopez

Christian Marclay | Paula Cooper Gallery

Nick Mauss | 303 Gallery

Rodney McMillian | Maccarone, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects

Ana Mendieta | Galleria Raffaella Cortese, Alison Jacques Gallery, Galerie Lelong

Mario Merz | Kewenig

Yasumasa Morimura | Luhring Augustine

Claudio Moser | Nicolas Krupp, Skopia P.-H. Jaccaud

Melvin Moti | Meyer Riegger

David Nash | Annely Juda Fine Art, Kukje Gallery / Tina Kim Gallery, Galerie Lelong

Bruce Nauman | Hauser & Wirth, David Zwirner

Carsten Nicolai | Galerie Eigen + Art

Richard Nonas | Fergus McCaffrey

Saskia Olde Wolbers | Maureen Paley

Trevor Paglen | Metro Pictures, Galerie Thomas Zander

Giuseppe Penone | Tucci Russo Studio per l'Arte Contemporanea

Jack Pierson | Christian Stein

Michelangelo Pistoletto | Simon Lee Gallery, Luhring Augustine, Christian Stein

Alex Prager | Lehmann Maupin

Laure Prouvost | MOT International

Sterling Ruby | Xavier Hufkens, Sprüth Magers Berlin London

Markus Schinwald | Yvon Lambert, Gió Marconi

Jim Shaw | Blum & Poe, Simon Lee Gallery, Metro Pictures

Sudarshan Shetty | Galerie Krinzinger, GallerySKE, Galerie Daniel Templon

Wiebke Siem | Johnen Galerie

Andreas Slominski | Jablonka Galerie

Mikhael Subotzky | Goodman Gallery

Shooshie Sulaiman | Tomio Koyama Gallery

Pascale Marthine Tayou | Galleria Continua

Rirkrit Tiravanija | Gavin Brown's enterprise

Rosemarie Trockel | Gladstone Gallery, Sprüth Magers Berlin London

Troika | Galería OMR

Daniel Turner | team (gallery, inc)

Andra Ursuta | Massimo De Carlo, Ramiken Crucible

Guido van der Werve | Marc Foxx Gallery, Luhring Augustine

Kara Walker | Victoria Miro

Doug Wheeler | David Zwirner

Cathy Wilkes | Xavier Hufkens, The Modern Institute

Ming Wong | carlier gebauer, Vitamin Creative Space

Xu Zhen | Long March Space

Yang Fudong | Marian Goodman Gallery, ShanghART

Haegue Yang | Kukje Gallery / Tina Kim Gallery

Zhan Wang | Long March Space

Zhang Huan | White Cube

Heimo Zobernig | Galería Juana de Aizpuru