Lo Swiss Institute presenta la prima grande mostra personale istituzionale a New York dell'artista brasiliano Jac Leirner (nato nel 1961, San Paolo). La mostra racchiude un ampio arco cronologico dell'esperienza dell'artista, con opere che vanno dagli anni Ottanta ad oggi.
In pile, pile e strati, l'accumulo selettivo di oggetti quotidiani di Leirner segue una logica accrescitiva. Il processo di Leirner, al tempo stesso controllato e compulsivo, porta a oscurare parzialmente la natura stessa dei materiali che raccoglie mentre mutano in scultorei. La performance paradossale della cancellazione per competenza riecheggia la scomparsa degli oggetti prediletti da Leirner nel corso degli anni: sacchetti di plastica, sigarette, banconote e biglietti da visita, un tempo onnipresenti e apparentemente insostituibili, vengono sempre più eliminati dalla circolazione.
Ancoraggio della galleria al piano terra di SI è Blue Phase (1992) di Leirner, una scultura ad anello fatta di banconote cruzeiro, la cui forma impilata nasconde l'identità e la funzione precedenti della valuta ora senza valore. Riferimenti al minimalismo si trovano anche in diverse sculture a parete in tutta la galleria, dove collezioni di oggetti di uso quotidiano, tra cui spirali di quaderni, livelle a bolla, matite di istituti d'arte e lime per unghie, tra gli altri materiali, vengono metodicamente trasformate in linee e file.
La galleria del caveau riunisce un pezzo chiave della serie Lung di Leirner (1987) e il 4 luglio (2023) di nuova produzione . Mentre il nuovo lavoro consiste in un cumulo di repliche in finta pergamena anticata dell'originale Dichiarazione di Indipendenza degli Stati Uniti scritta a mano, Pulmão/Lung (Vegetal/Mineral) è un mucchio di centinaia di fogli rivestiti di alluminio, faticosamente estratti dai pacchetti di sigarette. La fusione delle storie, dal personale al politico, dal diaristico al sistemico, indica l'interesse dell'artista per i materiali che sono alla base delle interazioni sociali quotidiane.
Attraversando l'edificio, Straight with Rounds (2023) riunisce un'ampia selezione di oggetti che Leirner ha scelto in virtù della loro circolarità, leggerezza e modeste dimensioni. Come perline disparate su un cavo di tensione teso, apparentemente senza fine, sottratte al loro contesto d'uso ed estratte da ciò che l'artista descrive come "l'infinità dei materiali", le ruote e gli anelli invitano alla meraviglia e all'esame, come se fossero visti per la prima volta .
La galleria del secondo piano presenta Village Inside I e II (2023), realizzati con materiale stampato raccolto da tutto l'East Village. Coprendo due tele, la miriade di volantini, menu, tovaglioli, scatole di fiammiferi e altro ancora offrono una resa pittorica della vibrante vita quotidiana del quartiere storico. La sua qualità rauca risuona in Hardcore Drummer (Talco) I (2023), un nuovo pezzo realizzato con bacchette rotte usate un tempo nella scena punk di San Paolo degli anni '80. Questi oggetti riecheggiano esempi dei primi esperimenti geometrici dell'artista in due acquerelli esposti fianco a fianco nello stesso spazio.
Legato tra un bisogno essenziale di accumulare e forme accidentali di serendipità, l'impegno di Leirner per più di 40 anni nella raccolta di materiali, oggetti e prodotti compone "un lessico idealista di segni in cui la volontà di vivere stessa è distinguibile in una materialità sempre più sfuggente". come scriveva Baudrillard degli oggetti di consumo. [1] Il suo continuo tributo formale ai materiali sacrificabili eleva l'effimero al biografico, al collettivo e al sublime.
