Per la sua prima grande installazione all'aperto, Halilaj ha trasformato l'Iris and B del Museo. Gerald Cantor Roof Garden con un lavoro tentacolare che esplora l'intersezione tra realtà e fantasia attraverso il ricco mondo dei disegni dei bambini. Le sculture in metallo dell’installazione si ispirano agli scarabocchi, ai disegni e agli scarabocchi dei bambini trovati sui banchi della scuola che ha frequentato a Runik, in Kosovo, così come nelle scuole in Albania e nei paesi dell’ex Jugoslavia, che stanno ora attraversando un significativo cambiamento culturale e sociopolitico.
L'incarico per il Roof Garden: Petrit Halilaj, Abetare è l'undicesimo di una serie di incarichi site-specific per lo spazio esterno.
La mostra è supportata da Bloomberg Philanthropies.
Ulteriore supporto è fornito dal Diane W. e James E. Burke Fund, Cynthia Hazen Polsky e Leon B. Polsky e dalla Edward John & Patricia Rosenwald Foundation.
"Il Met è entusiasta di svelare l'intervento di Petrit Halilaj per l'Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden e di condividere la conversazione profondamente significativa che invita tra il lavoro dell'artista, il Museo, lo skyline di Manhattan e oltre", ha affermato Max Hollein, The Met's Marina Kellen Direttore e Amministratore Delegato francese. “Il lavoro stimolante e multistrato di Petrit Halilaj – che è profondamente radicato nella storia e nella patria dell’artista e nel suo pensiero lungimirante e di portata internazionale – riformula con forza il ruolo complesso dell’immaginazione infantile nella rivisitazione degli eventi della storia”.
"Gli scarabocchi casuali degli scolari fatti sui banchi in momenti di noia o distrazione rivelano le fantasie e i sogni delle loro menti", ha detto Halilaj. “Ho iniziato a esplorare questo aspetto nella mia pratica nel 2015, e da allora è stato importante per me estendere i sogni della mia scuola in Kosovo all’Europa, una parte del mondo da cui il mio Paese era ancora isolato. Ora, nel 2024, numerosi banchi e scarabocchi provenienti dalle scuole dei Balcani vengono esposti in un nuovo contesto e in un nuovo continente. Il mio lavoro qui al Met è dedicato a tutti i bambini le cui vite sono state interrotte e profondamente segnate dalle guerre in tutto il mondo. Spero che i loro sogni ci portino verso un futuro migliore”.
Halilaj è noto per installazioni immersive che esprimono il desiderio di alterare il corso delle storie personali e collettive, creando mondi artistici complessi che rivendicano spazio per libertà, intimità e identità. Per la commissione del Met, disegni furtivi provenienti dai banchi dei bambini sono stati ingranditi in sculture metalliche tridimensionali, ognuna delle quali conserva la traccia del disegno originale. Insieme, portano alla luce del pubblico la memoria collettiva e il potere immaginativo di generazioni di studenti le cui vite sono state segnate da conflitti traumatici e divisioni territoriali. Negli anni ’90 il Kosovo ha vissuto l’ultima di una serie di guerre nella regione dei Balcani, durante i quali a molti bambini è stato negato l’accesso all’istruzione per motivi ideologici. Abetare prende in prestito il titolo dal libro utilizzato dall'artista e dai suoi coetanei per imparare l'alfabeto a scuola, in cui ogni lettera è collegata a una lezione di immagini e testo.
La commissione condivide il DNA concettuale con il suo precedente corpus di lavori, il progetto Abetare del 2015 avviato al Kölnischer Kunstverein, incentrato esclusivamente sulla ricerca di Halilaj in Kosovo. Qui, aprendo il suo progetto a esperienze che vanno oltre la sua storia geografica, nazionale ed etnica – attraverso la regione dei Balcani – complica categorie binarie e puramente opposte che mettono una nazione contro una nazione, o qualsiasi ideologia contro un’altra, inclusi “Est” e “Occidente”: nessuno dei quali potrà mai rappresentare pienamente l’esperienza dell’individuo. Abetare al Met crea una rete tra queste nazioni ed esperienze attraverso simboli e linguaggio, proprio come la scultura più grande dell’installazione, Spider, potrebbe tessere una rete che collega queste esperienze condivise con la città, il Museo e il mondo.
In Abetare, riferimenti culturalmente specifici a diverse ideologie politiche, religioni ed eroi locali convivono con simboli più universali e accenni giocosi alla cultura pop, alla storia dell’arte e allo sport. Distribuiti attorno al The Iris e al B. Gerald Cantor Roof Garden, i “disegni nello spazio” si fondono con l’architettura e il paesaggio circostanti per creare una scenografia multivocale con una narrazione aperta. Celebrazione dell’impulso condiviso per l’espressione personale e per lasciare un segno, Abetare è un’opportunità di scoperta e un invito ad espandere la nostra capacità di immaginare futuri trasformativi.
Informazioni sull'artista
Petrit Halilaj è un artista kosovaro nato nel 1986 che ha sopportato la guerra nella regione dei Balcani negli anni '90. Dopo un periodo formativo in Italia, dove ha studiato arte all'Accademia di Brera a Milano, si è trasferito a Berlino nel 2008, dove tuttora vive e ha il suo studio. I suoi progetti comprendono una varietà di media, tra cui scultura, disegno, poesia e performance. Spesso incorporando storie materiali della sua terra natale e manifestandosi come ambiziose installazioni spaziali, il suo lavoro distilla relazioni personali, ricordi ed esperienze in proposte scultoree.
Il lavoro di Halilaj ha costantemente ottenuto riconoscimenti internazionali negli ultimi anni, con importanti mostre tenutesi presso TBA21-Academy’s Ocean Space, Venezia (2023); Tate St Ives (2021); Museo Reina Sofia, Madrid (2020); Centro Paul Klee, Berna (2018); Fondazione Merz, Torino (2018), New Museum, New York (2017); Hangar Bicocca, Milano (2015); Kölnischer Kunstverein, Colonia (2015); e Bundeskunsthalle, Bonn (2015). Nel 2013 ha rappresentato il suo paese nel primo padiglione del Kosovo alla Biennale di Venezia. Nel 2022 ha partecipato a Manifesta 14, tenutasi a Pristina, in Kosovo. Nel novembre 2023, una retrospettiva del suo lavoro è stata inaugurata al Museo Tamayo, Città del Messico.
La commissione Roof Garden: Petrit Halilaj, Abetare è concepita dall’artista in collaborazione con Iria Candela, curatrice di arte latinoamericana Estrellita B. Brodsky del Met presso il Dipartimento di arte moderna e contemporanea.
La mostra è accompagnata da una pubblicazione che include un'intervista tra Halilaj e Candela e un saggio di David Breslin, Leonard A. Lauder Curatore Responsabile del Dipartimento di Arte Moderna e Contemporanea del Met. La pubblicazione sarà disponibile per l'acquisto presso The Met Store. Il catalogo è reso possibile dal Fondo di dotazione della Mary and Louis S. Myers Foundation.
I programmi educativi correlati verranno pubblicati sul sito web del Met non appena saranno disponibili.
La serie Roof Garden Commission è stata fondata nel 2013 dal Dipartimento di arte moderna e contemporanea del Met. La serie di commissioni site-specific su The Iris e B. Gerald Cantor Roof Garden ha presentato lavori di Imran Qureshi (2013), Dan Graham (2014), Pierre Huyghe (2015), Cornelia Parker (2016), Adrián Villar Rojas (2017 ), Huma Bhabha (2018), Alicja Kwade (2019), Héctor Zamora (2020), Alex Da Corte (2021) e Lauren Halsey (2023).
La Commissione Roof Garden: Petrit Halilaj, Abetare sarà presente sul sito web del Met, nonché su Facebook, Instagram e Twitter tramite l'hashtag #CantorRoof e #MetPetritHalilaj.
Tutte le immagini PetritHalilaj (bornKosovo,1986) Installation view of The Roof Garden Commission: PetritHalilaj, Abetare, 2024 Courtesy of the artist; Chert Lüdde ,Berlin ; kurimanzutto, Mexico City / New York ; Mennour, Paris. Image credit : The Metropolitan Museum of Art, Photo by HylaSkopitz
