La galleria newyorchese Schoelkopf dedica una bella mostra alle opere di Max Weber, con una selezione di 26 dipinti e opere su carta, provenienti dalla Fondazione Max Weber che abbracciano l'intero ambito della pratica della natura morta dell'artista, lunga tutta la sua carriera dal 1907 al 1955.
Informato da Paul Cézanne e Pablo Picasso , le nature morte di Weber occupano una posizione centrale tra l'avanguardia europea e il modernismo americano. La mostra, che comprende una varietà di materiali tra cui olio, collage di foglie d’oro, pastello, guazzo e acquerello, indaga gli importanti contributi e le reazioni di Weber a una serie di movimenti del ventesimo secolo come cubismo, fauvismo e surrealismo.
Nel 1914, Weber affermò che "arte e vita non sono separate", posizionandosi all'interno di una tradizione modernista di dipingere la vita quotidiana, dalle vivaci scene impressioniste dei caffè alle rappresentazioni pop hard-edge di oggetti prodotti in serie. Weber si distinse per la sua profonda convinzione che gli oggetti esistono come simboli di cultura e civiltà e dovrebbero essere misurati in base alla loro utilità, spiritualità e intelletto.
