Ieri il Metropolitan Museum of Art ha annunciato di aver ricevuto in dono da Jon e Barbara Landau un dipinto eccezionale di Nicolas Poussin (1594–1665), artista francese che ha cambiato il corso dell'arte europea col dipingere e stabilire i termini per le generazioni successive di artisti. L'agonia nel giardino, creata tra il 1626 e il 1627, è una delle sole due opere unanimemente accettate di Poussin eseguite a olio su rame anziché su tela. Questa importante aggiunta al Dipartimento di pittura europea porta a sette il patrimonio di dipinti di Poussin del Met, rendendolo la più grande e completa collezione di opere dell'artista al di fuori dell'Europa.
"Siamo entusiasti di aggiungere questo straordinario dipinto alla collezione del Met", ha affermato Max Hollein, Marina Kellen Direttore francese del Metropolitan Museum of Art. “Poussin ha sempre fatto parte della storia del Museo – il suo Midas Washing at the Source of the Pactolus è stato acquistato come parte della collezione fondatrice del Met nel 1871 – e quest'ultima aggiunta consolida ulteriormente la posizione del Museo come leader nella presentazione di opere del grande pittore francese. Ci vogliono intenditori appassionati come Jon e Barbara Landau per acquisire un'opera così importante, e non possiamo ringraziarli abbastanza per la loro incredibile generosità nel regalare questo capolavoro al Met e nel condividere per sempre questo importante dipinto con il pubblico".
Stephan Wolohojian, curatore responsabile del Dipartimento di pittura europea, ha aggiunto: “Questa opera ambiziosa, essendo appartenuta a uno dei più importanti collezionisti romani del XVII secolo, è stata apprezzata sin dal momento in cui è stata dipinta. Questo regalo dà al Met l'unico Poussin su rame in una collezione museale. Non vediamo l'ora di studiare ulteriormente questo raro dipinto e di condividerlo con i visitatori del Met, grazie alla straordinaria generosità di Jon e Barbara Landau".
Jon e Barbara Landau hanno commentato: “Abbiamo vissuto con Agony in the Garden di Nicholas Poussin negli ultimi 22 anni, dove è stata una gloriosa presenza quotidiana. Quando è arrivato il momento di trovare una nuova casa, il nostro unico pensiero è stato il Metropolitan Museum of Art, dove abbiamo imparato così tanto sull'arte che amiamo. Siamo entusiasti del fatto che, sebbene non sia più nostro, l'opera sia stata collocata in una posizione così perfetta e che, come parte del pubblico che va al museo, saremo sempre in grado di goderne".
Poussin eseguì "Agonia nel giardino" in un momento cruciale subito dopo il suo arrivo a Roma, quando non aveva ancora raggiunto una solida posizione nel mondo artistico della città. Sarebbe presto entrato nella collezione di Carlo Antonio dal Pozzo, fratello dell'antiquario-intenditore Cassiano dal Pozzo che sarebbe diventato il più grande mecenate romano di Poussin. Un'iscrizione latina scritta sul retro dell'opera è coerente con il modo in cui è stata inventariata la collezione Dal Pozzo. Il dipinto era stato conosciuto attraverso inventari e riferimenti dai più illustri visitatori di Roma nei secoli XVII e XVIII, ma è andato perso fino al 1985, quando la sua riscoperta è stata annunciata come un'importante aggiunta al corpus di Poussin.
In questo dipinto simile a un gioiello in scala intima, una composizione curvilinea unisce due scene: Cristo anticipa la sua morte per crocifissione, mentre i suoi discepoli dormono. La monumentalità delle figure in primo piano e l'architettura dimostrano il fascino di Poussin per il mondo classico, mentre il trattamento della luce e la cascata di putti derivano dal suo interesse per i pittori veneziani del Rinascimento. Mentre forgiava la sua identità come una figura importante nella pittura europea, Poussin avrebbe continuato a sottolineare il rapporto con l'antichità e la scultura classica, lasciando un impatto indelebile sulla storia dell'arte.
L'opera è ora in mostra nella Galleria 621. Maggiori informazioni sono disponibili sul sito web di The Met .
A proposito di Jon e Barbara Landau
Sostenitori di lunga data del Met, Jon e Barbara Landau sono importanti collezionisti di arte europea, in particolare concentrandosi sul Rinascimento italiano, con opere di Tiziano, Jacopo Tintoretto e Donatello, e sulla pittura francese del XIX secolo, comprese le tele di Eugène Delacroix, Jean-Baptiste- Camille Corot, Jean-François Millet e uno dei più grandi possedimenti privati di dipinti di Gustave Courbet. Il signor Landau fa parte dei comitati in visita del Met per la conservazione dei dipinti e dei dipinti europei. Lui e la signora Landau sono Friends of European Paintings e Wrightsman Fellow del Department of European Sculpture and Decorative Arts. Per celebrare il 150° anniversario del Met nel 2020, hanno sostenuto un dono col paesaggio pionieristico di Théodore Rousseau, intitolato Amleto in Auvergne .
