Magazzino on line

E' in corso al Magazzino Italian Art il progetto che aveva preso avvio  il 1 ° marzo 2018,  una vasta panorama  sulla pratica artistica di 12 artisti associati al movimento dell'Arte Povera: Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini , Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto e Gilberto Zorio.

Questa mostra rappresenta il fulcro dell'arte italiana del dopoguerra della Collezione Olnick Spanu, permettendo allo spazio di essere un ambiente dedicato esclusivamente a questa generazione di artisti italiani.

Il loro lavoro arrivò in un momento decisivo negli anni '60, mentre l'Italia stava passando a un'era di fiorente industrializzazione, ribellione studentesca e declino del "miracolo economico" degli anni '50 consentito dal Piano Marshall. Gli artisti miravano a sradicare i confini tra media e tra natura e arte sotto il mantra "Art is Life".

Il termine Arte Povera, coniato dal critico d'arte Germano Celant nel 1967 per indicare "arte povera", è nato dalla posizione radicale che gli artisti stavano assumendo in risposta alla loro insoddisfazione per i valori stabiliti dalle istituzioni politiche, industriali e culturali in Italia. A seguito dell'inizio del movimento da parte di Celant, il 1968 è stato un anno di sismici cambiamenti sociali e politici in tutto il mondo, che è entrato nella scena artistica del tempo.

50 anni dopo, la mostra Arte Povera presenta 76 opere d'arte in una varietà di approcci formali e concettuali in tutti i mezzi - che vanno dalla pittura, scultura, fotografia, opere su carta e installazioni - nel tentativo di mostrare l'evoluzione della carriera di ciascun artista nel tempo .

Il progetto ora è online in attesa di riaprire gli spazi, prossimamente sarà con il terzo programma annuale di film di e su artisti italiani. Organizzato in collaborazione con Artecinema - un festival internazionale di film sull'arte contemporanea con sede a Napoli - Il cinema in Piazza è co-curato dal direttore del Magazzino Vittorio Calabrese e dalla fondatrice dell'Artecinema Laura Trisorio. 

Nasce Sreda

La Fondazione V – A – C ha ideato la rivista Sreda che esce col primo numero all'indirizzo web.

La rivista Sreda offrirà una visione variegata della cultura e della contemporaneità della Russia. 

Sreda includerà un'opera d'arte, informazioni, testi e un podcast in russo o inglese. 

Tutti i materiali sono disponibili sul sito web per un periodo di tempo limitato e verranno aggiornati ogni mercoledì.

Notre-Dame de Paris in oltre 100 opere

Un monumento emblematico della capitale, la cattedrale di Notre-Dame de Paris ha segnato il paesaggio parigino per oltre 800 anni. Il 15 aprile 2019, l'incendio che ha devastato la cornice e la freccia di Notre-Dame de Paris ha causato una terribile agitazione in Francia e all'estero.

Un anno dopo, Paris Musées offre dal 15 Aprile di riscoprire la sua storia attraverso le sue collezioni online. Una selezione di oltre 100 riproduzioni di opere, di tutte le epoche, conservate nei musei della Città di Parigi, consente di ripercorrere la storia di Notre-Dame e sfogliare i grandi eventi di cui è stata testimone.

Costruita tra il 1163 e il 1345, la cattedrale di Notre-Dame de Paris subì molte trasformazioni nei secoli successivi, il più delle volte mirava ad adattarla al gusto del momento e, quindi, a cancellarne il carattere gotico. Nel diciassettesimo e diciottesimo secolo subì importanti mutilazioni: distruzione dello schermo, altare, vetrate, rimozione dei doccioni, ampliamento del portale centrale, ecc. La guglia eretta nel 1250 fu smantellata nel 1786. Vari piani e opere che testimoniano questa tumultuosa storia attualmente conservata al museo Carnavalet-Histoire di Parigi guideranno i visitatori attraverso l'avventura di questa emblematica costruzione.

Durante la Rivoluzione, la cattedrale fu mutilata e saccheggiata prima di essere integrata nella proprietà nazionale. Il concordato del 1801 ripristinerà il culto cattolico e Notre-Dame de Paris ritorna alla sua funzione originale. Nel diciannovesimo secolo, il famoso romanzo di Victor Hugo Notre-Dame de Paris provocò una vera mania e Notre-Dame de Paris entrò davvero nel cuore di tutti i francesi. Diventa il luogo dei funerali nazionali, celebrazioni delle vittorie militari soprattutto durante la Liberazione di Parigi.

La mostra ripercorre la storia della cattedrale attraverso numerose opere provenienti dai diversi musei della Città di Parigi, ovviamente il museo Carnavalet, ma anche il Petit Palais, il Museo di Arte Moderna della Città di Parigi, il La casa di Victor Hugo, il Museo della vita romantica o il Museo della liberazione di Parigi - Museo Generale Leclerc-Museo Jean Moulin.

Dipinti, illustrazioni, incisioni, fotografie ecc. di Charles Le Brun, Victor Hugo, Eugène Atget e persino Brassaï danno da mangiare a questo corpus di riproduzioni, gran parte delle quali è disponibile anche per il download gratuito.

Questo tour virtuale ti permetterà di comprendere il cambiamento di stato di questo monumento di Parigi, dalla cattedrale gotica all'attuale monumento storico, Notre Dame de Paris rimane un sito eccezionale dove turisti e pellegrini si riversano in tutto il mondo. La Cattedrale è quindi il monumento più visitato della capitale e attira quasi 12 milioni di persone ogni anno. Un luogo di culto, è anche un simbolo di potere. Infine, è un monumento emblematico di Parigi, che ha ispirato molti artisti, tra cui Victor Hugo, la cui opera principale è un tributo ma anche un manifesto per la sua conservazione.

Questo percorso online precede la mostra Notre-Dame de Paris di Victor Hugo a Eugène Viollet-le-Duc in programma presso la Cripta archeologica dell'Île de la Cité, chiusa da aprile 2019 nel contesto del disinquinamento del piazzale di Notre- Lady. La riapertura della Cripta Archeologica è prevista non appena la situazione sanitaria legata all'epidemia di COVID-19 lo consente.

Pace gallery online

Anche la galleria Pace prosegue la sua attività espositiva online per i mesi di maggio e giugno, prende così avvio la seconda serie di mostre online della nota galleria che presenterà personali di cinque artisti contemporanei, tra cui nuovi lavori di Loie Hollowell, William Monk e Nigel Cooke, e le opere recenti di Nathalie du Pasquier e Yin Xiuzhen.

Saranno anche diffuse online le opere per Frieze New York (5-12 maggio) in un progetto intitolata "Prospettive", con opere di Adam Pendleton, Mary Corse, Trevor Paglen, Torkwase Dyson, Song Dong, Nina Katchadourian e Brent Wadden, e tanti altri.

Musei, mostre e gallerie si apre il 18 Maggio... si spera

Mostra al Mambo

Secondo le prime informazioni sul recente decreto della Fase 2 reso pubblico nella conferenza stampa del Presidente del Consiglio Giuseppe Conte nella sera del 26 Aprile i musei e le mostre apriranno il 18 Maggio, salvo eventuali criticità inaspettate. 

Sarà sicuramente rivoluzionata la frequenza e la gestione, molte attiveranno ingressi a orario definito e una gestione più lenta e limitata. 

Questo poterà a un rischio di aumento dei costi e una limitazione degli eventi. 

Sulle gallerie non penso che ci saranno grossi problemi, io raramente vedo altri visitatori quando le frequento, e sono decenni.

Perplessità ci saranno per le fiere che proprio nella loro brevità e nella marea di gente hanno sempre avuto il loro punto di forza, sicuramente ci vorrà un ridimensionamento e una gestione molto moderata dell' afflusso del pubblico, sarà possibile economicamente?

MoMa on line

Fra le tante proposte il MoMa ha proposto alcuni interessanti video sulle sue proposte culturali

Haegue Yang parla dell'installazione "Handles" con Stuart Comer, capo curatore dei media e delle prestazioni di The Lonti Ebers. One Work è una serie di conversazioni che presenta artisti contemporanei che parlano delle storie dietro uno specifico lavoro esposto nelle gallerie. Ogni programma, moderato da un curatore del MoMA, affronta le domande del pubblico e offre approfondimenti sul processo dell'artista. Che si svolgono il primo giovedì sera del mese durante le ore del museo, i visitatori possono visualizzare le opere d'arte in primo piano prima e dopo il programma. "Haegue Yang: Handles" è in mostra al Museo di Arte Moderna fino al 12 aprile 2020.

Nel suo libro del 1998 "My Name is Red", Orhan Pamuk ha esclamato che "i cani parlano, ma solo a coloro che sanno ascoltare". Dopo i microbi, i cani sono le specie più vicine all'uomo. Ci lamentiamo della mancanza di un linguaggio condiviso e pensiamo che se potessimo capirli, parlare con loro, ascoltarli, potremmo raggiungere un'armonia naturale superiore, ma la nostra relazione con i cani è definita da un potere binario più profondo. I cani sono trattati come compagni, animali domestici, guide, lavoratori, membri della società umana e, per molti, anche come una classe di esseri oppressi ai quali vengono negati i diritti fondamentali. In questo salone, parleremo dei cani come un modo per discutere dell'alterità in un mondo in gran parte antropocentrico e sbilanciato. Considerando le forme di simbiosi e il dominio, esploreremo come e se gli umani possono impegnarsi in un processo decostruttivo e progettare un'esistenza migliore per e con gli altri.

Negli ultimi decenni, un numero significativo di progetti accademici è stato dedicato allo studio e alla mostra di arte concreta e cinetica dal Sud America. Allo stesso modo una serie di libri, tesi accademiche e mostre, prodotte sia all'interno della regione che all'estero, hanno permesso una crescente comprensione e una maggiore visibilità di uno dei periodi artistici più ricchi della regione. Le opere incluse nella mostra Sur moderno: Journeys of Abstraction — The Patricia Phelps de Cisneros Gift, e la borsa di studio sostenuta che è stata prodotta intorno a loro, sono stati al centro di questo campo in espansione. Organizzato nell'ambito della celebrazione del MoMA di un grande dono della Colección Patricia Phelps de Cisneros, il simposio mira a basarsi su questioni relative alla percezione dell'arte sudamericana, concentrandosi sui quadri intellettuali che caratterizzano il nostro presente in continua evoluzione.

Love Stories alla Fondazione Prada con Francesco Vezzoli

Fondazione Prada presenta dal 4 maggio 2020 sul proprio account Instagram “Love Stories – A Sentimental Survey by Francesco Vezzoli”. Con questo nuovo progetto, a cura di Eva Fabbris, l’artista esplora attraverso il linguaggio dei social lo stato emotivo, amoroso e psicologico di una vasta comunità online.

Nel 2004 con l’opera Comizi di non-amore, commissionata da Fondazione Prada per la mostra “Trilogia della morte”, Vezzoli aveva reinventato la tradizione del documentario e del cinéma-vérité, contaminando modelli come Comizi d’amore (1965) di Pier Paolo Pasolini e L’amore in Italia (1978) di Luigi Comencini con i canoni televisivi del reality show. Con “Love Stories” si appropria delle strategie comunicative di Instagram, e in particolare della funzione sondaggio delle stories, per sperimentare un nuovo territorio di condivisione di idee, visioni e impressioni sull’amore, il sesso, l’identità, il corpo, la solitudine, l’appartenenza, l’alterità, il futuro.

I follower di Fondazione Prada, e in più in generale gli utenti di Instagram, saranno invitati, story dopo story, a scegliere tra due possibili opzioni, a schierarsi a favore di una delle due affermazioni proposte, ad accettare la logica binaria, forzatamente semplificatoria, dei sondaggi, a partecipare a un gioco solo apparentemente leggero.

L’indagine sarà composta da oltre 50 domande poste da Francesco Vezzoli e associate a immagini che creano cortocircuiti visivi e sottotesti interpretativi. I sondaggi di ogni settimana formeranno un nucleo tematico liberamente ispirato a un’aria tratta da opere liriche di compositori italiani come Vincenzo Bellini, Giacomo Puccini, Gioacchino Rossini e Giuseppe Verdi, e dal Don Giovanni di Wolfgang Amadeus Mozart, in omaggio a Pasolini, che aveva usato questo brano musicale come commento sonoro per Comizi d’amore.

Alla fine di ogni settimana i risultati dei sondaggi saranno commentati da una personalità del mondo della cultura, dell’arte, della moda, del cinema, della musica, della televisione e della comunicazione. Attraverso un testo, un video o un altro contributo creativo ognuno di loro tenterà di decifrare le risposte, interpretare le disposizioni d’animo e le emozioni dei partecipanti, abbozzare un ritratto parziale di una comunità di persone unite in questo momento storico da condizioni esistenziali come incertezza, sospensione e desiderio di ripartenza. “Love Stories” forza la natura effimera e istantanea di Instagram trasformandolo in un luogo virtuale di indagine sociale, riflessione artistica e provocazione intellettuale.

Instagram

@fondazioneprada

#fondazioneprada

#VezzoliLoveStories

Haring & Basquiat al NG of Victoria

Oggi vi propongo un tour al National Gallery of Victoria in Australia per la mostra su K.Haring e JMBasquiat. 

I film di Celine

Il gruppo Maison Celine, propone una selezione di film, ma non solo, con la piattaforma MUBI, aperto al pubblico fino al 31 Maggio.

 Fra le proposte ci sono Persona di Ingmar Bergman, del 1966, Deserto Rosso di Michelangelo Antonioni, del 1964, e Paris, Texas di Wim Wenders, del  1984, e tante altre interessanti film. 

Arte e video

Giro allo Stedelijk con Oskar Maarleveld che ci parla dei I robot dell'artista Nam June Paik 

Oggi il Mibact ci offre dal Museo e Real Bosco di Capodimonte la mostra "Luca Giordano. Dalla Natura alla Pittura"

Tutti in autunno?

Overdose di arte quest'autunno se si confermano tutti gli spostamenti primaverili come il Miart il 7-13 Settembre o Art Basel 17-20, con le conferme solite di Frieze, Fiac ed Artissima.

Forse si rischia un certo vuoto diffuso visto che non so se le gallerie, molte presenti normalmente in tutti questi eventi, possono o  riescono a gestire tutte queste occasioni; per lo più con un pubblico che forse non ha tutta questa voglia di girare per le città con tutti i rischi che ad oggi pare meglio non sottovalutare.

Vedremo che succederà a breve con la gestione primaverile di questa inaspettata presenza.

Arte e video

Arriva la primavera e allora facciamo un giro per palazzi e giardini oggi con alcuni interessanti video.

Francesco Paolo Di Teodoro, co-curatore della mostra "Raffaello 1520 -1483", ci racconta il Raffaello architetto attraverso il progetto di Villa Madama.

Marco Magnifico questa sera ci guiderà attraverso secoli di storia, tra i boschI e le cascatelle di Parco Villa Gregoriana; ci racconterà la caduta e la rinascita di questo luogo straordinario che, grazie all'eroico recupero del FAI, ancora oggi non smette di incantare chi si incammina sui suoi sentieri. www.parcovillagregoriana.it

Soprintendenza Speciale Archeologia Belle Arti e Paesaggio di Roma - Le Terme di Caracalla.

Lavazza online

La Lavazza prosegue la sua iniziativa #iorestoacasa con la presentazione del suo archivio in digitale al link dove ci sono tanti documenti, fra cui le note figurine Lavazza realizzate dal 1949 in poi, gli scatti fotografici dei suoi calendari e a breve sarà anche online il progetto dedicato alle figure femminili, con la scrittrice Francesca Manfredi, che si avvierà dal 27 Aprile. 

Libelle, arriva un nuovo spazio al MQ

E' stata completata da poco una nuova area al MuseumsQuartier, si tratta di una spettacolare terrazza panoramica sul tetto del Museo Leopold che sarà inaugurata il prossimo 25 agosto 2020.

La nuova terrazza panoramica realizzata nel MuseumsQuartier (MQ) offre una delle più belle viste sul centro storico di Vienna. Disegnata da Laurids Ortner con la forma di una libellula, è un gioiello architettonico. L’artista austriaca Eva Schlegel ha decorato la facciata vetrata, che Brigitte Kowanz ha completato con installazioni luminose di forma circolare.

L’ingresso alla MQ Libelle è gratuito.

 Come lo stesso MQ, anche questo spazio deve essere un luogo aperto a tutti. C’è anche un piccolo chiosco per rifocillarsi. 

Dopo l’inaugurazione ufficiale del 25 agosto, sono previste numerose manifestazioni per il pubblico: con l’installazione luminosa e sonora “Am Anfang war der Schatten” (All’inizio era l’ombra) di Alex Kasses, l’opera artistica prosegue sulla facciata e sul tetto del Museo Leopold. 

Un altro lavoro è presentato da Alex Kasses nell’ Art Box MQ con l’installazione interattiva “Libelle flirr” a forma di libellula.

Franco Noero online con Sam Falls e Marepe.

Anche la galleria Franco Noero di Torio porta i suoi due stupendi spazi fisici allestiti per le mostre online. 

Da alcuni giorni sono state attivate le mostre “Tongues in Trees, Books in Brooks, Sermons in Stone” personale di Sam Falls, in Piazza Carignano, mentre presso gli spazi di via Mottalciata c'è “Entre o céu o inverno (Between Heaven and Winter)” prima mostra di Marepe in Italia.

Anche sui social Facebook e Instagram la galleria si attiva con una serie di opere legate dal titolo “I’ve got flowers for you” realizzate appositamente dai suoi artisti.

Royal Academy of Art of London online

In questi giorni il canale Youtube della Royal Academy di Londra propone alcuni film documentari nella sezione Exhibition On Screen tra cui le due mostre simbolo dell'iconico artista britannico David Hockney RA.

Siediti e divertiti, mentre rivisiti 'A Bigger Picture' del 2012 e '82 Portraits and One Still-Life 'dal 2016.

Presentato dall'ex direttore artistico di RA, Tim Marlow, questo documentario esplora la durevole e ripetutamente reinventata creatività di David Hockney RA nel suo nono decennio.

Altri film EXHIBITION ON SCREEN sono disponibili su https://seventh-art.com .

L'arte delle Fondazioni bancarie italiane.

Una vasta raccolta d'arte è consultabile nel sito http://raccolte.acri.it/ un grande museo che raccoglie tutto il materiale delle Fondazioni bancarie italiane.

CS

L'azione di tutela e di valorizzazione del patrimonio artistico svolta dalle Fondazioni di origine bancaria affonda le proprie radici nella storica attività filantropica delle Casse di Risparmio. La raccolta di opere d'arte infatti rientra nell'impegno e nell'attenzione promossi dalla dedizione alla salvaguardia e alla conservazione delle diverse identità culturali del nostro paese. 

Un "collezionare" , fenomeno peraltro tutto italiano, da intendere però non solo come amore per l'arte, quindi come particolare propensione fatta di sensibilità e gusto, ma anche come specifico aspetto del più complessivo atto culturale delle Fondazioni, in una dimensione più ampia di attività e di impegno verso la comunità di riferimento: acquisto, recupero, restauro e quindi tutela e valorizzazione di opere che altrimenti andrebbero disperse, cui spesso si unisce anche l'apporto scientifico attraverso la pubblicazione di documentazione specialistica.

Queste sono solo alcune delle considerazioni che hanno indotto l'ACRI e la sua Commissione per le Attività e i Beni culturali a programmare un intervento mirato che, basato sulla determinante collaborazione fra le Fondazioni, svolgesse un'azione diretta e approfondita per una più precisa conoscenza del patrimonio culturale delle proprie Associate. Ed è in tal senso che è stato promosso il progetto finalizzato al censimento delle collezioni d'arte delle Fondazioni di origine bancaria, con l'obiettivo primario di realizzare la catalogazione delle opere presenti nelle varie raccolte di proprietà delle Fondazioni e costituire una banca dati di informazioni da mettere in rete.

Oggi le Fondazioni hanno a disposizione una testimonianza della propria storia e uno strumento utile e funzionale non solo alla gestione delle proprie attività, ma anche allo sviluppo di ulteriori sinergie con le altre Fondazioni e con gli altri soggetti operanti nel territorio.

Nel presentare questa importante realizzazione, sentiamo il dovere di ringraziare tutti coloro che con dedizione e impegno, l'hanno resa possibile.

Banksy at home ...

E non potendo uscire il noto artista di strada Banksy si è sfogato in casa... nella quiete del bagno.

Open Art Images

E' attivo da qualche settimana il progetto OAI, un motore di ricerca e visualizzazione per immagini ad alta risoluzione di opere d'arte provenienti da tutto il mondo e da ogni periodo della storia - che appartengono al dominio pubblico o ad un tipo di licenza Creative Commons che ne consente il riutilizzo.

Tutte le immagini vengono fornite con informazioni dettagliate, pertinenti alla comprensione del loro contesto storico e culturale e che informano l'utente della loro posizione, fonte e licenza attuali.

Domesticità e corsi nei video al MoMa

Anche il MoMa si lancia nelle mostre virtuali col progetto “Museo da casa” per la sua prima mostra online, Virtual Views: Home Movies. Ispirati alla mostra in corso presso la galleria Private Lives Public Spaces , celebrazione dei più grandi  gruppi di immagini in movimento al mondo: i film domestici.

L'iniziativa si concentra sul fenomeno pre-video del XX secolo del cinema amatoriale, unico nella sua capacità di catturare momenti davvero intimi. Questi dimostrano un notevole potere estetico ed emotivo. Da tutti i ceti sociali e da sfondi estremamente diversi, i filmati domestici offrono una finestra vitale sulla nostra umanità collettiva.

Se poi volete approfondire il mondo dell'arte contemporanea il MoMa propone anche una serie di lezioni sul suo canale YouTube.

Prossimamente Eliasson in Val Senales

La Talking Waters Society sta sostendo un nuovo progetto che l'artista danese Olafur Eliasson realizzerà in Val Senales a 3.000 metri di quota.  

Sul tema dello scioglimento dei ghiacciai sarà realizzata presso il ghiacciaio del Giogo Alto, a oltre 3.200 metri sul livello del mare, e forse presentata a fine Giugno di quest'anno.

Sarà una struttura architettonica che potrà essere vista come un "Duomo del sole"

ArtDubai 2021

La fiera Art Dubai cancella l'edizione 2020 punta al 2021 ma intanto arricchisce il suo sito web con uno spazio dedicato alle performance.

CS

Gentile Visitatore, un anno fa, abbiamo iniziato a lavorare al Performance Program for Art Dubai 2020 e non avevamo idea - ovviamente - di ciò che stava arrivando. Abbiamo elaborato un programma che avrebbe esaminato la guarigione come un atto di unione e arte; la guarigione come gesto di ripristinare poeticamente esperienze, processi e ricordi che fanno parte della nostra esistenza umana, oltre ai confini, alle asimmetrie di potere e a qualsiasi altra convenzione "temporale". Chi potrebbe immaginare che poco prima dell'apertura ci troveremmo di fronte a una "convenzione temporale" senza precedenti come quella che stiamo vivendo adesso?

Il programma si sarebbe evoluto in due parti connesse: la sede (la sede di Art Dubai) e quella online. La sezione online era destinata e rimane un esperimento curatoriale su come allargare il "corporeo" - nell'ambito della performance dell'arte contemporanea - in modi che vanno oltre ogni tipo di restrizione fisica. Durante questi tempi straordinari, con l'essere online la finestra dell'umanità sul mondo, la guarigione O n (linea)  assume una nuova dimensione. Artisti selezionati  Angelo Plessas,  Bahar Noorizadeh , Imaad Majeed ,  Tabita Rezaire e Tiago Sant'Ana e sono stati invitati a coinvolgere i loro corpi e le loro menti, nonché diverse comunità e spettatori nel ripensare la società. Tenendo conto delle attuali letture in costante evoluzione di ciò che significa guarigione, il programma mira a far nascere relazioni inaspettate tra conoscenze diverse ed eterogenee e stabilire uno spazio medicinale per l'esistenza della nostra terapia collettiva.

I musei più visitati nel 2019

Anche questo mese il Giornale dell'Arte  e The Art Newspaper presentano la nota classifica dei musei e mostre più visitate dell'anno, nel complesso un anno positivo che sicuramente quest'anno cambierà molti valori.

 

Noire online

La galleria torinese Noire ha attivato la sua mostra online dedicata alla fotografia con le opere di Mario Giacomelli, Alberto Korda e Vittorio Sella visibile da oggi fino al 1 Maggio 2020.

A Pick Gallery online

A Pick Gallery di Torino ha attivato un triplo progetto in questi tempi di Coronovirus.

Una sezione espositiva con le opere  Laura Quiñonez,  che porta parte del progetto Accidentes geo-gráficos, e due sezioni video.

Una intitolata "Oltre" in cui gli artisti narrano di questi tempi con le proprie opere che denotano diverse analogie con il presente e una sezione denominata "Dialoghi" in cui gli artisti, che vivono in diverse parti del mondo, raccontano come stanno trascorrendo il periodo di isolamento a causa del Coronavirus, mostrando a cosa stanno lavorando nei loro studi, a volte provvisoriamente allestiti in qualche angolo della casa.

VSpace per Massimo De Carlo

Da domani la galleria Massimo De Carlo un nuovo spazio, il quinto, totalmente tecnologico, si tratta del Massimo De Carlo Virtual Space che sarà attivo dalle ore 17 con una serie di lavori di   John Armleder e Rob Pruitt.

La "mostra" è visibile nel sito della galleria o con Oculus.