Act Up al Whitney di New York per ricordare David Wojnarowicz e attualizzare l'attenzione sull'Aids

A New York lo scorso Venerdì presso il Whitney Museum of American Art si è svolta negli spazi della mostra dedicata a David Wojnarowicz un’azione di sensibilizzazione dei membri di ACT UP per ricordare che l’AIDS è ancora un grande problema sociale e che non bisogna abbassare la guardia ma continuare a lottare contro questa infezione.

Il museo ha segnalato che l’evento espositivo è accompagnato da una serie di incontri culturali e scientifici proprio per affrontare al presente questa criticità .

Dalla pagina Fb di Act Up 

Last's night's action at the Whitney Museum of American Art! AIDS IS NOT HISTORY.

David Wojnarowicz was a member of ACT UP, the AIDS Coalition To Unleash Power. ACT UP was formed in 1987 and has been active ever since, fighting to end the AIDS epidemic. And while the Whitney retrospective on his artwork was beautiful, we believe the exhibit memorializes AIDS, ignoring the fact that AIDS epidemic shown in his work continues on today.

ACT UP showed up with articles addressing current AIDS related issues, but formatted as artist statements. We added the curation we believe the Whitney lacked, and brought these contemporary issues to the forefront. 

We demand that art institutions connect historical activism to relevant present activism/events. Do not memorialize or romanticize the circumstances and activism of artists from oppressed groups. Make explicit that the epidemic HIV+ artists put into their artwork is ongoing, 30 years later.

Want to help support ACT UP NY continue to FIGHT AIDS? Please visit our website and make a purchase or donation at: ACTUPNY.com #ACTUP #FightBack #FightAIDS

Whitney Museum of American Art open!

Oggi apre il nuovo edificio della Whitney Collection ideato da Renzo Piano, l'evento di apertura è la mostra "America Is Hard to See".

When the Whitney Museum of American Art opens its new Renzo Piano-designed home in Manhattan’s Meatpacking District on May 1, 2015, the first exhibition on view will be an unprecedented selection of works from the Museum’s renowned permanent collection. Setting forth a distinctly new narrative, America Is Hard to See presents fresh perspectives on the Whitney’s collection and reflects upon art in the United States with approximately 650 works by some 400 artists, spanning the period from about 1900 to the present. The exhibition—its title is taken from a poem by Robert Frost and also used by the filmmaker Emile de Antonio for one of his political documentaries—is the most ambitious display to date of the Whitney’s collection. 

Delving deep into the Whitney’s holdings, America Is Hard to See examines the themes, ideas, beliefs, visions, and passions that have preoccupied and galvanized American artists over the past one hundred and fifteen years. Reflecting the way artists think and work, all mediums are presented together without hierarchy. Numerous pieces that have rarely, if ever, been shown before will appear alongside familiar icons, in a conscious effort to challenge assumptions about the American art canon. 

The majority of the exhibition will be on view through September 27, 2015, but some floors will close on a staggered schedule before and after that date.

America Is Hard to See is organized by a team of Whitney curators, led by Donna De Salvo, Chief Curator and Deputy Director for Programs, including Carter E. Foster, Steven and Ann Ames Curator of Drawing; Dana Miller, Curator of the Permanent Collection; and Scott Rothkopf, Nancy and Steve Crown Family Curator and Associate Director of Programs; with Jane Panetta, Assistant Curator; Catherine Taft, Assistant Curator; and Mia Curran, Curatorial Assistant. 

Whitney Museum un web d'arte

Mentre sta per concludersi il nuovo edificio del Whitney Museum di New York, posto nel Meatpacking District di Manhattan, la cui apertura è prevista per 1 Maggio, è già stato reso ed ampliato il sito con oltre ventimila opere presente, consultabili dai navigatori del web. 

-155 dì al nuovo Whitney

Mancano solo più 155 giorni all'apertura del nuovo edificio del Whitney Art American Museum, progettato da Renzo Piano, che sarà il prossimo 1 Maggio 2015. 

Ecco il nuovo sito tutto dedicato al nuovo progetto  http://whitney.org/About/NewBuilding

The new Whitney will open to the public on May 1, 2015. Designed by architect Renzo Piano and situated between the High Line and the Hudson River, the building will vastly increase the Whitney’s exhibition and programming space, providing the first comprehensive view of its unsurpassed collection of modern and contemporary American art. 

THE BUILDING

Designed by architect Renzo Piano, the new building willnclude approximately 50,000 square feet of indoor galleries and 13,000 square feet of outdoor exhibition space and terraces facing the High Line. An expansive gallery for special exhibitions will be approximately 18,000 square feet in area, making it the largest column-free museum gallery in New York City. Additional exhibition space includes a lobby gallery (accessible free of charge), two floors for the permanent collection, and a special exhibitions gallery on the top floor. 

According to Mr. Piano, “The design for the new museum emerges equally from a close study of the Whitney’s needs and from a response to this remarkable site. We wanted to draw on its vitality and at the same time enhance its rich character. The first big gesture, then, is the cantilevered entrance, which transforms the area outside the building into a large, sheltered public space. At this gathering place beneath the High Line, visitors will see through the building entrance and the large windows on the west side to the Hudson River beyond. Here, all at once, you have the water, the park, the powerful industrial structures and the exciting mix of people, brought together and focused by this new building and the experience of art.”

The dramatically cantilevered entrance along Gansevoort Street will shelter an 8,500-square-foot outdoor plaza or “largo,” a public gathering space steps away from the southern entrance to the High Line. The building also will include an education center offering state-of-the-art classrooms; a multi-use black box theater for film, video, and performance with an adjacent outdoor gallery; a 170-seat theater with stunning views of the Hudson River; and a Works on Paper Study Center, Conservation Lab, and Library Reading Room. The classrooms, theater, and study center are all firsts for the Whitney. 

A retail shop on the ground-floor level will contribute to the busy street life of the area. A ground-floor restaurant and top-floor cafe will be conceived and operated by renowned restaurateur Danny Meyer and his Union Square Hospitality Group, which operated Untitled, the restaurant in the Whitney’s  Marcel Breuer building on the Upper East Side, until programming there concluded on October 19.

Mr. Piano’s design takes a strong and strikingly asymmetrical form—one that responds to the industrial character of the neighboring loft buildings and overhead railway while asserting a contemporary, sculptural presence. The upper stories of the building overlook the Hudson River on its west, and step back gracefully from the elevated High Line Park to its east.

After the opening of the new Whitney this spring, the Metropolitan Museum of Art plans to present exhibitions and educational programming at the Whitney’s uptown building for a period of eight years, with the possibility of extending the agreement for a longer term.

Jeff Koons al Whitney Museum di New York

  

Finalmente anche la sua città gli dedica una grande mostra, dopo tanti anni marginalizzato da un certo sistema dell’arte, ora nonostante tutto lo prende in considerazione.

Ovviamente stiamo parlando di Jeff Koons artista dal grande successo di vendite ma sempre aspramente criticato per questa sua produzione seriale, ben confezionata, ma dal limitato consenso culturale.

Alla fine il sistema dell’arte impone il suo maggior successo di vendita. Sarà una grande mostra antologica con oltre cento pezzi che ripercorreranno la sua produzione industriale. Ironicamente sarà anche l’ultima mostra in questa sede, vissto che poi il Whitney si trasferirà nel nuovo edificio di Renzo Piano.

La mostra sarà poi trasferita al Centre Pompidou , Musée national d'art moderne , Parigi ( dal 26 Novembre dl 27 Aprile 2015) e poi al Guggenheim di Bilbao ( dal 5 Giugno al 27 Settembre 2015) .

 

2500 disegni di Edward Hopper

Il Whitney presenta oltre 2500 disegni esposti in questa mostra dedicata al grande Edward Hopper, che consentono un'analisi molto approfondita del percorso artistico di questo grande artista americano. 

Robert Irwin Scrim veil—Black rectangle—Natural light, Whitney Museum of American Art, New York

In questi giorni al Whitney è stata installata la grande opera di Robert Irwin "Scrim veil—Black rectangle—Natural light, Whitney Museum of American Art, New York" del 1977, fino al 1 Settembre.

Scrim veil—Black rectangle—Natural light, Whitney Museum of American Art, New York (1977), by California Light and Space artist Robert Irwin, is a large-scale installation that uniquely engages the Whitney’s iconic Breuer building and the natural light that emanates from the large window in the fourth floor gallery space. Part of the Whitney’s collection, the work was made specifically for the Museum’s fourth floor. It has not been exhibited since its 1977 debut, a pivotal moment that would set the course for Irwin’s subsequent artistic practice.

The presentation will be accompanied by a digitized version of the original Robert Irwin catalogue, published by the Whitney at the time of his 1977 exhibition, which includes an ambitious combination of images, project plans, and theoretical texts written by Irwin himself as well as biographical and exhibition information compiled by the exhibition’s curator, Richard Marshall. The catalogue will be updated with a new introduction by Whitney Chief Curator Donna De Salvo and will be available for viewing exclusively at whitney.org.

Robert Irwin: Scrim veil—Black rectangle—Natural light, Whitney Museum of American Art, New York (1977) is organized by Donna De Salvo, Chief Curator and Deputy Director for Programs.

La rosa di Jay

Fino al 2 Giugno si può apprezzare la bella mostra su Jay DeFeo al Whitney. Si tratta di un'interessante retrospettiva su un'artista del periodo beat di San Francisco, fra le più stimolanti. 

This retrospective is the definitive exhibition to date of the work of Jay DeFeo (1929–89). At the outset of her career in the 1950s, DeFeo was at the center of a vibrant community of Beat artists, poets, and musicians in San Francisco. Although she is best known for her monumental painting The Rose (1958–66, now in the Whitney’s collection), which she spent eight years making and which later languished hidden behind a wall for two decades, DeFeo created an astoundingly diverse range of works spanning four decades. Her unconventional approach to materials and intensive, physical process make DeFeo a unique figure in postwar American art who defies easy categorization. The full breadth of her work will be presented for the first time in this exhibition of more than 130 objects. This astonishing array of collages, drawings, paintings, photographs, small sculptures, and jewelry will illuminate DeFeo’s courageous experimentation and extraordinary vision. 

Al Whitney1 milione di dollari da Keith Haring

Whitney riceve 1 milione di dollari dalla fondazione Keith Haring.

La Fondazione Keith Haring ha donato un milione di dollari al Whitney Museum of American Art per il futuro programma di eventi artistici nel nuovo edificio che aprirarà nel 2015, progettato da Renzo Piano.

Questa donazione è stata fatta per sostenere i futuri giovani artisti, come già era successo con Keith Haring, in uno spirito di rinnovamento e apertura al futuro. 

New York Biennale batte Triennale 1/0

Whitney Museum of American Art

La nuova edizione della Biennale del Whitney si presenta senza un reale titolo e con un grande ritorno alla manualità più quotidiana, quasi intimista. La scelta del quarto piano dedicato completamente alle performance conferma un’esigenza di presente e d’immediatezza come le tante opere presenti che paiono tasselli di un segno immediato e atto a formare un diario di emozioni.


In un allestimento molto ampio le opere hanno tutte un giusto equilibrio fra manufatto artigianale e fisicità umana. Un dimensionamento che torna reale, come lo studio/camera da letto traslato nei locali da uno degli artisti.


Molte opere molte esperienze, tanta umanità che si offre allo sguardo e al dialogo, senza però un’imposizione ma come un viaggio in treno quando incontrando qualcuno s’inizia a parlare del tempo e si finisce a raccontarsi del proprio vivere.


Forse tutta la crescente tecnologia elettronica e la pesante crisi economica sta producendo un forte bisogno di normalità e semplicità che gli artisti percepiscono e trasformano in opere più immediate, lasciando le elucubrazioni ad altri tempi.


La protesta avviata da Arts & Labor di Occupy Wall Street nei giorni dell’inaugurazione pareva una coerente azione all’insieme critico dell’evento, che lasciati gli attimi più tradizionali dell’ouverture conferma un disagio alla grande trasformazione del nostro presente.

New Museum

Va sicuramente peggio al New Museum, dove l’evento triennale che è stato ideato sotto il titolo "I Ungovernables", risulta già datato e svilito da una selezione molto rigorosa quanto già vecchia, giacché molti già ben inseriti nel sistema arte.


In un allestimento scolastico dove a ogni opera è seguito un ampio testo di giustificazione, visto l’aleatorio lavoro artistico di costruzione a vantaggio dell’ennesima pistolino socio-cultural-esoterico.


Si conferma così questa sensazione che questo spazio più che innovativo sembra solo un modaiolo luogo promozionale.


Una proposta artistica assolutamente fricchettona, una marea di oggetti già usati e ri-ri-ri-assemblati senza troppa fantasia, le solite pratiche processuali post-concettuali, le abituali provocazioni che giocano all’impegno sociale, la normale noia di un’arte che non vuole farsi guardare e nemmeno tanto capire, tanto poi sarà ripetuta al prossimo evento.


Due occasioni di presentare arte che sempre di più approfondisce la dicotomia fra un universo impermeabile al mondo esterno autoreferenziale e vacuo e una realtà che prende una sua strada sperimentando percorsi sempre più difficili ma forse possibili.