Danzando alla Tate Britain

Alla Tate Britain hanno invitato Paul, Sherri, Bethan e Dj di Corali a progettare una serie di spettacoli in dialogo con quattro opere della collezione, un modo creativo di vivere le percezioni artistiche.

Luci di Natale alla Tate Britain con Anne Hardy

The Depth of Darkness, the Return of the Light", Anne Hardy Tate Britain Winter Commission 

© Anne Hardy: Courtesy Maureen Paley, London. Photo © Tate (Oliver Cowling) 201

Fino ad alcuni anni fa alla Tate Britain ogni anno nel periodo natalizio, invitavano un artista a decorare un pino, ora la tradizione è cambiata e si è preferito operare con l'intero edificio, invitando un artista a illuminarlo in stile natalizio. 

Quest'anno il compito è toccato all'artista Anne Hardy che ha realizzato l'intervento "The Depth of Darkness, the Return of the Light".

Con questo lavoro colgo anche l'occasione di un augurio natalizio a tutti voi, d.o) 

Mike Nelson alla Tate Britain

La Duveen Galleries  della Tate Britain ospita quest'anno l'opera di Mike Nelson realizzata appositamente per l'iniziativa della Tate Britain Commission 2019.

Un ammasso di rottami assemblati occupano gli spazi della neoclasica galleria inglese.  Via il solito accrocchio proposto in forma d'arte, che sempre più mettere in criticità il senso di questo uso di denaro pubblico a favore di non si sa bene quale valore, quello dell'arte?  

Forse, ma ho molti dubbi.

Il direttore della Tate Britain,Alex Farquharson, si dichiara entusista, io mi domando se ancora queste proposte che, una volta avevano dell'innovativo e freschezza di visione, oggi non siano pura banalità, mancanza di creatività e attualità. 

Home for Christmas alla Tate Britain con Alan Kane

La Tate Britain oltre a promuovere un albero di natale ideato da un’artista ora guarda anche agli addobbi esterni commissionando ad un artista la realizzazione di una istallazione luminosa sulla facciata.

Quest’anno è l’artista  Alan Kane  a illuminare la zona di Millbank con una caloroso gioco di luci che si riflettono sul vicino Tamigi. 

CS

This year, Tate Britain has invited Alan Kane to devise an exciting new work for its iconic façade to mark the Christmas season. This playful commission aims to turn the historic gallery building into a tribute to extraordinary everyday creative expression.

Kane's work often incorporates found or readymade objects, and brings attention to everyday forms of creativity. Within his various projects and collaborations, he draws attention to the dividing line between art as defined by academic convention and art as a more commonplace creative act. His inclusive, humorous work blurs the distinction between innovation and tradition, the amateur and professional, and perceptions of high art and low culture through the insertion of familiar and often comic objects into artistic contexts.

Home for Christmas: A Commission for Tate Britain by Alan Kane has been curated by Aïcha Mehrez, Assistant Curator of Contemporary British Art at Tate.

Turner Prize 2017

Alla Tate Britain è in corso la mostra degli artisti selezionati per la nuova edizione del Turner Prize, la pittura domina fra i quattro artisti selezionati.

The Turner Prize is awarded annually to an artist born, living or working in Britain, for an outstanding exhibition or public presentation of their work anywhere in the world in the previous year.

The four shortlisted artists for the Turner Prize 2017 are:

• Hurvin Anderson
• Andrea Büttner 
• Lubaina Himid
• Rosalind Nashashibi

Since 2011 the Turner Prize has been staged outside of London every other year. For 2017 it will be presented at Ferens Art Gallery in Hull as part of the UK City of Culture 2017 programme. 

Since it was established in 1984 the Turner Prize has become one of the most prestigious international visual arts awards and has both reflected and contributed to a growing public awareness and interest in contemporary art.

The members of the Turner Prize 2017 jury are:

• Dan Fox, Co-Editor at Frieze
• Martin Herbert, art critic
• Mason Leaver-Yap, Walker Art Center’s Bentson Scholar of Moving Image in Minneapolis, and Associate Curator at KW Institute for Contemporary Art in Berlin
• Emily Pethick, Director, Showroom

The jury is chaired by Alex Farquharson, Director of Tate Britain

L'albero di Shirazeh Houshiary

Torna dopo una pausa di tre anni, a causa dei lavori di rinnovamento, la tradizione dell'albero natalizio alla Tate Britain, iniziata nel 1988, quest'anno torna con l'artista Shirazeh Houshiary.

Dal sito della Tate:

A Christmas tree by Shirazeh Houshiary is unveiled today, 1 December 2016, forming the spectacular centerpiece beside a display of work by prominent British artists such as Antony Gormley, Anish Kapoor and Alison Wilding, and marks the start of a new series of festive commissions for Tate Britain. This is the first Christmas tree at the gallery since work began on the new Tate Britain, which included the reopening of the main entrance on Millbank when a striking spiral staircase was installed in the Rotunda, and continues the tradition of marking the festive period with an artist commission, by reimagining the work Houshiary created for Tate over twenty years ago.

The work, which focuses on the tree’s natural qualities such as texture, colour, smell and shape, hangs upside down from the glass ceiling in the Millbank entrance, its roots exposed and covered in gold leaf, drawing light and attention to what is usually underground. In 1993 Houshiary described her tree for Tate Britain as ‘taking earth back to heaven’. She says now, ‘I would like us to contemplate that the pine tree is one of the oldest species and recognise the roots are the source of its continued stability, nourishment and longevity. As the roots remain hidden, it is best to seek what is hidden rather than what is apparent. As a Buddhist monk wrote, ‘An old pine tree preaches wisdom’.’ The 2016 tree is suspended down the centre of the staircase, toward the public spaces below. The tree’s placement in the new space will offer the viewer an altered perspective from three levels of the gallery; the tip of the tree from the lower floor, the floating body from the ground, and the glittering roots opening out in an abstract star formation when viewed from the upper floor. 

The tree is installed in the Rotunda, which leads through to the Duveen Galleries of Tate Britain, where a new display, Sculpture as Object, features work by contemporaries of Houshiary. These artists, Anish Kapoor, Antony Gormley, Tony Cragg, Richard Wentworth, Bill Woodrow, Shelagh Cluett, Richard Deacon, Jacqui Poncelet, Alison Wilding and Houshiaryemerged in the 1980s and achieved international recognition for their new approaches to sculpture. Reflected in the symbolism of the Christmas tree, Houshiary’s piece in the Duveen Gallery reinterprets western sculpture in the light of Sufi poetry and ancient writings from east and west on philosophy, religion and astronomy.Kapoor uses pure pigment to highlight the spiritual and symbolic values associated with colour; while spiritual concerns also underpin Gormley’s exploration of the physical confines of the body. Shelagh Cluett draws our attention to the physical process of fabrication, as sheets of metal are hammered or bolted into shape while Wilding similarly creates a tension between the nature of materials and their transformation into sculpture.

Alex Farquharson, Director Tate Britain said, ‘We are delighted to show Shirazeh Houshiary’s Christmas tree this year, alongside fellow prominent international UK-based artists in the Duveen Galleries. This unveiling marks a pivotal moment for the festive season at Tate Britain by looking to the past in order to look to the future. This tree fits the new space perfectly, allowing a different generation to experience the majesty of Houshiary’s work in the striking setting of the new entrance and staircase, and signals the beginning of an exciting era of annual Christmas artist commissions at Tate Britain.’

The tree is unveiled amid a host of festive performances and activities at Tate Britain. Over the weekend of the 2 and 3 December there will be special viewings of Tate Britain’s celebrated Turner Collection by torchlight, pop-up performances from the ENO chorus, festive tours of the collection, and children’s story-telling.

Shirazeh Houshiary was born in Iran in 1955. Having moved to London in the early 1970s Houshiary graduated from the Chelsea School of Art in 1979. She was shortlisted for the Turner Prize in 1994. She currently lives and works in London.

Christmas Tree 2016 by Shirazeh Houshiary opens on 1 December in the Millbank Entrance of Tate Britain and is exhibited with support from Lisson Gallery. Sculpture as Object is curated by Clarrie Wallis, Senior Curator of Contemporary British Art, and Elsa Coustou, Assistant Curator Contemporary British Art. Following the Turner Prize giving on 5 December at Tate Britain, the exhibition will reopen in full to show work by Tony Cragg, Richard Deacon, Jacqui Poncelet, Richard Wentworth and Bill Woodrow.

30 Turner Prize

un invito dlla Tate Britain per quest' autunno per celebrare i 30 anni del Premio Turner con i nuovi  artisti britannici sotto i riflettori. 

Quest'anno gli artisti nominati sono Duncan Campbell, i cui film intrecciano realtà e finzione per creare ritratti; Ciara Phillips, che produce installazioni site-specific con serigrafie e pitture murali; James Richards, i cui film emotivo meditare sulla atto di guardare; e Tris Vonna-Michell, che crea narrazioni multistrato attraverso esibizioni dal vivo. 

La mostra si apre il 30 settembre.

Join us at Tate Britain this autumn to celebrate 30 years of the Turner Prize bringing new and groundbreaking British artists into the spotlight.

This year the nominated artists are Duncan Campbell, whose films weave fact and fiction to create portraits of their provocative subjects; Ciara Phillips, who produces site-specific installations with screenprints and wall paintings; James Richards, whose emotive films meditate on the act of looking; and Tris Vonna-Michell, who creates multilayered narratives through live performances.

The exhibition opens on 30 September.

La bellezza non muore mai - Pre-Raffaelliti, il passato si ripresenta a Torino

Dantis Amor D.G.Rossetti

  

Attimi di melanconica bellezza si fermano per alcune settimane nel nobile Palazzo Chiablese, parte del ricco complesso museale del Polo Reale di Torino. Sono le opere della Confraternita dei Preraffaelliti che, prima di tornare definitivamente nelle maestose rinnovate sale londinesi della Tate Britain, si offrono al pubblico italiano in una vasta mostra espositiva.

Negli anni della grande rivoluzione industriale inglese, a metà ottocento, alcuni artisti guardarono al passato come luogo di rifugio per la quiete e la bellezza, rifiutando una complessa trasformazione, molto simile al nostro presente.

Questo gruppo di figure artistiche si riunirono in un’associazione, anzi in una mistica confraternita, dove lo spirito artistico veniva declinato anche in un ascetismo di vita, o almeno di atteggiamenti.

Nel 1848 John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti e William Hunt, sostenuti dal mecenate Ford Madox Brown, fondarono la Confraternita dei Pre-Raffaelliti, che in un intenso quinquennio, diede vita a una serie innovativa d’opere dai vividi colori e dalle immagini fortemente realistiche.

Caratterizzava la loro espressione una scelta cromatica netta, quasi priva di sfumature, dalle forme nitide e dettagliate, ispirate vagamente alla pittura di fine rinascimento italiano. Prima che l’urbinate (Raffaello Sanzio) diede avvio alla trasformazione che diventerà manierismo.

Visione di Dante: Rachele e Lia, opera di D.G.Rossetti 

Queste opere così diverse dal contesto contemporaneo dell’epoca, furono alquanto contestate, ma erano in perfetto sincrono con lo spirito futuro di William Morris, che darà vita all’Arts and Crafts e a quello che noi chiamiamo Liberty.

In un ambiente ovattato Palazzo Chiablese ospita la bella raccolta di opere con spazi alquanto calibrati.

Il percorso espositivo si sviluppa per  tematiche che narrano di questo ricercato gruppo di artisti inglesi.

Ofelia di J.E. Millais

La mostra prende avvio con una serie di presenze femminili colte in struggenti attimi di dolorosa vita, come l’Ofelia di John Everett Millais.

I temi (Storia, Religione, Paesaggio, Vita moderna, Poesia, Bellezza, Simbolismo) si susseguono in un allestimento accurato e didattico, la rassegna scorre con stupende opere, che ci narrano di vita quotidiana o di ispirate antiche letterature.

Questo evento forse servirà a riflettere sulle scelte passate, per farne di nuove, oggi. Viviamo un presente che ritorno alla pittura o allo stile duchampiano del secolo scorso, come se prima di spiccare il volo verso nuovi orizzonti tecnologici, sia necessario ripensare le cose conosciute. 

L'amata (La sposa) D.G.Rossetti

Tutte le info al sito http://www.mostrapreraffaelliti.it/

Richard Deacon alla Tate Britain

Presso la Tate Britain si svolgerà dal 5 Febbraio una grande mostra del vincitore del Turner Prize Richard Deacon, uno degli scultori britannici più affascinanti. Richard Deacon ha impiegato materiali in modo fortemente creativo dal legno lamellare alla pelle, dalla stoffa all’ argilla, creando sempre opere dall’inusuale forme. 

Affascinato proprio dalla manipolazione della materia e dalla ricerca delle forme che essa può realizzare portandola all’estremo limite. La mostra presenterà anche alcune serie di disegni, in particolare quelle degli anni settanta.

Riapre la Tate Britain, con un bel party d'avvio

Riapre il 23 Novembre la Tate Britain con una nuova facciata e tanti interessanti servizi per l'occasione un gran party aperto a tutti, se siete in zona non perdetevelo.

Open invitation to celebrate the re-opening of Tate Britain. We invite you to an evening of music, performance, film, talks and special artist commissions. 

This live programme will guide the exploration of the new and renovated spaces and Tate Britain’s unparalleled collection, newly re-arranged to showcase its full historical range.

In the afternoon, course participants give poetry and story-telling recitals, written in response to the works from the collection. In the evening we host a programme of creative responses to Tate Britain from the best of British talent in music, film, fashion and art. Participants include Keith Coventry, Michael Langan, Kino, Tate Collective and more.

Music :DJ set with Alexis Taylor (Hot Chip) and live accoustic set from James Blackshaw

Tutte le emozioni dell'arte, la ricca stagione autunnale delle Tate di Londra

In attesa della grande settimana dell’arte contemporanea londinese, che come sempre ha il suo fulcro con Frieze e Frieze Master a metà Ottobre, la Tate nelle sue due sedi della Britan e della Moder offre un assortito programma di eventi.

Legata alla storia britannica la Britan ha appena concluso un bel confronto fra le opere della mostra su Patrick Caulfield, artista dalla poetica vibrante e lineare che pare anticipatore il lavoro di Gary Hume, di cui si è svolta un’ampia retrospettiva, fra i più noti artisti contemporanei della YBA.

Ora sono in corso diverse mostra tra cui una stupenda esposizione dei lavori sulla realtà urbana secondo le opere di L.S.Lowry, fra gli artisti più amati in Gran Bretagna. Caratterizzato da uno sguardo che trae le sue origini dalla pittura urbana francese, quali Camille Pissarro, Georges Seurat e Maurice Utrillo, per trasformarlo in una sua personale interpretazione pittorica.

L. S. Lowry Piccadilly Circus, London 1960

Fra pochi giorni prenderà avvio un’interessante mostra dal titolo “ Art under Attack: Histories of British Iconoclasm” che pone un’attenzione sui momenti iconoclastici della cultura inglese, partendo dalle statue decapitate nei secoli bui, passando poi alle tante opere danneggiate, come la “Sibylla Delphica” di Edward Burne Jones manomessa dalle suffragette, fino alle opere di artisti contemporanei che agiscono proprio sull’idea stessa della trasformazione.

Jake & Dinos Chapman, One Day You WIll No Longer Be Loved II (No 6) 2008

La Tate Modern attualmente offre l’interessante progetto di Meschac Gaba, il “Museum of Contemporary African Art”, nato alcuni anni fa e che sta sviluppando, in diverse occasioni, il tema del senso di un museo, di cultura sociale. Questo progetto è parte dell’iniziativa Across the Board, che propone i nuovi artisti africani sulla scena londinese.

Il tema della cultura artistica del vasto continente prosegue con una grande retrospettiva dedicata a Ibrahim El-Salahi, con oltre cento lavori che ripercorrono una ricca attività pittorica di una delle figure più particolare della cultura sudanese.

Termina il 20 ottobre, la rassegna sulle opere astratte dell’artista  libanese Saloua Raouda Choucair, una rara figura femminile dal ricco panorama dell’arte libanese, figura storica

Si sta intanto allestendo la grande mostra antologica su Paul Klee evento clou della stagione autunnale londinese. Una grande esposizione dedicata a uno degli artisti più originali del novecento, caratterizzato da una ricerca e da uno stile unico.

Paul Klee è stato fra i più interessanti artisti del secolo scorso, uno dei più innovativi e creativi. Caratterizzato da un proprio spirito, in bilico fra sensibilità fanciullesca e sospensione magica. I suoi quadri sono difficilmente classificabili. Sulla scia di figure come Matisse, Picasso o Kandinsky, ha inventato un mondo fortemente personale, aprendo una via nuova alla pittura e all’uso del colore.

Paul Klee, Steps, 1929 Moderna Museet Stockholm, Sweden

La mostra che la Tate Modern proporrà sarà ricca di opere, disegni e acquerelli provenienti da collezioni da tutto il mondo, che saranno riunite ed esposte una accanto all'altra, come l'artista amava esporre le sue opere, in una percezione forte e continuativa. L’evento prenderà avvio dalle prime opere degli anni del primo novecento, quando si unì al gruppo di artisti d'avanguardia 'Blue Rider', sviluppandosi poi con un particolare focus sul periodo della prima guerra mondiale, quando sviluppò le sue singolari figure a patchwork astratte dai colori e dalle forme che diverranno caratteristiche dei suoi dipinti.

Una particolare attenzione sarà poi dedicata al decennio trascorso come insegnante al Bauhaus, il famoso centro di design modernista. Saranno così esposte le tele astratte, tra cui la famosa composizione ritmica “Fire in the Evening” del 1929. Non sarà trascurato anche il suo periodo di rifugio in Svizzera, con la sua famiglia, quando fu licenziato dai nazisti, fase di grandi difficoltà economiche contrapposte a una ricca produzione artistica.

Romantici e femminili

Mostre molto diverse per un presente complesso alla Tate Britan

Alla Tate Britan ha suscitato molte polemiche il nuovo riallestimento della Clore Gallery, dal titolo “Romantics” che sarà proposto fino al prossimo Giugno 2012, effettivamente molto cupo più che romantico e col posizionamento delle opere di Turner fuori contesto storico.

Come doveroso omaggio a Lucian Freud, recentemente morto, sono esposte alcune opere, tra cui il ritratto non finito del suo amico Francis Bacon.

Molto importante la mostra Black and Asian, analisi sul contributo artistico femminile straniero in Gran Bretagna negli anni 80, ben allestita e con pezzi particolari.

Nella sezione Art Now è proposto il progetto di Corin Sworn “Endless Renovation”. Mentre “Has The Film Already Started?” è il titolo della sezione con cui sono presentate le performance di Marc Camille Chaimowicz dal titolo “Partial Eclipse... 1980–2006”, per la prima volta

Molto interessante anche la raccolta fotografica dei reportages di Don McCullin fra storia e testimonianza della povertà e del lavoro.

Dalle mappe del mondo alle mappe pittoriche - Google art project

Dopo aver mappato il mondo ora è la volta della superficie pittorica di alcuni quadri presenti nei più bei musei del mondo. L’elenco è sicuramente il meglio delle raccolte mondiali; dall’ Alte Nationalgalerie di Berlino, passando per la Tate Britain di Londra, The Frick Collection di New York, Museum Kampa di Praga, Hermitage Museum di San Pietroburgo, Free Gallery of Art Smithsonian di Washington, fino agli Uffizi di Firenze.

Così ci sono ben 1061 immagini di opere d’arte provenienti da 17 musei di ben 11 città di nove paesi. Immagini in gigapixels che permettono di poter vedere un quadro da vicino come mai si potrebbe fare anche dal vero, visto i sistemi di sicurezza protettivi.

Che dire, fantastico, quando mai una persona può vedere così da vicino una superficie pittorica?

Ho fatto un giro e sono rimasto entusiasta, ovvio che dal vero le proporzioni e i colori sono sicuramente più affascinanti, ma questa nuova iniziativa di Google non può che essere considerata come un grande regalo a tutti gli appassionati dell’arte.