Hirshhorn e Art Bridges Foundation per"50 per 50",

 

"50 per 50", è una partnership fra la Art Bridges Foundation, che condividerà le opere d'arte della collezione Hirshhorn con musei in 50 stati e a Porto Rico

L'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden dello Smithsonian ha annunciato "50 for 50", una partnership di condivisione delle collezioni con la Art Bridges Foundation a partire dal 2026. Il programma collocherà importanti opere d'arte americane della collezione Hirshhorn nei musei d'arte di tutti i 50 stati e di Porto Rico, tramite prestiti da tre a cinque anni. "50 for 50" è il più grande progetto di prestito mai intrapreso da un museo americano e, insieme, l'Hirshhorn e l'Art Bridges realizzeranno il maggior numero di prestiti di opere d'arte, con la più ampia portata geografica, per entrambe le istituzioni fino ad oggi.

"'50 for 50' è un nuovo modello per le mostre itineranti dell'Hirshhorn, e la sua portata adempie alla nostra missione di museo nazionale di arte moderna e contemporanea, essendo presente in ogni stato attraverso prestiti a lungo termine", ha affermato la direttrice dell'Hirshhorn, Melissa Chiu. "Siamo grati per il supporto logistico e strategico della Art Bridges Foundation e siamo orgogliosi di lanciare questo progetto in concomitanza con il 250° anniversario dell'America".

Anne Kraybill, CEO di Art Bridges, concorda: "Essendo il nostro più grande progetto di prestito fino ad oggi, '50 per 50' segna un passo significativo nell'impegno di Art Bridges per garantire che i musei di tutto il paese abbiano accesso all'intera gamma dell'arte americana. Grazie a questa storica collaborazione con l'Hirshhorn, molti spettatori incontreranno per la prima volta queste importanti opere d'arte nelle proprie comunità. Siamo entusiasti di come queste partnership influenzeranno il dialogo in questo anno di anniversario".

"50 for 50" è nato da un piano visionario, elaborato dalla dirigenza e dal personale del Museo dopo la pandemia, incentrato sull'espansione del programma di mostre itineranti dell'Hirshhorn in un maggior numero di comunità statunitensi, comprese quelle meno servite dall'accesso all'arte moderna e contemporanea. Il progetto è stato anche motivato dalla mostra itinerante dell'Hirshhorn "Yayoi Kusama: Infinity Mirrors", che ha battuto i record di presenze in tutto il Nord America nel 2017 e nel 2018 e ha ispirato una mostra storica attualmente in corso al Buffalo AKG Art Museum. "Il successo di queste due mostre ha rivelato il potenziale di espandere i prestiti della nostra collezione permanente", ha affermato Chiu. "Inoltre, l'iniziativa Art Bridges si allinea con Studio Hirshhorn , la serie video del Museo, che demistifica la creazione artistica offrendo agli spettatori un accesso dietro le quinte ad artisti ed esperti della collezione".

I prestiti mettono in risalto la collezione in continua espansione dell'Hirshhorn, che affonda le sue radici nei doni originali del signor Hirshhorn alla nazione, collocando opere d'arte di artisti del calibro di Alexander Calder, Georgia O'Keeffe, Christian Marclay, Joan Mitchell, John Singer Sargent, Alma Thomas e Lawrence Weiner nei musei di tutto il paese.

I prestiti saranno selezionati dalla collezione permanente dell'Hirshhorn, che conta 13.000 opere d'arte moderna e contemporanea in tutte le sue variegate forme. Nel 2025, ad esempio, l'Hirshhorn ha acquisito più di 50 opere d'arte per celebrare il suo 50° anniversario, tra cui 18 fotografie alla gelatina d'argento dal volume The Bikeriders di Danny Lyon; Interior , un dipinto a tecnica mista di 3 metri di Mickalene Thomas; e High Tide , un recente paesaggio astratto di Sarah Sze.

Sin dalla sua apertura nel 1974, l'Hirshhorn si è evoluto da museo d'arte moderna a istituzione leader per l'arte moderna e contemporanea a livello mondiale. La sua collezione permanente si estende dalla fine del XIX secolo a oggi e comprende dipinti, sculture, fotografie, installazioni multimediali, opere su carta e opere di nuovi media. L'Hirshhorn ospita anche una delle collezioni di scultura moderna più complete al mondo, alcune delle quali saranno esposte quando il suo rinnovato Sculpture Garden aprirà nel 2026.

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Informazioni sull'Hirshhorn

L'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden è il museo nazionale di arte moderna e contemporanea e una delle voci più autorevoli per l'arte e la cultura del XXI secolo. Parte dello Smithsonian, l'Hirshhorn si trova in posizione prominente sul National Mall a Washington, DC. Il suo patrimonio comprende una delle più importanti collezioni di arte americana ed europea del dopoguerra al mondo. L'Hirshhorn presenta diverse mostre e offre una serie di programmi pubblici sull'arte del nostro tempo, gratuiti per tutti. L'Hirshhorn Museum è aperto il lunedì dalle 12:00 alle 17:30 e dal martedì alla domenica dalle 10:00 alle 17:30 (tranne il 25 dicembre). Per ulteriori informazioni, visitare hirshhorn.si.edu . Seguite il museo su Facebook , Instagram , X e YouTube .

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Informazioni sulla Art Bridges Foundation

La Art Bridges Foundation nasce dalla visione della filantropa e mecenate Alice Walton. Fondata nel 2017, Art Bridges crea e sostiene progetti che condividono opere d'arte americana con le comunità degli Stati Uniti e dei suoi territori. Art Bridges collabora con una rete in crescita di oltre 300 musei, coinvolgendo 25 milioni di persone in tutto il paese, per fornire supporto finanziario e strategico a mostre, prestiti di collezioni e programmi pensati per educare, ispirare e approfondire il coinvolgimento delle comunità locali. La Art Bridges Collection rappresenta una visione in continua espansione dell'arte americana dal XIX secolo a oggi e comprende molteplici media e voci. Per ulteriori informazioni, visitare  artbridgesfoundation.org .

De Nittis alla Phillips Collection di Washington

 

E' stato sempre una di quelle figure culturali che che non hanno avuto grandi consensi al di fuori di certe cerchie culturali, come gli amici Monet e Pisarro che lo invitarono alle loro prima mostra da Nadar. 

Ora anche negli USA gli viene dedicata una importante rassegna alla Phillips Collection di Washington, con una bella mostra monografica.

CS

The Phillips Collection, in collaboration with the Pinacoteca Giuseppe De Nittis, the City of Barletta, Italy, and the Puglia Region (Italy), presents the first exhibition in the US devoted to the work of Giuseppe De Nittis (1846-1884), an Italian painter whose career flourished in Impressionist Paris in the 1870s and 1880s. The exhibition is only shown at the Phillips and features approximately 70 artworks.

Although not well known outside of Italy, De Nittis is a central figure to the aesthetic and institutional upheavals of 1870s Paris. His urban scenes of Paris feature innovative arrangements and plein air subjects painted with a detailed realism that depicts a sophisticated and economically booming city—a choice unique to De Nittis’s work. New research is presented in the exhibition about De Nittis’s friendships with Edgar Degas and Edouard Manet, and his early collaborations in Naples with a young Gustave Caillebotte. Work from all periods of De Nittis’s career is featured along with select works by his most important artist friends in Paris. 

Oprah gift

Oprah Winfrey omaggia lo Smithsonian di oltre 12 milioni di dollari per la sezione del nascente Museo Nazionale di Storia Afro-Americana, che sarà aperto nel 2015 a Washington sul National Mall. Per ringraziare della ricca donazione il teatro del museo si chiamerà Oprah Winfrey Theater.

Il solito Rinascimento..

Negli Stati Uniti il prossimo 2013 lo stato italiano organizzerà una serie di eventi per promuovere l’immagine del nostro paese.

Come da copione sicuro è stata riportata la statua di Michelangelo il David/Apollo alla National Gallery of Art di Washigton, come già nel 1949, ci saranno i soliti eventi che narrano di una serie di piccoli stati che uniti poi duecento anni dopo ora ricordiamo come Rinascimento.

Peccato che di quella CULTURA oggi si veda ben poco anzi, a guardarsi in giro pare che non ci sia più nulla da alcuni decenni, in compenso abbiamo avuto uno sperpero incredibile di risorse e quello che poteva essere costruttivo è stato abbandonato.

Ma forse, ora che si è toccato il fondo, non si potrà che risalire, speriamo! 

Il programma è qui http://www.italyinus2013.org/it/

peccato che quando cliccate su gli eventi per conoscerli troverete quasi sempre l'elegante scritta "coming soon"   ...

The Art of Video Game

Il Boca Raton Museum of Art  ospita fino al 13 gennaio una mostra sui video giochi ideata dal  Smithsonian American Art Museum di Washington, DC, dove aveva già avuto un grande successo.

Oramai la realtà visiva dei videogiochi può competere con tutto l'universo delle espressioni artistiche col fascino di poter realmente far interagire tutti, forse molto più artistico di certe melense proposte finto culturali. 

Joan Mirò, La Fattoria (La masia) 1921-22 Oil on canvas 132 x 147 cm National Gallery of Art, Washington, D.C.

La Fattoria (La masia) - 1921-22 - Oil on canvas 132 x 147 cm National Gallery of Art, Washington, D.C.

Dalle mappe del mondo alle mappe pittoriche - Google art project

Dopo aver mappato il mondo ora è la volta della superficie pittorica di alcuni quadri presenti nei più bei musei del mondo. L’elenco è sicuramente il meglio delle raccolte mondiali; dall’ Alte Nationalgalerie di Berlino, passando per la Tate Britain di Londra, The Frick Collection di New York, Museum Kampa di Praga, Hermitage Museum di San Pietroburgo, Free Gallery of Art Smithsonian di Washington, fino agli Uffizi di Firenze.

Così ci sono ben 1061 immagini di opere d’arte provenienti da 17 musei di ben 11 città di nove paesi. Immagini in gigapixels che permettono di poter vedere un quadro da vicino come mai si potrebbe fare anche dal vero, visto i sistemi di sicurezza protettivi.

Che dire, fantastico, quando mai una persona può vedere così da vicino una superficie pittorica?

Ho fatto un giro e sono rimasto entusiasta, ovvio che dal vero le proporzioni e i colori sono sicuramente più affascinanti, ma questa nuova iniziativa di Google non può che essere considerata come un grande regalo a tutti gli appassionati dell’arte.