Veduta dell'installazione di Sixties Surreal (Whitney Museum of American Art, New York, 24 settembre 2025-19 gennaio 2026). Da sinistra a destra: James Rosenquist, The Light That Won't Fail I , 1961; Alex Hay, Paper Bag , 1968; Paul Thek, Senza titolo , 1966; Joseph Raffael, Man, Boy, Doe , c. 1967; Claes Oldenburg, Soft Toilet , 1966; Gunvor Nelson e Dorothy Wiley, SCHMEERGUNTZ , 1965. Opere d'arte © 2025 James Rosenquist Foundation / Concesso in licenza da Artists Rights Society (ARS), NY; © Alex Hay; © Estate of Paul Thek; © The Estate of Joseph Raffael; © Claes Oldenburg; Per gentile concessione di Filmform e degli artisti. Fotografia di Ron Amstutz, immagine digitale © Whitney Museum of American Art
Il Whitney Museum di New York ha in corso la mostra "Sixties Surreal" una interessante rivisitazione dell'arte americana dal 1958 al 1972, che comprende le opere di oltre 100 artisti. Questa rassegna revisionista guarda oltre i movimenti ormai canonici per concentrarsi invece sulla corrente estetica più fondamentale, seppur poco riconosciuta, dell'epoca: un'efflorescenza di tendenze psicosessuali, fantastiche e rivoluzionarie, sostenuta dall'impronta del Surrealismo storico e dalla sua ampia diffusione.
Sixties Surreal ricontestualizza alcune delle figure più note del decennio, accanto ad altre riscoperte solo di recente. La mostra raccoglie una serie di opere di artisti tra cui Diane Arbus , Lee Bontecou , Franklin Williams , Nancy Grossman , David Hammons , Linda Lomahaftewa, Mel Casas , Yayoi Kusama , Romare Bearden e Louise Bourgeois , tra gli altri. Negli anni '60, molti di questi artisti cercarono nuove strategie per riconnettere l'arte a una realtà vissuta che sembrava sempre più irreale a causa della rapida trasformazione del dopoguerra e degli sconvolgimenti sociali, politici e tecnologici della seconda parte del decennio.
Veduta dell'installazione Sixties Surreal (Whitney Museum of American Art, New York, 24 settembre 2025-19 gennaio 2026). Da sinistra a destra: Daniel LaRue Johnson, Freedom Now, Number 1 , 1963-64; Benny Andrews, No More Games , 1970; Luis Jimenez, Man on Fire , 1969-70; Jasper Johns, Flags , 1965; Harold Stevenson, The New Adam , 1962; Ralph Arnold, Unfinished Collage , 1968; Mel Casas, Humanscape #56 (San Antonio Circus) , 1969; TC Cannon, “Andrew Myrick - Let Em Eat Grass” , 1970; Nancy Spero, Female Bomb , 1966; Fritz Scholder, Indian and Rhinoceros , 1968; Judith Bernstein, Vietnam Garden , 1967; Barbara Jones-Hogu, Mother of Man , 1968; Kay Brown, The Devil and His Game , 1970. Opere d'arte © Daniel LaRue Johnson; © 2025 Estate of Benny Andrews / Concesso in licenza da VAGA presso Artists Rights Society (ARS), NY, per gentile concessione di Michael Rosenfeld Gallery, LLC, New York, NY; © 2025 Luis Jimenez / Artists Rights Society (ARS), New York; © 2025 Jasper Johns / Concesso in licenza da VAGA presso Artists Rights Society (ARS), New York; © Harold Stevenson; © Ralph Arnold; © The Mel Casas Family Trust; © US Department of the Interior, Indian Arts and Crafts Board; © 2025 Nancy Spero / Artists Rights Society (ARS), New York; © Fritz Scholder; © Judith Bernstein; © The Estate of Barbara Jones-Hogu; © Estate of Kay Brown. Fotografia di Ron Amstutz, immagine digitale © Whitney Museum of American Art
Al Whitney, Sixties Surreal si concentrerà sui modi in cui il Surrealismo storico dei primi anni del XX secolo gettò le basi per una sorta di Surrealismo vernacolare negli anni '60, in particolare in America, dove i cambiamenti sociali e politici a cascata affermarono che la vita stessa è surreale. Il modo in cui gli artisti attivi in tutto il paese – da New York e Filadelfia, a Chicago, Houston, Los Angeles e la Bay Area – hanno contemplato e reimmaginato questa realtà sarà tra le preoccupazioni centrali della mostra, rispecchiando al contempo gli estremi sociopolitici in cui gli artisti del presente si trovano a operare. Il titolo della mostra, Sixties Surreal , ne definisce i parametri storici essenziali, suggerendo al contempo una nuova interpretazione di quella storia.
Sixties Surreal è organizzata da Dan Nadel, Steven e Ann Ames, curatori di disegni e stampe del Whitney Museum of American Art; Laura Phipps, curatrice associata del Whitney Museum of American Art; Scott Rothkopf, direttore di Alice Pratt Brown del Whitney Museum of American Art; ed Elisabeth Sussman, curatrice del Whitney Museum of American Art, con Kelly Long, assistente curatoriale senior, e Rowan Diaz-Toth, assistente curatoriale di progetto del Whitney Museum of American Art.
Veduta dell'installazione Sixties Surreal (Whitney Museum of American Art, New York, 24 settembre 2025-19 gennaio 2026). Da sinistra a destra: Lee Lozano, No Title , 1964; James Rosenquist, The Light That Won't Fail I , 1961; Alex Hay, Paper Bag , 1968; Paul Thek, Untitled , 1966; Joseph Raffael, Man, Boy, Doe , c. 1967; Claes Oldenburg, Soft Toilet , 1966; Gunvor Nelson e Dorothy Wiley, SCHMEERGUNTZ , 1965; Vija Celmins, House #1 , 1965; Ed Ruscha, Give Him Anything and He'll Sign It , 1965; Karl Wirsum, Gargoyle Gargle Oil , c. 1969; Martha Rosler, Cucina I, o Carne Calda , c. 1966-72; Martha Rosler, Carne Umida , c. 1966-72; Karl Wirsum, Screamin' Jay Hawkins , 1968. Opere d'arte © Estate of Lee Lozano; © 2025 James Rosenquist Foundation / Concesso in licenza da Artists Rights Society (ARS), NY; © Alex Hay; © Estate of Paul Thek; © The Estate of Joseph Raffael; © Claes Oldenburg; Per gentile concessione di Filmform e degli artisti; © Vija Celmins; © Ed Ruscha; © The Estate of Karl Wirsum; © Martha Rosler, per gentile concessione della Galerie Lelong, New York. Fotografia di Ron Amstutz, immagine digitale © Whitney Museum of American Art
Sixties Surreal è sponsorizzato da Delta
Un importante sostegno a Sixties Surreal è fornito dal Barbara Haskell American Fellows Legacy Fund, dalla KHR McNeely Family Foundation | Kevin, Rosemary e Hannah Rose McNeely e dal Whitney's National Committee.
Un supporto significativo è fornito da Susan Boland e Kelly Granat e dalla John R. Eckel, Jr. Foundation.
Un generoso supporto è offerto da Sheree e Jerry Friedman, dal Keith Haring Foundation Exhibition Fund, da Ashley Leeds e Christopher Harland e dalla Robert Lehman Foundation.
Ulteriore supporto è fornito da Martin e Rebecca Eisenberg, George Freeman, Gail e Tony Ganz, Patricia J. Villareal e Thomas S. Leatherbury.
